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ARTISTA: MAGO DE OZ
ALBUM: GAIA
AÑO: 2003
COMPAÑIA: LOCOMOTIVE MUSIC
WEB OFICIAL:

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WEB COMPAÑIA: http://www.locomotivemusic.com
1. Obertura MDXX
2. Gaia
3. La conquista
4. Alma
5. La costa del silencio
6. El árbol de la noche triste
7. La rosa de los vientos
8. La leyenda de la llorona
9. Van a rodar cabezas
10. El atrapasueños
11. Si te vas
12. La venganza de Gaia

        Según el propio Txus, batería y líder de Mago de Oz, “Gaia” es el trabajo más importante de la banda madrileña. En la grabación han invertido 5 meses obteniendo un sonido claro y un resultado impecable. Estamos ante un trabajo maduro que rebosa imaginación y creatividad. A parte de lo estrictamente musical “Gaia” ofrece al destinatario del disco algo más de lo que estamos acostumbrados a recibir. A través de “Gaia” Mago intenta sumergir  a sus seguidores en un mundo tan imaginario como real que mira hacia atrás con vergüenza de nuestros antepasados, me refiero a la conquista de América, que arremete contra los excesos cometidos contra la naturaleza pero que a su vez mira el futuro con esperanza e ilusión; recordemos que “Gaia” es la primera parte de una trilogía. Para penetrar en el mundo de “Gaia” adecuadamente es necesario desgranar cada una de las tres partes que componen el trabajo: un completo libreto, un DVD, y el CD musical en sí.

         Libreto: Lo primero que podemos encontrar al abrir este lujoso libreto, que incluso cuenta con pastas duras, son unas líneas que Txus dedica a sus padres. Lo más llamativo y novedoso sin duda son las leyendas e historias que preceden a las letras de las canciones. Todos y cada uno de los temas vienen precedidos de una pequeña historia-leyenda de las letras, que ponen en antecedentes al lector y dan pie a la letra propiamente dicha de cada canción. Todas estas historias-leyendas están contadas en primera persona por un personaje llamado Pedro de Alcázar y están basadas en la conquista española, en concreto de la intromisión (y nunca mejor dicho) de Hernán Cortés. También existen dos temas auténticamente novelescos que son “Gaia” y “La Venganza de Gaia”, quizá anticipo de un futuro proyecto de Txus. Estos dos temas junto con la “Obertura MDXX” nos dan la clave para entender el concepto “Gaia”. En las páginas centrales podemos encontrar fotos de todos los miembros del grupo vestidos para la ocasión.  También podemos encontrar un listado de colaboradores entre los cuales me gustaría destacar a Walter Giraldino de Rata Blanca, a Jorge Salán, a Silver y a mi buen amigo, y mejor persona, Pacho Brea vocalista de Ankhara. En otro apartado están los detalles técnicos del álbum y del DVD, personal de la gira y para concluir está el capítulo de agradecimientos, muy emotivo y extenso. ¡¡¡Se os quiere cabrones!!!.

        D.V.D.: El D.V.D incluido en “Gaia” nos abre las puertas de Mago y nos permite percibir al grupo en su conjunto desde un prisma totalmente distinto al acostumbrado. El D.V.D. está dividido en varios capítulos, el primero de los cuales es una introducción que con la música de “Obertura MDXX” de fondo, narra la primera parte del libreto mientras podemos visionar imágenes de bosques, mares, de naturaleza virgen en general. A continuación Txus nos explica un poco el concepto del álbum, cuanto ha durado la grabación y muchas mas cosas que seguramente harán las delicias de los seguidores más incondicionales. Lo que más llama la atención del video sin duda alguna es la parte en la que nos cuentan como se ha realizado la grabación. En ella nos desvelan los distintos trucos utilizados, el orden de grabación de los distintos instrumentos, cómo es un estudio por dentro, de que manera han conseguido los distintos sonidos, en fin un capítulo realmente interesante sobre todo para los profanos en el tema. En otro apartado José y Txus van desgranando el álbum tema a tema. Txus comenta la letra y el sentido de la misma y José lo que es el tema musical, aunque para mi gusto demasiado técnico ya que utiliza términos como “escala penta tónica”, etc, conceptos que yo personalmente no entiendo. La nota de distensión la pone la sesión de fotos y las anécdotas con los turistas. En ella podemos ver a la banda disfrazados de piratas en “EL Muelle de Las Carabelas” en La Rábida (Huelva). Otro de los apartados nos muestra como ha transcurrido la grabación del video-clip, los elementos que han utilizado y lo que es el video-clip en sí, en el que se ve al grupo interpretando “La Costa del Silencio” en un acantilado de A Coruña, una especie de homenaje a esa tierra.

