Издательская программа «Интерроса»

Текстовая версия | Flash-версия

Наши мультфильмы

О КНИГЕ

Лица, кадры, эскизы, герои, воспоминания, интервью, статьи, эссе

Владимир Дегтярёв

Я больше всего люблю делать фильмы для детей.



– Позвольте мне побыть здесь, я вас не стесню.
– А яйца ты нести умеешь?

Гадкий утёнок.
Художники-постановщики Борис Петин, Василий Игнатов.


Мы за солнышком идём.
Художник-постановщик Владимир Данилевич.


Как стать большим.
Художник-постановщик Анатолий Курицын.


Вы неправильно делитесь. Я привык так: мне, мне и мне!

Сладкая сказка.
Художник-постановщик Анатолий Курицын.


Но если мы не увидим первых ландышей, мы опоздаем на всю весну.

Паровозик из Ромашкова.
Художник-постановщик Франческа Ярбусова.


Кто сказал «мяу»?
Художник-постановщик Владимир Данилевич.


Паровозик из Ромашкова.
Эскизы. Художник-постановщик Франческа Ярбусова.


Паровозик из Ромашкова.
Эскизы. Художник-постановщик Франческа Ярбусова.


Кто поедет на выставку?
Эскиз персонажа. Художники-постановщики Александр Сатель, Владимир Пузанов.

Мне кажется, что язык кукол доступен и близок малышам. И хотя сейчас кукольные фильмы всё больше и больше завоевывают симпатии взрослого зрителя, я по-прежнему остаюсь верным детям.

Дети больше всего любят сказку, фантастику, а у куклы в этом отношении имеются неограниченные возможности.

На протяжении многих лет работы у меня были и удачи и неудачи. Неудач, пожалуй, было больше.

Очень обидно, что не получился фильм «Добрыня Никитич», о котором я долго мечтал. Я был глубоко убежден, что былина может зазвучать в куклах. Но фильм не удался. Мне кажется, причина таится в том, что мы встали на путь иллюстрации, а нужно было искать более оригинальное, чисто кинематографическое решение сюжета. Но я еще вернусь к былине. Моя самая большая мечта – экранизировать «Слово о полку Игореве». Но для этого нужно поставить несколько небольших былин и таким образом понять, как нужно делать «Слово».

Постигла меня неудача и тогда, когда я пытался снять фильм по русской сказке, в котором бы действовали вятские игрушки. Мне кажется, что вятская кукла живет жизнью персонажа, которого она изображает. Пришлось стилизовать их движения, но нам это не удалось.

С каждым годом повышаются требования к фильмам. То, что пять лет назад казалось успехом, уже нас не удовлетворяет.

Удачей я считаю одну из первых моих картин – «Чудесный колодец». Мне кажется, что в ней интересно использована народная роспись.

Были и другие удачи. Пожалуй, это «Кто сказал «мяу»?», «Мы за солнышком идём», «Конец Чёрной Топи». Есть у меня картина, сделанная на материале ненецкой сказки, которую многие считают посредственной, а мне она нравится. Фильм «Кто самый сильный» благодаря изобразительному решению очень хорошо воспринимается маленькими зрителями.

 

 

Владимир Дмитриевич Дегтярёв родился в Москве. В 1933 году поступил в Ленинградское художественное училище, которое закончил в 1937-м. Срочная армейская служба привела его на фронт в первые же дни войны. В 1942 году он – художник! – потерял из-за ранения правую руку. Казалось, дорога в профессию закрыта, но не для него – солдата и настоящего мужчины. Он учится рисовать левой рукой и поступает во ВГИК на художественный факультет. После окончания института Дегтярёв пришел на «Союзмультфильм», где проработал до своего последнего дня.

Начал он художником-постановщиком с такими режиссерами, как Виктор Громов, который стал одним из зачинателей возрождения советского кукольного фильма, с корифеем рисованной мультипликации Мстиславом Пащенко. Кстати, их фильм «Когда зажигаются ёлки», на котором Дегтярёв был художником-постановщиком совместно с Евгением Мигуновым, награжден в 1951 году на МКФ в Карловых Варах как лучший детский фильм, победив в соревновании с игровыми полнометражными лентами.

Впоследствии, став режиссером, Дегтярёв часто был и художником-постановщиком собственных фильмов. Причем он одинаково талантливо и разнообразно работал как в рисованном, так и в кукольном кино.

