Обзор СМИ выполняется с помощью электронной системы мониторинга "Медиалогия".
Тексты статей, репортажей и интервью приводятся без изменений.
Министерство культуры РФ не несёт ответственности за содержание материалов СМИ, использованных в обзоре18 декабря 2009г.
Тексты статей, репортажей и интервью приводятся без изменений.
Министерство культуры РФ не несёт ответственности за содержание материалов СМИ, использованных в обзоре
|
АСН Инфо (asninfo.ru), Москва, 17 Декабря 2009
Как рассказала в ИА Росбалт депутат Госдумы РФ Оксана Дмитриева, партия "Справедливая Россия" намерена вновь инициировать дискуссию о проекте "Охта-центра" в рамках правительственного часа с приглашением Генпрокурора РФ и руководителей Минкультуры и Росохранкультуры. Фракция намерена поднять вопрос о нарушениях федерального и регионального законодательства при новом строительстве в зонах охраны объектов культурного наследия в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле и других городах. Тему несоответствия разрешения на проектирование и строительство "Охта-центра" действующему законодательству "эсеры" подняли в Госдуме еще 13 ноября, предложив посвятить проблеме очередной правительственный час. Однако предложение было отклонено "Единой Россией". Депутат Василий Захарьящев активно отстаивал "Охта-центр", выдвигая версию о том, что проект, будто бы, предусматривает строительство офисов для зарубежных инвестиционных компаний. http://asninfo.ru/asn/57/27185
Слово - Москва, Москва, 11 Декабря 2009
"Какая-то ты правильная, что ли, - раздраженно пожимает плечами мой оппонент. - Рано или поздно современные здания нарушают гармонию именитых городов: в Париже - Эйфелева башня, в Дрездене - мост Вальдшлессхенбрюкке через Эльбу, в Лондоне - сорокаэтажный небоскреб Мэри-Экс". "Правильная" - значит непонятливая. Правильный человек как рассуждает: если закон запрещает, значит, уж точно нельзя, на то это и закон. Не инструкция какая-нибудь, не приказ, не указ даже, а ЗА-КОН. Вот есть закон "О правилах землепользования и застройки Санкт-Петербурга", по которому максимально разрешенная высота постройки не может превышать ста метров. Как же тогда возможно, что напротив уникального архитектурного памятника, Смольного собора, собираются строить "Охта-центр", "газоскреб" высотой в 403 метра, который в несколько раз превысит существующие исторические доминанты и духовные символы Петербурга: шпиль колокольни Петропавловского собора, Исаакиевский собор, собор Смольного монастыря?! Где логика: сначала правительство города принимает "Петербургскую стратегию сохранения культурного наследия", а потом само же эту самую стратегию и отменяет? Ой, скажут понятливые люди, это же сложившаяся традиция: если нельзя, но очень хочется - то можно. А хочется - о-ч-ч-ень. Вот как разъяснял про "Охта-центр" вице-президент "Газпромнефти" Александр Дыбаль: "Петербург - красивый, исторический город, но ему нужны деньги, необходимо привлекать бизнес. Структуры "Газпрома" будут занимать только 15-20% всех площадей здания. Остальное пространство газовый гигант будет сдавать в аренду. Это будут дорогие офисы класса "А", таких в Петербурге сейчас фактически нет". - Непременно нужно, чтоб из окна туалета статусной башни виден был Эрмитаж - тогда это хорошие деньги! - Так обрисовал эту коллизию председатель попечительского совета ВООПИиК Павел Пожигайло. - Меня во Франции недавно спросили: зачем вы пятизвездочный город с упорством превращаете в трехзвездочный?! Вот в Дрездене построили мост, и ЮНЕСКО исключила Дрезден из списка объектов Всемирного наследия. Некоторые скажут: подумаешь, ЮНЕСКО, присутствие в их рейтинге экономически ничего не дает. Но не все измеряется деньгами. Когда говорят, что не все так однозначно, что есть деятели культуры, выступающие за строительство, я отвечаю: проведите собственное расследование, у кого из "деятелей" - ресторан, у кого - гостиница, тогда всем все будет ясно. Раз "делом Охты" с подачи министра культуры Александра Авдеева занялась прокуратура, есть надежда, что напротив Смольного собора этого здания не будет. А где будет? Принципиальный вопрос. Галина Маланичева, председатель ЦС ВООПИиК, так и сказала: "Мы должны назвать это место". "Мы" - специалисты плюс общественность. Низкорослый Петербург имеет характерную особенность: у него нет ярко выраженного архитектурного средоточия, он весь равномерно город-памятник. Так что определиться с местом будет непросто. Для этого ЦС ВООПИиК организовал в Петербурге выездное заседание. Для этого пригласили на него оппонентов, которые дружно проигнорировали мероприятие. Но и без них противники строительства искали компромисс - чтоб той, другой, стороне можно было выйти из сложившейся ситуации достойно, без потери лица. С трудом выбирал выражения член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству режиссер Александр Сокуров: - Пока руководство города не будет остановлено откуда-то оттуда сверху, то ли совсем с небес, то ли чуть пониже, они будут делать все, что хотят, невзирая на любую степень нашего неприятия. Потому что у нас, к сожалению, нет с ним никакой связи. А это означает, что мы должны убедить руководство страны в том, что это деяние противозаконное, антинациональное и антикультурное по своей сути. Но что бы там ни происходило сейчас с этой башней, у меня гораздо большая тревога за сам Петербург, потому что плесень этого разрушения изнутри, конечно, коснулась его. И тихо-тихо, осторожно-осторожно, под разными предлогами происходит разрушение изнутри, и устоит он или нет, будет видно уже в ближайшем будущем. Ясно, что этот процесс - общий для страны, он коснулся и Екатеринбурга, который уже уничтожили, и Новгород испытывает такую же катастрофическую ситуацию, и Псков... На встрече с Путиным я показал ему пачку фотографий, где сняты здания, построенные недавно в Москве вокруг Новодевичьего монастыря. Я не знаю, как вообще стало возможно такое надругательство над культурой, надругательство над кладбищем, над верой, над всем буквально... Премьер-министр опустил голову - потому что понятно, что нужно делать: надо рушить, сносить это все! Мы видим: в области культуры идет война - с жесткими способами борьбы, с потерями и с жертвами. В стране возникла новая деструктивная сила: архитектурная среда. Она пожирает все вокруг. Несколько раз я обращался к депутатам городского Законодательного собрания, чтобы инициировать принятие регионального закона о защите памятников культуры в городе. Понятно, что оно не может поддержать такую инициативу. Я обратился к Сергею Миронову - давайте создадим прецедент, примем федеральный закон о защите памятников в Санкт-Петербурге. Страна большая, а памятников-то культуры у нас мало, единственный город-памятник на всю страну, хрупкое, меленькое создание. Посмотрите просто по карте, что такое город Санкт-Петербург, - крошечка! Любое внедрение, любое шевеление, любое резкое движение приводит здесь к абсолютно деструктивному результату. Мы в блокаду удержали город, а теперь не можем защитить его от своих же соотечественников. "Охта-центр" - это демонстрация амбиций, политических и экономических. Этому можно противопоставить только могущество национальной культуры, потому что единственное, что у нас есть, - наука и культура. Значит, нам надо защищать культуру. Большая ее часть создана не нашим поколением и даже не предшествующими. Зато предшествующие поколения защищали эту культуру, не жалея ни сил своих, ни жизней. Вот именно здесь, в Петербурге. Я призываю обратиться к президенту, к премьер-министру, к Законодательному собранию города с требованием разработать железный, абсолютно ультимативный закон по охране памятников культуры Петербурга и окрестностей: если новая постройка не проходит экспертизу, ее нужно сносить! И, конечно, отделить соответствующие контрольные функции от правительства города. Потому что это война, и другие методы отказали. Не менее экспрессивна и Маргарита Штиглиц, доктор архитектуры, профессор Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица: - Достаточно перейти Охтинский мост, и мы видим уникальный исторический промышленный комплекс - Невскую бумагопрядильную мануфактуру, один из первых индустриальных комплексов страны, который был возведен в 1833 году известным банкиром Людвигом Штиглицем. Эти здания любимы народом, с ними многое связано не только в исторической памяти города, но и всей страны - именно там, например, происходит действие известной кинотрилогии Трауберга и Козинцева о Максиме, в этих стенах "крутится, вертится шар голубой"... Однако сторонникам строительства башни показалось, что ее трубы портят им будущую панораму Невы. Результат: очень тихо и без каких-либо экспертиз, всего лишь по росчерку мелкого чиновника снесены две исторические трубы из трех. На территории этого комплекса располагались три трубы - Вера, Надежда и Любовь. Вот такие символические названия. Веру и Надежду быстренько уничтожили, осталась только Любовь. Эта самая Любовь осталась совершенно беззащитной. Так сложилось, что в перечень охраняемых исторических объектов были внесены лишь две трубы из трех: Вера и Надежда. Но "государственная защита" не защитила - ведь уничтожили-то именно их! Так "без суда и следствия" сносятся выявленные объекты культурного наследия города, которые волею судеб расположены напротив еще только предполагаемого места великой стройки. Что дальше? Недалеко от возможной стройплощадки стоял еще один промышленный объект, Охтинская бумагопрядильная мануфактура. Она также не соответствовала амбициям нашего инвестора, заботящегося о развитии города, и тоже была снесена. То есть строительство башни еще только обсуждается, а его очень быстрые, практически моментальные разрушительные для исторического облика города последствия уже налицо. Возникает естественный вопрос: почему бы нашему уважаемому "Газпрому" не заняться восстановлением объектов промышленного наследия города, которое заброшено? Не восстановить, например, первый в России газовый завод, который был построен в районе Обводного канала в 1835 году? Это уникальное сооружение располагается на депрессивной территории, и это с него начались в нашей стране работы по организации централизованного газового освещения... Это был бы шаг в верном направлении - он способствовал бы развитию нашего города, и его единодушно приветствовали бы петербуржцы. - Ситуация всем ясна. Надо строить Петербург XXI века, - подвел итог обсуждения директор Эрмитажа Михаил Пиотровский. - Но не так и не здесь. Хочу сказать о трех опасностях, которые нас подстерегают. Первое: в опасности исторический центр Петербурга. Второе: в опасности отечественная архитектура, коль эта башня выбирается как эталонный образец. Третье: в опасности вся отечественная система охраны памятников культуры. Композитор Игорь Корнелюк известен как один из сторонников проекта. Чтобы услышать его аргументацию, мы позвонили ему домой: - Интернет разделил питерских деятелей культуры по их отношению к проекту "Охта-центра". Те, кто "за", - в меньшинстве, и я среди них. Но я и предположить не мог, что эта проблема столь глобальна, что может разъединить людей! Оговорюсь - я не готов жизнь свою класть за эту башню, я просто не являюсь огульным ее противником. Не раз бывал в крупных столицах и видел небоскребы, которые гармонично соседствовали со старыми зданиями. В Париже Эйфелеву башню тоже в свое время проклинали, а сейчас она чуть ли не символ Франции. Вот говорят, архитектура - застывшая музыка, но город не может застыть, он должен развиваться. А Охта - настолько нереспектабельный район, что башня, может, его бы украсила. У нас на Петроградской стороне стоит телевизионная башня, ее высота за 300 метров. Ну что может быть красивого в телебашне? Но вот ее подсветили, и издали, когда едешь на машине, она кажется сияющей веселой елкой - глаз радует, настроение поднимает. Я еще слышал такой недвусмысленный намек, что, мол, всем, кто за строительство, есть что терять, - у кого-то гостиница, у кого-то - ресторан, а для кого-то "Газпром" выступает спонсором фильмов. У меня нет ни ресторанов, ни гостиниц, вообще, никакого бизнеса. Мне в жизни никто не дал ни копейки, и к тому же я абсолютно аполитичный человек. Не готов рубашку разодрать на груди, доказывая, что Центр нужен, но, думаю, он мог бы оживить, украсить город. А вот мнение простого горожанина, человека с питерской улицы. Оно перекликается с мнением профессора Штиглиц и всех тех, кто готов к диалогу: "Я родился и вырос в Питере, и я люблю Питер. Даже нет, обожаю, и, честно скажу, хотел бы, чтобы ничегошеньки в нем не менялось. Мне нравится его низкорослость, что весь он город-памятник как целое, хотя и не ахти оригинальный. Ни одно из зданий Петербурга не порождает новый архитектурный стиль, наши славные Растрелли, Росси, Захаров, Воронихин - первоклассные европейские архитекторы, но не гении человечества... И все же это мой город, "знакомый до слез, до прожилок, до детских припухших желез"... Но XXI век на дворе! Строить непременно будут, не "Охта-центр", так что-нибудь другое. Главное, чтобы это был достойный Питера проект - не клон огромных башен, рассыпанных по миру. Нужно найти компромисс. Почему бы амбициозным архитекторам и их спонсорам не создать новый город - Петербург-2? Где все можно сделать по высшему классу, использовать новейшие технологии, построить шикарное жилье. Это же выход - энергии, деньгам, амбициям, и, с другой стороны, выход из того тупика, в котором мы все оказались". Именно в этом месте этой коллизии хочется поставить точку и начать с чистого листа. http://gazeta-slovo.ru/content/view/963/50/
РИА Новости (rian.ru), Москва, 17 Декабря 2009
Петербургский Большой драматический театр (БДТ) имени Товстоногова в 2010 году закроется на ремонт, который должен завершиться к 2012 году, сообщила РИА Новости пресс-секретарь северо-западной дирекции по строительству, реконструкции и реставрации Наталья Бабаджанян. Как уточнила пресс-секретарь, в БДТ проведут реконструкцию, реставрацию и техническое перевооружение. Решение о ремонте было принято на специальном совещании в театре 15 декабря. "На этом совещании присутствовало руководство театра, в том числе, художественный руководитель Тимур Чхеидзе, замминистра культуры Павел Хорошилов и представители МЧС, которым предстоит перед началом ремонта провести обследование здания и понять, в каком оно сейчас состоянии", - пояснила она. По словам Бабаджанян, такое обследование уже проводилось три года назад. "Тогда было выявлено, что ситуация очень сложная - театр в почти катастрофическом положении. Естественно, за три года оно не могло улучшиться", - отметила пресс-секретарь. Бабаджанян уточнила, что сроки реконструкции театра сейчас определены 2010-2012 годами. "Скорее всего, летом 2010 года работы начнутся. До этого будет объявлен конкурс проектов, который должен как раз весной завершится - он определит, кто работы будет выполнять. Общий бюджет работ составляет 1,5 миллиарда рублей, на первый год выделено 200 миллионов", - сказала она. Здание Большого драматического театра было построено в 1878 году по проекту Людвига Фонтана. До 1895 года в нем выступали гастролеры и труппы, не имеющие собственной площадки. С 1895 по 1917 год в этом здании работала труппа театра Суворина. Большой драматический театр разместился в здании на Фонтанке в 1918 году, сразу после своего основания. С 1956 по 1989 год театром руководил Георгий Товстоногов, имя которого БДТ теперь носит. Среди артистов труппы театра - Олег Басилашвили, Алиса Фрейндлих, Светлана Крючкова, Нина Усатова и другие. © РИА Новости. Сергей Гунеев http://www.rian.ru/culture/20091217/199884939.html
Известия, Москва, 18 Декабря 2009
