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| Director: Manuel Iborra Reparto: Verónica Forqué, Antonio Resines, Pepón Nieto, Silvia Abascal, María Adanez, Carlos Fuentes, Fele Martínez, Liberto Rabal y Clara Sanchís Producción: José Luis Olaizola M. y Rafael Díaz-Salgado Guión:Manuel Iborra Género: Comedia Fecha de estreno: 4/7/97 |
Finales de los años 60. Aires de paz, solidaridad, libertad, rebeldía y amor están conquistando y envolviendo los corazones de millones de personas en todo el mundo. Voces de esperanza lo proclaman al viento: Bob Dylan, Janis Joplin, Leonard Cohen, Neil Young... El movimiento hippie inunda los sentimientos de toda una generación.
Una familia un tanto atípica para la época pasará un verano inolvidable en Ibiza.
Durante ese verano, cada uno irá aprendiendo a vivir una nueva
vida llena de días de sol y playa, de amores pasajeros, ilusiones
compartidas, pequeñas tristezas y noches llenas de estrellas, a principios
de los maravillosos años 70, en el tiempo de la felicidad...
En esta película sólo había un decorado, pero era un decorado muy especial. Se recorrió todo el litoral de Mallorca e Ibiza, se contrató a expertos de la zona para buscar el famoso decorado, y al final, como siempre, se eligió el primero y posiblemente el mejor.
Era una maravillosa finca de casi setecientas hectáreas; para el equipo era un pequeño pueblo con un solo bar, ¡el negocio que hizo!. Nos surtía de nuestras necesidades más elementales, mientras el director torturaba a los actores haciéndoles repetir incesantemente toma tras toma hasta consumir casi 50.000 metros de negativo durante seis semanas y media, mientras por los altavoces sonaban, inmisericordes, Joplin, Dylan, Cohen y Young para crear el ambiente necesario para rodar esta sentida película. (José Luis Olaizola)
FICHA ARTÍSTICA JULIA * VERÓNICA FORQUÉ FERNANDO * ANTONIO RESINES CUCHO * PEPÓN NIETO JUAN * CARLOS FUENTES ELENA * MARÍA ADÁNEZ VERÓNICA * SILVIA ABASCAL LEÓN * LIBERTO RABAL EZEQUIEL * FELE MARTÍNEZ SUSI * CLARA SANCHÍS |
FICHA TÉCNICA DIRECTOR MANUEL IBORRA PRODUCTORES JOSÉ LUIS OLAIZOLA M. y GUIóN MANUEL IBORRA DIRECTOR DE PRODUCCIóN MIGUEL A. GONZÁLEZ DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA HANS BURMANN (A.E.C.) DIRECTOR DE ARTE MIGUEL CHICHARRO SONIDO GOLDSTEIN & STEINBERG MONTAJE IVÁN ALEDO VESTUARIO HELENA SANCHÍS MAQUILLAJE GREGORIO ROS PELUQUERÍA ANTONIO PANIZZA |
LOS PERSONAJES
JULIA: La madre. Una escritora que fue actriz de teatro pero Fernando
consigui\óque lo dejara todo para cuidar de su familia. Sus hijos
la adoran. Como tantas mujeres ha mantenido intactos sus sueños.
Ahora, le darán fuerza para emprender una nueva vida. FERNANDO:
El padre. Un famoso actor de cine que trabaja en coproducciones internacionales.
Es un hombre solitario y perdido, que tiene problemas con el alcohol y con
Julia, su mujer.
VERÓNICA: La pequeña, no llega a los 16. Está
muy identificada con su madre. Arde en el fuego de la vida. No sabe si quiere
ser cantante o pintora, no está segura de si le gustan "los"
o "las". Se enamora por primera vez de un hippie.
ELENA: Es la hija extrovertida, habladora y con la cabeza llena de
pájaros. Quiere ser actriz por encima de todo. (En ese verano se
enamorará dos veces)
JUAN: Es el hijo solitario e introvertido, algo aniñado para
sus 18 años. Su mundo son las motos y el último disco de Neil
Young .
CUCHO: El mayor. Nació con una discapacidad que le afecta
para moverse y le dificulta el habla. Es optimista y además quiere
ser director de cine para dirigir a su padre.
