四大場景之(四)武館街

四大主最場景介紹 Major Scenes, 幕後花絮 Behine the Scene, 拍攝過程 About the Shooting

戲中主要的室外拍攝場地,是由一條名為「東門市場」的商店街及武館林立的廣場所組成,而劇組人員都統稱這條相連的大街為──武館街。還記得第一次踏入武館街的時候,隨行的工作人員都齊聲嘩的叫了出來,因為武館街真的非常震撼。

先說東門市場的部分,最令人一看難忘的就是內裡各式各樣大大小小的招牌,街上掛有的招牌多達4000多個,全部都是由幾十位美工逐個逐個用人手特製而成。為了設計這些招牌,美術部參考了許多不同的資料,當時佛山的招牌設計已經很多元化,美術字體、圖象化、立體、通透設計等等多個不同種類、款式及形狀的招牌都可以在這條大街上找到,每個都是獨一無二!。(相信我,我曾花時間走遍整條大街找相同的招牌可惜不成功)

               

除此之外,大街各店舖的擺設亦異常迫真,如理髮店、毛筆店、古董店、賣酒的、賣洋裝、銀號等等,每一間的陳設都是參考真實資料,而且製作認真,地攤所賣的福祿壽、面粉公仔等,還有幾個紅燈籠都是特意從香港運過來的,仿照當年的店舖去裝飾,每間店的道具少說都有過百件,仔細程度真的令人無話可說!整條大街的設計重現了30年代濃烈的廣東色彩,置身這條大街之中,就有種被招牌包圍的感覺,環看迫真的櫥窗,仿如進入一個超級繁華的民初世界。

東門市場的盡頭連接著我們的武館廣場,廣場三面都被一座座的武館包圍著,戶戶相連,且每間武館的門外都有一片空地作練功之用,集結起來就形成一個可以集體打功夫的廣場。武館的設計是依照當時廣東流行的武術,如洪拳、八卦刀等等。美術設計上,為了做到各間武館各佔地盤的感覺,各武館都掛出許多招牌,一間間擠得很密的樣子,突出佛山作為武術之鄉,武風興盛的感覺。起初我只覺武館的分佈較特別,佈置則未有太突出,只見每家武館都插有自己的領旗,牆角、屋頂,到處皆是,旗又不是特別,未免太多了吧?可是當大風一吹,我就知道我錯了!一支支的領旗隨風起舞,人就頓時被一片旗海包圍著,非常壯觀!配合一眾武師在廣場上練武,正好將佛山武術之都感覺拍攝出來。

就連一向要求甚高的子丹都對武館街的設計讚不絕口,唯獨導演葉偉信表示沒有什麼特別(但導演卻是第一個在武館街拍照留念的人),美術部的心血是得到所有人的肯定。而在另一片場拍攝中的外國劇組得見武館街,竟要求把武館街留給他們作拍攝之用,甚至願意付出製作費作租金。導演聽後一口拒絕,因為導演認為這是《葉問》的武館街,就只能在《葉問》戲中出現。

武館街淪陷前的戲份主要拍攝樊少皇連環踢館,為配合少皇在戲中是北方武師的身份,動作導演洪金寶大哥特別為他設計了以少北拳為本的一套動作。少北拳的最大特色是它的動作很大,耍起來就好像跳舞一樣。金山找就是憑這套少北拳連環擊敗武館街上所有武館,繼而挑戰全佛山武功最好的葉問!連場大打,就連體能超強的少皇都大感吃不消,還不小心拉傷了腿筋,另拍攝時更感吃力。拍罷淪陷前的戲份,繁華鼎盛的武館街立即被拆掉,並修葺成淪陷後的街。大家對於這場景要被拆掉都顯得十分不捨及心痛,如此看來,如這場景仍能留在影城的話,必定會成為爭相到訪的熱門旅遊景點。