Алиса Фрейндлих пригласила Путина в БДТ Премьер обещал помочь театру с ремонтом Сегодня в питерском Большом драмтеатре имени Товстоногова (БДТ) ждут премьер-министра Владимира Путина. Только после его вмешательства в театре стронулись с мертвой точки работы по реконструкции здания, давно находящегося в аварийном состоянии. "Известия" установили масштабы разрушений. В ответ на просьбу показать трещины в потолках и стенах директор БДТ Борис Контребинский разводит руками: "Везде. Что внутри, что снаружи". Действительно, театралам должно быть больно смотреть на знаменитое здание на Фонтанке, оно покрыто трещинами - как морщинами. И вдвойне больно - оттого что с этим зданием придется проститься как минимум на полтора года: скоро оно будет закрыто на реконструкцию, а труппе БДТ придется перестраивать спектакли под другую сцену. Какую - пока неизвестно. Напомним, что о бедственном положении здания своего театра Алиса Фрейндлих обмолвилась, когда премьер-министр Путин поздравлял с юбилеем приму БДТ. Вскоре на Фонтанке началась предстроительная суета. Теперь выясняется, что она была обещана театру еще три года назад. Более того, тогда же были выделены деньги на ремонт. В феврале этого года театр уже должен был открыться после реконструкции! - Получилось, что Алиса просто нечаянно запустила процесс, который топтался на месте с сентября 2006-го - рассказывает Борис Контребинский. - Тогда еще на выездной коллегии Министерства культуры, которая проходила в Смольном, было принято решение о реконструкции здания. И было выделено полтора миллиарда рублей. Эти деньги есть и сейчас... Почему работы так и не начались - это вопрос, который, по выражению Бориса Контребинского, требует отдельного обсуждения. Одна из причин в том, что деньги из федерального бюджета были выделены на строительные работы, а на проект требовалась дополнительная сумма, и ее Министерству культуры предложили изыскать самостоятельно. Изыскания затянулись. Реконструкции здание БДТ в последний раз подвергали в 50-е годы прошлого века. Через 30 лет, в 80-х, провели капитальный ремонт и реставрацию. Но по фасаду снова поползли трещины. Чтобы определить причины их возникновения, в 95-м году начали исследования, которые показали, что фундамент со стороны фасада, с набережной Фонтанки, в год дает осадку на четыре миллиметра. - В первую очередь это связано с возросшей интенсивностью автомобильного движения по Фонтанке, - отмечает Борис Контребинский. - Поэтому необходима реконструкция с укреплением фундамента. Фундамент укрепляли в 2001 году, но коснулись только фасадной части. Теперь, после вмешательства премьер-министра, обследованием БДТ занялись специалисты МЧС. "Я даже не знал, что существует такая аппаратура, какая есть у них!" - замечает Борис Контребинский. По его словам, уже через неделю мы будем знать, почему ползут трещины и как их ликвидировать. Ирина Тумакова, Санкт-Петербург
Kp.ru, Москва, 18 Декабря 2009
В минувшие выходные Владимир Путин навещал родной Петербург, где поздравил с юбилеем актрису Алису Фрейндлих. Вчера нам рассказали в правительстве, эта встреча стала спасительной для Большого драматического театра имени Товстоногова (БДТ). Юбилярша поведала премьеру, что театр остро нуждается в капремонте и что он вообще может рухнуть в любой момент. "По потолку и по стенам чудовищные трещины", - говорила Алиса Бруновна и, видимо, была так убедительна, что премьер начал спасение здания незамедлительно. Он поручил главе МЧС Шойгу и министру культуры Авдееву срочно заняться проблемами БДТ. Специалисты МЧС уже привезли в театр лабораторию, чтобы определить устойчивость театра. А сегодня здание должен посетить Путин. Сергей НИКОНЕНКО http://www.kp.ru/daily/24413/586637/
Life.ru, Москва, 17 Декабря 2009
Премьер-министр распорядился отремонтировать аварийное здание, как только узнал от великой актрисы о его состоянии. Об аварийной ситуации, которая сложилась в стенах легендарного Большого драматического театра в Санкт-Петербурге, премьер-министру Владимиру Путину рассказала актриса Алиса Фрейндлих. Легендарная "Людмила Прокофьевна" встретилась с Путиным в ходе рабочего визита главы правительства в Петербург. Тогда премьер поздравил актрису с 75-летием, а она, пользуясь случаем, пожаловалась Владимиру Владимировичу на то, что родной театр актрисы с каждым годом разрушается все больше и больше. Актриса рассказала премьеру, насколько плачевно обстоят дела: состояние здания настолько плохое, что по потолку и стенам буквально пошли трещины. Владимир Путин немедленно взялся за решение проблемы. Прямо из Петербурга премьер связался с министром культуры Александром Авдеевым и поручил разобраться в ситуации. Кроме этого, премьер связался с главой МЧС Сергеем Шойгу и поручил ему установить в БДТ специальную лабораторию для определения уровня аварийности здания. Оборудование МЧС позволяет буквально просветить здание насквозь и направить внимание строителей туда, где она необходима. - Динамический комплекс, который был поставлен в БДТ Петербурга, называется "Струна", - разъяснил ведущий научный сотрудник ВНИИ ГО ЧС РФ Геннадий Нигматов. - При его помощи мы можем с высокой точностью определить геометрию и жесткость здания, а также определить степень его износа. - Действует прибор так - возле здания и внутри по всему периметру расставляются специальные датчики, которые выводят данные на компьютер, улавливая колебания, - поясняет специалист. - С помощью дополнительного оборудования мы дополняем картину: георадар просвечивает конструкцию и видит трещины и другие повреждения, ультразвуком мы "прослушиваем" материалы и понимаем, насколько они ослаблены.
Lenta.Ru, Москва, 17 Декабря 2009
Большой драматический театр имени Товстоногова во второй половине 2010 года будет закрыт на реконструкцию, сообщает агентство ИТАР-ТАСС. Такое решение было принято по итогам совещания, состоявшегося 16 декабря в Санкт-Петербурге. Как пишет "Комсомольская правда", специалисты МЧС уже начали проводить в здании БДТ динамические испытания - как ожидается, результаты исследования будут получены через месяц. Конкурс на проект реконструкции должен быть объявлен в начале 2010 года. По словам директора БДТ Бориса Контребинского, в здании театра много трещин, которые со временем расширяются. "На днях я решил закрыть для зрителей третий ярус театра. Правда, там еще нет таких больших трещин, но зрителям вряд ли понравится, если на них будет сыпаться штукатурка", - рассказал он. Необходимость ремонта здания БДТ возникла в 2006 году, когда в стенах театра появились первые трещины. Тогда стоимость ремонтных работ оценивалась в 1,5 миллиарда рублей - именно такая сумма была выделена БДТ правительством в мае 2009 года. "КП", однако, замечает, что с 2006 года стоимость реконструкции возросла до 4 миллиардов рублей. Как пишут "Известия", значительную роль в начале реконструкции театра сыграла встреча Владимира Путина с актрисой Алисой Фрейндлих, недавно отметившей 75-летний юбилей. По данным издания, именно после ее рассказа о том, в каком состоянии находится театр, Путин поручил министру культуры Александру Авдееву и главе МЧС Сергею Шойгу заняться этой проблемой. В пятницу, 18 декабря, премьер намерен осмотреть театр лично. Как ожидается, реконструкция БДТ должна завершиться в 2012 году. По словам Контребинского, на время реконструкции театр, вероятно, переедет в здание на Каменном острове, которое может быть подготовлено для постановок уже осенью 2010 года. http://lenta.ru/news/2009/12/17/patronage/
Балтийское информационное агентство (baltinfo.ru), Санкт-Петербург, 17 Декабря 2009
Москва, 17 декабря. С 1 января вступает в силу новая редакция подпункта 4 статьи 150 Налогового кодекса РФ, предусматривающая освобождение от НДС при ввозе из-за рубежа любых культурных ценностей, как полученных государством в дар, так и приобретенных за счет бюджетных средств. Как пояснил "Российской газете" руководитель Росохранкультуры Александр Кибовский, до этой поправки от налогообложения освобождались только художественные ценности, передаваемые в дар особо ценным объектам культурного и национального наследия, которых у нас всего 67. Это очень узкий круг организаций: 18 музеев-заповедников, 16 музеев, 15 высших учебных заведений, 8 архивов, 3 библиотеки, 3 театра, 2 научных и 2 художественных организаций. Для всех остальных государственных и муниципальных учреждений освобождение от НДС не предусматривалось. Они должны были уплачивать налог по ставке 18 процентов от стоимости ввозимых культурных ценностей. В результате, жалуются музейщики, в последние годы крупные российские музеи не имели возможности ничего приобретать за границей, потому что эти приобретения оборачивались для музеев настоящим кошмаром. Дело в том, что выплаты НДС при крупном приобретении оборачиваются иногда просто невозможностью совершения сделки: с одного миллиона долларов нужно было выплатить 18 процентов. Ситуация с налогообложением доходила до невероятного абсурда. - Я лично встречал в аэропорту людей, которые получали под расчет деньги, покупали за границей единичный предмет и привозили его для музея, оформляя как для себя, - возмущается руководитель Росохранкультуры. Он не зря называет поправку революционной. - Теперь, после вступления в силу новой редакции, от налогообложения будет освобожден ввоз культурных ценностей, в том числе книжных памятников, приобретенных за счет бюджетных средств, а также полученных в дар всеми государственными и муниципальными библиотеками, музеями и архивами, - констатирует Александр Владимирович. http://www.baltinfo.ru/news/Rossiiskie-muzeischiki-smogut-pokupat-kulturnye-tcennosti-120864
Коммерсант.ru Weekend, Москва, 18 Декабря 2009
Итоги года в архитектуре подводит Григорий Ревзин Год кризиса - не самое удачное время для архитектуры. Даже запланированные сенсации, которых ожидали много лет, не состоялись. В этом году должно было открыться самое высокое здание в мире - башня Дубай - и поскольку это предмет Книги рекордов Гиннесса да и вообще техническое достижение человечества, то там внимательно следили за каждым метром. До 700 м высота дошла, а последние 118 м не движутся. И недавний дефолт Dubai World как-то не убеждает в том, что это достроят в ближайшее время. Музей современного искусства в Риме Захи Хадид - MAXXI, второй главный проект 2009 года - хотя и был открыт, как обещано, в конце ноября, но без коллекции и выставок, для архитектурного превью - открыт и закрыт вновь, как отчет о выполненной работе. Наиболее заметная мировая премьера одна, это открытый в начале лета музей Акрополя в Афинах архитектора Бернарда Чуми. Этот музей строился очень долго, больше 10 лет, и за это время архитектура Чуми, аттракцион, основанный на первых опытах деконструктивизма, успела морально несколько устареть. Эффекта Бильбао не произошло, в город не хлынули дополнительные потоки туристов, но, возможно, потому, что в Афинах их и так очень много, а главную свою реконструкцию они не закончили, посередине Парфенона на Акрополе по-прежнему стоит подъемный кран. Впрочем, задачи греки ставили несколько иные, музей должен служить не столько авангардным аттракционом, сколько авангардным плакатом. Их национальная идея - возвращение скульптур Парфенона, в свое время проданных ими англичанам, и ныне находящимся в Британском музее в Лондоне, назад на родину. До сих пор англичане вежливо отказывали на том основании, что скульптуры были ими не захвачены в результате военных действий, а добросовестно приобретены, а кроме того, у греков нет для них музея. Теперь музей есть, и они будут вежливо отказывать, не ссылаясь на его отсутствие. Русская архитектура в течение года переживала очень тяжелый период. Заказ на проектирование в России сократился практически в 10 раз, частные бюро на грани разорения, к лету сокращения числа работающих архитекторов достигли значений 5-7 сокращенных на одного оставшегося. На фоне этих изменений, вызванных кризисом, началась кампания за выдавливание с рынка мелких и средних архитектурных фирм и укрепления крупных проектных институтов, оставшихся с советских времен. Новый порядок получения лицензий на архитектурную деятельность фактически отсек частные московские бюро от возможностей генерального проектирования. Два этих фактора - схлопывание рынка и административное укрепление бывших советских фирм - позволяют предположить, что десятилетие российских архитектурных звезд пришло к концу - их бюро разорены и отгорожены от крупных заказов. Очередная страница либерализации русской архитектуры, когда фигура частнопроектирующего архитектора вдруг стала центральной, перевернута, мы возвращаемся если не к советской системе, то к китайской, когда индивидуально могут работать иностранные звезды, а все местные архитекторы согнаны в несколько мощных корпораций, занимающихся архитектурой лишь как проектным бизнесом. Единственным активным заказчиком в кризисный год осталось государство. Однако год обнаружил его не полную способность к строительству за отсутствием соответствующих менеджерских навыков. От сложного и амбициозного проекта Мариинского театра Доминика Перро пришлось отказаться, мы официально признали, что не способны такое построить, и перешли к простенькому проекту в исполнении малоизвестных канадских проектировщиков, более подходящему району спальных новостроек, чем центру Петербурга. Реконструкция Большого театра также не порадовала, архитекторов объявили главными виноватыми в этой безнадежной стройке, завели против них уголовное дело, а в конце ноября Юрий Лужков посетовал, что сроки срываются из-за того, что подследственные не выдают в срок документацию. Это уже напоминает атмосферу сталинского проектирования под угрозой ареста. С другой стороны, именно Юрий Лужков вышел из строительного кризиса если и не без потерь, то во всяком случае с новым ноу-хау. Благодаря договоренности с новым министром культуры РФ Александром Авдеевым он стал исполнителем крупных федеральных строек объектов культуры в Москве, получая деньги для муниципального стройкомплекса из федерального бюджета. Ему отданы Большой театр, реконструкция консерватории и реконструкция Пушкинского музея. Надо полагать, все объекты получат характерные черты "лужковского стиля", однако это -- сюжет уже будущего года.подводит Григорий Ревзин http://www.kommersant.ru/doc-rss.aspx?DocsID=1289013
РИА Сахалин-Курилы (skr.su), Южно-Сахалинск, 18 Декабря 2009
