Киноаппараты для цветных съемок

Дмитрий Масуренков

B столетней истории кино только несколько десятков моделей киносъемочных аппаратов для профессиональной съемки выпускались массовыми сериями более 1000 экземпляров. Обычно же число аппаратов в одной серии не превышало нескольких сотен, нередко ограничивалось десятками, а порой и вовсе создавались лишь единичные экземпляры. Штучно изготавливались специализированные аппараты для съемок в особых условиях или проведения экспериментов, связанных с исследованиями и разработками новых технологий, расширяющих зрелищные возможности кино. Больше всего подобных уникальных киноаппаратов было изготовлено для съемок цветных фильмов.

Принято считать, что цветное кино появилось в самом конце тридцатых годов прошлого века благодаря разработке трехслойных цветных негативной и позитивной кинопленок и технологии ее химико-фотографической обработки. Новые пленки действительно кардинально решили проблему цвета в кино, сделали возможным переход на массовое производство цветных кинокартин. Однако цветные фильмы снимались и раньше. Можно смело утверждать, что цвет в кино был всегда.

Уже Д. Мельес начал окрашивать копии своих фильмов анилиновыми красками. Очень скоро раскрашивание стало обязательным приемом. Определились и краски для каждой сцены: красная — для пожаров и стихийных бедствий, синяя — для ночи, желтая — для показа порока. Несколько позже на фирме «Патэ» было организовано массовое окрашивание уже готовых фильмов по трафарету в три-четыре краски. Для такого рода окрашивания в зависимости от числа цветов изготавливались дополнительные копии, в которых специальным пробойником вырезались отверстия для каждого цвета. Позитивная копия в тесном контакте с такого рода матрицами последовательно проходила через барабаны, которые наносили соответствующую краску.

Киноаппарат «Аймо», переделанный для цветной съемки аддитивным способом

Конечно, цвета были условные, декоративные, а сам процесс — достаточно сложен и дорог, но цветные фильмы пользовались большим зрительским успехом, поэтому усилия множества изобретателей были направлены на получение на пленке естественных цветов. Теоретически такую возможность обосновали еще в середине XIX века. Были предложены и способы воспроизведения всего многообразия натуральных цветов — аддитивный, основанный на смешении трех основных цветов (синего, зеленого и красного), и суб-трактивный — на вычитании из белого цвета дополнительных цветов (желтого, пурпурного и голубого). Вот что писал 1855 году один из выдающихся исследователей физиологии цветного зрения К. Максвелл: «Пусть требуется зафиксировать цвет ландшафта посредством снимков, сделанных на веществе, одинаково чувствительном к лучам всех цветов. Поместим пластинку красного стекла перед камерой и сделаем снимок. Позитив этого снимка будет прозрачным там, где в ландшафте было достаточно красного цвета, и непрозрачным там, где его не было. Поместим позитив вместе с красным стеклом в волшебный фонарь, и на экране получится красная картина. Повторим эту операцию с зеленым и сине-фиолетовым стеклами и посредством волшебных фонарей наложим друг на друга три изображения. Цвет любой точки экрана будет тогда зависеть от соответствующего цвета ландшафта, и, подобрав нужную интенсивность освещения, мы получим на экране точную копию ландшафта».

Требовалось лишь создать технические средства и разработать технологии для их воплощения. И с появлением панхроматической фотоэмульсии проблема получения цветного изображения на пленке перестала оставаться только теоретической. Создание эмульсий, чувствительных ко всем лучам спектра, позволило начать обширные эксперименты по получению цветоделенных изображений и их проекции на экран.

Обтюратор для съемки аддитивным способом

Идей и патентов было немало, но первый широкий показ «цветных» кинолент был осуществлен в 1909 году компанией «Кинемаколор». Для получения цветного изображения в съемочной камере устанавливался двухлопастной обтюратор. В один из его секторов вставлялся красно-оранжевый фильтр, а в другой сине-зеленый. Подобная конструкция обеспечивала последовательное экспонирование двух кадров под соответствующим светофильтром. Проектор также имел двухлопастной обтюратор с фильтрами. В результате, благодаря слиянию двух последовательных цветных изображений, на экране возникала цветная картина.

В Советском Союзе в 1931 году по предложению и под руководством Н. Анощенко подобным способом был снят короткометражный документальный фильм «Праздник труда». Аддитивная система съемки и проекции при кажущейся простоте не давала качественных результатов, как из-за неполноты цветовоспроизведения, так и из-за наличия временного параллакса — все движущиеся предметы имели вокруг своих контуров цветную кайму.