美術組共花了一個多星期的時間,火速將武館街由一條繁榮的街道變成一片頹垣敗瓦。由於戰亂後的街道都做得太過逼真了,工作人員親身目睹在同一條街道上,由繁華熱鬧的景象變得了無生氣,大家都有如置身當年一樣,一同經歷淪陷前後的時刻,大家都不禁泛起一陣哀傷和痛心。

淪陷後的武館街除拍攝一些淪陷後的生活苦況外,主要為拍攝甄子丹與日藉演員池內博之的一場中日對戰武打戲份,於是美術部就在廣場位置搭建了一個巨型的擂台,讓二人打個痛快。拍攝至今,上海的天氣已開始回暖,每天到了中午時份,太陽便開始高高的掛在頭頂上。烈日當空之下,要站在無遮無擋的擂台上,差點就將子丹及博之曬焦了!縱使子丹有著豐富的拍攝經驗,但面對猛烈的日光照射下亦被曬得大汗淋漓,難委子丹還要披著長袍,保持一代宗師的風範。此情此景,對於初次拍攝動作片的博之來說,可真是一場災難。

博之在拍攝每一場動作戲前都做足了準備,與眾武師排練多次,務求做到大哥的要求,加上對手是能打的甄子丹,博之更是不敢怠慢。由於缺乏經驗,為做到拳拳到肉的效果,博之特意在雙臂綁上護墊,希望能出盡力與子丹格招,令打鬥更見真實。現場所見,鏡頭前的博之勇猛非常,拚命與子丹對招,但鏡頭後卻見博之雙手發抖,臉露痛楚。博之表示,子丹的手實在太硬,縱有護墊幫助仍像打在鐵柱般,大感痛楚。博之不欲在銀幕上顯得軟弱無力,故堅持強忍痛楚,硬撐下去,並勞煩隨行的助手幫他按摩,舒緩一下。

子丹出拳的位置感非常準確,出拳既急且快,有如摩打般狂轟在博之身上,但每下都能做到點到即止,輕拍在博之身上,令博之被打的同時要裝出反應。可能就是經常要急速收招的原故,子丹亦不幸拉傷了肩膀,要中醫按摩師每天在片場為子丹物理治療,減輕子丹的痛楚,讓他能打下去。如此同時,導演未知是否太大壓力或太疲憊,雙眼眉心位置經常劇痛,幸好我們偉大的日語翻譯都懂得按摩,不時為導演舒活筋骨。就此,現場就掀起了一股按摩潮,大家都在按摩,十分攪笑。

拍攝進入尾聲,我們要拍攝一場萬人空巷,熊黛林與抱著小葉準的華哥從人堆中擠出來的鏡頭。今次華哥身負重任,一方面要抱著小演員,另一方面又要為熊黛林在人群中開路,還要顧著演戲,少一點能耐都不成。於是在排練的時候,經驗豐富的華哥先與小演員溝通好,吩咐他只要緊緊夾著華哥的腰間,讓華哥可以走得比較輕鬆。鏡頭內見人頭湧湧,一切就如排練時一樣,華哥邊抱著小演員邊把群眾迫開,為阿Lynn衝出一條通道,華哥還有能力加入拳打日軍的動作,出來的效果亦非常好。由於導演希望調整群眾站立的位置,故需重拍一次,拍罷後卻見華哥汗留滿面且氣喘不斷。細問下得知,原來小演員突然耍脾氣,正式拍攝時竟突然放鬆雙腳,重量突然大增,加上群眾的推撞,小演員險些從華哥手上滑下。為免小演員受傷,華哥唯有單手拚死擁著小演員,並豁出去繼續把戲演完。眾人把目光移向小演員,小演員卻未知闖禍,自故自在片場奔走,自得其樂。

經過多個月的時間,《葉問》的拍攝工作終於告一段落。在拍攝過程當中,工作人員及演員彼此間都相處得十分愉快,因此當拍攝完最後一個鏡頭時,大家開心之餘同時亦感到依依不捨。開心的是電影終於拍完,睡不好的辛苦日子都過去;而依依不捨的是不知道何時再可以與這麼好的劇組合作了。拍攝工作雖已完成,但稍後還有很多後期的製作,相信大家還要辛苦多幾個月,才能將最好的《葉問》放上大銀幕呈現在觀眾眼前。台前幕後工作人員辛苦工作的最大回報,就是觀眾喜歡《葉問》這部電影,所以大家記得要買票入場支持《葉問》啊!