Масштабное исследование эффективности библиотечного обслуживания в регионе в 2009 г. провели работники управления культуры Сахалинской области и областных библиотек. Об этом стало известно в ходе заседания коллегии по вопросам развития библиотечного дела, которое 17 декабря прошло в Южно-Сахалинске. Результаты исследования на заседании в итоговом докладе представила заместитель начальника областного управления культуры Марина Даровская. В настоящее время на Сахалине и Курилах функционируют 217 библиотечных учреждений ведомственного подчинения и 179 общедоступных библиотек системы Министерства культуры РФ. Из них 176 - муниципальные, а три - государственные. Сельских жителей обслуживают 114 библиотек. 160 муниципальных библиотек занимаются обслуживанием детей и являются центрами детского чтения. Проводится работа по созданию системы библиотечного обслуживания инвалидов. Особое место в этой системе принадлежит Сахалинской областной специальной библиотеке для слабовидящих. Показатель обеспеченности населения общедоступными библиотеками на протяжении ряда лет сохраняется на уровне 2,9 тыс. жителей на одну библиотеку (по России - 3,1 тыс.). Все города областного и районного подчинения имеют стационарные библиотеки, но 47% сельских населенных пунктов области таких библиотек не имеют. Как показали результаты исследования, расширению зоны библиотечного обслуживания препятствует низкая ресурсная база центральной библиотечной системы (ЦБС): с каждым годом сокращается число собственных транспортных средств и в настоящее время только пять библиотечных систем имеют свои автомобили. Помехой в развитии библиотечного дела в области также являются и другие факторы. Если говорить о реализации областной целевой программы "Электронный Сахалин", оценок "хорошо" и "отлично" не удостоена ни одна библиотечная система. "Удовлетворительно" получили Александровск-Сахалинская, Анивская, Корсаковская, Невельская, Смирныховская, Углегорская, Южно-Сахалинская ЦБС. Долинская, Курильская, Макаровская, Охинская, Поронайская, Томаринская, Тымовская, Холмская, Южно-Курильская ЦБС, а также Ногликская районная центральная библиотека и Северо-Курильская городская библиотека получили оценку "неудовлетворительно". Несмотря на удовлетворительные оценки библиотечных систем в целом, отдельные муниципальные библиотеки получили высокие оценки своей работы по реализации областной программы "Электронный Сахалин". Особо следует отметить четыре библиотеки, чьи результаты соответствуют оценке "отлично", - это Углегорская центральная детская библиотека, Смирныховская, Анивская и Холмская центральные библиотеки. По окончании заседания его участники пришли к единому мнению о необходимости создания координационного совета по библиотечно-информационной политике при управлении культуры Сахалинской области. Евгения Шарагова http://www.skr.su/?div=skr&id=59236
Наше слово - Воскресенск, Воскресенск, 17 Декабря 2009
В Российской государственной библиотеке (Дом Пашкова) презентовали мобильный комплекс информационно-библиотечного обслуживания (КИБО) В век информационных технологий, цифрового телевидения и интернет-коммуникаций у многих людей, особенно в отдаленных населенных пунктах, все еще нет возможности получать доступ к информационным ресурсам. По законодательству РФ каждый человек имеет право на доступ к информации. Однако на деле далеко не все граждане обладают такой возможностью. Во многих населенных пунктах нет даже традиционной библиотеки, не говоря уже о наличии современной технической базы и доступа в Интернет. В последнее время на государственном уровне большое внимание уделяется проблемам социокультурного развития села. Специально для тех населенных пунктов, которые не имеют стационарных библиотек, Министерство культуры Российской Федерации инициировало проект по созданию мобильных систем информационно-библиотечного обслуживания. Фонд "Пушкинская библиотека" стал исполнителем государственного заказа на разработку концепции по созданию мобильной системы библиотечного обслуживания населения и на создание первых образцов библиомобилей - специально оборудованных транспортных средств, отвечающих требованиям эксплуатации в сельской местности и нормативам библиотечного обслуживания с использованием современных информационных технологий. Созданный автомобиль получил название КИБО (комплекс информационно-библиотечного обслуживания). КИБО оснащен всеми необходимыми новейшими техническими средствами и ресурсами для выполнения функций современной библиотеки и мультимедийного центра. Фонд библиотеки включает 1000 разнообразных по тематике книг и 200 мультимедийных изданий на различных носителях (CD, DVD). Читатели могут также пользоваться услугами абонемента и заказывать книги из центральных библиотек. Мобильная библиотека оборудована двумя компьютерами и многофункциональным устройством (сканер, принтер, копир) для свободного пользования посетителями библиотеки. Выход в Интернет осуществляется посредством мобильной спутниковой интернетплатформы с двусторонней связью, смонтированной на крыше, которая может быть использована как точка беспроводного доступа WiFi. Спутниковая платформа обеспечивает возможность выхода в Интернет из любой точки РФ. Автоматизированный антенный пост не требует дополнительных знаний и навыков от оператора и позволяет в кратчайший срок (5-15 мин.) развернуть оборудование и обеспечить выход в Интернет в любых условиях. Для облегчения доступа людей с ограниченными возможностями КИБО оснащен специальным подъемным устройством, а для маленьких читателей в автобусе есть детский уголок с разнообразными развивающими книгами, играми, наборами для рисования, игрушками. От предыдущих передвижных библиотек КИБО отличает высокая техническая оснащенность и, соответственно, возможность предоставления новых услуг. Библиомобиль располагает новейшими техническими средствами для проведения лекций, культурно-массовых мероприятий, видеоконференций - как небольших, рассчитанных на внутреннее помещение библиомобиля, так и более масштабных, в том числе мероприятий на открытом воздухе. Видеопроекционное, акустическое и звукоусиливающее оборудование создает возможности использовать библиомобиль как передвижной конференц-центр. К СВЕДЕНИЮ Мобильные библиотеки - проект не новый и реализуется во многих странах. Первая передвижная библиотека появилась в США в 1905 году. В разных странах под мобильные библиотеки переоборудуются различные транспортные средства и не только. В Германии в 1920 году начал ходить первый библиотрамвай. В Норвегии передвижную библиотеку создали на базе катера. А в некоторых странах Африки и Латинской Америки, таких, как Венесуэла и Кения, где привычным транспортным средством являются вьючные животные, книги к жителям отдаленных населенных пунктов приходят верхом на ослах и верблюдах. Первая российская передвижная библиотека появилась в 2003 году в результате совместного проекта администрации Волгоградской области и фонда "Пушкинская библиотека". Под передвижную библиотеку был переоборудован автобус, который передали детской библиотеке Волгоградской области. Главной задачей "Волгоградского библиобуса" была пропаганда чтения среди школьников. В 2006 году в Москве появился второй мобильный библиотечный пункт "Мобильная книга", который обслуживал Западный округ Москвы. В 2007 году в городе Кондопоге Республики Карелия был введен в эксплуатацию "Передвижной библиотечно-информационный комплекс", а в 2008 году в Самарской области принята областная программа, в рамках которой созданы библиобусы в трех районах. Все мобильные библиотеки успешно функционируют и в настоящее время. С. ИВАНОВ
Кубань сегодня, Краснодар, 17 Декабря 2009
На этой неделе Кубанский казачий хор принимал гостей из Москвы. В Краснодар приехали члены комиссии по организации государственной поддержки и развитию самобытной культуры, казачьих художественных коллективов, детского творчества Совета при Президенте РФ по делам казачества. Возглавляли комиссию заместитель министра культуры РФ Андрей Бусыгин и атаман Иркутского казачьего войска Николай Шахов. Гости приехали по приглашению художественного руководителя нашего прославленного коллектива Виктора Захарченко. Задачей выездной комиссии было ознакомиться с богатейшим опытом ГНТУ "Кубанский казачий хор" по сохранению, изучению, развитию, популяризации казачьей культуры. Артисты хора специально дали большой концерт для своих почетных гостей. А затем вопросы сохранения и развития традиционной казачьей культуры и поддержки государственных творческих коллективов, пропагандирующих ее, обсуждались на заседании комиссии в администрации края. Кубань, как отмечалось на совещании, первый в России регион, где возникло и получило широкую поддержку краевых властей движение за возрождение казачества. О том, что удалось сделать за эти годы для восстановления исторической справедливости, для возвращения казачьих фольклора, музыки, традиций в нашу жизнь, рассказали вице-губернаторы Галина Золина и Николай Долуда, атаман Кубанского казачьего войска. Много внимания на совещании было уделено обсуждению вопроса о том, какую поддержку нужно оказать Кубанскому казачьему хору - уникальному российскому коллективу, известному и любимому во всем мире. Члены комиссии пообещали поднять вопрос на уровне министра культуры и администрации Президента РФ о масштабной подготовке к 200-летию нашего хора. Говорилось на совещании и о том, какую помощь нужно оказывать всем государственным профессиональным творческим коллективам, таким как "Казачья вольница" Краснодарской филармонии, ансамбль "Криница" и Кубанский духовой оркестр Творческого объединения "Премьера". Речь шла о помощи в организации их гастрольной деятельности, поддержке талантливых артистов и многом другом. Обсуждался также вопрос о возможности проведения Первого Всероссийского фестиваля казачьей культуры на Тамани. В заключение совещания Андрей Бусыгин отметил, что обсуждение было очень важным. Подчеркнул, что нужно проанализировать деятельность казачьих творческих государственных коллективов, глубже изучить их проблемы, обобщить накопленный ими опыт, чтобы потом создать комплексную программу их поддержки. - Конечно же, мы будем опираться на опыт Кубани, где есть такой уникальный Кубанский казачий хор, который дарит всем нам действительно подлинное народное искусство. В вашем крае очень много положительных примеров. В том числе стоит сказать о той большой работе, которую проводит администрация края в сфере сохранения и развития традиционной народной культуры. Марина ВЛАДИМИРОВА.
Вольная Кубань, Краснодар, 16 Декабря 2009
В Краснодаре состоялось выездное заседание комиссии по сохранению, возрождению и развитию казачьей культуры, которая входит в состав Совета по делам казачества при Президенте РФ. Вел заседание комиссии ее руководитель - заместитель министра культуры РФ Андрей Бусыгин. В заседании участвовали атаман ККВ, вице-губернатор Николай Долуда и вице-губернатор Галина Золина. Выездные заседания комиссии не так давно прошли в Иркутске, Новочеркасске Ростовской области, а теперь подошла очередь Краснодарского края. Главная тема этой встречи - знакомство с богатейшим опытом ГНТУ "Кубанский казачий хор" по сохранению, изучению, развитию, популяризации казачьей культуры. Как известно, в составе хора не только концертный коллектив, но и Центр народной культуры, который занимается исследовательской работой, полевыми записями, изданием сборников, организацией всевозможных фольклорных и духовных фестивалей, и детская школа казачьего искусства, и академия традиционной культуры. Руководитель Кубанского казачьего хора, член комиссии Виктор Захарченко отметил, что вопросы развития казачьей культуры находят поддержку у кубанских властей. К 200-летию хора в следующем году в Атамани намерены провести большой всероссийский фестиваль. Кубанский казачий хор представил членам комиссии большую концертную программу с участием лучших учащихся школы имени В. Захарченко. Гости также посетили экспозицию казачьих регалий в музее-заповеднике имени Фелицына, побывали на встречах в различных департаментах края и совершили обзорную экскурсию по Краснодару. Л. Ларина
ИА Татар-информ (tatar-inform.ru), Казань, 17 Декабря 2009
Вчера в Национальном музее Татарстана состоялись Бусыгинские чтения на тему "Основоположники казанской этнографической школы". Чтения посвящены памяти выдающихся этнографов Татарстана и России Н.Воробьева, Е.Бусыгина и Н.Зорина. Мероприятие было организовано совместно с Казанским университетом и Казанской государственной консерваторией имени Жиганова. Сначала участники мероприятия возложили цветы к памятникам известных казанских ученых-этнографов. Далее состоялось открытие мемориальной доски профессора Бусыгина в Казанском университете рядом с музеем этнографии, сообщает пресс-центр КГУ. Евгений Бусыгин - признанный руководитель казанской этнографической школы, специалист по русской традиционной культуре Среднего Поволжья, этническим процессам в регионе, краеведению, истории этнографии и географии. Заслуженный работник культуры России, почетный член Русского географического общества, заслуженный деятель науки РФ и РТ, заслуженный профессор КГУ. Автор множества учебников, он в течение ряда лет заведовал кафедрой этнографии Казанского государственного университета, активно участвовал в формировании фондов этнографического музея КГУ. Человек разносторонних дарований, в довоенные годы Евгений Бусыгин был скрипачом в оркестре татарского композитора-классика Салиха Сайдашева. Завершив музыкальную карьеру, он ушел в науку, посвятив жизнь изучению культуры и быта различных народов мира, в частности, Вьетнама. Как отметил академик Академии наук РТ Индус Тагиров, Евгений Бусыгин был удивительным человеком во всех отношениях, который искренне любил людей. "Его этнографическая деятельность - это изучение конкретного человека, его быта, труда, - подчеркнул Индус Тагиров. - И, несомненно, работы Евгения Бусыгина всегда служили и будут служить не только этнографической науке нашей страны, но и всего человечества". Николай Воробьев, учитель Евгения Бусыгина, известен широким кругом своих научных изысканий, но наибольшую славу ему принесли исследования по материальной культуре татарского народа. С 1921 по 1929 год работал в Центральном музее Татарской Республики (Национальный музей РТ), где изучал, систематизировал и формировал этнографические коллекции, организовывал экспедиции в различные районы республики. Научный сотрудник отдела этнографии Национального музея РТ Мария Шагиахметова рассказала: "Бусыгинские чтения в этом году проводятся второй раз, но уже ориентированы на постоянную основу, и организаторы собираются проводить их каждый последующий год. В прошлом году мероприятие было посвящено только Бусыгину, а в этом году решили также почтить память таких известных этнографов, как Н.Воробьев и Н.Зорин. 15 ноября исполнилось 115 лет со дня рождения Николая Воробьева. Благодаря его трудам и научным изысканиям была собрана большая часть коллекции, посвященной культуре и искусству казанских татар". Достижения Воробьева и Бусыгина в развитии традиционной этнографии народов Татарстана, действительно, значительны и актуальны. На чтениях, посвященных их памяти, присутствовали ученые, профессоры исторического факультета Казанского университета, работники кафедры этнографии и лауреат Госпремии России, заслуженный деятель искусств России, народный артист Татарстана, ректор, профессор Казанской консерватории имени Жиганова Рубин Абдуллин. Кроме того, были приглашены археологи, краеведы, музыковеды, искусствоведы, работники музеев и архивов не только Татарстана, но и России, а также внук и внучка профессора Воробьева, приехавшие из Хельсинки, и сын Евгения Прокопьевича - Андрей Бусыгин, который является заместителем министра культуры РФ. Также в рамках чтений состоялась торжественная презентация нового экспоната - рояля известного татарского композитора и музыканта, автора Государственного гимна Республики Татарстан Рустема Яхина. Этот инструмент старейшей немецкой фирмы "Roenisch" был изготовлен в 1901-1902 годах, на нем композитор создавал свои знаменитые произведения. Помимо этого в Национальном музее проводится выставка "Учитель и ученик", посвященная Н.Воробьеву и Е.Бусыгину. "Татар-информ" http://www.tatar-inform.ru/news/2009/12/17/198531/
Российская Федерация сегодня, Москва, 17 Декабря 2009
Российский фестиваль творчества детей с ограниченными физическими возможностями "Добрый Ангел надежды", посвященный Всемирному дню ребенка, прошел в Твери. Он организован при поддержке Министерства культуры РФ в рамках реализации Федеральной целевой программы "Дети России". В программе были выставки прикладного художественного искусства, подготовленные руками детей с ограниченными возможностями, концертные выступления участников, представляющих лучшие детские коллективы Твери и Тверской области, Москвы, Тулы и др., мастер-классы и творческие встречи с ведущими специалистами по художественному и прикладному творчеству.
