Klaus Schulze
| « Auguro a tutti una piacevole esplorazione di se stessi, non riesco a esprimerlo al meglio con le parole, perché non sono un poeta ma un musicista. » |
| (Klaus Schulze[1]) |
| Klaus Schulze | ||
|---|---|---|
 Klaus Schulze (a destra) e Lisa Gerrard (a sinistra) durante un concerto. |
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| Nazionalità |  Germania |
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| Genere | Krautrock[2] Musica elettronica[2] Berlin School[3] |
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| Periodo di attività | 1969 – in attività | |
| Etichetta | Ohr Records Brain Records Virgin Records Metronome Manikin Records Island Records IC Inteam ZYX Records WEA Rainhorse Synthetic Symphony |
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| Gruppi e artisti correlati | Tangerine Dream, Ash Ra Tempel | |
| Sito web | Sito ufficiale | |
Klaus Schulze (Berlino, 4 agosto 1947[4]) è un musicista e compositore tedesco. Oltre ad essere considerato uno dei musicisti più rappresentativi dello stile krautrock,[5] Schulze è riconosciuto per essere stato un pioniere di molti generi e stili della musica elettronica popolare[6] nonché membro fondatore del gruppo Ash Ra Tempel.[7]
Indice
Biografia[modifica | modifica sorgente]
Dopo aver studiato chitarra classica, suonato in alcuni gruppi skiffle berlinesi, e aver fondato il trio di musica beat degli Psy Free durante gli anni sessanta, incise il suo primissimo materiale da solista (in realtà soltanto demo), e divenne membro prima dei Tangerine Dream, poi degli Ash Ra Tempel, formazioni con le quali inciderà rispettivamente un album (Electronic Meditation dei primi e Ash Ra Tempel dei secondi) suonando la batteria.[5][7][8]
La carriera solista di Schulze iniziò con Irrlicht, ambiziosa "sinfonia quadrifonica per orchestra e macchine elettroniche" in cui suonò apparecchiature elettroniche, organo, chitarra e percussioni. L'album, caratterizzato da sonorità irrequiete e magniloquenti, ricevette giudizi molto positivi da parte della stampa specializzata che lo reputò una pietra d'angolo della nuova musica elettronica tedesca.[7] Sempre nello stesso anno, Schulze organizzò il suo primo concerto a Parigi.[8]
Dopo essere tornato brevemente negli Ash Ra Tempel per pubblicare Join Inn, uscito nel 1973, il compositore pubblicò Cyborg nello stesso anno.[7] Nonostante siano state riprese le atmosfere vagamente classiche e gotiche dell'esordio, questo secondo capitolo si distingue dal precedente per composizioni più astratte e "fantascientifiche". Nello stesso periodo pubblicò i tre album dei Cosmic Jokers (includenti Manuel Göttsching degli Ash Ra Tempel)[7] e realizzò Picture Music (1973), distinto da sonorità meno "sperimentali" e più ritmiche rispetto a quelle di Irrlicht e Cyborg.[1]
Dopo la pubblicazione di Blackdance (1974), comprendente un brano accompagnato da una voce tenorile, Schulze pubblicò Timewind nel 1975. Dedicato al compositore Richard Wagner, Timewind è una sorta di angosciante "sinfonia barocca"[8] che ricevette il plauso della critica.[7] Moondawn (1976) segnò l'inizio di una lunga collaborazione con il batterista Harald Grosskofp, Mirage (1977) fu il suo primo album composto interamente con apparecchiature elettroniche[6] mentre il seguente Body Love (1977) è la colonna sonora dell'omonimo film pornografico diretto da Lasse Braun.[7]