18 個回應 »

四大場景之(三)打鬥場

四大主最場景介紹 Major Scenes, 幕後花絮 Behine the Scene, 拍攝過程 About the Shooting

到了故事的中段,打鬥場這地方扮演著一個很重要的角色,因為這裡就是令葉問改變他一生的其中一個地方。日本軍人將打鬥場美其名為用作切磋武術,實質是想偷學中國功夫,所以以白米作餌到處找中國武師到打鬥場與日本人比武。美術組特別找來一座過百年歷史的建築物,並把內裡的劇場改裝成日軍打鬥場。這座建築物已棄用多時,被且被劃分為上海文物保護區,要美術組費盡唇舌和關係才借得此古老場地一用。美術組在劇場內舖上大量日式塌塌米,再加上燈光組巧妙的燈光設計配合,成功營造出一個既莊嚴又有戰鬥格調的地下格鬥場。

這地方被列為是文物保護建築,足証其歷史已十分悠久,雖說門外有多名警衛駐守,保安嚴密,但內裡確是棄用已久且未有修葺打理,故我們的拍攝場地其實頗為骯髒。為要造出燈光效果,劇院內所以的窗戶都要封密,效果雖好但卻令現場空氣不流通,引發可怕的細菌在場內散播。拍了一天的戲份,劇組已有數名工作人員染上肺炎被迫停工,到了第二天,大部份劇組人員都宣告病倒了,或感冒或喉炎的,於是大家就為此厲害的病菌命名為 ─「葉問菌」。少部份沒有病倒的人中包括了大哥和子丹及一眾武師們。我們這些怕死的,每天喝茶水部為供應的板藍根,長期戴上口罩,但依然病倒;他們每天在拍攝打戲,不能戴口罩,大口大口把細菌吸進體內,卻絲毫未損,足証練武真的可以強身健體,令人佩服。

於打鬥場主要的拍攝戲份都是以打為主,包括子丹以一敵十、中國武夫大戰日本空手道和日藉演員池內博之與行宇對打的大型動作場面。當中就以子丹一打十的場面最為興奮,大家不要小看這場動作,雖然大家看到的只是短短幾分鐘的動作,但實際上是花了好幾日時間拍攝的,因為這場戲是劇中的高潮,亦是首次真正展示詠春拳實戰的威力,故大哥洪金寶對這場戲的動作是精雕細琢,全劇組亦拚出十成功力撐著病弱的身驅進行拍攝。

拍攝動作場面真的很容易發生意外,繼早前子丹受傷後,又輪到我們另一位演員陳之輝師傅了。陳師傅於《葉問》中飾演一個初於佛山開武館的師傅,曾與葉問閉門切磋。陳師傅的來頭不少,本身是一位功夫十分了得的武術師傅,也曾參演過如霍元甲、三國之見龍卸甲等著名動作片,就連大哥平時也專稱他為陳師傅。話說大哥安排陳師傅以一敵三,要陳師傅被日軍在地上強行拖拉並凌空抽起,再被日軍以一腳穿心腿踢敗,動作設計誇張但卻非常震撼。為保安全,動作組用上軟墊和鋼絲等輔助工具,並詳細向陳師傅講解鋼絲的運作,對陳師傅的要求亦只有一個,就是放鬆身體。