Ставропольская правда, Ставрополь, 18 Декабря 2009
В Москве подведены итоги всероссийского ежегодного открытого проекта "Лучшие фотографии России - 2009". Он организован Центром современного искусства "Винзавод" при поддержке Министерства культуры РФ, и призван создать наиболее подлинный и яркий образ России, зафиксировать ее жизнь в течение года. В конкурсе участвуют как профессионалы, так и любители, без ограничения в возрасте. Единственное условие - фотографии должны быть сняты в России и рассказывать о нашей стране. В этом году на конкурс было прислано более 25 тысяч фотографий со всех регионов РФ. За время проведения отборочного тура сайт проекта, на который участники загружали свои фотоснимки, посетили более трех миллионов человек из 119 стран мира. В конкурсную комиссию вошли представители Министерства культуры РФ, профессионалы российского фотосообщества, журналисты. Они отобрали около 350 фотографий - победителей, выставка которых пройдет в Москве, в Центре современного искусства "Винзавод" в феврале 2010 года. По итогам конкурса издается также фотоальбом "Лучшие фотографии России", который по праву считается авторитетной российской фотоэнциклопедией. Уже во второй раз в число победителей конкурса вошла собственный корреспондент "Ставропольской правды" по Кавминводам Елена Брежицкая. Ее фотография "Последний день весны", на которой запечатлена самая живописная гора Кавминвод - Бештау, стала одной из лучших в номинации "Природа России".Фотография "Последний день весны", на которой запечатлена самая живописная гора Кавминвод - Бештау, стала одной из лучших в номинации "Природа России". Виктор ВОВК http://www.stapravda.ru/20091218/luchshie_fotografii_rossii-2009_v_ikh_chisle_beshtau_eleny_brezhitskoy_41692.html
ТК Культура - Новости, Москва, 17 Декабря 2009
Международный поэтический фестиваль "СловоNova" открывается сегодня в Прикамье. Краевое министерство культуры называет его "самым масштабным и представительным форумом современной русской поэзии за пределами российских столиц": участие в нем примут более тридцати пишущих на русском языке поэтов, а также музыканты, художники и литературоведы России, Латвии, Израиля. "Одна из целей праздника - приблизить к Перми глобальное поэтическое пространство - живое, невероятно интересное и постоянно развивающееся, - сказал организатор фестиваля поэт, прозаик и критик Станислав Львовский. - Важно продемонстрировать всем, что Пермь занимает значительное место на поэтической карте русского мира, поэтому в фестивале участвуют наиболее значительные поэты города и Урала". Любители поэзии с нетерпением ожидают выступлений "созвездия поэтов" - москвичей Елены Фанайловой, Федора Сваровского, Михаила Айзенберга, Дмитрия Кузьмина, петербуржца Александра Скидана, приехавшего из Нью-Йорка Алексея Цветкова. Среди гостей фестиваля и такие мэтры современной отечественной поэзии, как Тимур Кибиров, Сергей Гандлевский, Лев Рубинштейн, Мария Степанова. Новые сочинения представят лауреаты известных российских поэтических премий - "Поэт", "Московский счет", Андрея Белого. "СловоNova" представит самую полную картину, что происходит сегодня в русской поэзии, - сказала организатор фестиваля, профессор Пермского государственного педагогического университета Марина Абашева. - Однако это фестиваль нового типа. Каждый день будет начинаться с открытых лекций о современной русской поэзии, за которыми следуют выступления известных творцов. Программу каждого дня завершат вечерние музыкально-поэтические концерты". Также в программе - спектакли в постановке продюсера и режиссера "Золотой маски" Эдуарда Боякова, авторские вечера, программы видеопоэзии, выставка современного искусства. Площадками фестиваля станут Пермский художественный музей, театры "Театр" и "Сцена-Молот", Педуниверситет, городская библиотека им.Пушкина. А завершится поэтический праздник, названный директор пермского Музея современного искусства Маратом Гельманом "пространством чистых амбиций", 20 декабря. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=404168&cid=178
Клуб регионов (club-rf.ru), Москва, 17 Декабря 2009
Директор Всероссийского мемориального музея-заповедника им. Шукшина Лидия Чуднова в интервью "Клубу Регионов" подвела итоги Года Шукшина, проведенного в Алтайском крае. - Настолько хорошо, мощно была организована акция, что она стала известна вообще по всей стране. Мне довелось быть в Москве и в сентябре, и в конце ноября, то есть это такой резонанс, даже Москва потом подключилась и тоже театральный фестиваль провела. И нам кажется, что мы правы, считая, что Сростки (село, малая Родина Шукшина) и, в частности, всероссийский мемориальный музей-заповедник стал эпицентром всех событий. Был разработан план проведения мероприятий Года Шукшина, посвященный 80-летию Василия Макаровича, и все наши мероприятия, которые были заявлены, практически все мы выполнили. А это и проведение всероссийского фестиваля, который финансируется по федеральной целевой программе "Культура России". Нынче его финансирование было увеличено в разы, и мы освоили все, у нас было порядка 70 гостей почетных, участников из всех регионов и даже из-за рубежа. Была масса мероприятий, люди были размещены, накормлены, и, естественно, все участвовали в мероприятиях. Очень хорошая была делегация от Союза писателей, и деятелей культуры, и часть даже деятелей кино. Апофеоз, я думаю, всего года - это, конечно, июльские дни и Шукшинские дни на Алтае, которые прошли при небывалом стечении зрителей, народа. И, самое главное, что к этому времени - к июлю были сданы все объекты социальной сферы, которые капитально ремонтировались с конца прошлого года. То есть вся историческая часть села Сростки, улица Советская, начиная от въезда, была в стройке. Замечательный подарок получили жители села, в том числе и благоустроенные улицы, и инфраструктура заметно улучшилась, в частности торговый центр на выезде. А у нас здесь, в селе, жители получили замечательный подарок - новый дом культуры, это современный уровень: мягкие сиденья, отделка, сцена, то есть он теперь готов, и даже не верится, каким он был, и в какой теперь люди приходят на мероприятия. Далее, школа, именная школа имени Василия Макаровича Шукшина, которая получила в 1975-м году это высокое имя, она тоже была капитально отреставрирована, начинена, и, конечно, шукшинский школьный музей продолжает существовать в обновленном виде, в экспозиции на третьем этаже и просто радует глаз. Далее, наверно, это самый главный объект - строительство нашего музейного здания, фондохранилища с культурно-выставочным центром на территории нашей усадьбы, буквально в нескольких метрах от здания памятника бывшей школы. Вот теперь стоит это красивое здание, удачно вписавшееся в интерьеры: это и специализированные кабинеты для хранения предметов фонда по видам источников с оборудованием, это и конференц-зал, где порядка 75 мест, кинозал. Теперь можно все мероприятия проводить не на экспозиционной площади, как это было раньше, а независимо, не мешая людям посещать музей, можно проводить еще программы, какие-то мероприятия, конференции, конкурсы и так далее. Здесь же хороший у нас вестибюль с выставочными моментами, с сувенирной продукцией киоски наши. И службы музея здесь разместились, в том числе есть еще цокольный этаж. В плане инфраструктуры мы получили помещение, о котором давно-давно мечтали. И, конечно же, количество посетителей у нас тоже в разы увеличилось. Впервые мы перешагнули рубеж в 60 тыс. посетителей в этом году. Мы порядка 1,5 тыс. проводим экскурсии, нынче их 2 тыс. То есть мы почувствовали эту потребность, значимость, и начиная с организованных детских экскурсий школьников, когда все практически школы, муниципальные образовательные учреждения - и районные, и сельские, и городские весь - год привозили к нам детей, потому что дети работали над проектами, они участвовали в конкурсах, они писали сочинения, готовили доклады. И у нас прошла конференция - Шукшинские чтения, она проходит раз в два года. И впервые эта конференция разделилась на две секции, и была детская секция, на которой ребята представляли свои работы. Весь год они работали, и очень интересные у них были исследования, касающиеся и произведений, и жизни, и творчества Шукшина, и истории села Сростки. И надо сказать, что, конечно же, музей участвовал и в торжественном открытии Года Шукшина в Барнауле - впервые привезли в Барнаул такую выставку, историко-художественную "Там, где живет Шукшин", потом она путешествовала по краю. И закрывался Год Шукшина, как известно, спектаклем Театра Наций, и мы гордимся тем, что 8 декабря, накануне спектакля в Бийске, труппа актеров приехала к нам, повстречалась с жителями, которые только что посмотрели телеверсию спектакля, которая эксклюзивно у нас была, и мы ее еще раньше землякам показывали, состоялась такая теплая встреча. И самое главное, чего бы нам хотелось, чтобы вот этот уровень востребованности, интереса, вот этого уникального родника нравственности, патриотизма, каким является творчество Василия Макаровича Шукшина, да и вся его жизнь, вот чтобы это продолжалось. И ту планку, которую мы достигли, нужно держать. Мы считаем, что Год Шукшина должен быть каждый год, может быть, не так звучно, но в сердцах людей и жителей наших, и всех жителей - и России, и зарубежных, когда приезжают сюда в Сростки, они, конечно же, едут к Шукшину. - А как Вы считаете, широкой общественности было бы интересно проводить каждый год подобные мероприятия? - Вы знаете, мы всегда живем от юбилея до юбилея - это 79-й, 89-й года, они всегда такие значимые, что их потом хватает на пять, на десять лет, того запала, это та отправная точка, которая выстраивает нашу работу дальше. И потом, посмотрите, какие мощные издательские проекты - это тоже впервые. Вот вышло наиболее полное собрание сочинений - восьмитомник, как мы его зовем, мы тоже принимали участие, работали над эпистолярным наследием. Мы передали ученым все свои фондовые документы, письма, которые хранились уже с комментариями, обработанные. Вышла монография-однотомник "Шукшин: жизнь в кино", а мы издали сборник "Земляки" о Шукшине - это переиздание, но то издание уже давно стало редкостью библиографической. А теперь мы имели возможность это подарить и гостям, и всем желающим. И хочется сказать, что вышли интересные монографии и в Москве, в частности Ларисы Ягунковой, Шукшин с ней сотрудничал, давал ей интервью. Она выпустила замечательную монографию "Земной праведник". И еще интересные монографии ученых в качестве методических пособий для учителей - все это подарил нам нынешний юбилейный год. - Подчеркивалось неоднократно, что этот год проходил под патронажем губернатора Алтайского края. Хотелось узнать, как вы оцениваете участие Александра Карлина в организации и проведении мероприятий, проходивших в Год Шукшина? - Вы знаете, вот у этой замечательной акции - Год Шукшина - и всех мероприятий был тот стержень, тот солнечный реактор, который выражал идеи, все это двигал, - это Александр Богданович Карлин. Он много раз приезжал к нам сюда, вырывался от всех своих текущих дел. Был и визит министра культуры Александра Алексеевича Авдеева, который инициировал Александр Богданович. Он приехал в начале апреля, был у нас здесь полдня, и пресс-конференция для журналистов состоялась, он осмотрел строящиеся здания, наши экспозиции, поднялся на гору Пикет. Александр Богданович приезжал и на планерки по поводу строек, которые проходили, какие-то подготовительные моменты мы вместе решали. И, конечно же, Год Шукшина, я считаю, был организован так идеально, как вот и надо всегда организовывать. То есть работали все на общий результат, очень четко подключились практически все управления. И мы это чувствовали на себе, нам замечательно помогало управление по печати и коммуникациям, потому что многочисленные СМИ, информационные агентства, телеканалы, когда-то это просто на нас сваливалось, и мы не могли провернуть. А тут четко работали службы, размещали их, сопровождали, организовывали, выстраивали весь график работы. Скажем, управление по образованию, вот то же самое, настолько плотно мы работали не только, скажем, над какими-то проектами творческими, но они помогали нам, есть такой замечательный Алтайский краевой детский экологический центр, который просто нам помогал, территорию нашу благоустраивали, замечательные цветы нам сюда передали. У памятника высадили такую кучу живых цветов, такого раньше никогда не было. Благоустраивали территорию кинотеатра построенного. Мы почувствовали безграничные возможности таких кампаний, когда задействованы все. Я, конечно, не все назвала, только отдельные моменты. Но изюминка должна остаться в чем? Это, конечно, тесная работа с управлением по образованию, это включение произведений Шукшина в программы, вот так называемый региональный компонент, региономика. Вот у нас в школе сростинской уже наработано, у них есть сростковедение, у них есть цикл уроков истории культуры Алтая, такой предмет, и они изучают жизнь и творчество Василия Макаровича. Вот хотелось, чтобы это в школах осталось и дети, учась в школе, должны соприкоснуться с творчеством, побывать здесь. Вот на это нам бы хотелось всех нацелить, и потом уже можно писать и впечатления, и какие-то сочинения о том, что я видел, что я узнал и что я прочел из Шукшина. Вот это мощный нравственный заряд. Тот потенциал, который мы должны в Алтайском крае использовать, потому что, к сожалению, по посещению прошлых лет получалось так, что перетягивало количество посетителей из других регионов, как ни прискорбно. А вот Алтай нынче так мощно подтянулся, хотелось бы, чтоб это осталось, потому что что-то в душу упадет и останется, поможет становлению личности. С Лидией Чудновой беседовал Георгий Грязнов http://www.club-rf.ru/r22/directspeech/11514/
Ежедневные новости - Подмосковье, Химки, 18 Декабря 2009
