Pulpofrito

Konami está que lo rompe, si bien querríamos que anunciaran juegos en lugar de mochilas y camisetas, no está de sobra que lancen este tipo de merchandising para los más ávidos de coleccionar este tipo de productos y, si son de la calidad de estos, no nos vamos a quejar.

Esta vez han sido las mochilas tácticas, como ellos las llaman…, que podemos adquirir en su tienda oficial en dos colores: negro y camuflaje por un módico precio de 22.500 Yenes.

No se que opinaréis vosotros, pero yo no le veo ninguna característica que haga referencia al juego, a parte de la pegatinita esa que lleva sobrepuesta de mala manera… llamadme raro.

Ahora que me he vuelto a hacer muy fan de Metal Gear después de haberme pasado la cuarta parte, va Konami y anuncia las camisetas del Metal Gear 25th Anniversary. Las camisetas se venderán en Uniqlo a partir del 16 de Marzo. No es que sean muy espectaculares, pero alguna de ellas tiene un toque nostálgico muy interesante y hará las delicias de más de uno, entre ellos a nuestro amigo Tako-Sith

Para frikis como yo, esta es una buena alternativa a las viejas camisetas de Sonic y Mario

Joel Furtado es una animador canadiense que ha tenido la osadía de crear lo que sería para él un trailer digno de la secuela del aclamado juego de la franquicia; Wind Waker.

El trailer, que dura unos escasos 0:56 minutos, muestra unos escenarios preciosistas y unas escenas evocadoras que no pasarían por trailer de un videojuego, pero sin duda lo haría como el de una película de animación. Los colores, la iluminación, los efectos del agua, luces, sombras, fuego… todo pinta de maravilla y se ve muy bonito, pero no termina de convencer del todo, pero quizá sea porque no soy fan de la franquicia, ¿quien sabe?

Eso del Wii U al final del trailer puede despistar, pero ya os he dicho que no es un trailer oficial de nintendo, sino alguien buscando sus quince minutos de gloria

Por cierto, buceando por internet he leído que el título del trailer podría ser un pequeño homenaje a un hipotético juego de la saga que no llegó a salir, pero que estuvo previsto para Game Boy Advance y que se iba a llamar The Legend of Zelda: Oracle of Secrets.

Se conoce como diversificación al proceso por el cual una empresa pasa a ofertar nuevos productos y entra en nuevos mercados, por la vía de las adquisiciones corporativas o invirtiendo directamente en nuevos negocios. Existen dos tipos de diversificación dependiendo de si existe algún tipo de relación entre los negocios antiguos y nuevos de la compañía. El motivo por el que las compañías se diversifican es la búsqueda de sinergias o una reducción del riesgo global de la empresa. La diversificación es una de las cuatro estrategias de mercado definidas en la matriz de Ansoff.

Cada vez es más común ver cómo franquicias creadas originalmente para la industria de los videojuegos dan el salto a otros formatos, bien por el mero hecho de obtener mayores ingresos con la misma idea, bien porque el medio digital no sea suficiente para contar la experiencia tal y como su autor pretende transmitirla o bien por un mero motivo de inspiración surgido en otra persona ajena al proyecto original tras la experiencia vivida gracias a cierto juego.
Sea como fuere, el hecho es que dichas alternativas existen y, a veces, han conseguido trascender a sus juegos y se han convertido en productos independientes que tienen sus propias líneas argumentales y consiguen tanto o más éxito que el producto original, como puede ser el caso de Resident Evil.

Resident Evil es un videojuego creado originalmente por Shinji Mikami para CAPCOM en 1996 y que ha conseguido vender más de 45 millones de copias en todo el mundo (si contamos todas sus entregas). El juego trata sobre un virus extremadamente contagioso que transforma a los infectados en una especie de Zombies sedientos de sangre y sin conciencia que no harán más que perseguirnos por todo el escenario, con algunas variantes del virus que transforman a ciertos individuos en unos monstruos descomunales contra los que no funcionan los métodos ordinarios y hay que usar otro tipo de armamento.
Todo ello esconde una conspiración a nivel mundial que es orquestada por la compañía que creó el virus en su momento; Umbrella, y el papel de salvadores de la humanidad lo toman en esta ocasión los miembros del cuerpo de élite S.T.A.R.S., el cual está compuesto por algunos soldados muy reconocibles en la saga como Chris Redfield, Claire Redfield, Jill Valentine o Leon Kennedy, siendo el villano por excelencia el “popular” y pretencioso Albert Wesker.
Con estas bases es lógico que la industria hollywoodiense, falta de ideas originales, tomara la idea original y le diera una vuelta de tuerca para adaptarla a la gran pantalla usando a Milla Jovovic para el papel principal de Alice, un personaje creado exclusivamente para estas películas y que tiene una biografía y una historia personal sobresaliente y muy bien enlazada con la trama principal (bajo mi punto de vista). Esta relación ha sido francamente provechosa, puesto que ya van cinco películas y todas ellas tienen un gran número de seguidores fieles que acuden a la llamada de cada nueva entrega de manera incondicional.
Además de la películas de Hollywood, hay otra rama de films más cercano a los videojuegos que son los creados con ordenador, de las cuales existen tres entregas protagonizadas por los “actores principales” de los juegos; Leon Kennedy y Claire Redfield.