Nello stesso periodo, Schulze godette di un aumento di notorietà, iniziò una serie di concerti in Europa ed Asia, ed entrò in contatto con le due formazioni giapponesi dei Go, un progetto al quale parteciparono Stomu Yamash'ta, Stevie Winwood, Michael Shrieve e Al Di Meola, e i Far East Family Band, comprendenti l'ancora sconosciuto Kitaro.[7]
Nel 1978 il musicista compose "X", album contenente alcune suite "drammatiche" dedicate a grandi personaggi del passato,[1] e fondò con Michael Haentjes la sua etichetta Innovative Communication, chiusa cinque anni più tardi per difficoltà economiche.[7][9] Durante l'anno seguente pubblicò Dune, includente per la prima volta nella sua carriera un brano cantato (la voce è quella di Arthur Brown),[10] e partecipò alle sessioni del primo album del progetto Richard Wahnfried, Time Actor. Della stessa formazione, che vide Schulze l'unico membro permanente, vennero successivamente pubblicati altri album, tutti stilisticamente differenti fra loro.[7][10]
Il primo album in studio di Schulze uscito nel decennio seguente fu lo sperimentale Dig It, pubblicazione in cui adoperò, per la prima volta della sua carriera, le tecnologie digitali.[1][9]
Nel 1983 aprì la nuova etichetta discografica Inteam che, come la precedente Innovative Communications, rimase attiva per poco tempo.[9]
Dopo Audentity (1983), probabilmente uno dei suoi album più accessibili,[1] Schulze pubblicò una serie di titoli includenti Dziekuje Poland Live '83 (1984), contenente brani registrati durante un tour in Polonia,[9] Inter*Face (1985), ed En=Trance (1987).
Il nuovo decennio vide uscire per primi Miditerranean Pads (1990) che, secondo le testimonianze, "confermò l'interesse di Schulze verso le nuove tecnologie MIDI e i campionatori", e The Dresden Performance (1990), un lungo album live registrato a Dresda.[7] I seguenti Royal Festival Hall vol. 1 (1992), Royal Festival Hall vol. 2 (1992) e The Dome Event (1993) furono i suoi primi dischi a presentare riferimenti alla musica orientale.[6]
Nel 1994 Schulze pubblicò Silver Edition, il primo di una serie di cofanetti includenti inediti in studio e dal vivo;[7] The Dark Side of the Moog, una collaborazione con Pete Namlook che inaugurò l'omonima serie;[7] Totentag, la sua prima opera; e Das Wagner Desaster (1994), includente il materiale tratto da due concerti tenuti nel 1994 a Parigi e Roma.[11]
Stile e ispirazione[modifica | modifica sorgente]
Sebbene la musica di Schulze sia spesso cambiata lungo il corso della sua carriera, perché passata dalla proto-ambient degli esordi, alle sonorità ritmiche degli anni ottanta, a quelle più surreali ed eclettiche degli anni novanta, il critico musicale Piero Scaruffi è riuscito a riassumere i tratti distintivi dello stile del musicista in questo modo:
| « Schulze cesellò... un'estetica che eredita dai raga il senso del tempo, dal jazz la spontaneità e dai sinfonisti tardo-romantici un vizio di grandeur... Con lui l'organo da cattedrale, i ritmi sintetici, i timbri del synth, la suite di mezz'ora e più, diventano non più esperimenti d'avanguardia, ma stereotipi di consumo. » |