В Канаде прошел Международный поэтический форум Поэт Евгений Чигрин, житель Красногорска, стал участником Международного поэтического фестиваля, прошедшего в канадском городке Труа-Ривьер. В этом году этот праздник творчества стал юбилейным, 25-м по счету. Для участия в торжествах были приглашены 104 поэта из 30 стран пяти континентов, состоялось 400 поэтических мероприятий, фестиваль посетило более 40 тысяч человек. Об этой поездке, впечатлениях об увиденном и услышанном и состоялся разговор нашего корреспондента с поэтом. - Высокая "поэтическая" плотность на один квадратный километр, наверное, сразу бросается в глаза? - Обращаешь внимание на обилие буклетов и открыток, рассказывающих о поэтах. По всему городу на фасадах домов - таблички со стихотворными строчками современных и классических авторов. Главную площадь украшает памятник Неизвестному Поэту - единственный в мире - в виде причудливо соединенных кубических каркасов. К этому монументу в День влюбленных 14 февраля мэр Труа-Ривьер возлагает цветы. Возле памятника укреплен особенный голубоватый почтовый ящик, куда добрые горожане, их гости могут опустить свои послания поэтам, и они обязательно дойдут до адресатов. Это давняя традиция. По словам президента фестиваля Гастона Бельмара, жители французской Канады считают фестиваль своим народным достоянием. Не только на площадках галерей, книжных магазинов, библиотек, но и в любом кафе и баре звучали стихи. Хозяева ресторанов и кафе, которым "не достались" поэты, пребывали в меланхолии: их заведения пустели. Слушатели приезжают сюда не только из соседних городов, но также из Монреаля и Квебека на выходные, заказывают гостиницы, подгадывая к фестивалю дни отпуска, чтобы слушать и видеть поэтов. Гостиницы бывают переполнены. Главное ощущение от увиденного: поэт - свой человек в этом городе, где по тихим водам реки Святого Лаврентия медленно плывут корабли, по вечерам в кафебаре "Зеноб" устраиваются вечера поэзии и джаза, поэзии и этнической музыки, и тогда в кафе, что называется, яблоку негде упасть. - И в таком невероятном многоголосии можно разглядеть и услышать таланты? - Публика с равным вниманием слушает всех. Как "буддийствует" тибетский поэт Джангбю или звучит язык непали в исполнении Юютсу Шарма. Как вперемежку с африканскими библофонами звучат стихи бенинца Маунона Кокпо, как знаток Пастернака и Мандельштама, поэт и профессор из Мехико Хосе Хавьер Виллареаль читает мое стихотворение в переводе на испанский, затем эти же стихи звучат в оригинале, на русском, и по-французски в переводе монреальца Эрика Лозови, как зажигает страстный Андрес Моралес (Чили), как вышептывает свои прозрачные строчки Серж Патрис Тибодо: "О слово, оно делает твое присутствие таким достоверным, что я исчезаю..." - Чье поэтическое присутствие было особенно заметным? - Мексика была представлена большой группой поэтов, и не случайно. В этой стране как раз работала большая книжная ярмарка, был организован видеомост с Труа-Ривьер, демонстрировались выступления поэтов - участников фестиваля. - Откуда здесь такой интерес к поэзии? - Хозяйка и директор фестиваля Мариз Барибо ответила на этот вопрос так: "За четверть века местная публика "подсела" на поэзию. Вот такой пример. Труа-Ривьер известен врачами, работающими с онкологическими больными. Три женщины, которым предстояло пройти курс специальной терапии, попросили врача приурочить лечение ко времени проведения фестиваля, утверждая, что поэзия обладает особым терапевтическим воздействием". Молодые писатели приезжают со всей Канады, поскольку многие годы в Труа-Ривьер проводятся мастер-классы, и благодаря этому издаются интересные поэтические сборники. Фестиваль имеет серьезное государственное финансирование. Поэты получают гранты и премии, которых на сегодняшний день 14, самая известная - премия генерал-губернатора - составляет около 50 тысяч канадских долларов. Фестиваль является частью общественной и политической жизни Канады, многие политики стараются ему помогать. Фестиваль расширяет границы восприятия поэзии. Здесь можно приобрести книги приехавших (и не только) поэтов в специально открытом киоске. - Сами стихотворцы что ищут здесь - славу или работу? - Для поэтов фестиваль - работа и праздник общения, момент истины, право и возможность быть услышанными большим числом людей. Познакомиться друг с другом. Теперь я получаю e-mail от Жюльена Сальва из Реюньона, из Бельгии, Квебека, Мехико... - Вы довольны поездкой? - На недавней встрече с писателями премьер Владимир Путин сказал, что русская литература "всегда играла огромную роль в жизни нашего общества, а русская классика была и остается всемирно известным брендом". Разделяю эту прекрасную мысль. Но любой бренд вообще нуждается в поддержке, развитии. Книжные ярмарки и фестивали последних лет подтверждают: мы были и остаемся самодостаточной литературной нацией, русскую литературу ждут везде. Однако литературу на языке Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Толстого, Достоевского, Чехова никто не продвигает... Например, так, как во французской Канаде, где поэзия звучит на разных языках, притягивает внимание поклонников... НАША СПРАВКА Евгений Чигрин. Родился в 1961 году на Украине. Долгие годы жил на Дальнем Востоке. С 2003 года живет в подмосковном Красногорске. Член Международного ПЕН-клуба. Публиковался в журналах "Новый мир", "Дружба народов", "Континент", "Вестник Европы", "Зарубежные записки" (Германия), "Арион", "День и Ночь", "Встречи" (США), "Юность" и др., а также во многих престижных антологиях и коллективных сборниках, различных еженедельниках, в том числе в "Литературной газете", "Русской мысли" (Париж). Его произведения переведены на французский, испанский, польский языки. В 2006 г. награжден дипломом Министерства культуры Московской области. Беседу вел Дмитрий ШАТИЛОВ
Красноярская газета, Красноярск, 18 Декабря 2009
ПРАЗДНОВАНИЕ 75-ЛЕТИЯ КРАСНОЯРСКОГО КРАЯ началось до 7 декабря - даты его создания - и продолжилось после исторического дня рождения. Самым действенным средством "во дни торжеств" всегда является искусство во всех его формах. Подтверждение этому представление "ВПЕРД С РОССИЕЙ" ("Праздник на земле красноярской"), состоявшееся во Дворце спорта имени И. Ярыгина 4 декабря 2009 года. Пафосное театрализованное действо, как в античные олимпийские времена, демонстрировало таланты и силу сибиряков-красноярцев, вызревшие и приумноженные за годы развития края - вплоть до юбилейного года. Главная идея представления - преемственность поколений, напряженный труд и героизм в годы Великой Отечественной войны, романтика молодежи на великих стройках, создание индустриального, научно-технического и общекультурного потенциала. Это утверждение прозвучало и во вступительном торжественном слове губернатора края А.Г. Хлопонина, и в эмоциональной здравице А.В. Усса, председателя Законодательного Собрания. Образ юбилея А.В. Усс заявил, что о крае следовало бы говорить возвышенными художественными образами, а его речь и была именно такой - литературно выразительной. "Председатель закона" - пламенный оратор, наш красноярский Цицерон! Нам запомнилось его выражение о "гигантах" земли красноярской, на плечах которых выросло и сегодняшнее поколение красноярцев. И тематические блоки театрализованного представления отражали поколенческую поступь в истории края. Это музыкально-поэтическая композиция "Красноярье - земля легенд, земля, овеянная славой", вокально-хореографическая композиция "Сибирская зимняя ярмарка", спортивная слава "В ритме нового века", песенно-танцевальная композиция "Мы дружбой своею сильны", вокально-хореографическая композиция "Мы дети твои, Красноярск!", хореографический плакат "Молодость России - молодость Красноярска", финальная часть "Здравица Красноярскому краю!". Между названными композициями прозвучал еще большой праздничный дивертисмент "Под сенью муз" - музыкальное попурри как обращение к наследию классики и демонстрация творческих сил Красноярского государственного театра оперы и балета. Да и балетные номера были, и хор пел, и симфонический оркестр играл. Одним словом, все "музы" театра оперы и балета. Вместе с ними и хор Красноярской государственной академии музыки и театра. В этом дивертисменте блистали красивые и талантливые женщины - солистки Вера Баранова, Светлана Кольянова, Надежда Комарова. Мужские вокальные партии прозвучали в исполнении Евгения Балданова, Андрея Герасимова, Михаила Вишняка. Искусство балета показали артисты Анна Оль и Иван Карнаухов, лауреаты Всероссийского конкурса имени Галины Улановой. Театр оперы и балета - особое явление в Красноярске наряду с такими прославленными коллективами, как ансамбль танца имени М.С. Годенко, "Енисейские зори" (И. Горлов), театр танца "Орленок" (В. Гудовская), симфонический оркестр (дирижер М. Кадин), оркестр русских народных инструментов (дирижер А. Бардин), хоры Константина Якобсона и Людмилы Стебеньковой. Быть может, театр оперы и балета и есть самое поразительное достижение в "комплексном развитии производительных сил Красноярского края". Бывая в зарубежных странах с целевыми поездками, выступая на приемах в посольствах, отвечая на вопросы журналистов на пресс-конференциях, давая им интервью, приходилось сталкиваться с недоверием к рассказу о том, что в Красноярске есть театр оперы и балета. Всякий образованный и сведущий в культуре человек понимает, насколько сложно создавать и управлять таким синтетическим художественным коллективом, как театр оперы и балета. И те, кто на это отважился, действительно "гиганты", но не в одиночку, а вместе с народом земли красноярской, благодаря его великим талантам в разных сферах производственной, архитектурно-строительной, научной, художественной и спортивной деятельности. Без них и "гигантов" не бывает. Культ "гигантов" - это персонифицированная сила тысяч и тысяч мастеров земного вдохновенного дела. Представление во Дворце спорта имени И. Ярыгина как раз и высветило множество ярких звезд красноярской культуры, художественный и спортивно-олимпийский размах жизни в "центре России", реальность и претензию на нечто большее, чем просто самобытная, но все же "культурная провинция". Заявка на "второй заход" в индустриализации Красноярского края есть прежде всего дух движения жизни, дыхание свободы на берегах Енисея. Тут я не согласен с "гигантом" П.С. Федирко, заявившим недавно, что край находится накануне своего "второго рождения". Такого в истории не бывает. Возможны только смерть или продолжение. Мы не умирали, живя в крае, и мы за продолжение! И доказательством тому наша красноярская культура, так круто мобилизованная при П.С. Федирко в 70-е годы ХХ века. Депрессивные 90-е годы не загасили в культуре факел самоотверженного служения народу края. Деятели культуры в какие-то периоды оказываются материально нищими, но не сломленными духом. Мы пережили иго ваучерной преступной приватизации, но всем своим интеллектуальным составом сохранили в крае достижения культуры, не дав исчезнуть ни одному ее славному коллективу. Надо отдать должное руководителям краевого управления культуры, называвшегося "комитетом", а теперь и "министерством", директорам краевых учреждений культуры, главному управлению культуры Красноярска, городским и районным культурно-досуговым центрам, которые при отсутствии необходимых средств прилагали немалые силы для сохранения культурного наследия и его актуальной креативности в крае. Хорошо, что жизнетворящий дар красноярской культуры восприняли и губернаторы края: В.М. Зубов, А.И. Лебедь, А.Г. Хлопонин. С этим вынуждены были считаться и новые хозяева материального богатства края. Признав дух и силу красноярской культуры, они и подпадают под "второе рождение", как когда-то варвары попали под влияние христианства. Кстати, православие в России и в крае, несмотря на все исторические тяготы и испытания, сохранилось и продолжается. В противном случае, признай его гибель, был бы необратимый и несмываемый грех верующих и атеистов. Православная церковь и другие конфессии в крае живут. И слава Богу! Они тоже участники празднования 75-летия Красноярского края. Единство Власти и Веры в служении России - момент истины в наше время. А искусство дает форму ее человеческого отражения. Грандиозный замысел представления "Вперед с Россией!" с песенным зачином в исполнении народного артиста России Владимира Ефимова, конечно, воодушевляет, хотя и не все стройно в его дворцовом воплощении. Но это как и во всяком великом деле, когда тысячи его участников начинают являть еще и себя - каждый в отдельности. Воля управителя, в данном случае режиссера-постановщика, народного артиста СССР Игоря Шаповалова, не может идеально воплотиться в каждом исполнителе. Масштабное действо развивается и по своим внутренним психологическим мотивам. Главное здесь - удержать художественный "праздник масс" в рамках означенного сценария, в согласованности народного творчества, представленного известными коллективами Красноярска, Таймырского и Эвенкийского муниципальных районов, гостями из Хакасии, коллективов классического искусства и спортивных клубов олимпийского резерва. Если учесть еще детей, составлявших, пожалуй, половину всех участников представления, то можно представить, какую сложную постановочную и управленческую задачу решил "командующий полком артистов" Игорь Шаповалов. Вот уж действительно народный артист СССР! Только такие гиганты, до сих пор обладающие и несущие великое наследие режиссерской школы Советского Союза, могут совершать и в нынешних условиях "олимпийские постановки", как и М.С. Годенко на Олимпийских играх в Москве в 1980 году. Режиссер-постановщик Игорь Шаповалов не в первый раз совершает в Красноярске значимые историко-культурные постановки. Честь и хвала ему, москвичу, за такие благородные деяния на земле красноярской, в культуре большого края. Обнадеживающим акцентом в представлении "Вместе с Россией!" были тематические блоки и номера с участием большого числа детей. Азарт молодости в жизни, в искусстве и спорте вселяет оптимизм, веру в могущество Красноярского края и России. Названия-то какие у детских разножанровых коллективов: "Орленок", "Юность Красноярья", "Кедровые орешки", "Молодость", "Надежда", "Звоночек", хор мальчиков "Каприччио" - сплошное очарование. И уверенность, что это детство вырастет, влюбится по возрасту, создаст здоровые семьи, решит демографическую проблему и обеспечит исторический рывок "Россия, вперед!". Дети не только наше настоящее, но и недалекое будущее красноярской культуры. Рядом и вместе с ними выступают народные и заслуженные артисты России красноярских театров, как Валентина Литвина, певшая с хором мальчиков "Каприччио". А такая мировая вершина вокального искусства, как Дмитрий Хворостовский, давший два концерта в Красноярске в честь 75-летия его родного края! Есть у кого учиться и с кого брать пример! Знаменитые, как исторические примеры, лица мелькали в информационном видеоряде, сопровождавшем театральное действо в зале Дворца спорта. Видеоматериал позволил показать и красоты природы края, географические широты края, животный и растительный мир. В представлении "Вперед с Россией!" прозвучали и литературные тексты, составленные из стихов поэта Анатолия Третьякова, прочитанные артистами драматического театра имени А.С. Пушкина Галиной Дьяконовой и Эдуардом Михненковым. Талантливых писателей, прозаиков и поэтов в Красноярске немало. Жаль, что они, в отличие от музыкально-театральных коллективов и исполнителей, не удостаиваются должного общественного внимания. А ведь именем В.П. Астафьева красноярская литература не ограничивается. В последние годы творчески заявляют о себе литературные объединения и авторы, не претендующие на звание "профессиональных", но не лишенные "дара небесного". Например, в ноябре 2009 г. в краевой научной библиотеке состоялась презентация сборника "Литературная весна-2008", выпущенного по итогам межвузовского поэтического конкурса среди преподавателей и студентов всех вузов Красноярска. Культура большого края и в самом деле стала большой многообразной культурой, имеющей все виды, формы и жанры профессионального искусства, народного творчества и художественной литературы. И, отмечая 75-летие Красноярского края, хотелось бы многих назвать и представить, хотя в беглых заметках нельзя объять необъятное в культуре. Поэтому мы пытаемся поделиться впечатлением только о том, что мы сами увидели. "Господь услышит исповедь мою" 5 декабря в краевом Дворце труда и согласия я принял участие во встрече, посвященной презентации десятой поэтической книги Екатерины Дрычковой "Дар небесный". Ее чествовали собравшиеся любители поэзии, поклонники творчества автора, знающие его как всесторонне талантливого человека, женщину-труженицу и женщину-поэтессу. Она 25 лет проработала только в гражданской авиации, а были в ее трудовой биографии и другие страницы. И на протяжении всей жизни она пишет стихи, песни, частушки и даже сама может их читать и петь, несмотря на преклонный возраст. О ней сказал известный в России поэт Андрей Дементьев в радиопередаче "Виражи": "Можно не быть профессиональным поэтом, но творить замечательные стихи". Стихи Е. Дрычковой много раз печатались в "Красноярской газете" при поддержке редактора газеты. Ее поэтический дар отмечали в положительных рецензиях поэты Зорий Яхнин и Роман Солнцев. Увы, сегодня этих двух прозаиков и поэтов уже нет в живых. Но светлые слова о творчестве Екатерины Николаевны Дрычковой живут, будучи сказанными и ныне живущими знатоками поэзии. Они прозвучали на встрече во Дворце труда и согласия. Кстати, вечер организовала и вела заместитель генерального директора Дворца Наталья Григорьевна Горелова. Е.Н. Дрычкову приветствовали, вручали цветы и подарки начальник отделения Пенсионного фонда по Советскому району М.И. Студилин, заместитель начальника отдела по работе с гражданами пожилого возраста и инвалидами Светлана Казанцева. Постоянно опекает и помогает в разных житейских делах Екатерине Николаевне начальник управления социальной защиты Советского района Нина Николаевна Некрасова. Но более всего приветствовали и благодарили Екатерину Николаевну почитатели ее таланта, близкие ей по духу люди - такие, как Антонина Чубарова, Надежда Кондратьева (автор книги об известном красноярском прокуроре Нелли Жуковой). Надежда Борисовна назвала Екатерину Дрычкову воплощенной совестью, примером жизнелюбия, общественного темперамента и яркого поэтического творчества, поистине народного, достойного быть в школьных хрестоматиях по литературе, особенно сейчас, когда ощущается острый дефицит книг-учебников по краеведению. Я, приветствуя Е.