LEÓN: Es uno de los novios de Elena, atolondrado y tierno
que quiere ser director de cine.
EZEQUIEL: Es un isleño introvertido y poco hablador que desayuna
medio tripi con whisky y sólo come tomates. Se enamora de Verónica.
Tendría mucho que decir pero duda de que la gente le pueda entender.
SUSI: Vive en una comuna. Está enamorada de Bob Dylan
y pirada por Janis Joplin.
EL DIRECTOR HABLA DE SUS ACTORES
Cualquier director se consideraría muy afortunado teniendo para
su película un reparto sólo con algunos de los actores de
"El tiempo de la felicidad". Yo he tenido la inmensa fortuna de
tenerlos a todos.
Probablemente nunca más volveré a contar con otro reparto
como éste. Reunir a dos estrellas como Verónica Forqué
y Antonio Resines es difícil, pero los dos tenían fechas libres
y ganas de volver a trabajar juntos.
En cuanto a los actores jóvenes, muchos de ellos ya son importantes
y forman parte de la nueva hornada de estrellas del nuevo cine español.
Carlos Fuentes, después de "Antártida" fue el protagonista
de "Taxi", de Saura. A Liberto Rabal le ha llamado Almodóvar
para "Carne trémula", Fele Martínez se ha convertido
con "Tesis" en un actor muy solicitado y Pepón Nieto acaba
de protagonizar y bordar al homosexual de "Perdona bonita pero...".
Y en cuanto a las chicas, Silvia Abascal y María Adánez sólo
con haber hecho "Pepa y Pepe" si no son ya dos estrellas, les
queda muy poco.
Dentro de nada serán tan importantes cada uno de ellos que seguramente
será casi imposible por fechas o por presupuesto juntar a más
de dos.
Por eso estoy tan feliz de haberlos tenido a todos en mi película.
Verónica Forqué es Julia, la madre.
Me resulta muy difícil y muy fácil a la vez hablar de Verónica.
Muy difícil porque es complicado saber donde empieza el amor y donde
acaba la admiración y, muy fácil porque es la actriz más
maravillosa que conozco. Y con esto no quiero decir que sea la mejor, sino
que es la más maravillosa que conozco. Creo que muchos están
de acuerdo conmigo.Verónica se ha metido esta vez en la piel de Julia,
una escritora que fue actriz de teatro pero que su marido la retiró
para que cuidara de sus hijos y encontró en la literatura una salida
para sus sueños.
Julia, una mujer moderna para aquellos años, es escritora pero vive
sometida como tantas mujeres a su marido y eso le hace sentirse, sin saberlo,
triste y solitaria, como una niña a la que no le han dejado crecer.
Pero Julia, como tantas mujeres de los años 70, de ahora y de siempre,
no ha olvidado sus sueños y los mantiene intactos y esos sueños
son los que la salvarán y le darán fuerzas para emprender
una nueva vida.
Antonio Resines es Fernando, el padre, un famoso actor que trabaja
en coproducciones internacionales con actores de la talla de Yul Bryner,
Kirk Douglas y otras estrellas de Hollywood.
Es un hombre confundido y lleno de dolor. Un hombre solitario y perdido.
Desde el primer momento pensé en Antonio Resines para hacer este
papel. Nadie lo veía, pero yo sí y Antonio también.
Y aquí está en un papel que nadie puede hacer como él.
Esa mezcla de amor, de ganas de vivir, de dolor y desesperación que
Antonio le ha dado a Fernando me resulta muy difícil imaginármelo
hecho por otro. Antonio tiene una cosa cuando hace drama que te desarma
tanto como cuando hace comedia, no tiene truco. No los necesita, como todos
los grandes.
Silvia Abascal es Verónica, la hija pequeña. Silvia
Abascal tiene esa cosa que tienen las grandes actrices, esa cosa especial
que no se puede explicar pero que te atrapa desde que te mira la primera
vez con sus grandes ojos.
Ella tenía que hacer esa Verónica bruta como un chico que
se baña vestida en el mar y no se lava ni a tiros, pero que piensa
al mismo tiempo que no vale la pena vivir si no es enamorada.
