На 65-м Авиньонском театральном фестивале, посвященном в большей части пластическому искусству, главный приглашенный гость – хореограф Борис Шармац, отсюда и хореографический акцент всего смотра, – пока показали только один традиционный драматический спектакль. Это “Самоубийца” Николая Эрдмана в постановке французского актера и режиссера Патрика Пино. Спектакль играют под открытом небом в 15 километрах от Авиньона, в заброшенном каменном карьере, поросшем по краям гигантскими средиземноморскими соснами. Рядом с импровизированным зрительным залом и сценой, устроенной прямо на земле, дежурят два пожарных наряда. Жара, сухость. Одного окурка достаточно, чтобы весь лес по краям карьера в секунду вспыхнул. Горячий прозрачный воздух, сумерки, накрывающие карьер ровно в 10 часов вечера, точно к моменту начала спектакля, словно по театральному звонку, косматые силуэты деревьев, вдруг смолкающие дневные цикады и выступающие на небе звезды, и актерские голоса, как слабое эхо, отражающееся от каменных стен...
На завершившемся в Ереване 8-м Международном кинофестивале “Золотой абрикос” прошла презентация нового проекта под рабочим названием “Параджанов”. Сценарий написан киевлянкой Оленой Фетисовой, она же будет сорежиссером картины в тандеме с Сержем Аведикяном – французским режиссером, актером и продюсером армянского происхождения. Серж родился в 1955 году в семье армянских репатриантов, которые вернулись из Франции в Ереван. Его предки были беженцами из Турции, пережившими геноцид армян. Когда ему исполнилось 15, вместе с родителями вернулся во Францию. Так что в юные годы Серж жил в Армении, учился там во французской школе, знает русский язык. На прошлогоднем Каннском кинофестивале его анимационная картина “Лающий остров” получила “Золотую пальмовую ветвь” в конкурсе короткого метра. Год назад Серж представлял картину на “Золотом абрикосе”, теперь фильм показали вновь, перед представлением его нового документального фильма “История собак” про собак, обитающих на улицах Стамбула...
Завершившийся в Витебске ХХ Международный фестиваль искусств, – пожалуй, первое радужное массовое событие в Белоруссии за последние семь месяцев. И хотя перед форумом циркулировали слухи о готовящемся на нем теракте, праздник, к счастью, обошелся без ЧП. А вот огорчений он принес немало. Не скрою, я впервые пребывала в сомнениях: ехать ли на “Славянский базар”? И не потому, что боялась каких-то неприятных происшествий. В том, что безопасность там будет обеспечена на высочайшем уровне, я как раз была уверена. А колебалась по иной причине: правильно ли присутствовать на празднике в республике, находящейся...
О том, почему в России возник спрос на ревизию истории, и о том, почему взгляд на прошлое всегда будет меняться вместе с обществом, в интервью “Культуре” рассказал директор Института научной информации по общественным наукам (ИНИОН) РАН Юрий ПИВОВАРОВ. – Юрий Сергеевич, чем объяснить повышенный интерес общества к истории – учебникам, архивам, мемуарам, кино и сериалам, основанным на документах? – Спрос на новые и обновляемые учебники объясняется просто – власть нуждается в смене вех. То же самое происходило в СССР в начале 30-х годов. Нужно было национализировать революцию 1917 года. Ее хотели сделать “домашней”...
Любой исторический город – это аккумулятор памяти: личной, исторической, литературной, мифологической. Город-память, город-смысл. Именно об этом аспекте города и о культурных практиках, направленных на работу с памятью города, со смысловыми структурами памяти и пойдет речь. Рассказать Пермь Я начну с размышлений о городской экскурсии. Думаю, у большинства слово “экскурсия” автоматически вызывает представление о чем-то школьном, поучительном и скучном. К теме меня подтолкнул лично пережитый опыт экскурсовода. Так случилось, что в 2008 году мне несколько раз пришлось показывать Пермь самым разнообразным по составу группам гостей из других городов России...
Лето в Эрмитаже превратилось в непрерывный праздник. Началось все с ретроспективы пафосной феминистки и великого фотографа, балансирующей между гламуром и интимным дневником, Анни Лейбовиц (см. газету “Культура” №22 от 30. 06. 2011). Двумя неделями позже в один день на разных площадках музея его директор Михаил Пиотровский открыл три другие важные выставки, две из которых проходят в рамках перекрестных годов Италии, Испании и России. В Николаевском зале музея показывают “Живопись и скульптуру в Риме во второй половине XVIII века”. Здесь представлены 48 картин и 26 скульптур из собрания Эрмитажа, Русского музея, музеев-заповедников “Гатчина” и “Павловск”...
Указом Президента РФ за заслуги в области изобразительного искусства присвоить почетное звание “Заслуженный художник Российской Федерации” Азбухановой Инессе Ивановне – художнику, Московская область, Болотских Елене Григорьевне – художнику, город Москва, Додоновой Галине Васильевне – художнику, город Санкт-Петербург, Лесовщикову Александру Андреевичу – художнику, Ивановская область, Салмову Михаилу Алексеевичу – художнику, Костромская область, Салычеву Михаилу Ивановичу – художнику, Тамбовская область, Стразову Владимиру Константиновичу – художнику, город Санкт- Петербург, Хасьяновой Лейле Самиуловне – художнику...