拍動作最重要都是需要演員的經驗,陳師傅雖然武功高強,但畢竟不是一位專業的動作演員,打出一招一式沒有難度,不過要吊鋼絲時就難免會有些緊張,結果就出了意外。陳師傅在地上被拖行以至被抽起時都十分順利,但著地前一刻,陳師傅可能因緊張突然掙扎並伸出雙手,現場即時傳來一響清脆的骨頭聲和陳師傅陣陣的痛苦呻吟聲。由於陳師傅在下跌時突然掙扎,鋼絲的受力大增,陳師傅的身子前傾加上雙手直伸,急速觸及地面,手肘一時間承受不了數百磅重力而爆出骨折聲。幸好入醫院檢查後証實陳師傅只是脫了較,並無大礙。陳師傅不停向動作組人員至歉,因自己膽怯做出多如的動作令意外發生,陳師傅的專業態度實在令人敬仰,同時亦說明武術家與動作演員真是有分別。

來自日本的型男演員池內博之於打鬥場的戲份除動作外,文戲也十分多,和他有最多對手戲的人就是甄子丹了。導演安排了一場名為「雞同鴨講」的文戲,講述葉問於日軍總部監倉裡與三蒲對話,兩人都不理會對方話中含意,只管說出自己想法的一場戲。劇本內見二人的對白都十分精警,感覺就像在一問一答,但內容卻是在互相批評。現場拍攝時見池內博之滔滔不絕,當子丹見博之停了下來,以為到自己開腔時,博之又突然長篇大論,弄得子丹和導演都一頭霧水。短短數十秒的對白竟然變了數分鐘,原來是日文與中文語法不同,幾個字的中文句子譯成日文會變得很長,加上博之加入了感情和演譯方法,拖長了整段對話,子丹根本無可能知道博之說到那裡,感覺真是「雞同鴨講」!

在這裡不得不提我們劇組的精神支柱,那就是「大哥廚房」了!好客的大哥每日除了忙於兼顧設計動作與及拍攝的工作外,還會細心的照顧一班勞苦功高的武師以及導演和演員的飲食。大哥每天都會命助手準備滿桌子的餸菜,有魚有肉非常豐富(但大哥卻有非常清淡的私家菜,豐富的餸菜真是用來招呼大家的)以及一大鍋材料十足的老火湯供大家享用,有時大哥還會一大清早到市場買菜,更會親自下廚的啊!就連受了傷在酒店休息中的陳師傅也每天跑來現場,到「大哥廚房」吃飯,可想而知「大哥廚房」的吸引力有多大了!除此之外,新鮮出爐的麵包、材料十足的夜宵粥、糖果、飲料等等,大哥都會不時在現場派發,所以說有大哥的地方就有得吃!

於這個充滿細菌的環境裡渡過了十多天,總算捱過了,大家也準備回到武館街拍攝《葉問》最後的戲份。

10 個回應 »

四大場景之(二)葉問大宅

四大主最場景介紹 Major Scenes, 幕後花絮 Behine the Scene, 拍攝過程 About the Shooting
這是葉問大宅的大廳

這是葉問大宅的大廳

葉家大宅是葉問於佛山淪陷前所居住的地方。由於故事發生的背景為三十年代,而當時的葉問家境富裕,為配合角色背景,葉家大宅必須要華麗堂皇,故美術指導阿Ken專誠搭建了一座”豪宅”,並把內裡佈置得美輪美奐,道具、傢俬等都仿照三十年代的設計並請專人再造,就連花瓶的花紋都是請專人繒畫,為呈現真實感而花盡心思。

 

葉問大宅後花園

葉問大宅後花園

葉家大宅這場景主要是拍攝葉問與家人相處的戲份,以及由樊少皇飾演來自北方的武術高手 ── 金山找上門挑戰葉問的一場大型動作戲份。為了配合動作需求,大宅的大廳異常寬闊(葉問是有錢人嘛,屋大是正常的),有足夠空間讓大哥設計動作。阿Ken細緻地把大廳劃分成多個部份,除客廳和飯廳外,還有多個細廳作不同用途,如供葉問用來抽煙的煙廳、供葉妻張永城插花用的偏廳、休憩用的、古董陳列用的、練書法用的,當然還有一個放置木人椿供葉問宗師練武的練功廳等。美術部就因應各小廳的用途加以陳設,過千件的擺設足教美術部吃盡苦頭。