Pensaba que era un personaje muy difícil, cómo hacer una mujer
tan chicazo y tan frágil al mismo tiempo, cómo hacer un personaje
lleno de contradicciones continuas, de preguntas sin respuesta, un personaje
que está a todas horas embebido en sus sueños. Silvia, cada
vez que aparece en la pantalla, nos recuerda todas esas preguntas y muchas
más y nos hace unas cosquillas en el fondo de nuestro corazón
que tardaremos en olvidar.
El desafío de hacer el papel de Cucho, un chico con problemas
motrices y un cierto retraso mental, era muy grande para cualquier actor
¿Quién se atrevería a hacerlo? Había visto a
Pepón Nieto en la magnífica "Días contados"
y se me quedó grabada la escena que su personaje trata de cortarse
las venas y pensé que si Pepón quisiera hacerlo sería
fantástico. Pepón es un actor lleno de verdad, que es lo que
necesitaba ese personaje. Y quiso.
Pepón ha compuesto un Cucho lleno de ternura, amor, soledad, dolor,
optimismo y de algo que ha hecho de Cucho un personaje de esos inolvidables.
No se sabe por qué Pepón sintió que Cucho era un personaje
con mucho sentido del humor y en cuanto le dio eso a Cucho vimos como el
personaje crecía, crecía y crecía.
Lo que más me gusta de Pepón por encima de su magnífica
técnica y de su verdad como actor, es que tiene una intuición
arrolladora. Cuando está actuando estalla la intuición dentro
de él y convierte escenas aparentemente intrascendentes, como la
de la playa con Susi, en secuencias memorables.
Quería que Carlos Fuentes hiciera el papel de Juan, el
hermano solitario e introvertido que se pasa el tiempo oyendo un disco de
Neil Young.
Había visto ya su mirada triste y llena de luz en "Antártida"
y se lo propuse. Carlos aceptó a pesar de que no era un papel ni
muy largo ni muy lucido a priori, pero aceptó. Durante el rodaje
me llamó la atenci\n cómo hizo su trabajo en silencio, ajeno
a todo, silenciosamente, como él hace todas las cosas.
Un día me dijo que no sabía si yo sabía la película
que estaba haciendo porque había cambiado muchas cosas del guión
original y yo le dije que no se preocupara. Creo que él tenía
miedo de que su Juan no estuviera luego en la pantalla. Y vaya si lo está.
Carlos ha llenado de soledad y de inocencia su personaje, ese Juan que sólo
oye a Neil Young. Y aunque él es todo un hombre, ha compuesto el
personaje de un niño, un niño que ha crecido demasiado, un
niño grande con una mirada llena de soledad y de misterio. Ese misterio
que tiene Carlos en su mirada y que nos ha dejado como un precioso regalo.
María Adánez, otra de las futuras "grandes" del
cine español, es Elena, una chica de veinte años, intelectual
y con un único sueño: ser actriz. A pesar de ser intelectual
y leer a los psicoanalistas heterodoxos como Wilheim Reich y Laing y al
antipsiquiatra Cooper y a los antropólogos estructuralistas como
Levi Strauss, no pierde de vista a ningún chico guapo ¿Cómo
se puede mezclar Shakespeare, la reencarnación, el budismo y el nudismo
con no perder de vista a ningdn chico guapo? Cuando se tienen veinte años
todo es posible.
Yo quería que María hiciera una Elena intelectual y alocada,
fuerte y dulce, y María ha hecho exactamente la Elena que yo quería
pero se ha desbordado por el lado fuerte de María, la dulzura. María
le ha dado tanta dulzura a Elena que te gustaría llevártela
a casa.
UN RECORRIDO POR LA MUSICA
DE "EL TIEMPO DE LA FELICIDAD"
En la última semana de febrero de 1971, el álbum "Pearl"
llegaba al número 1 en USA y allí permanecería 9 semanas.
En marzo, la canción "Me and Bobby McGee" llegaba al número
1 de singles. La cantante del single no había podido
terminar todos los temas del álbum, pero al público eso no
le importaba demasiado. Al contrario, le daba un morbo especial, porque
había muerto a principios de octubre.
Aquella cantante era Janis Joplin que durante su vida nunca tuvo
un número uno. Reinó, como otras figuras, después de
muerta.