Для преодоления этих недостатков было предложено немалое число аналогичных способов и патентов. Для реализации некоторых из них изготавливались съемочные аппараты со сложными светорасщепляющими оптическими системами, которые позволяли одновременно экспонировать три кадра, расположенных на одной пленке. Даже сегодня они поражают оригинальностью своего технического решения и высочайшим качеством исполнения. Однако сложность изготовления таких оптических систем, необходимость их постоянной и тщательной юстировки, а главное то, что для демонстрации подобных фильмов требовалась специальная проекционная аппаратура, не позволили аддитивным способам получить сколько-нибудь широкое распространение.

Киноаппарат «Белл-Хауэл» (на рис. «Митчелл») для съемок двухцветным способом

Больших успехов удалось добиться в получении цветного изображения субтрактивным способом. Если при аддитивном способе двухцветное или трех-цветное изображение образуется непосредственно на экране в результате смешивания цветных световых потоков, то при субтрактивном цветное изображение несет сам позитив, а значит, его можно показывать обычным кинопроектором.

Из субтрактивных способов получения цветного изображения наибольшее распространение получили двухцветный, бипачный и трехпленочный с разделением светового потока.

Для любительских целей использовался еще один способ — растровый, но он позволял получать только позитивное изображение в единственном экземпляре.

Съемка бипачным способом велась одновременно на две пленки, сложенные эмульсиями друг к другу. Ближе к объективу располагалась пленка, чувствительная к сине-фиолетовым лучам (фронт-фильм), вторая, панхроматическая, воспринимала желто-красные лучи (рюк-фильм). Для лучшей фильтрации сине-голубых лучей на переднюю пленку наносился специальный желтый лак, который растворялся при ее проявлении. Из-за того что экспонирование пленок шло через основу, резкость изображения оказывалась ниже, по сравнению с обычными, черно-белыми.

Для съемок способом бипак использовались кинопленки с более тонкой основой и подбирались по светочувствительности, чтобы получать одинаковые по плотностям негативы.

В США для съемок бипачным способом использовали камеры «Белл-Хауэлл» или модернизированный «Митчелл», снабженные четырьмя кассетами.

	Киноаппарат «Аскания» для съемок двухцветным способом в открытом и закрытом виде

В Европе для этих целей фирмы «Дебри» и «Аскания» выпускали специальные, в том числе и синхронные, съемочные аппараты с четырьмя 120-метровыми кассетами.

Две отснятые пленки проявлялись, а затем на специальном печатном аппарате (все той же фирмы «Дебри») негативы печатались на позитивную пленку, политую эмульсией с двух сторон. Проявленный позитив вирировался с одной стороны в синий, а с другой — в оранжево-красный цвет. В процессе вирирования серебро фотоэмульсии заменялось соответствующим красителем.

Киноаппарат «Дебри», переделанный для съемок двухцветным способом

В Советском Союзе кроме «Белл-Хауэлла» для проведения подобных съемок были переделаны киноаппараты «Дебри».

Бипачный способ привлекал относительной простотой и возможностями пользования обычными или несколько переделанными съемочными аппаратами, но не позволял добиться полноценного цветовоспроизведения.

В СССР с использованием этой технологии в тридцатые были сняты несколько художественных фильмов: «Груня Корнакова» (1936, режиссер Н. Экк, оператор. Ф. Проворов), «Сорочинская ярмарка» (1939, режиссер Н. Экк, операторы Н. Кульчицкий и Г. Алек-сандров), «Майская ночь» (режиссер Н. Садкович, операторы Н. Кульчицкий и Г. Александров), а также десяток документальных и анимационных картин. Снимались такие фильмы и в Европе, и в Америке. Самым известным среди них стал фильм Д. Фербенкса «Черный пират» (1926). Сам факт появления на экране даже несовершенного цветного фильма привлекал широкую публику и вызывал большой резонанс в кинематографических кругах. Хотя даже благожелательные критики вполне справедливо указывали на недостатки цветовоспроизведения: отсутствие многих цветов и значительные цветоискажения.