         

由於葉問十六歲曾到香港就讀香港聖士提反,受過西方教育影響,因此傢俱陳設都以中西合壁為主題,務求讓中式的大宅添入西洋味道。為此,美術部走遍各個市場搜羅三十年代傢俱,或用上以物換物的方法,以新傢俱換取居民的舊物品,再自行翻新和加工,每件傢俱都精挑細造,當中尤以屋裡的燈飾最為講究;大廳內掛有多個大大小小的吊燈,全都仿照三十年代的西洋設計,由專人用銅和玻璃燒製而成,配以柔和的燈光,讓整個大廳都散佈著懷舊和古典味道,透過大銀幕帶讓觀眾感受三十年代的情懷。

戲中講述金山找到葉問家找全佛山最能打的葉問比武。這場大打基本分成三部份,動作要求子丹與少皇二人赤手空拳對打,再由子丹空手入白刃對付持大刀的少皇,最後子丹用雞毛掃與大刀對戰。每個階段都各具特色,但洪金寶大哥只需把要求講解一次,子丹與少皇就已經可以把整套動作打出來,而動作比示範的武師們還要流暢。畢竟子丹是當今頂尖的動作演員,同一套動作經他雙手打出往往都像進化了般,顯得更凌厲和優美;就以一招連環快拳為例,子丹打出連環拳的速度比武師們快近一倍,有如較了快鏡般,令人嘩然!快,固然厲害,但細緻卻更教人意外!子丹還能在出拳的動作中加入拍、撥、推等動作,快之中還有變化,令整套連環快拳更有風格、更具視覺衝擊!由經驗豐富的大哥設計動作,配以甄子丹獨特的演繹,加上身手敏捷的樊少皇,讓每一個動作都充滿火花!

正當大家拍得如火如荼之際,卻不幸地發生了一次小意外。事發當日就正在拍攝子丹雙拳對大刀,道具手足為少皇準備了兩把假刀,一把是膠製刀柄的,另一把則是木製,分別在於較輕和較有手感。二人看過武師們的示範後,少皇隨即選了膠製的刀與子丹排練,二人瀟灑地把整套招式打出,大哥見二人應付自如,遂即時開機拍攝。

從監視器中見子丹與少皇拳來刀往,本以為又順利完成,怎料見子丹突然低下頭一動不動。我們隨即回頭一看,見地上有一灘鮮血,方知道子丹的眼角爆裂,鮮血不停流出。原來正式拍攝時,少皇為了打得更真而換了木製手柄的刀,細看之下發現原來木製比膠製的手柄長了約半吋,短短半吋差距就把鐵人甄子丹給染紅了。受了傷的子丹處之泰然,一臉從容地讓化妝師Maggie姐替他處理傷口。少皇卻愁眉深鎖,內疚地向子丹致歉,子丹表示一切只是意外,著他不要介懷。拍攝動作就是這樣,處處充滿危機。

負傷的子丹被送往醫院治理,途中子丹一臉失落,並不是因被弄傷而不滿,而是在埋怨自己。子丹表示自己拍攝動作多年,一向對刀劍打鬥特別留神,因為拳腳功夫失準最多只是痛和瘀傷,但兵器的殺傷力則無法估計。他表示剛才拍攝時以為已掌握了二人之間的距離,加上動作沒有太高難度而放鬆了警覺,一心捕捉少皇的手影去作出最佳反應而忽略了刀柄。但最令子丹懊惱的就是區區眼角受傷,根本不會影響他的演出狀態,但因傷口在臉上且會腫起來,故不能拍攝,為此而影響了全組的拍攝進度,子丹覺得實在非常不值。可幸的是子丹縫針過後很快就消腫了,呆在酒店數日後便復工了。導演亦沒有浪費時間,在子丹受傷的數日先行跳拍其他演員的戲份,故未有阻礙拍攝進度。