Y su muerte fue noticia terrible el 4 de octubre de 1970, cuando descubrieron
su cadáver en el Landmark Hotel de Los Angeles. La jeringuilla estaba
todavía en su braño iñquierdo. El médico atribuyó
su fallecimiento a una sobredosis de heroína. La tarde anterior había
estado en una fiesta loca en el Barney Beanery, en el 8447 de Santa Monica
Boulevard donde los excesos, de todo tipo, eran habituales y donde Janis
era figura popular. Su muerte, como la de Jimi Hendrix y Brian Jones
y Jim Morrison -todos ellos en aquel paso de los 60 a los 70-, la elevó
a una leyenda que todavía pervive. Janis vive ahora como entonces,
porque, ante todo era una artista con una voñ buenísima y
tan actual, que es, confesado por la propia artista, la maestra de Alanis
Morrisette, la cantante femenina que más discos ha vendido en la
historia con su primer álbum, que en el 96 vendió más
de 20 millones.
Jimi Hendrix hizo una electrizante versión de "All Along
the Watchtower", pero la versión original es del genuino
Bob Dylan, el más grande cantautor americano de todos los tiempos.
Y otro cantautor genuino y generoso es Leonard Cohen, norteamericano
pero no de USA sino de Canadá, of course. Nacido en Montreal
y con una educación humanista excepcional. Como la mayoría
de sus canciones. Dos de ellas queremos destacar, "Bird On the Wire"
y "Suzanne". "Suzanne" es su más glorioso tema,
aunque nunca fue hit ni en USA ni en Inglaterra, a escala de clasificación
de single. Estaba en su primer álbum, "Songs of Leonard Cohen"
lanzado en abril del 68 y para muchos fue, musicalmente, un himno tan clave
como el mayo francés de la época.
En España "Suzanne" fue, sin duda, algo muy especial para
la generación que luchó contra la represión. Y en el
primer concierto de Cohen en España, concretamente en Madrid, la
reacción del público fue tan abrumadora que tuvo que cantarla
más de una veñ con bises y bises de estremecedora emoción.
Nunca se olvidaría Cohen de España. Al fin y al cabo, uno
de sus poetas favoritos es García Lorca y Lorca, tal cual, es el
nombre de uno de sus hijos.
Y ahora "Suzanne", como "Bird On the Wire", "All
Along the Watchtower" y "Me and Bobby McGee" representan
a toda una generación. De ayer, y de hoy. Porque una vez más,
la música, como el cine y, ahora, dentro del cine, es el gran puente
para navegar sobre las aguas más o menos turbulentas, buscando EL
TIEMPO DE LA FELICIDAD...
FILMOGRAFIAS
VERÓNICA FORQUÉ (Julia)
Verónica Forqué es una de las actrices más importantes
del cine español actual, a lo que se une una brillante carrera teatral
y una exitosa carrera televisiva. Verónica es hija del director José
María Forqué y de la escritora y actriz Carmen Vázquez-Vigo.
Desde pequeña vivió en el seno de una familia donde el cine
ocupaba una posición de honor.
Su primer papel importante se lo dio Antonio Mercero en "La guerra
de papá". Y después ha seguido una larga lista con muchos
de los directores más relevantes: "¿Qué he hecho
para merecer esto?" y "Kika" con Pedro Almodóvar;
"¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?"
con Manuel Gómez Pereira; "Sé infiel y no mires con quien"
y "El año de las luces" con Fernando Trueba; "La vida
alegre" y "Bajarse al moro" con Fernando Colomo; "Moros
y Cristianos" con Luis García Berlanga, entre otros.
Su carrera teatral no es de menor importancia: "Tres sombreros de copa",
de Mihura, dirigida por José Luis Alonso; "Bajarse al moro",
de José Luis Alonso de Santos, dirigida por Gerardo Malla; "Ay
Carmela!", de Sanchís Sinisterra, dirigida por José Luis
Gómez; o la más reciente "Las sillas", de Ionesco,
también con José Luis Gómez.
Es una actriz muy querida por el público de televisión y prueba
de ello son sus éxitos "Platos rotos", de Joaquín
Oristrell, "Eva y Adán, agencia matrimonial", de Alonso
de Santos o la reciente "Pepa y Pepe" que produjo junto a su amiga
Ana Huete.
ANTONIO RESINES (Fernando)
Es uno de los actores más queridos por el público y también
el favorito de muchos directores.