Однако самых больших успехов Дегтярёв-режиссер достиг в фильмах кукольных. Оказалось, что этот сильный, мужественный человек, как ребенок, любит самозабвенно «играть в куклы». Больше того, лучшие его работы – те, которые он адресовал самым маленьким зрителям. Маленький ребенок не понимает и не принимает рефлексию, иронию – он прямо и непосредственно воспринимает рассказанную историю, верит в правду хорошо придуманного и разыгранного характера. Причем, чем виртуознее работа автора – тем яснее, прозрачнее сюжет и герои, которые должны опираться на ассоциативный опыт, накопленный малышом. А если прибавить к этому изящество изобразительного решения, юмор, атмосферу доброты, можно сказать, что мы описали своеобразие творческого почерка Дегтярёва, с именем которого прочно связаны первые успехи возрожденной кукольной анимации.

Так, например, «Конец Чёрной Топи» (1960) был одним из первых фильмов, в котором режиссер и художник Владимир Данилевич использовали такое важнейшее выразительное средство объемного кино, как фактура материала. Особенно хорош был Леший, «смонтированный» из сучков, коры и прочих лесных деталей, – прием тогда новый для нашей мультипликации.

В 1962 году появился фильм «Кто сказал «мяу»?». Этот фильм – о торжестве познания, о счастье открытия мира. Хотя его герой – малыш Щенок, как и его маленькие зрители, уж конечно, не мог сформулировать такие сложные, в сущности, философские обобщения. Фильм адресовался малышам, поэтому новаторство формы, как и серьезность содержания, здесь должны быть очень тактичны. Герои не копируют живых зверей, но и не имеют карикатурного антропоморфного басенного облика. Это игрушки, знакомые каждому – пушистые щенята, деревянные петухи, бархатистые мышки. Они похожи, но не те. Вступает в силу требование гиперболизации, необходимой для того, чтобы в мультипликации родилась художественная правда. Поэтому у Кошки такие огромные глаза, поэтому так радужно раскрашен Петух, так забавно пушист и неустойчив Цыплёнок. Несложный сюжет, доступный любому малышу, исподволь приводит к мысли о неодолимой жажде познания, присущей человеку. На Международном фестивале анимационного кино в Аннеси (Франция) – главном для всех мультипликаторов мира – картине был присужден Первый приз в категории детских фильмов.

Во всех своих детских кукольных лентах, хотя они и поставлены по сценариям разных авторов, Дегтярёв остается верен себе. Его лучшие картины – всегда добрые, ласковые, мудрые истории о самых маленьких для самых маленьких. Особая страница его творчества – познавательные мультфильмы, сделанные для того же крошечного и благодарного зрителя. «Козлёнок, который считал до десяти» – восхитительная остроумная история о… пользе арифметики. «Сладкая сказка» – о том, какая увлекательная работа – делать конфеты. «Сказка о старом кедре» – как нужно быть осторожным с огнем в лесу.

Владимир Дегтярёв последовательно и убежденно работал для своего любимого зрителя. Он постоянно искал и находил возможность говорить с маленьким человеком о проблемах наиважнейших – о добре, красоте, честности, мужестве, любознательности. Не изменяя ясности формы, он нисколько не упрощал себе художественные задачи, добиваясь высокой изобразительной культуры и смысловой насыщенности каждого фильма.

О том, что всё это нужно детям даже в наше «интернетное» время, говорит статистика. Фильмы Владимира Дегтярёва смотрят современные малыши: больше 530 показов на центральных каналах за последние 10 лет!

 

Наталия Венжер



Айнутдинов   Аксенчук   Алдашин   Амальрик   Атаманов   Бардин   В. Брумберг, З. Брумберг   Гаврилко   Гамбург   Гаранина   Горленко   Дабижа   Давыдов   Дегтярёв   Дёжкин   Евтеева   Зябликова   Иванов   Иванов-Вано   Калишер   Караваев   Караев   Качанов   Ковалевская   Котёночкин   Курчевский   Лернер   Максимов   Муат   Назаров   Новогрудская   Норштейн   Носырев   Орлова   Пащенко   Пекарь   Ал.Петров   Ан.Петров   Полковников   Попов   Пророкова   Резников   Серебряков   Снежко-Блоцкая   Соколов   Сокольский   Старевич   Степанцев   Тарасов   Татарский   Угаров   Уфимцев   О. Флоренская, А. Флоренский   Хитрук   Хржановский   Цехановский   Черкасова   Черкасский   Шорина