昨天，好莱坞编剧教父麦基在“2012中国编剧营”最后一天的论坛上与编剧芦苇对话。谈到正在上映的《白鹿原》，麦基表示，关键的问题在于中国过于“导演中心制”，“编剧是影片中最具原创力的部分，而导演是对剧本进行演绎。同样重要的还有制片人，如果制片人弱势，导演一定造次，一部好的影片需要三者精诚合作。”

　　■业内人士卷入“王芦之争”

　　导演与编剧口水大战

　　《白鹿原》之于芦苇和王全安确是一次失败的合作。作为《霸王别姬》和《活着》的编剧，芦苇耗时五年七易其稿，但《白鹿原》上映并未用他的剧本，尽管也有一些情节植入其中。导演王全安也不容易，面对重重困境，最终把片子拍了出来，他说：“上映，就是胜利！”

　　电影最终上映与自己的想象不符，芦苇拒绝署名，他在接受媒体采访时直言对电影的失望。褒贬本来正常，但在“票房”敏感的档期，批评有了更多解读空间，随着当事双方以外的其他业内人士也卷入，双方矛盾随即演变成了导演与编剧之间的口水战。编剧郁闷：芦苇这么好的编剧，他的本子你为什么不用？导演抗辩：“电影是导演的艺术”、“剧本要符合视觉呈现”。

　　■导演拍摄太太

　　天下最愚蠢的错

　　目前在中国电影市场里，自编自导的导演非常多，姜文、贾樟柯(微博)、王小帅等都曾自己编剧，并且反响不俗。但是失败的案例也是数不胜数，比如陈凯歌(微博)的《无极》，而他最为成功的《霸王别姬》则是和编剧合作的成果。

　　麦基对此态度十分鲜明。他认为，首先不能篡改剧本，第二不能偷窃编剧的创意，这样的事情在好莱坞不可能发生，因为有强大的编剧工会。“编剧是一个电影中最具创造力的部分，导演要对剧本进行演绎，如果不能保障编剧的权益，就无法建立真正的电影文化。”

　　一部成功的电影，必须基于编剧跟导演的合作才能够成功，“一部伟大的片子，它的关键在于导演对原创的演绎能力。”他还指出，一个导演拍摄自己的太太，真是犯了天下最愚蠢的错误，“通常会有这样的情况，晚上收工的时候，女演员会对导演说，亲爱的，我真是不喜欢那场戏，导演说我喜欢那场戏。通常情况下，最后那场戏会被改了。”

　　■导演强势制片很弱

　　出来的永远是烂片

　　除了导演与编剧的矛盾，导演与制片的矛盾目前也很突出，张艺谋和张伟平“二张”矛盾的公开化就可见一斑。“制片也是一种艺术，制片人应该从头到尾都跟着整体创作过程。制片很弱的话，导演就会造次。一个很弱的制片，非常强势的导演，这样的片子永远是烂片，因为全世界都一样，总会有一些不理性的艺术家。”芦苇指出，在电影《白鹿原》中，导演、制片、编剧都是一个人，麦基直言，这是通常所说的“混乱”。

　　因此，他认为中国影视界，编剧、导演、制片人要精诚合作，未来十年，中国必须创造出优质的影视文化，没有这种文化，根深蒂固的问题就没法解决。在他看来，第一是权力问题，在这样的创作架构里面，权力应该归属于谁；第二是演职人员、各种艺术家要得到承认；第三，经济上的补偿要到位；此外，要尊重原创作者。

　　著名影评人周黎明(微博)直言，麦基说的问题在中国是10倍的严重性，“导演的权力过大以后，他觉得可以介入得更多，但实际上每个人都有自己的长处和短处。有的导演导演水平是85分，剧本水平是65分，这时你去请一个80分的编剧，对最后出来的东西是有帮助的。”

　　■文/本报记者 罗皓菱

　　芦苇：《白鹿原》的关键问题在于“类型不清”

　　电影《白鹿原》的编剧芦苇说，自己看的版本是220分钟的版本，公映版还没看过。他透露，影片中，实际上用了24个情节点，他坦言，给他署名已经很客气了，也算是公平、公正，“但是我自己实在是不喜欢这个电影。我自己主动退出来了。”

　　对于自己这样的情绪，他请大家理解，“我是陕西人，《白鹿原》是我的故乡故土。我在读这部书的时候，某种程度上也是在读我自己的生活。爱之越深、责之越切。看了电影以后我比较失望，这跟我自己投入过深有关系。”在他看来，这部影片的关键问题在于“类型不清”，导演对“类型”的把控能力不强。“你拍史诗可以，拍爱情片也可以。如果我们尊重小说本来原意的话，可能会拍成正剧、悲剧，史诗类型的。如果拍田小娥传，时代背景下一个女人的命运，也可以成立。遗憾的是这两点都没有做到。”据悉，芦苇第七稿分为两个版本，他希望未来能够出版这个剧本，供大家在学术上探讨和分析。