| (Piero Scaruffi[6]) |
Discografia[modifica | modifica sorgente]
Album solisti[modifica | modifica sorgente]
| Anno | Titolo |
|---|---|
| 1972 | Irrlicht |
| 1973 | Cyborg |
| 1974 | Blackdance |
| 1975 | Picture Music |
| 1975 | Timewind |
| 1976 | Moondawn |
| 1977 | Body Love (Colonna sonora) |
| 1977 | Mirage |
| 1977 | Body Love Vol. 2 |
| 1978 | "X" |
| 1979 | Dune |
| 1980 | ...Live... (Live) |
| 1980 | Dig It |
| 1981 | Trancefer |
| 1983 | Audentity |
| 1983 | Dziękuję Poland Live '83 (Live) |
| 1984 | Angst (colonna sonora) |
| 1985 | Inter*Face |
| 1986 | Dreams |
| 1988 | En=Trance |
| 1990 | Miditerranean Pads |
| 1990 | The Dresden Performance (Live) |
| 1991 | Beyond Recall |
| 1992 | Royal Festival Hall Vol. 1 (Live) |
| 1992 | Royal Festival Hall Vol. 2 (Live) |
| 1993 | The Dome Event (Live) |
| 1994 | Le Moulin de Daudet (Colonna sonora) |
| 1994 | Goes Classic |
| 1994 | Totentag |
| 1994 | Das Wagner Desaster Live (Live) |
| 1995 | In Blue |
| 1996 | Are You Sequenced? (Live) |
| 1997 | Dosburg Online (Live) |
| 2001 | Live @ KlangArt (Live) |
| 2005 | Moonlake |
| 2007 | Kontinuum |
| 2010 | Big in Japan: Live in Tokyo 2010 (Live) |
| 2013 | Shadowlands |
Album attribuiti ai Richard Wahnfried[modifica | modifica sorgente]
| Anno | Titolo |
|---|---|
| 1979 | Time Actor |
| 1981 | Tonwelle |
| 1984 | Megatone |
| 1986 | Miditation |
| 1994 | Trancelation |
| 1996 | Trance Appeal |
| 1997 | Drums 'n' Balls (The Gancha Dub) |
Cofanetti[modifica | modifica sorgente]
| Anno | Titolo | Numero di dischi |
|---|---|---|
| 1993 | Silver Edition | 10 |
| 1995 | Historic Edition | 10 |
| 1997 | Jubilee Edition | 25 |
| 2000 | The Ultimate Edition | 50 |
| 2000 | Contemporary Works I | 10 |
| 2002 | Contemporary Works II | 5 |
Antologie di brani recuperati dai cofanetti[modifica | modifica sorgente]
| Anno | Titolo | Da |
|---|---|---|
| 2005 | Vanity of Sounds | Contemporary Works I (2000) |
| 2006 | The Crime of Suspense | Contemporary Works I (2000) |
| 2006 | Ballett 1 | Contemporary Works I (2000) |
| 2006 | Ballett 2 | Contemporary Works I (2000) |
| 2007 | Ballett 3 | Contemporary Works I (2000) |
| 2007 | Ballett 4 | Contemporary Works I (2000) |
| 2008 | Virtual Outback | Contemporary Works II (2002) |
| 2009 | La Vie Electronique 1 | The Ultimate Edition (2000) |
| 2009 | La Vie Electronique 2 | The Ultimate Edition (2000) |
| 2009 | La Vie Electronique 3 | The Ultimate Edition (2000) |
| 2009 | La Vie Electronique 4 | The Ultimate Edition (2000) |
| 2010 | La Vie Electronique 5 | The Ultimate Edition (2000) |
| 2010 | La Vie Electronique 6 | The Ultimate Edition (2000) |
| 2010 | La Vie Electronique 7 | The Ultimate Edition (2000) |
| 2010 | La Vie Electronique 8 | The Ultimate Edition (2000) |
| 2011 | La Vie Electronique 9 | The Ultimate Edition (2000) |
| 2011 | La Vie Electronique 10 | The Ultimate Edition (2000) |
| 2012 | La Vie Electronique 11 | The Ultimate Edition (2000) |
| 2012 | La Vie Electronique 12 | The Ultimate Edition (2000) |
| 2013 | La Vie Electronique 13 | The Ultimate Edition (2000) |