Гораздо более качественную цветопередачу обеспечивал трехпленочный способ с разделением светового потока на две составляющие. Свет, пройдя через объектив, расщеплялся оптическим кубиком, состоящим из двух склеенных призм с внутренними полупрозрачными зеркальными гранями, на два пучка. Один пучок попадал в кадровое окно, перед которым стоял зеленый светофильтр, на пленку максимально «очувствленную» к зеленым лучам, а другой, отразившись от полупрозрачной грани и пройдя пурпурный светофильтр, направлялся в кадровое окно, в котором были заряжены две сложенные эмульсиями друг к другу пленки. Первая из них, обращенная к кадровому окну, была чувствительна к синим лучам, а вторая — обычная, панхроматическая. Так же как и в способе «бипак» эмульсия первой пленки покрывалась желтым фильтровальным слоем.

Схема съемки по трехцветному способу

Для получения цветного изображения с проявленных негативов печатались три цветоделенных позитива на специальной «матричной» пленке. Особенность этой пленки заключалась в том, что в результате обработки ее в дубящем хромовом проявителе на ней образовывался желатиновый рельеф, который пропитывался водорастворимыми красителями (желтым, пурпурным и голубым). Степень насыщения желатины красителем зависела от степени задубленности частей рельефного изображения. Затем каждая из таких пленок последовательно прокатывалась в контакте с пленкой, чья эмульсия состояла из желатинового слоя. В процессе прокатки происходил перенос красителя с матрицы на желатин и в результате получалось трехцветное позитивное изображение.

Съемка, а главное процессы изготовления позитивных копий были весьма сложными. Достаточно сказать, что технология печати позитивного изображения включала в себя около 30 последовательных операций, при проведении большинства из них требовалась особая точность в совмещении трех цветоделенных изображений, иначе на позитиве возникали цветные контуры.

Американский киноаппарат «Техниколор»

Этот способ получения цветного изображения, названный «гидротипным», впервые начала использовать англо-американская фирма «Техниколор». Для съемок были изготовлены несколько киносъемочных аппаратов, имеющих достаточно сложную конструкции и способных экспонировать одновременно три пленки.

Между объективом и фильмовыми каналами, расположенными под углом 90°, размещалась светоделительная система. Такая оптическая схема потребовала создания новой линейки объективов, а механизм камеры должен был обеспечивать одновременное продвижение трех кинопленок при очень высокой устойчивости всех кадров.

Однако несмотря на все конструкторские и технологические проблемы, благодаря использованию трех цветоделенных пленок, удавалось обеспечить достаточно качественную цветопередачу. На экране появилось настоящее цветное изображение. Конечно, цветопередача была еще несовершенна, но способ «Техниколор» открыл путь цвету в кино.

Первыми фильмами, снятыми этим способом, были диснеевские мультипликации: «Глупые симфонии» и «Цветы весной» (1933). Но настоящий успех пришел к «Техниколор» в 1935 году, после выпуска игровой короткометражки «Кукарача». Широкий показ этого фильма по всему миру стал действительно поворотным пунктом в истории развития цветного кино. Уже через год на экран выпускаются цветной полнометражный фильм «Дом Ротшильдов» и историческая постановочная картина «Бекки Шарп». Но наивысшим достижением цветного трехпленочного кино стал фильм «Унесенные ветром». Художественный и зрительский успех этому фильму обеспечили не только прекрасный литературный первоисточник, выдающаяся игра актеров, но и цвет, который на экране стал одним из выразительных средств в пластическом решении фильма.

Киноаппарат ЦКС-1

В СССР работы по цветному трехпленочному кино начались с середины тридцатых годов. В дневнике тогдашнего руководителя советского кино Б. Шумяцкого есть запись о том, что Сталин, посмотрев фильм «Кукарача», рекомендовал начать разработки советского способа цветного кино. И уже в конце тридцатых под руководством изобретателя и оператора П. Мершина была создана система съемки и получения цветного изображения, аналогичная американскому «Техниколору». Для трехпленочной съемки на заводе «Ленкинап» под руководством конструктора А. Мина были спроектированы и изготовлены несколько киносъемочных камер, получивших индекс ЦКС-1.