Pero como no solo de cine vive el hombre, ha tenido que ser una mujer; Stephani Danelle Perry, quien creara toda una colección de libros basados en los juegos pero con su propia trama que ya van por su sexta entrega y que tienen bastantes diferencias con los juegos, desde errores de fechas en documentos hasta la inclusión de capítulos que nunca han existido, o que la salida de posteriores capítulos de la serie chocan con los libros ya escritos.

Otro fenómeno cinematográfico fue en su momento Tomb Raider, el videojuego de Eidos protagonizado por la joven arqueóloga Lara Croft, quien nació precisamente el mismo año que RE (1996) y que ha paseado palmito por todas las plataformas habidas y por haber a través de más de 10 entregas luchando contra puzles imposibles y animales prehistóricos (lease el Tiranosaurus Rex que había en el primer juego) mientras recorría escenarios tan bonitos como intrincados.
En este caso fue la escultural figura de Lara lo que llamó la atención de las productoras de Hollywood; una tía buena como protagonista de un juego de plataformas de éxito y millones de fans babeando por ver su versión de carne y hueso interpretada por la popular Angelina Jolie… ¿qué más se podía pedir?. La película se estrenó en 2001 con un argumento en el que se contaba una historia paralela, aunque tenía ciertos vínculos con los videojuegos representados por algunos objetos a los que se hacen referencia durante el film y que provienen de Tomb Raider II (el mejor juego de la saga para mí). La película consiguió un éxito arrollador entre el público juvenil que motivó a los que manejaban la pasta a sacar la secuela dos años después… esa secuela que nunca debió existir llamada “la cuna de la vida”.
Salvo por un par de comics y alguna aparición estelar en uno de los conciertos de U2, no recuerdo que Lara haya ido más allá ni profundizado en distintas tramas a parte de lo ya nombrado pero ha sido suficiente, sin duda, para convertirse en una de la heroínas videojueguiles más conocidas a nivel mundial.

Ahora bien, si hablamos de secuelas que nunca debieron existir no podemos dejar de nombrar el videojuego Mortal Kombat y sus adaptaciones al cine. Este quizá fuera uno de los juegos más fáciles de adaptar porque los luchadores estaban diseñados a partir de imágenes reales de actores y no era difícil conocer el aspecto real que buscaba el autor para ellos en una posible adaptación. Estos juegos de lucha bajo el sello Midway iniciaron su andadura en los salones recreativos en el año 1992, dando posteriormente el salto a consolas y acumulando un total de 20 entregas de puro gore, cuyos fatalyties provocaron que se creara la clasificación por edades en los videojuegos en 1994.
La primera película fue una buena adaptación de los juegos y disfruté mucho de ella en mi sala de cine habitual por aquel año 1995, pero no puedo decir lo mismo de los que la siguieron, un despropósito tras otro con ningún mérito argumental ni de producción, películas de serie Z o menos aún que deberíais quemar en una hoguera si las encontraseis algún día en el videoclub (… madre mía, que carca soy… videoclub!!!).

Vale, vale, ya se que estáis pensando; lo que pensáis es que al menos estas películas tuvieron una primera entrega aceptable o incluso buena que nos dejó un regusto agradable en el paladar, pero que hay otras muchas que no se merecen ni por asomo el nombre que llevan y que sus directores deberían estar cumpliendo cadena perpetua en alcatraz, lo sé y lo comparto. Algunos de estos ejemplos son conocidos por todos, pero no por ello voy a dejar de nombrarlos, los responsables deben sufrir la mayor humillación posible viendo su nombre junto al bodrio que nos quisieron vender:

1. Super Mario Bros (1993):Anabel Jankel y Rocky Morton… en esta fueron dos y ni con esas consiguieron hacer algo decente, con mención especial para Koopa…
2. Street Fighter (1994): Steven E. de Souza. Aún recuerdo a Raul Juliá (DEP) “luchando” contra el peor Guile de la historia… Jean Claude Van Dame.
3. Dead or Alive (2007): Corey Yuen. Cuatro culos bien puestos y a tirar… en fin.
4. Hitman (2007): Xavier Gens. Menos mal que no me gustan los juegos de esta saga…
5. Tekken (2010): Dwight H. Little. De esta ya ni hablo.