Antonio Resines comienza su carrera con Fernando Trueba en algunos cortometrajes
y en el que sería el primer largometraje de ambos: "Opera prima".
En la década de los 80 se convirtió en uno de los actores
más representativos de la llamada "comedia madrileña".
En su filmografía destacan títulos como "La línea
del cielo", "Sé infiel y no mires con quien", "La
vida alegre", "La reina del mate", "Amanece que no es
poco", "El baile del pato" y "Todo por la pasta".
En televisión también ha trabajado en numerosas series como
"Colegio mayor" o "Los ladrones van a la oficina".
Con una sólida trayectoria profesional a sus espaldas, combina su
trabajo entre la producción y la interpretación. Sus últimos
trabajos en cine son "Tranvía a la Malvarrosa", de José
Luis García Sánchez, y "La buena estrella", de Ricardo
Franco.
En "El tiempo de la felicidad" trabaja de nuevo con Manuel Iborra,
al que le une una estrecha amistad y con el que ha colaborado en "El
Baile del Pato" y "Orquesta Club Virginia".
SILVIA ABASCAL (Verónica)
Nace en Madrid en 1979. Su primera oportunidad llega de la mano de Chicho Ibáñez Serrador en el popular "Un, dos, tres...". Pero su espaldarazo como actriz lo consigue con su personaje de Clara en "Pepa y Pepe", que le granjea un verdadero culto entre la gente más joven. Próximamente la veremos en el papel de Doña Inés en la serie "Don Juan" de José Luis Berlanga.
MARÍA ADÁNEZ (Elena)
María Adánez trabajó anteriormente con Manuel Iborra
y Verónica Forqué en la serie de televisión "Pepa
y Pepe", por la que se hizo muy popular. En este medio ha intervenido
también en conocidas series como "Ay Señor, Señor",
"Farmacia de guardia", "Menudo es mi padre" y "Los
negocios de mamá".
Comenzó su carrera a muy temprana edad, adquiriendo experiencia tanto
en teatro como en cine. En teatro ha participado en "Los bosques de
Nyx" (Festival de Teatro Clásico de Mérida), y "Casa
de muñecas". En su filmografía destacan títulos
como "El crack II", "El vuelo de la paloma", "Los
peores años de nuestra vida" o "La ley de la frontera".
CARLOS FUENTES (Juan)
Carlos Fuentes nació en Barcelona en 1977. En su brillante debut
como protagonista en "Antártida", de Manuel Huerga, se
vislumbró de lo que era capaz. Su primera interpretación ha
demostrado que los resultados no eran fruto de la casualidad. Volvióa
repetir con otro papel protagonista en "Taxi", de Carlos Saura,
y posteriormente formó parte del gran elenco de jóvenes figuras
que reunió Gerardo Vera para su versión de "La Celestina".
Tras "El tiempo de la felicidad", ha rodado "Mambi",
de Santiago y Teodoro Ríos, y actualmente rueda "Fuera de juego",
serie de televisión para TV3.
PEPÓN NIETO (Cucho)
Con una amplia experiencia en los escenarios teatrales, debuta en 1990
con la obra "Las mocedades del Cid" en el Teatro Español.
Cuatro años más tarde, Imanol Uribe le descubre para el cine
convirtiéndose en una de las revelaciones de "Días contados",
en la que interpretaba el papel de Ugarte. Desde entonces no ha dejado de
intervenir en títulos como "Morirás en Chafarinas",
"Asunto interno" y "Perdona bonita, pero Lucas me quería
a mí", por la que ha obtenido muy buenas críticas. Durante
1997 ha rodado con Ernesto Tellería "Suerte".
En teatro ha intervenido, entre otras, en las siguientes obras: "El
arrogante español", "El jardín de Falerina",
"Don Juan Tenorio", "Demonis", "Marenostrum",
"Aquelarre noche roja de Nosferatu" y "Martes de Carnaval".
También participó en "Lucrecia", dirigida por Mariano
Barroso, película rodada para televisión.
LIBERTO RABAL (León)
Liberto Rabal nació en 1975 en Roma. Hijo del realizador Benito
Rabal y nieto de Francisco Rabal, siempre ha vivido en un ambiente familiar
marcado por la actividad artística; su abuela materna es la destacada
escritora Carmen Laforet.