熊黛林在葉問大宅的後花園教兒子畫畫

熊黛林在葉問大宅的後花園教兒子畫畫

葉家大宅內最多戲份的除甄子丹外,還有熊黛林阿Lynn,而今次亦是她第一次拍電影,大家都十分期待看她的表現。阿Lynn在葉家裡的工作很忙,一時要忙著照顧兒子葉準、一時又要破口大罵前來生事的閒人、還要罵甄子丹,被罵的子丹還要笑著應對呢!那當然,因為阿Lynn是子丹戲裡最愛的妻子啊!雖說阿Lynn是第一次演戲,但見她每場戲都應付自如,根本不像是一個新手,導演對她的表現都非常滿意,看來阿Lynn絕對有機會問鼎來年金像獎最佳新人。

於葉家拍攝的時間與其他場景相較起來比較輕鬆,因為拍攝現場與酒店只有一條馬路之隔,省卻了車程,可讓工作人員有更多時間休息,而且葉家有很多溫馨場面的戲份,沒有在棉花廠般沉重,令大家的工作心情都變得輕鬆多了。在葉家一連拍攝了三個星期,不算是太辛苦,全劇組人員都可以回一回氣,再戰下一站───打鬥場的拍攝!

10 個回應 »

Major Scenes - 1. Zhen Hua Cotton Mill Factory

四大主最場景介紹 Major Scenes, 幕後花絮 Behine the Scene, 拍攝過程 About the Shooting

After months of preparation, shooting for Ip Man officially began. The first round of shooting took place in a storeroom in the industrial district of Shanghai. With weeks of hard work, the artistic design team had transformed an abandoned storeroom into a 1930s cotton mill factory - Zhen Hua Cotton Mill Factory founded by Ip Man’s friend Chow Ching-chuen during Japanese Occupation, which is also the place where Ip first taught wing chun. With many scenes scheduled to be shot here, including large-scale combat scenes such as Ip and the workers resisting robbers’ attacks with wing chun, and Ip teaching the workers siu nim tau, this is one of the four major venues of the film.
Having difficulties scouting a cotton factory suitable for shooting, the team decided to recreate one in the style of the 1930s. Foshan in the early republican years was a unique place where Chinese and western cultures converge and Art Director Ken included western elements in his design. Pillars were made to resemble English lampposts and western lighting, chairs and tableware were used. The building was made to look obsolete and worn-out as suits the difficult circumstances under Japanese Occupation to convey the culture and feel of the time.

Apart from historical reference, Ken created a glass house in the factory. Shophouses with a front section for business and the back areas for living were common in the early republican days and the art department created a leisure glass house filled with books, tea ware and other everyday supplies, turning the cotton factory into an extraordinary living space. The team also painstakingly recreated equipment for the entire cotton production line from cotton traffic, classification, beating to rolling, the most remarkable feature being the cotton beating machine. With reference books as the only source of information, the team recreated a two-story-high, functioning cotton beading machine. Witnessing this stunning creation on the set, the whole crew was greatly impressed.

a two-story-high, functioning cotton beading machine
a two-story-high, functioning cotton beading machine

Seeing his own reflections on glass panels of the glass house, Simon Yam (who plays Chow Ching-chuen) was inspired to interpret his role as a man with a great concern for his appearance, who built the glass house so that he could be surrounded by his own reflections. Shooting began and to everyone’s surprise, Yam took out some moisturizing lotion and rubbed it onto his hands and for a while the director thought Yam was not aware that shooting had begun. It turned out that Yam had come up with this interesting detail to show to the director, who loved it and found it brilliant. With more in-depth discussion, the unique character of Chow took shape. Apart from being visually pleasing for the audience, good setting design helps actors get into their roles and is a very important element in a film.