¿Por qué no tomarán ejemplo de lo que hizo Mike Newell en 2010 con la adaptación de Prince of Persia?, no sé qué opinaréis vosotros, pero a mí me parece una película muy bien producida y dirigida que cuenta la trama de las arenas del tiempo un tanto modificada para llevarla al cine pero con muy buen criterio y mejor gusto. Además de entretenida, mantiene la esencia de los juegos con fases de plataformas, el rescate de la princesa y elementos de magia y fantasía que se mezclan perfectamente en el conjunto.

[Ssssshhhh… silencio, no voy a hablar de la película Final Fantasy: The Spirits Within (2001) ni de Final Fantasy VII: Advent Children (2005) porque son películas demasiado frikis para eruditos como vosotros y reconozco que me gustan más por mi amor incondicional a los juegos de Square (nótese que evito nombrar a Enix…) que por la calidad propia de los films, y tampoco los quiero poner a caldo solo por daros el gusto ]

Creo que ya me he cebado bastante con el cine y no quiero que esto parezca un monográfico sobre el séptimo arte, así que voy a tirar ahora por el camino del anime para desengrasarnos un poco y hablar de obras que SI merece la pena ver y disfrutar desde nuestro sofá por la calidad que atesoran.

Empiezo por la que para mí es la mejor adaptación de todas; Street Fighter II, una película de animación con una estética muy próxima a la que podemos encontrar en los videojuegos y con una historia más que aceptable que nos relata las circunstancias de los principales protagonistas de la saga frente al mal común que les amenaza bajo la batuta del poderoso M. Bison (Vega en Japón), quien dirige una poderosa organización que conspira a nivel global para hacerse con el control del planeta. Chunli, Guile, Ryu, Ken, Dhalsim, etc, son los protagonistas de este film ambientado en un presente alternativo en el que la lucha es un medio de vida tan válido como cualquier otro, así como una expresión personal del carácter individual (¿os gusta la sinopsis?). Hasta los escenarios me traen buenos recuerdos, esa escena final en lo alto de la montaña, ese combate a muerte, esas técnicas de lucha tan espectaculares, todo es una gozada y os recomiendo encarecidamente que la veáis.

Un escalón por debajo se encuentra una película también de animación basada en otro juego de lucha; Fatal Fury, que no llega al nivel de excelencia de la anterior, pero puede haceros pasar una tarde muy entretenida disfrutando de la historia alternativa que se sacan de la manga para justificar ciertos hallazgos arqueológicos…

Tambien existen OVA’s de Street Fighter, Fatal Fury, Tekken, Sonic y Final Fantasy, por ejemplo, que cumplen con el propósito de entretener a fans y no fans de estas sagas, todos ellos basados en historias alternativas a los argumentos originales y que pretenden explorar otros puntos de vista alternativos.

Luego están las películas de anime que salen a la vez que los juegos y que, de no ser así, no venderían una mierda; Dante’s Inferno, Riddick o Dead Space entre otras, de dudosa calidad (dudosa porque no las he visto) que pretenden complementar la experiencia de juego de aquellos que se deciden a comprar las ediciones especiales de dichos juegos y que no tienen nada que ver con las maravillas que ha creado Ubisoft para acompañar a sus últimas entregas de la saga Assassin’s Creed:

1. Lineage: Película de 35 minutos de duración, realizada con actores reales y que cuenta la historia del padre de Ezio como prólogo de AC2 con una calidad digna de las mejores producciones europeas (sin llegar al nivel de Hollywood). Consta de 3 episodios y la podéis encontrar íntegra en internet, por lo que os aconsejo encarecidamente que no paséis más tiempo sin verla, más aún cuando la propia Ubisoft la pone a nuestra disposición de manera completamente gratuita y en castellano a través de youtube

1. Ascendance: Corto de animación basado en ACB y generado con la técnica stop-motion que narra los eventos sucedidos entre Ezio y Cesar Borjia, pero que no llega al nivel de la anterior ni por asomo.
2. Embers: Otro corto, en esta ocasión basado en los últimos días de Ezio y que sirve de epílogo para este grandísimo personaje, siendo el homenaje perfecto.