Н. Дрычкову, тоже говорил об этом, а еще поведал аудитории о том, как заинтересованно слушали ее студенты в аудитории Сибирского государственного аэрокосмического университета. Надо бы объединиться педагогам школ и преподавателям вузов в составлении и выпуске литературных учебных хрестоматий из произведений красноярских литераторов. Особенно сердечно относятся к творчеству Е.Н. Дрычковой народные коллективы дворца: хор "Русские сударушки", хоры под управлением С. Скитихина и И. Тисленко. Были своеобразные подарки от театра "Сон", от ансамбля "Школьные годы". С народными хорами у Е. Дрычковой самые теплые отношения, ведь они поют ее песни: "Не надо тужить", "Чудесный конь", "Отчий край", "Также пахнет черемуха" и др. И уж особенно громкими аплодисментами отмечала публика исполнение Е. Дрычковой собственных стихов, песен и частушек. Удивительно, что она так много стихов может прочесть на память, а свои частушки не только весело поет, но и под них же приплясывает. А начала она свое выступление со слов и стихов, посвященных 75-летию Красноярского края - родного края, любимой земли, взрастившей поэтически самобытную Екатерину. Она воспевает край, его речные просторы, тайгу и горы, небо и самолеты, деревенское детство, поля, луга и цветы. И, конечно, любовь- откровенно, бесхитростно и чисто, как светлый ручей и березку возле него. Образы ее поэзии характерно русские, в традициях Алексея Кольцова, Сергея Есенина и других замечательных поэтов великой России. Екатерину Дрычкову отличает не только звонкий поэтический голос, но и свободолюбивый характер. Она всегда помнит о Родине, с любовью пишет о ее путях-дороженьках в трудной истории и о своей судьбе в переплетении с общей судьбой страны. Вот и презентацию книги "Дар небесный" она завершила стихами "Парк Победы". И песней "Мы - ветераны войны, мы - ветераны труда". Она спела ее вместе с народными хорами Дворца, участниками этой встречи. Но была и премьера песни "Господь услышит исповедь мою", передающую настроение поэтессы в последнее время. Возраст отнимает здоровье. А автор "Дара небесного" не сдается, крепится и к врачам не торопится. Такой характер! Мы, однако, желаем Екатерине Николаевне не пренебрегать советами врачей поберечь свое сердце. Оно еще полно любви к жизни. Поэтому мы верим, что Екатерина Николаевна поправится и порадует красноярцев новыми замечательными стихами, песнями и частушками. Музыка под люстрами 6 декабря мне позвонил депутат Законодательного Собрания Красноярского края О.А. Пащенко и предложил сходить на открытие Малого концертного зала краевой филармонии после его реконструкции (МКЗ). И вот мы в зале, ожидающем Музыку и ее слушателей. Сразу же обратило на себя внимание значительное обновление зала и по интерьеру, и по акустике, на которую, несомненно, влияет и громадная кругообразная, занимающая всю центральную часть потолка люстра из сверкающих кристаллов. В зале с присутствием губернатора края А. Г. Хлопонина, председателя правительства Э. Акбулатова, депутатов Законодательного Собрания края были и ответственные за реконструкцию зала строители, в первую очередь министр строительства и архитектуры Красноярского края Н.С. Глушков. Для строителей первый концерт в МКЗ к 75-летию края - экзамен на профессионализм в строительстве с использованием современных технологий. Объекты искусства всегда индивидуальны и уникальны, в этом сложность их строительства, а при реконструкции особенно, когда встречаются "старое" и "новое" и надо их умело сочетать, не уничтожая основ прошлого. Осветленный образ МКЗ - это в какой-то степени и пример того, как надо "примирять" историческое прошлое с актуальным настоящим не только в культуре, но и в общем государственном строительстве, в экономике и в социальной инфраструктуре. Насколько хороша реконструкция МКЗ, конечно, покажет время и то, как оценят это музыканты и ценители камерной, симфонической музыки. Ради встречи с ней мы и пришли на открытие МКЗ. В торжественной части открытия министр культуры Красноярского края Г.Л. Рукша поблагодарил губернатора и правительство края, правительство и Министерство культуры РФ за поддержку в реализации проекта реконструкции всего комплекса филармонии, который в полном объеме будет введен в 2010 году. Он поздравил также с праздником открытия МКЗ музыкантов симфонического оркестра и собравшуюся публику. Затем доктор искусствоведения Людмила Гаврилова профессионально ввела присутствующих в зале слушателей в программу исполняемой на этом концерте музыки. Знаменательно, что концерт начался с "Торжественного коронационного марша" П.И. Чайковского, сочиненного им в 1883 году. Пафосный марш символически "короновал" сдачу культурного объекта и тех, кто его строил. Но высшей коронацией исторического момента открытия МКЗ является сама музыка и ее исполнитель - Красноярский академический симфонический оркестр под руководством дирижера Марка Кадина. Я вспомнил, что во время представления "Вперед с Россией!" во Дворце спорта звучала также "коронационная" музыка "Славься!" ("Славься, славься, наш русский царь") М.И. Глинки. Таким образом, два великих русских композитора XIX века "короновались" в Красноярске в дни празднования 75-летия Красноярского края. То-то мы себя иногда метафорически возвышаем и называемся "Центром России!". В преддверии юбилея депутат и писатель О.А. Пащенко сказал, что наш край в будущем станет неким "державным" рубежом России между Востоком и Западом. Это вдохновляет на продолжение "труда и подвига" на берегах Енисея. Потом в исполнении симфонического оркестра прозвучала написанная П.И. Чайковским в возрасте 32 лет симфония "№" 2 (соч. 17). Что нам в ней услышалось? Сначала как бы из глубины русских недр прорывается "нечто" и ходит "по кругам". Мучается, долго ищет себя, спотыкается русская душа. И, наконец, обретает свободу, распахивается навстречу свету и ветру (русская ментальность "светер") и пошли плясовые ритмы - модерато, праздник в заключительной четвертой части симфонии. Это как нельзя лучше подходит к празднику Красноярского края и его культуры. Самым волнительным, конечно, в день открытия МКЗ было ожидание скрипача Виктора Третьякова - символа русской скрипичной школы. Мы услышали Трехчастное сочинение композитора XIX века М. Бруха - концерт "№"1 для скрипки с оркестром соль-минор, включившее в себя allegro moderato, adagio и allegro energico. Не беремся судить о мастерстве скрипача, признанного всем миром, но нам кажется, что техника игры на скрипке при исполнении указанного сочинения сложна, но музыкантом исполнена совершенно! Это "мужская" скрипка и мужская игра: внешне сдержанная, даже жесткая, но внутренне сильная, страстная. Жаль, что в концерте прозвучало только одно произведение с участием скрипача-профессора, лауреата международных премий, народного артиста СССР Виктора Третьякова, тоже "гиганта" отечественной исполнительской школы и культуры. Будем надеяться, что великий музыкант, родившийся и получивший первое музыкальное образование в Сибири, еще не раз приедет на родную землю и даст нам возможность одухотвориться музыкой. 7 декабря - в день 75-летия Красноярского края - в России был траур по случаю трагической гибели молодых людей в пермском ночном клубе "Хромая лошадь". Кто хромой на самом деле? Природа и тут мстит за неуважительное отношение человека к лучшему другу из среды животных - к лошади. Правильно отметил патриарх Московский и Всея Руси Кирилл в молитве о пострадавших: погибли по неразумию и греховности, хотя и церковь за них, неверующих, молится и просит Господа принять души погибших в Царство Вечное. Волей-неволей вспоминается афоризм: красота спасет мир. А, может быть, ее спасать надо? Одно из спасительных средств в жизни людей - классическая музыка, ибо она сочетается с нравственностью, с добром против зла. А в ночных клубах - дым коромыслом, там люди горят в прямом и переносном смысле ради коммерческого барыша рыночных варваров. На фоне пермской трагедии (мы тоже сострадаем) еще более значимыми выглядят художественные образы красноярской культуры, представленные в программах празднования 75-летия Красноярского края. Исторические уроки культуры всегда поучительны образцами наивысших духовных достижений. И мы должны помнить не только о великих именах, но и о многих скромных, но замечательных подвижниках культурного движения в крае, о их лепте в "Общее дело" (по мысли русского философа Н.Ф. Федорова)... "Клара" ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО замечательной женщине и деятелю красноярской культуры Передали книжечку, на ней в ряд буквы "КЛАРА" - Так автора зовут. Мне от нее подарок. И вздрогнула душа, я помню это имя, Хоть столько лет уже мы временем палимы. Мы встретились давно под северным сияньем, В том городе и на земле, где вечно промерзанье. Там Клара юная светилась лунным светом, А я был начинающим застенчивым поэтом. Приехал с порученьем - посмотреть театр народный И написать статью о деле благородном. Признаюсь честно, я писал потом Не столько о театре, а о Кларе в нем. Статью не приняли, сказали: слишком лично И не по-деловому, а лирично. Что ж, на газетной полосе в те годы Не выделялось место для лирической свободы. Я не жалел о том и не имел на редсовет обиды, Благодарил судьбу за то, что Клару в Заполярье видел. Ее супруг в том городе был главным, Впоследствии вождем большого края славным. Их брак распался. Посчитала Клара, Наверно, что Театр и Партия - не пара. Она в себе высокий Дух Поэзии хранила, О чем ни разу вслух друзьям не говорила. И вот держу в руках лирический дневник, Он взволновал меня, хоть я уже старик. И Клара по годам, как я, не молода, Но не стареет юности звезда. Свет ностальгии - память в прошлом бродит, Любовь по кругу эту память водит. "Что может быть печальнее Столь позднего признания? Увы! Прощание. Прощание навек. Ну что же, так и быть. Дарю тебе прощение И счастья ощущение, Далекий мой и странный человек...". Так пишет Клара о своем былом, о пережитом И воскрыляется в стихах над бытом. И думает о Космосе, о Боге И о потерях на земной дороге: "Мне грустно смотреть назад - Там столько моих друзей, Которых унес листопад В загадочный мир теней. Мне страшно смотреть вперед, Я так боюсь потерять Мне дорогих людей. Так где же надежду взять?". Мы все надеемся, но все уйдем из мира, На этом свете нас удержит только Лира. А Лира избирательна, и мало Таких людей, кому она свой инструмент вручала. Как радостно, что Клара в этом круге, Как хорошо, что Лира и она - подруги. Я не поверил бы, но в книжечке-подарке Так много строчек искренних и ярких. К тому же Клара в разных странах побывала И образно в стихах обрисовала, Увидела особую их красоту, Иначе б не воскликнула: "Сакура в цвету!". В цветении - энергия отдачи, Пример служения (для нас он много значит). Жизнь без цветенья смысла не имеет, И человек душой цвести умеет. И книжка Клары - зрелое цветенье, Историй непридуманных творенье. Мы с возрастом, увы, сентиментальней И в сочинениях своих - исповедальней. Как исповедь я принял книжку Клары, Благодарю ее за драгоценнейший подарок. Красноярск. Владимир ЗАМЫШЛЯЕВ (Красноярск)
Официальный сервер Правительства Республики Карелия, Петрозаводск, 18 Декабря 2009
18 декабря в 16 часов в Музее изобразительных искусств РК открывается одна из самых долгожданных выставок карельского изобразительного искусства - 46-я Республиканская "Онежская палитра". Ее подготовка в 2009 году проводилась по новым правилам и была посвящена важному предстоящему юбилею - 70-летию Союза художников Карелии, который будет официально отмечаться в октябре 2010 года. Около 100 художников Карелии предоставили свои произведения на отборочный тур, в результате которого компетентное жюри отобрало 186 произведений 81 автора из Петрозаводска, Олонца, Медвежьегорска, Пряжи, Кондопоги, Костомукши, Питкяранты. В экспозиции будут представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, объекты и видео-арт. Одной из основных задач новой республиканской выставки является создание объективного представления о том, что представляет собой Союз художников СЕГОДНЯ, поэтому работы подбирались с особой строгостью, требовательностью к качеству исполнения работ и уровню профессиональной подготовки каждого из участников. На закрытие выставки предполагается пригласить искусствоведов и членов правления Союза художников России из Москвы и Санкт-Петербурга для обсуждения тех позитивных и проблемных явлений, которые наметились в деятельности карельской организации в последние годы. Работа выставки будет сопровождаться мастер-классами, экскурсиями, встречами с художниками. Приглашаем всех зрителей принять участие в традиционном голосовании за лучшие произведения (анкеты можно получить в залах). Запись на мастер-классы и экскурсии: (814-2) 78-37-13. Организаторы выставки: Министерство культуры РК, Музей изобразительных искусств РК, КРОО ВТО "Союз художников России" Пресс-конференция состоится в 15:00. Выставка будет работать с 18 декабря 2009 г. по 24 января 2010 г. Кураторы выставки: Екатерина Рычкова, Сергей Ларионов (814-2)76-45-19 http://www.gov.karelia.ru/gov/News/2009/12/1217_20.html
ИА Башинформ (bashinform.ru), Уфа, 17 Декабря 2009
Национальный молодежный театр Республики Башкортостан имени Мустая Карима (НМТ) принимает участие в международном театральном фестивале "Рождественский парад", который проходит с 14 по 24 декабря в Санкт-Петербурге. Свою работу - спектакль "Близость" - башкирские артисты уже представили. Показ состоялся в рамках внеконкурсной программы 16 декабря на сцене Театра юношеского творчества Петербурга. Как сообщили агентству "Башинформ" в НМТ, постановка по одноименной пьесе Патрика Марбера "Близость" была осуществлена на сцене Молодежного в сентябре этого года. Спектакль представляет собой тонкую, драматическую историю, полную неожиданных поворотов сюжета. Дюжина вариантов любовных ситуаций, которые возникают внутри необычной четверки людей: юной стриптизерши, писателя-неудачника, доктора-дерматолога и модной фотохудожницы. На сцене Молодежного театра спектакль поставил режиссер Государственного молодежного театра Республики Карелия "Творческая мастерская" Олег Липовецкий (Петрозаводск). Добавим, что международный театральный фестиваль "Рождественский парад" проходит в Санкт-Петербурге с 1994 года. В этом году фестиваль собрал в своей программе 20 спектаклей по произведениям Достоевского, Чехова, Айтматова и других авторов. Его участники - театральные студии Финляндии, Турции, Латвии, Санкт-Петербурга, Самары, Омска, Вологды, Москвы, Великого Новгорода, Уфы и т.д. Организаторами фестиваля являются Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей и Министерство культуры России. Альфия Аглиуллина http://www.bashinform.ru/news/233348/
Тверское информационное агентство (tvernews.ru), 17 Декабря 2009
Сегодня, 17 декабря, в 18:00 библиотеке Тверского государственного университета пройдет литературный вечер тверского поэта Вячеслава Михайловича Воробьева. Он состоится на втором этаже библиотеки ТвГУ, что на Володарского, 44. В программе вечера - стихи, эпиграммы, пародии и облаченные в рифму "путинские афоризмы". Вячеслав Михайлович Воробьев - один из видных краеведов России, ученый, писатель, общественный деятель. В 1977 г. возглавил научно-исследовательскую группу "Свод памятников" и Историко-археологическую экспедицию госуниверситета, которая за 10 лет работы открыла более 3000 археологических объектов, что стало высшим региональным показателем в СССР. В результате составлен областной Свод памятников археологии, признанный Министерством культуры РСФСР эталонным для других регионов России. В 1996 г. авторский коллектив под его руководством выпускает учебник для школ "История Тверского края" - первый региональный учебник истории в новой России. На основе картографических и статистических материалов им создана компьютерная база данных по всем населенным пунктам Тверской области, прекратившим существование в XIX - XX вв. Подготовил электронные версии 36 топонимических словарей-справочников - по каждому району Тверской области - общим объемом до 250 авторских листов. Общее число личных средневековых имен, введенных в компьютерную базу данных, превышает 40000 единиц. Один из организаторов Тверского отделения Госакадемии славянской культуры и является профессором этой академии. TverNews http://www.tvernews.ru/content/view/12418/1/