Для ускорения выпуска этих камер транспортирующий, грейферный и обтюраторные узлы были взяты от камеры «КС-2». Емкость каждой из шести кассет составляла 120 метров. Кассеты с одной пленкой устанавливались сверху камеры, а бипачные кассеты — снизу. Фильмовые каналы располагались под углом 90о, поэтому движение пленок происходило по весьма сложным траекториям с поворотами в нескольких плоскостях. Одним из самых «капризных» элементов камеры был оптический светоделительный кубик. Он требовал особо точной юстировки, так как любое его смещение приводило к расхождению контуров изображения. Корпус камеры был звукозаглушен, что позволяло вести синхронные съемки. Специально для камеры был разработан и выпущен комплект съемочных объективов с фокусным расстоянием 50, 75 и 100 мм.

Установка из двух киноаппаратов ЦКС для цветных стереосъемок

Планировалось уже в 1940 году начать производство цветных полнометражных художественных фильмов «Бальзак в России» (режиссер Ф. Эрмлер) и «Карл Маркс» (режиссеры М. Козинцев и И. Трауберг). В процессе подготовки к съемкам оператор А. Горданов снял короткометражный видовой фильм «Осень». По отзывам очевидцев, качество цветопередачи было весьма высоким. Трехцветным способом сняли несколько анимационных и документальных фильмов. Использовался трехцветный способ и при съемке стереоскопического фильма «Шторм» (режиссер Н. Экк, оператор Ф. Проворов). Съемки велись двумя киноаппаратами ЦКС со стереоскопической насадкой.

Однако неожиданно съемки художественных фильмов были приостановлены, а начавшаяся Великая Отечественная война «законсервировала» проблему освоения цвета на несколько лет. Только в 1943 году режиссер И. Савченко и оператор Ф. Проворов на вернувшейся из эвакуации студии «Мосфильм» приступили к съемкам первого советского трехцветного художественного фильма «Иван Никулин — русский матрос». Фильм, несмотря на огромные трудности военного времени, в 1944 году вышел на экраны страны.

Трудно судить, как развивалось бы цветное кино, если бы трехцветный способ оставался единственным. Наверно, удалось бы улучшить технологию изготовления матриц и перенос краски на позитив, расширить линейку киносъемочной аппаратуры. Цветные фильмы достаточно часто показывались бы на экранах, но вряд ли цветное кино смогло бы полностью вытеснить кино черно-белое.

Великий режиссер Д. У. Гриффитс, еще во времена, когда о цветном кино только мечтали, высказал провидческую мысль: «Проблема цветного кино может считаться полностью решенной только тогда, когда мы будем иметь в своем распоряжении негативный материал, способный непосредственно давать цветное изображение, размножаемое путем простого копирования на аналогичном позитивном материале».

Эту идею Гриффитса химикам немецкого пленочного концерна «Агфа» удалось реализовать в самом конце тридцатых годов. После многочисленных экспериментов они создали пленку с тремя светочувствительными слоями. Верхний слой был чувствителен к синим лучам, средний — к зеленым, а нижний — к красным. Для поглощения избытка синих лучей между синим и зеленым слоями размещался дополнительный желтый фильтровальный слой. Главное, что удалось немецким специалистам, — осуществить синтез цветообразующих компонент. Введенные в светочувствительные слои, они после фотохимической обработки образовывали красители в каждом из слоев: в верхнем слое — желтый, в среднем — пурпурный и в нижнем — голубой. Была разработана полная технологическая цепочка производства цветных негативных и позитивных пленок, технология их обработки и печати копий — всего комплекса получения цветного киноизображения в естественных цветах. Главное, что вести съемку на цветную пленку можно было любыми съемочными аппаратами, а показывать с помощью обычных кинопроекторов. В Германии цветными были более 20% из всех фильмов, выпущенных в период с 1940 по 1945 годы.

В 1945 году немецкая фабрика, где производилась цветная пленка, лаборатории, где она обрабатывалась, достались в качестве трофеев Советскому Союзу. Уже летом 1945 года на пленке «Агфа» был снят цветной документальный фильм «Парад Победы», а в начале 1946 года начались съемки художественного фильма «Каменный цветок». В наше кино пришла цветная пленка, и киноаппарат ЦКС оказался ненужным.

Впрочем, технология получения цветного изображения с цветоделенных матриц еще до середины семидесятых годов применялась в отечественном кино для изготовления прокатных копий. С оригинального цветного негатива печатались матрицы, а с них производилась массовая печать. Качество цветопередачи, а главное стойкость гидротипных красителей были значительно выше, чем на отечественной позитивной пленке.

К сожалению, никто не позаботился о сохранении киноаппаратов, созданных для съемок цветных фильмов, — они остались только на фотографиях.