Desde muy temprana edad colabora en cine y televisión con Mario Camus
y Benito Rabal. También ha participado en "Alma Gitana",
"Mas que amor frenesí" y "Pon un hombre en tu vida".
"Tranvía a la Malvarrosa" es su primer papel como actor
protagonista. Esta interpretación le ha lanzado a la fama y ha conseguido
situarle en el punto de mira de grandes directores. Es el caso de Pedro
Almodóvar, por el que ha sido requerido para protagonizar su última
película "Carne trémula".
FELE MARTÍNEZ (Ezequiel)
Al finalizar sus estudios de C.O.U se traslada a Madrid donde ingresa
en la Escuela de Arte Dramático. Allí le descubre Alejandro
Amenábar que le propone hacer una prueba por la que obtiene el papel
protagonista de "Tesis".
Premiado con un Goya al Mejor Actor Revelación por su interpretaci\n
en esta película, Fele Martínez interviene en la actualidad
en "Abre los ojos", segunda película de Amenábar,
en la que comparte cartel con Penélope Cruz y Eduardo Noriega.
Fele Martínez forma parte de la nueva generación de actores
con la que se ha visto renovado el cine español en los últimos
años. Alterna el cine con su grupo Sex-Peare Teatro. En este terreno
ha trabajado en obras como "La lección", de Ionesco, "Doña
Bellida la conversa" presentada en el Festival Medieval de Hita o "El
Tenorio".
CLARA SANCHÍS (Susi)
Clara Sanchís nace en 1968 en Teruel. Estudia en el Conservatorio
Superior de Música de Madrid piano, armonía, contrapunto y
fuga, historia de la música y composición. En este último
terreno completa sus estudios con Vinko Globokar y Leo Brouwer. Trabaja
como pianista en diversas obras teatrales. Estudia interpretación
con Cristina Rota y diversos cursos en el centro Piamonte y en la sala Beckett
de Barcelona con Manuel Lillo, José Sanchís Sinisterra y Joan
Casas.
En teatro ha participado en "Salomé", "El trío
en mi bemol", "Hipólito" y "Goya", entre
otras. También ha trabajado en Italia en las siguientes obras: "Calígula",
"Le ombre di Otello" y "Arianna". Su carrera en cine
comienza con Manuel Iborra en "El baile del pato", a la que seguirán
títulos como: "Amo tu cama rica", "La reina anónima",
"Tierno verano de lujurias y azoteas", "Dile a la Laura que
la quiero", etc
Sus últimos trabajos en televisión son "Colegio Mayor",
"Hermanos de leche" y "Yo una mujer". Desde que Manuel
Iborra la descubriera para el cine han trabajado juntos en la serie "Pepe
y Pepa" y ahora en "El tiempo de la felicidad".
MANUEL IBORRA (Director)
Nace en Alicante en 1952 Estudia cine en Ciencias de la Imagen y teatro
en T.E.I. con William Layton y JosJ Carlos Plaza. En Barcelona entra en
contacto con la escena musical de los 70: Sisa, Pau Riba, Santi Arisa, y
allí realiza su primer largometraje "3x4" (1981) con Carlos
Velat, Vicky Peña y Santi Arisa. En Andalucía rueda su segundo
largometraje "Caín" (1986) con Verónica Forqué,
Antonio Resines y Santi Arisa, con el que acude a la Berlinale de 1987.
Su primer éxito comercial le llega con "El baile del pato"
(1988) con Antonio Resines, Verónica Forqué y María
Barranco. Su última película hasta ahora es "Orquesta
Club Virginia" (1991) con Jorge Sanz, Antonio Resines, Enrique San
Francisco y Emma Suárez, que fue considerada, al igual que "Caín",
película de Especial Calidad por el Ministerio de Cultura.
Para televisión ha hecho "La mujer vacía" (1992)
producida por Fernando Trueba, sobre textos de Oliver Sacks, y el más
reciente "Pepa y Pepe" con Verónica Forqué, Fernando
Valverde, y en la que además de Silvia Abascal y María Adánez,
trabajan todos sus actores favoritos: Antonio Resines, Enrique San Francisco,
Jorge Sanz, Juan Echanove y Santiago Ramos.
Actualmente prepara, producido por Fernando Colomo, "Pepe Guindo",
protagonizada por su admirado Fernando Fernán Gómez.
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