        

With huge fans on, bits of cotton flew around once the beating machine was turned on, creating a lovely romantic snowy scene in the factory. The crew, however, suffered. Despite the brilliant renovation by the art department, the factory, built more than a century ago and out of use for two decades, had a thick layer of dust and dirt accumulated on the floor. While the props were fake, the dirt was real and every time the fans were on, the dust was picked up by the wind like a sandstorm in the desert. It got even worse during action scenes when more than 10 people engage in vigorous combats in the factory. Everyone had to wear masks and sand-proof clothing at work.

The challenging shooting environment hardly dampened the spirit of the actors. Although Yam was not involved in action scenes, he developed a strong interest in wing chun. Making an effort to have our wing chun director teach him one move a day, he has now learned the full set by heart. Donnie Yen, on the contrary, did not spend his spare time studying wing chun but worked on his role of Ip Man instead. He talked like a gentleman, walked with relaxed composure and insisted on drinking from a traditional tea cup typically used by scholars, transforming himself into a gentleman from the 1930s.

After more than 10 days of shooting in the dusty factory, we finally moved on to an outdoor location for another round of shooting. Anticipating a more pleasant environment, the crew was disappointed to find the new location even dustier, which was made worse by the natural wind that came stronger than our fans. Our condition was hardly improved and the crew persevered.       

a mask is very important to the shooting in the Cotton Mill Factory

a mask is very important to the shooting in the Cotton Mill Factory

Only a few scenes took place outside the factory and we were mainly shooting Ip teaching wing chun and another scene with Sa Tang-yuen ( Wong Yau-nam), who was is overwhelmed with remorse and breaks into tears upon hearing about the death of his brother. Wong was totally relaxed and cheerful before the shooting and I wondered if he would be able to weep when shooting started. To my surprise, Wong wept like a child in the rehearsal with Yen. We repeated time after time and he never failed us. Director Yip had to ask him to take a rest to reserve his tears for the real shooting. But his worry was unfounded. Wong wept like a child as required in the real shooting and Yen made fun of him, calling him a walking tap that one simply had to turn on for tears.

Three weeks passed quickly and shooting at the factory was completed. The crew finally got rid of dust and sand and headed to another major location, the house of Ip Man.

3 個回應 »

四大場景之(一)振華棉花廠

四大主最場景介紹 Major Scenes, 幕後花絮 Behine the Scene, 拍攝過程 About the Shooting

籌備多時的《葉問》終於順利開拍,而我們第一個拍攝場景是位於上海工業區的一個貨倉內。美術組花了多個月時間把一個荒廢的貨倉改建成一個三十年代的棉花製造工場,亦即是戲內由任達華飾演的葉問好友──周清泉於淪陷後所開設的”振華棉花廠”,亦是葉問第一次正式教拳的地方。這個場景要拍攝的戲份頗多,包括葉問與工人們聯手以詠春抵禦山賊來犯的大型動作,及葉問教工場工人練習詠春小念頭等場面,屬於戲內四大主景之一。

由於劇組遍尋國內多個地方都找不到一間合適的棉花工廠場景,故決定不惜工本重新設計一間民初時代的棉花廠。考慮到當時的佛山是一個結合中西文化交流的地方,美術指導阿Ken在設計上亦加入了西方元素,如把廠內的支柱造成像英倫的燈柱,擺設上加入西式的洋燈、座椅和杯碟等等,再把整間工廠刻意弄成殘舊的感覺,以配合戲中淪陷的背景,務求讓觀眾從棉花廠的佈景中感受到當時的文化色彩。

 

除參照史實外,阿Ken亦不忘發揮想像,竟在工廠內建了一座圓柱型的玻璃屋,原來民初時很多商家都會前舖後居,故美術部特別創造了一個休憩用的玻璃屋,並把內裡堆滿書本、茶具、日用品等道具,把一個普通的棉花廠變得不平凡及更生活化。此外,美術部還細心地從棉花搬運到搓棉絮、等級分置、打棉條以至捲棉軸等等,把整條生產線一絲不苟的全都造出來。而當中最令人讚嘆的首推打棉花用的棉花機。美術組只憑參考書上的資料,竟可製造出一部兩層樓高,能啟動來攪打棉花的機器,置身現場,面對此機器,只能用震撼來形容,就連一眾演員看罷都讚口不絕。