Y es que la obra de Ubisoft ha servido de inspiración para muchos autores, aunque casi todo lo producen ellos mismos, como por ejemplo el comic “La Caída” que acaba de publicarse en España y que cuenta los acontecimientos relacionados con “la Purga” de la que se habla en los videojuegos y que tiene peso específico en la trama de los mismos. O también los libros basados en los juegos, los cuales se han editado en paralelo a la saga con cada entrega de la misma empezando en AC2 y acabando con Revelations, haciendo un total de 3 novelas que narran estrictamente lo ocurrido en los juegos con un ritmo muy bueno y un estilo que no se hace pesado en ningún momento.

Pero si queremos nombrar un videojuego que ha traspasado por completo las fronteras de la industria del entretenimiento para convertirse en un producto completamente rentable e independiente que incluso hace dudar sobre quien llegó antes o quien tiene más éxito, ese es sin duda Pokémon, la saga de videojuegos creada por Game Freak que lleva mas de 200 millones de unidades vendidas en total, y su versión televisiva. Los “dibujos” de Pokémon son tan conocidos y llevan tanto tiempo en la palestra que no hay un solo habitante de la tierra que no conozca a Pikachu aunque nunca haya tocado una consola en su vida, y eso contando con que además es un producto exclusivo de Nintendo que tiene su mayor mercado en las consolas portátiles.
La premisa del juego es muy sencilla; capturar y entrenar a los pokémon, unos pequeños monstruitos que pueblan un mundo imaginario y que se utilizan para enfrentarlos en combates en una especie de arena o estadio para alcanzar distintas distinciones como entrenador pokémon. El desarrollo es tipo RPG y nos invita a explorar cada rincón del planeta/país/región para localizar a cada uno de los más de 600 pokémon que han sido diseñados hasta el momento, cada uno con sus tres evoluciones correspondientes y características únicas.

Con más de 175 millones de juegos vendidos en todo el mundo es una de las franquicia más rentables de la historia y no era de extrañar que quisieran dar el paso a la pequeña pantalla, pero es que Ash y compañía consiguieron superar todos los hitos para convertirse también en la serie infantil más vista de la actualidad, incluso a mí me hace gracia verla de vez en cuando.
Además de videojuegos y series de animación de Pokémon, la popularidad que ha logrado le ha permitido expandirse como juegos de cartas, ropa y todo tipo de merchandising, convirtiéndose en una de las marcas más reconocibles del sector.

Ese merchandising del que os hablaba no es exclusivo de Nintendo y sus pokémon, sino que es una práctica habitual que hoy en día aprovechan totas las compañías y que ha proliferado masivamente en estos últimos años. Este es un tipo de producto que solo sirve para generar ingresos y que no aporta valor específico a las IP. Sin embargo, es tal su repercusión y aceptación que no puedo sino mostraros varios ejemplos de estos productos deteniéndome en los más populares, pero creo que entenderéis que no puedo nombrarlos todos por la gran cantidad de artículos que existen: camisetas, láminas decorativas, figuras de acción, figuras decorativas, llaveros, alfombrillas para el ratón, peluches, pisapapeles, mochilas… todo lo que se os pueda ocurrir ha tenido alguna vez su sitio entre el merchandising y como muestra un botón:

Hoy en día se pueden conseguir “action figures”, peluches, llaveros y casi todo tipo de artículos sobre muchos de los títulos publicados en la industria de los videojuegos los cuales, avalados en su mayoría por las buenas ventas que les acompañan, no dejan de salir incluso años después de que algunos de esos títulos hayan sido incluso descatalogados, como pudiera ser el caso de Final Fantasy VII, el título más rentable de la antigua Square y sobre el que todos los años surge algún material nuevo.

Este merchandising ya hace tiempo que se incluye en las ediciones especiales de los juegos del mismo modo que se hace con las películas de animación mencionadas anteriormente; ofertándolo como valor añadido al producto básico (videojuego tal cual) y cobrando esta edición a un precio muy superior a la anterior pero que no por ello evita que las legiones de fans de dichos títulos las reserven desde el momento en que están disponibles con pre-order.

Los últimos casos son las ediciones que hemos visto para esta campaña navideña, donde todas las compañías han vestido de gala a sus títulos más punteros para la ocasión y nos han bombardeado con sus “extras” exclusivos de las “ediciones limitadas”… esas que luego encuentras a mitad de precio del juego básico porque no se han vendido tantas como se pensó en un principio: Gears of War, Assassin’s Creed, Uncharted, Batman o Skyrim son algunos de los títulos a los que me refiero.