ТРК Балтик Плюс, Калининград, 17 Декабря 2009
Конкурс и фестиваль "Арлекин" проводятся ежегодно в течение третьей недели апреля в Санкт-Петербурге, на базе музыкального театра "Зазеркалье". Экспертный совет и Жюри Национальной премии и фестиваля "Арлекин" формируются из авторитетных деятелей театрального искусства - критиков и практиков, а также ведущих специалистов в области театра, в том числе детского. В рамках Национальной премии "Арлекин - две номинации - "За великое служение театру для детей" и "За лучший спектакль". Театр - лауреат премии в номинации "За лучший спектакль" становится обладателем серебряной фигурки Арлекина и 300 тысяч рублей на постановку нового детского спектакля. Финансирование обеспечено в рамках Программы государственной и общественной поддержки театров для детей и подростков под патронатом Президента РФ при поддержке Министерства культуры РФ. Напомним, спектакль "Лорд Фаунтлерой" в Калининградском областном драматическом театре поставил народный артист России Михаил Салес. Премьера состоялась в мае нынешнего года. http://www.balticpl.ru/popup.php?type=lenta&id=22719
НИА Нижний Новгород (niann.ru), Нижний Новгород, 17 Декабря 2009
Организаторами мероприятия выступают министерство культуры и информации Нижегородской области, ВТОО "Союз художников России" и Нижегородский государственный выставочный комплекс. Выставка "Январские каникулы" проводится раз в два года и представляет творчество молодых (до 35 лет) художников Нижнего Новгорода и области. С 1973 года Нижегородское отделение Союза художников России собирает молодые таланты, чтобы отследить уровень развития художественного образования в области и показать наиболее выдающихся молодых художников, которыевозможно в будущем станут лицом Нижегородского отделения Союза художников России. Большая часть экспозиции представляет работы студентов и выпускников Нижегородского художественного училища, среди которых особое место занимают широкоформатные тематические и исторические картины, большинство которых являются дипломными работами. "До сих пор художникам интересны пейзажи и архитектура родного Нижегородского края: кремлевские стены, маленькие улочки городов, деревенские избы на фоне волжских берегов и лесов. Живописные пейзажи небольшого формата тематически перекликаются с портретами и натюрмортами", - говорится в сообщении. В этом году в выставке принимают участие студенты-дизайнеры Гуманитарно-художественного института ННГАСУ и других учебных заведений. В экспозиции будет представлено около 200 работ. Наряду с живописными произведениями представлены графика, декоративно-прикладное искусство, скульптура и церковное искусство. Выставка будет работать с 18 декабря 2009 года по 17 января 2010 года. http://niann.ru/?id=362571
Вечерняя Москва, Москва, 17 Декабря 2009
В подмосковном Волоколамске стартовал Международный кинофестиваль "Волоколамский рубеж" Старинный русский город встретил московских гостей морозами, ярким солнцем и пушистыми сугробами. А также - традиционным гостеприимством. О делах дней минувших напомнила нам усадьба "Ярополец", где остановились кинематографисты - там когда-то в позапрошлом веке прошло детство Натальи Николаевны Гончаровой. В имении сохранилась даже личная спальня Пушкина... О заботах сегодняшних, насущных, речь шла на пресс-конференции, которую дали организаторы. Глава Волоколамского муниципального района, председатель оргкомитета фестиваля Вячеслав Карабанов отметил, что, несмотря на финансово-экономический кризис, вопросам культуры в районе уделяется большое внимание: - Культура в районе на высоте. И фестиваль - это старт предстоящих празднеств по случаю 65-летия Победы в Великой Отечественной Войне. Как и было задумано, военная тема - основная на этом смотре. Для нас, волоколамцев, фестиваль - это долгожданная встреча со старыми друзьями, повод еще раз осмыслить уроки войны, великой Победы. Я надеюсь, что картины "Волоколамского рубежа" дадут зрителям современное понимание Великой Победы, в котором нет места фальсификации истории. Кому мы обязаны Великой Победой - вот суть вопроса. На вопрос корреспондента "Вечерки" о бюджете фестиваля и стоимости билетов, В.Карабанов ответил, что, как и в предыдущие годы, все сеансы на картины смотра бесплатные, бюджет праздника составил 2 миллиона рублей, часть которых выделили Министерство культуры РФ, часть добавили спонсоры. Из бюджета района на смотр не ушло ни копейки. Карабанов также поведал, что в ближайшие несколько лет в Волоколамском районе начнется большое строительство, пойдут миллиардные инвестиции - здесь будет построено десять фармакологических заводов. Возможно, тогда и появится в городе и Дворец кино, и приличная гостиница. Президент фестиваля народная артистка России Ирина Скобцева отметила, что смотр носит некоммерческий характер, у него "нет хозяина", он вырос как бы "изнутри земли." С 1962 года Ирина Константиновна приезжает на эту землю после съемок в картине Сергея Бондарчука "Война и мир". А семь лет назад, во время празднования 9 мая, у нее впервые появилась мысль о возможности подобного фестиваля на обильно политой кровью солдат волоколамской земле. - Был такой солнечный день, мы пришли в местный Кремль, где чествовали ветеранов, - вспоминает Скобцева. - Отовсюду струился такой медовый теплый свет... И ветераны так трогательно нас принимали, что тогда и пришла идея сделать здесь фестиваль "с народным началом". Мы были уверены, что все получится, потому что главное - это человеческий фактор, люди. В работе мы идем шаг за шагом - нельзя ребенка сделать сразу двадцатилетним. Пушкин не зря говорило о добрых чувствах. Фильмы, как и стихи, должны возбуждать в людях добрые чувства. Мысль президента поддержал член оргкомитета Клим Лаврентьев, заметивший, что главная идея фестиваля - война не должна повториться снова. Лаврентьев также заметил, что намечающийся снос памятника советским воинам в Кутаиси не делает чести грузинским властям. На торжественном открытии "Волоколамского рубежа" в местном Дворце спорта "Лама" председатель Комитета по культуре Госдумы Григорий Ивлиев прочитал приветствие от губернатора Московской области Бориса Громова. Гостей праздника также приветствовала министр культуры Московской области Галина Ратникова. Собравшиеся вставанием почтили память ушедших - Вячеслава Тихонова и актрисы Алены Бондарчук, которой не стало ровно сорок дней назад. В зале также присутствовал Алексей Петренко, не так давно потерявший жену... Актер преподнес сюрприз: приветствуя гостей, выступил в образе... Сталина. Пародируя его кавказский акцент, Петренко сказал: - Очень хорошо, что вы сделали фестиваль - тем более, накануне моего дня рождения. Не все плохо было в нашей стране... Мы любили, мы дружили, мы строили, мы побеждали... Я, грузин, был хозяин великой страны... Я приумножил империю... Почему вы растранжирили ее? Кто это сделал? Разберитесь! Зал, надо сказать, долго аплодировал... После выступления настоящих пионеров, которые в частушках срифмовали "неоценим" и "дядя Клим", выступления Валентины Толкуновой, спевшей о "четырех конях", был показан фрагмент из фильма "Брестская крепость", которую заканчивает Александр Котт (генеральный продюсер и автор идеи Игорь Угольников) силами "Централ Партнершип" и "Беларусьфильма". Первым фильмом конкурса стала лента "Снайпер. Оружие возмездия" (режиссер Александр Ефремов). Эта драматическая история командира контр-снайперской группы, майора Яшина (Дмитрий Певцов), у которого пули, помеченные готическими буквами, унесли из жизни любимую (Алина Сергеева) и боевых друзей. На следующий день на конкурсном экране состязались ленты "Зона конфликта" (Грузия, режиссер Вано Бурдули), "Второе дыхание: на рубеже атаки" (режиссер Михаил Туманишвили, Россия), "Осенние дожди" (режиссер Сун Тье, Китай). Судить конкурсную программу полнометражного игрового фильма будет жюри во главе с Владимиром Грамматиковым. Вечер "Они сражались за Родину" был посвящен сразу трем юбилеям: 80-летию Василия Шукшина, 90-летию Сергея Бондарчука и 105-летию Михаила Шолохова. Были показаны отрывки из фильмов "Судьба человека" и "Они сражались за родину". Об истории создания фильмов рассказали Ирина Скобцева, Клим Лаврентьев, Лидия Федосеева-Шукшина. В гости к волоколамцам приехал также Павел Полунин из г.Железнодорожный, который сыграл в детстве роль мальчика Вани в фильме "Судьба человека". В заключение вечера выступил режиссер фильма "Юнкера" Игорь Черницкий, а песню из этого фильма спел актер и певец Николай Романов. 19 декабря, в субботу, в Волоколамске ждут Никиту Михалкова, который встретится со зрителями и покажет отрывки из уже готового фильма "Утомленные солнцем-2" ВолоколамскАлексей Петренко от имени Сталина задал народу ряд вопросов: В подмосковном Волоколамске стартовал Международный кинофестиваль "Волоколамский рубеж" Наталья БОБРОВА http://www.vmdaily.ru/article.php?aid=88512
Нижегородская правда, Нижний Новгород, 15 Декабря 2009
Юный чтец из поселка Пижма стал победителем IV Всероссийского конкурса художественного слова "Моя Россия", проходившего по линии Министерства культуры РФ в городе Кирове. Конкурс, ставший настоящим праздником русской культуры и русского слова, проводится по номинациям "Поэтические театры", "Мой Пушкин", "Юность", "Молодость", "Зрелость", "Мудрость" и собрал мастеров художественного слова из 26 регионов России. Нижегородскую область представлял Володя Клешнин из Пижмы, выступавший в номинации "Юность", где за победу боролись 42 участника. Состав участников был очень сильный, поскольку практически все они занимались в театральных студиях и юношеских театрах под руководством театральных специалистов. Пижемскому чтецу достался 13-й номер, но он оказался для него счастливым. Володя Клешнин читал отрывок из поэмы "Волкодав" Екатерины Семеновой и сразил своим мастерством художественного слова компетентное жюри, в составе которого были профессиональные актеры, педагоги и театральные критики. Яркое выступление юного дарования принесло заслуженный успех - 1-е место и приглашение на следующий конкурс. Светлана ДУРНЕВА, соб. корр. Тоншаевский район.
Невское время, Санкт-Петербург, 17 Декабря 2009
В редакции "НВ" состоялся круглый стол "Чего не хватает Петербургу, для того чтобы называться культурной столицей" Несмотря на то что Петербург славен множеством культурных событий, фестивалей, театральных, художественных проектов, что-то да мешает нам расслабиться и сказать: все у нас хорошо и все идет по плану. Болевых точек много, начиная с отсутствия пандусов и подъемников для инвалидов, элементарной нехватки денег на реконструкцию домов, содержание театров и музеев, в конце концов, сильно пострадала та особая ленинградская интеллигентность, которая всегда отличала северную столицу. Обо всем этом и говорили участники круглого стола, который провела редакция "Невского времени". В обсуждении проблемы приняли участие Антон Губанков, председатель комитета по культуре Санкт-Петербурга, Лариса Гергиева, руководитель Академии молодых певцов Мариинского театра, Вадим Фиссон, художественный руководитель и режиссер театра "Комик-Трест", Татьяна Юрьева, искусствовед, директор Музея современных искусств им. С.П. Дягилева (СПбГУ), Константин Лопушанский, кинорежиссер, Андрей Константинов, музыкант группы "Терем-квартет", Алексей Утеганов, театральный режиссер и актер, Павел Кузнецов, писатель, Владимир Желтов, редактор отдела культуры газеты "Невское время", Елена Добрякова, корреспондент отдела культуры газеты "Невское время". Владимир Желтов: - Несколько лет назад мне предложили участвовать в конференции, и я свое сообщение назвал "Петербург - культурная столица?". Именно со знаком вопроса. Устроители возразили: "Нет, только восклицательный знак". Сегодня опять хочется спросить: так восклицательный или вопросительный знак ставить? Я понимаю, что у каждого из нас свои проблемы и свои болячки, - давайте попробуем найти пути движения: чего в самом деле не хватает для того, чтобы Петербург был культурной столицей? Антон Губанков: - Название сегодняшнего круглого стола - по-журналистски провокационно. Но я бы предложил более щадящее: "Чего не хватает Петербургу, чтобы полностью соответствовать званию "культурная столица". Для меня, как для председателя комитета по культуре Петербурга, определение города в качестве культурной столицы очевидно. Кстати, я подумал недавно о том, что у Москвы не существует такого количества эпитетов, как у Петербурга. О Москве говорят: первопрестольная, златоглавая, белокаменная - это все "державные", какие-то застывшие определения. А мы и Северная Венеция, и северная столица, и Северная Пальмира, и город трех революций. В сочетании этих слов более широкий культурно-исторический контекст. Татьяна Юрьева: - Для меня это город художников. А еще это город с областной судьбой... Антон Губанков: - Я был поражен, но термин "культурная столица" появился лишь в середине 90-х годов с легкой руки тогдашнего куратора петербургской культуры Владимира Петровича Яковлева. На одном из всероссийских совещаний он сказал, что Петербург - культурная столица. Тогда была идея переходящего звания культурной столицы. Каждый год, как это принято в европейских странах, какой-то город получает звание культурной столицы. Тем самым он привлекает финансирование, становится в центре общественного внимания и в итоге развивается. Когда-то это звание было предложено передать Ростову. Но люди стали писать возмущенные письма: с какой это стати министр культуры отказывается от звания культурной столицы? Елена Добрякова: - В сентябре Пермь объявила себя культурной столицей России. Это заявление вызвало резкий общественный резонанс. Знаю, что вы, Антон Николаевич, это заявление приветствовали и даже предложили установить между нашими городами культурный мост. К сожалению, недавно произошли и близ Петербурга, и в самой Перми печальные события, так что мост пролег пока такой вот драматичный... Но тем не менее вот существует город на Урале, и там говорят: мы хотим быть культурной столицей. Насколько Петербург готов культурные полномочия передать Перми? Антон Губанков: - Культуры мало не бывает. Театральной столицей через год можно сделать, допустим, Красноярск. А музыкальной столицей пусть будет Пермь. Между прочим, Министерство культуры России очень позитивно относится к этой идее, и сейчас в Минкульте разрабатывается положение о переходящем культурном статусе городов. И мне кажется, настоящие благородные и толерантные петербуржцы должны это только приветствовать. Недавно мы встречались с Борисом Мильграмом (министр культуры Пермского края. - Прим. ред.), с Маратом Гельманом (известный московский галерист. - Прим. ред.), которые придумали для Перми проект "Культурная столица". Мы договорились о конкретной работе - о регулярном культурном мосте, договорились подписать договор о создании особого сообщества "Петербург - Пермь". Оно должно стать объединяющим началом, генератором идей для России. Понимаете, Пермь в плане культурного контекста более подвижна, податлива, чем Петербург. Зато у нас есть возможность делать совершенно уникальные проекты на стыке традиции и авангарда. Когда в интерьеры Эрмитажа или Русского музея помещают инсталляции - получается уникальное сочетание. Андрей Константинов: - В культурной столице мероприятия должны проводиться уровня не городского, не междусобойного, а всероссийского, международного. И в этих событиях должна быть перспектива для молодежи. Где есть перспектива - сразу начинается движение. Недавно прошел третий Всероссийский конкурс народных исполнителей, организатором которого является "Терем-квартет". Дети приехали талантливейшие - из Владивостока, Мурманска, Краснодара. Почему так издалека приезжают? Потому что знают, что ими интересуются, ими занимаются - мы культурная столица для всех детей, поют ли они народные песни, эстрадные, классику. Я за то, что надо поддерживать детей. И поддерживать мероприятия, которые открывают перспективы для молодежи. Пусть Пермь называется культурной столицей, но Петербург остается самым передовым русским городом. Именно русским. Потому что русская культура всегда вбирала в себя очень много чужого и преображала это. Алексей Утеганов: - Петербург становится культурной столицей в тот момент, когда он себя так называет. Как только мы ставим вопросительный знак - тут же теряем статус этой столицы. Потому что язык - дом бытия. Когда летом мы устраиваем пивной фестиваль и называем себя пивной столицей, мы тут же ею и становимся. Как только Петербург обретает имя криминальной столицы, так ею и становится. Вообще столицы не на географических картах находятся, а в сознании людей, которые живут в том месте, которое они считают культурной столицей. Культурные мероприятия в Петербурге не могут сравниться ни с какой Пермью - ну разве что с Москвой. В пресс-релизе круглого стола написано, что Москва отвоевывает у Петербурга звание культурной столицы... Пока этого не писали, я так не считал. А теперь подумал: ну да, наверное, отвоевывает. Петербург всегда был форпостом на Северо-Западе, и для меня это оплот строгого стиля, петербургского театрального менталитета, снобского, консервативного, и в этом ничего плохого нет. Если в Москве происходит бурление, что-то креативное, то этим-то она и славна. А вот Петербург славен своей железобетонной каменностью, которую ничем не сшибешь. И этого не нужно стесняться, а нужно этим гордиться. Петербург, мне кажется, должен быть славен отсутствием толерантности. Тут надо биться за то, чтобы не возникало ничего чуждого для города. Елена Добрякова: - Но время-то идет вперед, не можем мы оставаться постоянно городом-музеем. Вадим Фиссон: - Я бы поставил после слов "культурная столица" не вопросительный знак и не восклицательный, а многоточие. Это подразумевает то, что точки нужно раскрывать. Культурная столица чего? России? А может быть, лучше соответствовать европейскому уровню? Существуют огромные пласты культуры, которой у нас в городе просто нет. И мы не имеем права выставлять на обсуждение вопрос о том, культурная мы столица или нет, покуда я буду, извините, на заднице подниматься в любой театр нашего города (Вадим Фиссон передвигается на инвалидной коляске. - Прим. ред.). Я сейчас говорю не только о себе, поймите, а обо всех тех, кто ограничен в своих физических возможностях, - в России эти люди почти никуда не имеют доступа. Почему, когда я приезжаю на Бродвей, который самый коммерциализированный в мире, я имею возможность попасть в любой театр, причем за четверть цены? В своем лице я представляю два пласта - негосударственный театр и человека с ограниченными возможностями. Действительно, у нас могучий город с огромной историей - Эрмитаж, Мариинский, Александринский театр. У нас "Терем-квартет", у нас все есть. Но где культурный центр, подобный тому, который существует в Ганновере, в Гамбурге, в Авиньоне - отнюдь, кстати, не столицах - просто в европейских городах? Где в Петербурге место, где могут собраться художники, театральные деятели, молодые, авангардные? Замечу, в Европе об этом заботится государство. Антон Губанков: - Ой ли? Неужели исключительно государство? Вадим Фиссон: - Да, эта поддержка там существует. А сегодня ты приходишь куда-то и с тебя берут такую аренду, что мама дорогая! И если это молодой театр, неизвестный, не поддерживаемый никем, то он прогорит. В Петербурге нет возможности развиваться. Нет возможности соединения разных видов искусств. А ведь открытия происходят только на стыке, сейчас время постмодернизма. Те, кто неформально творил, вынужден был уехать на Запад: группа DEREVO, театр "Шарманка", театр Полунина. Неважно, что артисты давно живут кто где - в Дрездене, в Риме, в Париже... Они представляют Петербург, который их не оценил. И еще. Четыре года подряд наш театр "Комик-Трест" проводит акцию "Театр - доступная среда". Мы приглашаем людей на колясках, матерей-одиночек, воспитанников детдомов, пенсионеров, живущих за чертой бедности, смотреть наши спектакли. Есть в Петербурге Ночь музеев. Давайте устроим День театров - дадим возможность населению хотя бы один раз в год пойти бесплатно в театр. Один раз в году такую дань отдать, наверное, может каждый петербургский театр. И тогда мы приблизимся к европейским стандартам. Мы уже приближаемся по чуть-чуть - за счет строительства пандусов и подъемников для инвалидов в нескольких музеях и двух-трех театрах. Но этого мало. Давайте мы, деятели культуры, принимать участие в качественном изменении общества. Татьяна Юрьева: - По-моему, мы этим и живем. И часто работаем не за деньги, а выполняя некие духовные задачи. Если вернуться к определению культурной столицы, то само слово "столица" предполагает наличие породы людей, которая выделяется на фоне российских городов. Столица - это манера поведения, манера жить. Но столица еще и предполагает мировой уровень событий. В Петербурге почти нет таких событий. Приезжаешь в Москву - конечно, за голову хватаешься: там базар, товарно-денежные отношения... Но Москва столица в том плане, что там нет проблемы провести биеннале. Там вкладывают в искусство, и это здорово! 20 лет назад я организовала Дягилевский центр, и все годы я слышу, что денег нет. Конечно, я благодарна Санкт-Петербургскому университету, факультету филологии и искусств, за понимание - я могу расположить коллекцию работ и не платить за помещение. (Правда, мы передали коллекцию в дар Университету.) Сейчас мы создали Музей современного искусства исключительно для того, чтобы активизировать жизнь молодежи, в наш старинный подвальчик на Васильевском острове смогут приходить все и всегда. Это своеобразный центр притяжения. Но, наверное, он слишком мал для Петербурга, нужны еще какие-то пространства, и чем больше их будет, тем лучше. Хотя я со страхом думаю, что вот сейчас у нас прекрасные люди работают в Петербурге, но это все старшее поколение. Замены я не вижу - ни Валерию Гергиеву, ни Льву Додину, ни Михаилу Пиотровскому, ни директорам музеев Сергею Некрасову и Нине Поповой. Я, как педагог, 40 лет отдавший преподаванию, думаю, как важно воспитать молодых. ...Мы не должны у власти что-то просить, власть должна нас сама замечать. Власть нужно делать партнером. И власть должна прекрасно понимать, что художественные, общественные советы надо менять, чтобы одни и те же люди не сидели десятилетиями, распределяя деньги. Надо понимать, что растут совершенно новые люди. Лариса Гергиева: - Для меня это необсуждаемая тема - культурная ли столица Петербург. Тут не о чем спорить, что-то доказывать. Проходит Пасхальный фестиваль - надо видеть, что творится в Москве, - музыканты съезжаются со всего мира, и в основном это солисты Мариинского театра. Люди готовы висеть на люстре, чтобы послушать Штрауса, Вагнера. В Академию молодых певцов Мариинского театра, которой я занимаюсь 12 лет, поступить непросто, там огромный конкурс. В Мариинку едут, зная, что здесь получат серьезную школу. И наши ребята поют по всему миру. Мы не берем за обучение никаких денег, порой к нам попадают из театров разных городов совсем, кажется, безнадежные певцы - и занимаешься с ними, чему-то учишь, и они возвращаются в свои театры уже какие-то просветленные, наполненные. Наш город для них - столица. Лучшим молодым оперным звездам сейчас премии вручают в Риме - и это хороший стимул. ...Если говорить о Перми, я работала в этом городе в оперном театре более десяти лет назад. Люди стояли в очереди на морозе, чтобы попасть на спектакль. Но сейчас у них, увы, нет уже больших певцов, нет таких солистов, дирижеров, как раньше, нет фестивалей, которые бы собирали залы. Татьяна Юрьева: - Так установят статус, предложат хорошие условия, зарплаты - и поедут певцы, и артисты, и художники... Лариса Гергиева: - Да, я согласна. Главное - захотеть что-то сделать для города. Когда пять лет назад мне предложили возглавить во Владикавказе театр оперы и балета, мне казалось, поднять его будет неразрешимой задачей: там лет десять ничего не происходило. Но театр ожил буквально на пустом месте, и уже 16 премьер состоялось. Артисты с удовольствием участвуют в фестивале "В гостях у Ларисы Гергиевой", многие выступают благотворительно. Но что я хочу сказать: говоришь с москвичами - первый вопрос: сколько заплатите? Говоришь с петербуржцами - таких вопросов нет. В этом петербургский стиль, петербургский образ жизни, и все понимают, что за этим стоит. Павел Кузнецов, писатель: - Я немного разрушу идиллическое представление о Петербурге как о культурной столице. Петербург был городом трех революций, колыбелью революции, чего угодно, но никогда не назывался культурной столицей. Потом, в перестройку, он стал отчасти политической столицей. И тогда же возникла дискуссия о городе с областной судьбой, которым он был совершенно реально. Советская власть не тронула ни оперу, ни балет, ни Мариинский театр, ни Консерваторию - ну, распродала часть Эрмитажа, но все-таки основное сохранилось. И Русский музей остался, и осталась великолепная архитектура. Однако с точки зрения литературы, гуманитарных наук, философии, неофициальной живописи город был вычищен, люди вынуждены были эмигрировать в 70-80-е или уезжать в Москву. К 1985 году идеологический прессинг тут был чудовищный. И то, что город стал называть себя культурной столицей, было исключительно благодаря исторической перспективе, вечным ценностям Петербурга. А что касается современной культуры, некоммерческого искусства - все обстоит печально. В Париже Центр Помпиду на 90 процентов бесплатен, там происходят события. В Берлине то же самое... В Америке, в Европе все это есть. Ничего подобного нет в Петербурге. Увы, мы никакая не столица ни по сравнению с Москвой, ни по сравнению с другими европейскими государствами. И если уж говорить о воспитании подрастающего поколения, то в Петербурге не по-столичному низкий уровень преподавателей. Так как же мы собираемся кого-то растить? Константин Лопушанский: - Какое все-таки это туманное определение - культурная столица. Многоуровневое и многогранное. Начнем с того, что культурной столице не хватает культуры бытовой, которой определяется все. Все мы ездим по разным городам Европы и мира. Там исключено, чтобы человека сбили на пешеходном переходе, когда он идет на зеленый свет. У нас такое возможно. С этого начинается город. Нам нужна элементарная программа по культуре. Культура воспитывается в школе. Можно приглашать деятелей искусства - два раза в год, бесплатно, чтобы дать мастер-класс в любой школе. Думаю, не только я, но и многие согласились бы. Через два, через пять, через десять лет в атмосфере города проявится заложенная сейчас культура. Раньше говорили: это ленинградцы. Сегодня различий с другими жителями нашей страны почти нет. Это надо вернуть. Дальше - что касается брендов, культурных феноменов Петербурга. Надо придумать такие события, которые бы стали видимыми всему миру. Может быть, Антон Николаевич, стоит подумать над созданием программы "Культурная столица"? Антон Губанков: - Так она уже есть! Константин Лопушанский: - Но мы этого не знаем. По крайней мере, я... Если она есть, слава Богу. Тогда не надо изобретать велосипед - нужно просто начать участвовать в этой программе, может, расширить ее - усилить ее нашим интеллектуальным вкладом - чтобы мы могли изменить ситуацию в городе. Потому что культурная столица каждый день шаг за шагом должна добывать себе это право так называться. Надо же что-то делать. Владимир Желтов: - Эта программа должна быть известна в школах, по крайней мере преподавателям общественных дисциплин. Елена Добрякова: - Не хватает элементарных общих сведений - портала в интернете. Информационного центра. Много вещей всяких происходит повсюду - но за ними очень трудно уследить, сведения разрозненны. Антон Губанков: - Надо подумать надо всем этим. Главное, чтобы программа "Культурная столица" была эффективной. Она разработана полгода назад. Но начала работать еще раньше, кстати, на внебюджетные деньги. В дискуссии прозвучала фраза, что у нас нет событий мирового уровня. Это не так. А "Звезды белых ночей", а выставки в Эрмитаже, а концерты на новой сцене Мариинки, а спектакли Додина, Фокина, Эйфмана - это разве не мировой уровень? А сразу четыре крупнейших театральных фестиваля за одну осеннюю неделю? Столица - это город, куда едут. Но столица - и город, откуда едут. Лариса Абисаловна совершенно правильно сказала про наши акции в Цхинвале - это тоже мировой уровень. А Международный театральный сезон, который мы проводим уже три года - в Праге, Берлине, Хельсинки? Мы тут говорили о своего рода общественном культурном центре. Разве чиновник его должен сделать? Чиновник должен поддержать. Ребята, придумайте! Решите, что вы там будете делать! Проявите инициативу, а не ждите, когда кто-то придет и сделает. Я не против центра современного искусства. Я обозначаю проблемы. Иногда говорим: вот нам нужен музей - а нет того, что должно наполнить этот музей. Есть вещи, которые рождаются естественным путем. Культура не может быть санкционированной сверху. Вадим Фиссон: - Помните ДК имени Первой пятилетки, в котором проходила жизнь, в котором было подобие центра современного искусства? Когда-то ДК Первой пятилетки был центром боулинга. Мы его преобразили - одну сцену своими руками сделали, платили аренду, никто нам не помогал, мы три года там просуществовали. Поэтому когда вы ставите нам в упрек - докажите нам чем-то, так мы уже доказали, и не раз. Антон Губанков: - Конечно, власть нужно постоянно теребить. Вот мне очень понравилось предложение о Дне театров. Я размышлял в этом направлении, думаю, в следующем году мы обязательно реализуем эту идею. И установка пандусов и подъемников нас сильно заботит. Мы разработали подробнейшую программу повышения уровня доступности учреждений культуры для инвалидов. И уже начали ее реализовывать. Недавно оснастили подъемником Большой театр кукол. Но заметьте, все действия нужно согласовывать с КГИОПом, а это особая история... Вот Павел сказал: Петербург - выхолощенный город. Нет. Здесь самовоспроизводимая среда. И я вижу, как человек, приехавший в город 3-4 месяца назад, вдруг становится абсолютно петербургским по духу, впитывает все, будто губка. Здесь архитектура воспитывает, пространство, особая аура - и лепятся какие-то удивительные люди. Интересно, что при Романове, которого многие вспоминают недобрым словом, жили и творили Владимиров, Лихачев, Товстоногов, Корогодский, Пиотровский-старший... Вадим Фиссон: - Тогда создавались условия. А как сегодня получить возможности для творчества? Антон Губанков: - А разве сейчас не созданы все условия? Вам ли это, Вадим, не знать! Если у вас есть проект, подавайте заявку на субсидию - это как раз можно будет сделать в конце декабря - начале января. Мы ежегодно более сорока миллионов выделяем на самые разные проекты негосударственным организациям. И сумму не уменьшаем, несмотря на кризис. Константин Лопушанский: - Надо поддержать проекты, формирующие облик культурной столицы. Татьяна Юрьева: - Когда я говорила о мировых событиях, я не имела в виду Эрмитаж, Мариинский театр и Русский музей - я, наоборот, их назвала. Я имела в виду, что событий мирового значения нет в плане современного искусства. И это наша беда, потому что сейчас город не может предложить ту идею, которая бы привлекала зрителей. Зайдите в Мраморный дворец - туда приходит свой зритель только на открытие выставок. И так везде. К современному искусству Петербург не привык. Елена Добрякова: - Я не раз бывала на "Арт-Москве". Выставочный зал на Крымском Валу кипит проектами, там столько замечательных работ - и большая часть принадлежит петербургским художникам, которых дома не сильно-то и жалуют. Антон Губанков: - Для меня этот круглый стол очень полезен. Я в сегодняшнем разговоре услышал здоровую полемику - она была корректная и петербургская, и это подтверждает, что все-таки мы живем в особом городе. Я очень надеюсь, что на страницах "Невского времени" дискуссия на тему культуры будет продолжена. Приглашайте на ваши круглые столы. Можете ругать нас - мы согласны, лишь бы было какое-то поступательное движение. К сожалению, не для всех очевидно, что российские общественные беды - от недостатка воспитания, от недостатка культуры. Надо чаще вести живые дискуссии на эти темы, поддерживать линию на безусловный приоритет культуры в развитии города, и тогда ни у кого не возникнет сомнений в определении Петербурга. Нужно оправдывать статус культурной столицы. Подготовила Елена Добрякова |