        C.D: Musicalmente hablando la primera y gran novedad que podemos encontrar es la inclusión definitiva de teclados pasando a ser un instrumento plenamente integrado en el grupo. Hasta el momento los teclados en las grabaciones de Mago eran esporádicos. Este hecho le imprime al grupo un talante hard-rockero. Esto no quiere decir que el grupo sea más blando o más comercial, ya que las composiciones se acercan más a “Jesús de Chamberí” que a “Finisterra”, quiere decir simplemente que han incluido un instrumento más. Por lo demás la estructura básica de “Gaia” es similar a la de discos anteriores, una intro, el desarrollo central con una balada, una canción instrumental, mucho folk, mucha caña y para finalizar un largo tema con una composición increíble tipo “Finisterra” o “El Fin del Camino”. A continuación voy a intentar ser un poco más concreto. Obertura MDXX: Se trata de una intro con un cierto carácter épico y describe la llegada de los conquistadores al nuevo mundo. Para ello Kiskilla y Mohamed utilizan una especie de orquesta virtual, en el D.V.D. viene explicado perfectamente. La coral está grabada en el atrio de la iglesia de Brunete en la Comunidad Autónoma de Madrid. Gaia: Es uno de los temas punteros del disco. Trata de explicar lo que pasa por la cabeza de una condenada a muerte en el momento de su ejecución y como ya he dicho antes nos da una de las claves para entender el trabajo. Musicalmente es una composición de 11 minutos con innumerables cambios de ritmo y muy muy folk. Pero sobre todo destacaría el trabajo de teclados, muy bueno. Tampoco podemos pasar por alto el trabajo de José, alcanza unos tonos agudos bastante importantes, sobre todo al final. La voz en off que aparece es la de Juan Luis Cebrián. La Conquista: Se trata de un tema muy cañero. Me gusta especialmente el lugar en el que viene situado en el cedé puesto que rompe con el tema anterior de una manera arrolladora. Es un tema que no puede dejar a nadie indiferente, de esos que en directo se salen. Fernando y Mohamed solo participan de manera esporádica para hacer un pequeño solo. También conviene destacar el doble bombo de Txus, aunque tiene truco, es un doble bombo ficticio. Alma: Mucha fuerza y muy melodiosa. Es uno de los temas más hard-rockeros que podemos encontrar en el disco. El trabajo de guitarras es importante pero lo es mas el de teclados. La parte instrumental está muy trabajada y en ocasiones se acerca bastante al estilo de Gary Moore, me refiero a Wild Frontier. La Costa del Silencio: Se trata del single del disco y obviamente como todos los singles del mundo o casi todos es bastante comercial. En este tema sí que toman protagonismo Mohamed y Fernando pasando a un segundo plano el trabajo de guitarras. Por supuesto que el estribillo es muy pegadizo, pero no está mal el tema. Supongo que este es el nexo de unión entre nosotros los Jebis o como quieras llamarlo y el resto del mundo. El trasfondo de esta canción es el desastre del petrolero “Prestige”. El Árbol de la Noche Triste: La canción nos narra la primera espantada de Cortés y para ello Txus utiliza metáforas sexuales. Se trata de un medio tiempo poderoso y con mucha fuerza. El Hard Rock vuelve a estar presente en un tema muy cercano a Whitesnake, aderezado con esa melodía tan especial y de sabor inconfundible a Mago de Oz. La Rosa de los Vientos: Este es un tema dedicado a Juan Antonio Cebrián, y a su programa de radio (La Rosa de los Vientos). Se trata de una canción muy tranquilita que utiliza como instrumento principal el teclado en forma de piano clásico y con la ausencia total de guitarras y de percusión. Lo más interesante del corte es el juego de voces entre José y Txus. Aunque a mí personalmente no me parece demasiado afortunado. ¡¡Tíos no le echéis ketchup al caviar!!. La Leyenda de la Llorona: Un tema instrumental para moverse. Divertido aunque un poco lento, comparado con los otros instrumentales de la banda, y muy folk. Quizá yo echo de menos en este tema algo mas de rabia y de fuerza. Van a Rodar Cabezas: Este va a ser el tema que inaugure las galas de la banda en esta gira. Se trata de un tema bastante rápido y Heavy, aunque no estoy para nada de acuerdo con Txus cuando dice que se parece a “Some Heads Are Gonna Roll” de Judas Priest, en fin sin comentarios. El estribillo es muy bueno e invita a levantar el puño, en directo es la caña. No podemos pasar por alto la colaboración de lujo que Walter Giardino, guitarrista de Rata Blanca, simplemente espectacular. Por supuesto un 10 para “Kiskilla”, me gusta ese teclado en primera plana y no solo para acompañar. El Atrapasueños: La letra habla de una antigua leyenda contada por los indios de Norteamérica. “El Atrapasueños” quizá mira un poco hacia “Finisterra” con esa voz melódica y aguda de José. También conviene destacar la fuerza de la batería y la fuerza de las guitarras. Incluye alguna parte de música andina. Es un tema bastante alegre. Si Te Vas: Estamos ante una balada en toda regla. La canción habla de amor como no podía ser de otra manera. Yo destacaría los punteos centrales de guitarras y las voces de José. Es la clásica balada Heavy tipo Scorpions. La Venganza de Gaia: Este es el tema que cierra el disco que como ya he dicho antes está muy en la línea de “Finisterra”. Es una gran composición con una letra impresionante y musicalmente espectacular. Los cambios de ritmo son constantes y muy acertados. Jorge Salán aporta su progresismo en esta canción dándole mas calidad si cabe. La influencia de los Maiden queda patente en algunos riffs de guitarra, es algo habitual en la carrera de Mago. Pero lo que más me gusta de esta canción es el mensaje de esperanza que deja. Amigos, saludos, que lo disfrutéis y recordad que Gaia no termina aquí.

por Peska