Parece mentira que los usuarios acabemos pagando más (entre los que me incluyo) por un título solo por el hecho de que incluya dichos artículos adicionales que no aportan nada a la experiencia de juego y que solo sirven para coger polvo en nuestra casa… “pero es que son tan bonitas…”

Así pues, es evidente que la industria ha encontrado un nuevo filón del que recaudar nuestro dinero y por ello apuesta cada vez más por expandirse en todas las direcciones antes expuestas y otras que se les vayan ocurriendo para pescar todo el dinero posible, aunque eso le suponga al usuario sufrir las consecuencias de una sobre-exposición a esos producto con el riesgo de producir un efecto de rechazo contrario al pretendido en un principio.

¿Creéis que la diversificación positiva?. Mi opinión es que todo producto tratado con respeto y cariño tiene derecho a una oportunidad y que hay muchos de ellos que se merecen el reconocimiento de un trabajo bien hecho, pero me preocupa esa tendencia consumista a la que nos empujan de manera totalmente artificial las compañías distribuidoras y que no tienen nada que ver con el artículo que se supone deben comercializar.

Ayer Destructoid nos daba la mala noticia de que el libro de arte de Valkyria Chronicles : Design Archive, llegaría a América. Sin duda era una mala noticia ya que me sentía obligado a importarlo e ir preparando el dinero para aduanas (que parece que los muy majos ahora te paran todo lo que supere 20€woks) y un par de botes de vaselina para ponerme en posición fecal y aceptar pagar lo que me quisieran sangrar. Read the rest of this entry »

De vez en cuando sale a la venta una de esas figuras que a la gran mayoría, le gustaría tener en la estantería de su habitación.

En esta ocasión os presentamos una figura del protagonista de la trilogía God Of War. Sobran las presentaciones. Kratos, el azote del Olimpo puede presidir vuestra habitación y vigilarla desde un lugar privilegiado. Siempre y cuando estéis dispuestos a “fundir” 190€ de vuestros ahorros para haceros con ella.

Esta nueva figura mide algo más de 43cm y pesa 4,50Kg y hará las delicias de todo aquel que se atreva a hacer semejante desembolso. Read the rest of this entry »

Por fin, tenemos una figura digna de Bayonetta.

Con una escala 1/4, la compañía Volks, ha recreado a la perfección las curvas de nuestra bruja favorita con todo lujo de detalles.

La parte mala el precio, 46.000 yens (450€ aprox.). Eso si los valientes que se atrevan a comprarla tendrán una “pedazo” figura en sus estanterías.

Todas las imágenes tras el salto… Read the rest of this entry »

Hay juegos que son atemporales. Juegos cuyos personajes siempre recordaremos, por mucho que nuevos personajes vayan llegando a nuestras consolas. Juegos cuyas melodías siempre tendremos grabadas a fuego en la memoria y que, en cualquier momento podríamos tararear sin ningún tipo de esfuerzo.

Chrono Trigger fue uno de esos juegos. No solo contó con diseños de lujo por parte de Akira Toriyama, que para la ocasión nos brindó la oportunidad de conocer a Crono, Lucca, Marle, Robo, Frog y Ayla además del mejor archienemigo imaginable : Magus.
A esos diseños se unió una maravillosa banda sonora firmada por Yasunori Mitsuda (que posteriormente también firmó la de Chrono Cross) y una historia mágica en la que viajaremos a diferentes épocas para impedir “El día de Lavos”. Read the rest of this entry »

Si el otro día os mostrábamos la fantástica figura de Ezio, en esta ocasión le toca el turno al jefe de Shadaloo, M. Bison.

Si os gusta esta figura de cerca de 51 cm. con la vestimenta de tela tendréis que trabajároslo bien y rascaros el bolsillo. Y es que solo se pondrán a la venta 500 unidades con el traje original (rojo) y 200 con el traje alternativo (negro) y todas ellas al “módico” precio de 345$.

Udon ha vuelto, y lo hace con un gran libro de ilustraciones que recoge en 280 páginas todo sus trabajos basados en Capcom de los últimos tres años.

Página oficial Udon

Udon’s Art Of Capcom 2, será presentado en la próxima ComicCon y ya podemos hacer el preorder en la web de amazon por algo más de 26$.

Preorder

El próximo otoño, Hot Toys pondrá a la venta una espectacular figura de Ezio (Assassins Creed 2).

A esta figura no le falta ningún detalle, dispone de todas las armas del juego, ropas de tela y un nivel de detalle que quitan el hipo.

La pega ya os la podéis imaginar, el precio, es muy probable que ronde los 180$. Si eres muy fan de la saga y de Ezio en particular, es una figura impresionante e indispensable.