Заслуженная артистка Армянской ССР, актриса Театра на Малой Бронной, режиссер-педагог РАТИ Вера БАБИЧЕВВА родом из Ленинграда. После окончания ЛГИТМИКа весь курс уехал работать в Волгоградский драмтеатр, в котором первой ее ролью стала Констанция Бонасье в мюзикле “Три мушкетера”. Через год в Волгоград на гастроли приехал Ереванский драматический театр. Посмотрев спектакли с участием молодых ленинградцев, они пригласили Веру Бабичеву и нескольких ее сокурсников в Ереван. Здесь она проработала девять лет и сыграла главные роли в спектаклях “Леди Макбет”, “Генрих IV”, “Татуированная роза”, “Маскарад”...
По традиции в конце сезона мы предложили ведущим театральным обозревателям двух столиц ответить на четыре вопроса: 1. Событие сезона. 2. Провал сезона. 3. Персона сезона. 4. Тенденция сезона. Сегодня мы публикуем аргументированные мнения критиков, которые, впрочем, не всегда могут совпадать с позицией отдела театра газеы “Культура”. Ольга ГАЛАХОВА (“Дом Актера”): 1. Революционная “Чайка” Юрия Бутусова, поставленная в “Сатириконе”, грандиозная работа Агриппины Стекловой в роли Нины Заречной. Страшно подумать, но, если бы не этот спектакль, мы бы так и не имели полного представления об исключительном даровании этой актрисы. Проведение – впервые за всю историю фестиваля – и вручение премии Евросоюза “Европа Театру” в России, в Санкт-Петербурге, единодушное признание европейским театральным сообществом заслуг Фестиваля “Балтдом”, который окончательно утвердился в праве проводить такие престижные теафорумы. 2. Кто о чем, а хочется и о своем, театроведческом… Провал проекта журнала “Театр” – толстой газеты на толстой бумаге...
Самые яркие впечатления от пластических опусов Мозеса (Моисея) Пендлтона сохранились после вечеров Дианы Вишневой “Красота в движении”, когда звезда представила три миниатюры этого американского затейника-иллюзиониста, объединенные общим названием “Из любви к женщине”. Пендлтон как бережливый хозяин, у которого все идет в дело, включил преподнесенные некоторое время назад дары мариинской приме в свой новый спектакль “Ботаника”. Честно говоря, ход не самого высокого тона, но в данном случае никакого снобистского неприятия не вызывает. Потому что абсолютно ясно, что у автора богатая фантазия и что он может проиллюстрировать своими причудливыми эскизами любую историю, если речь в ней идет о природе (кстати, спектакль “Опус кактус”, который видели москвичи в середине 90-х, был о том же – тогда источниками вдохновения для Пендлтона стали гигантский кактус и ландшафт пустыни с ящерицами и змеями). Но вот что странно: Пендлтон в своих номерах легко справляется решительно с любыми ассоциациями...
С тех пор как Николаус Бахлер вступил на пост интенданта Баварской Оперы, все, что происходит на знаменитом Мюнхенском фестивале, пахнет скандалом, связанным с выбором постановщиков. Хотя чаще всего до настоящего скандала с “киданием кошек” и ором “бу”, как в Париже при Жераре Мортье, здесь не доходит. Такое уж у баварцев свойство – поворчат, пошепчутся, поругают в антрактах режиссера или художника, а потом в итоге примут все, что им предложили, и по второму разу в театр пойдут. Хотя в данном случае, это будет сложно сделать, так как нынешняя премьера на возобновление не рассчитана. Почему? Об этом будет сказано ниже. Возмутителем спокойствия этого лета должен был стать Герман Нитч – тот самый патриарх “венского акционизма”, экспериментирующий в своем австрийском замке Принцендорф с освежеванными тушками домашнего скота в театре “Оргий и мистерий”, которым он “руководит” уже лет пятьдесят как. Ему и предстояло открыть Мюнхенский фестиваль новой мистерий “Святой Франциск Ассизский” на музыку Оливье Мессиана. За пультом стоял музыкальный руководитель Баварской Оперы, культовый дирижер и, что немаловажно, японец и истовый католик из Сан-Франциско, Кент Нагано. Он известный знаток опусов Мессиана (успел пообщаться с самим композитором в его последние парижские годы) и других важнейших религиозных партитур XX века, вроде “Диалогов Кармелиток” Пуленка, которые он уже ставил в Баварии вместе с нашим Дмитрием Черняковым, и их совместная продукция красуется на DVD. Причина появления “Франциска” в Мюнхене более чем понятна – одной из важнейших задач Нагано, как руководителя Баварской Оперы, является привлечение в театр новых композиторов или названий опер, которые никогда здесь не звучали...