特別重新建造高2層樓而又真的能搞動的棉花機

特別重新建造高2層樓而又真的能搞動的棉花機

 
華哥任達華置身工廠內,見玻璃屋的玻璃反映出樣貌,華哥靈機一觸,即時聯想到周清泉應該是個貪靚的人,周圍的玻璃是為了讓角色可隨時照鏡,於是暗作準備。正式拍攝第一個鏡頭時,華哥竟突然拿出潤膚膏塗手,嚇得導演以為華哥不知道是正式拍攝。原來華哥刻意隱瞞並把自己的想法演繹出來,讓導演親眼一看,導演覺得效果有趣,連連叫好,再與華哥相討和分析後,周清泉”姿整”的性格也就此形成。場景的設計不但為觀眾增添視覺享受,同時也可以幫助演員投入角色,所以美術確是電影重要的一環。

 

                                  

棉花機啟動時把一絲絲的棉花打起,配合風鼓的吹動,現場就仿如下雪一樣,為整個場景增資了一份浪漫的感覺效果,可惜劇組人員要為此付出代價!因為貨倉本身有著過百年歷史,亦被空置了廿多年,只是經美術組改建後才變得華麗,但地上仍積滿了沙塵。佈置道具是假的,但沙塵卻是真的,每當風鼓吹動棉花都會把地上沙塵一拼吹起,數十人拍攝打鬥動作時情況更見嚴重,現場如同打風的沙漠一樣。歷史悠久的沙塵內含多少細菌實是不敢想像,故全體工作人員都必須要戴上口罩,有的更要穿上抵擋風沙的衣物才能工作。

這就是棉花廠內作休憩用的圓柱型的玻璃屋

這就是棉花廠內作休憩用的圓柱型玻璃屋,再加上溫文儒雅的甄子丹

縱然拍攝的情況如此惡劣,但仍無損一眾演員的情緒,就以華哥任達華為例,華哥雖然沒有動作戲份,卻對詠春產生了濃厚興趣,故每天都會捉著詠春指導學打小念頭,每天學一式,現在的華哥已練得一手純熟的小念頭。男主角甄子丹卻恰巧與華哥相反,鏡頭以外未有研究詠春招式,反而經常葉問上身,談吐時溫文儒雅,走路時從容穩重,就連飲水候都堅持要用焗盅,為要演活葉問而活脫脫成為了一個三十年代的人。

 

口罩在這場景是不可決少的

口罩在這場景是不可缺少的

一連十多日於風塵滾滾的棉花廠內拍攝後,終於可以跳到棉花廠外拍攝。本以為拍攝環境會有改善,但情況卻沒有多大好轉,室外的沙塵比室內還要多,天然的風亦比風鼓的風更強,劇組人員只有咬緊牙關撐下去。

棉花廠外的戲份不多,主要拍攝葉問教拳和一場沙謄源的文戲,沙謄源由黃又南飾演,講及其得知自己親兄的死訊,悔疚不已而當場痛哭。眼見又南在現場嘻嘻哈哈,有說有笑,心中正暗暗盤算著又南能否真的哭出來。怎料又南與子丹試戲的時候竟然哭得涕淚俱下,連試數次亦如是,就連導演葉偉信亦忍不住要又南節省眼淚,免得在試戲時哭乾了。但導演確是擔心多了,因為又南在正式拍攝時都成功哭了出來,更淚如泉湧,子丹亦笑指又南有如開水喉一樣,對淚水的操控簡直是收放自如!

三個星期轉眼過去,棉花廠的戲份亦大功告成,劇組人員終於可以擺脫沙塵,向另一主景──葉問家進發!
29 個回應 »