La serie The Dark Side of the Moog[modifica | modifica sorgente]
The Dark Side of the Moog è una collaborazione con Pete Namlook (alla quale prese parte anche Bill Laswell in alcuni titoli).[12] Ciascun titolo è una distorsione di canzoni e album dei Pink Floyd.[11]
| Anno | Titolo | Titolo del brano o album dei Pink Floyd |
|---|---|---|
| 1994 | The Dark Side of the Moog: Wish You Were There | Wish You Were Here |
| 1994 | The Dark Side of the Moog 2: A Saucerful of Ambience | A Saucerful of Secrets |
| 1995 | The Dark Side of the Moog 3: Phantom Heart Brother | Atom Heart Mother |
| 1996 | The Dark Side of the Moog 4: Three Pipers at the Gates of Dawn | The Piper at the Gates of Dawn |
| 1996 | The Dark Side of the Moog 5: Psychedelic Brunch | Alan's Psychedelic Breakfast |
| 1997 | The Dark Side of the Moog 6: The Final DAT | The Final Cut |
| 1998 | The Dark Side of the Moog 7: Obscured by Klaus | Obscured by Clouds |
| 1999 | The Dark Side of the Moog 8: Careful With the AKS, Peter | Careful with That Axe, Eugene |
| 2002 | The Dark Side of the Moog 9: Set the Controls for the Heart of the Mother | Set the Controls for the Heart of the Sun Atom Heart Mother |
| 2005 | The Dark Side of the Moog 10: Astro Know Me Domina | Astronomy Domine |
| 2008 | The Dark Side of the Moog 11: The Heart of Our Nearest Star | Set the Controls for the Heart of the Sun |
Collaborazioni[modifica | modifica sorgente]
| Anno | Titolo | Collaboratore/i |
|---|---|---|
| 1970 | Electronic Meditation | Tangerine Dream |
| 1971 | Ash Ra Tempel | Ash Ra Tempel |
| 1973 | Tarot | Walter Wegmüller |
| 1973 | Join Inn | Ash Ra Tempel |
| 1973 | Lord Krishna von Goloka | Sergius Golowin |
| 1974 | The Cosmic Jokers | The Cosmic Jokers |
| 1974 | Planeten Sit-In | The Cosmic Jokers |
| 1974 | Galactic Supermarket | The Cosmic Jokers |
| 1974 | Sci Fi Party | The Cosmic Jokers |
| 1974 | Gilles Zeitschiff | The Cosmic Jokers |
| 1974 | Planet of Man | Code III |
| 1976 | Go | Go |
| 1976 | Go Live from Paris | Go |
| 1977 | Go Too | Go |
| 1979 | French Skyline | Earthstar |
| 1984 | Aphrica | Rainer Bloss e Ernst Fuchs |
| 1984 | Drive Inn | Rainer Bloss |
| 1984 | Transfer Station Blue | Michael Shrieve e Kevin Shrieve |
| 1987 | Babel | Andreas Grosser |
| 2000 | Friendship | Ash Ra Tempel |
| 2000 | Gin Rosé at the Royal Festival Hall | Ash Ra Tempel |
| 2008 | Rheingold (Live) | Lisa Gerrard |
| 2009 | Come Quietly | Lisa Gerrard |
| 2009 | Dziękuję Bardzo (Live) | Lisa Gerrard |
| 2013 | The Schulze-Schickert Session | Günter Schickert |
Promozionali[modifica | modifica sorgente]
- 2003 Andromeda
- 2004 Ion
- 2009 Hommage à Polska (con Lisa Gerrard)
Antologie[modifica | modifica sorgente]
- 1991 2001
- 1994 The Essential 72–93
- 1999 Trailer
- 2002 The Evolution of the Dark Side of the Moog
Note[modifica | modifica sorgente]
- ^ a b c d e Klaus Schulze - biografia, recensioni, discografia, foto :: OndaRock
- ^ a b Klaus Schulze - Biography - AllMusic. URL consultato il 22 marzo 2014.
- ^ Encyclopedia of Electronic Music - sub-genres. URL consultato il 22 marzo 2014.
- ^ Klaus Schulze - Biography
- ^ a b Antonino Antonucci Ferrara, Top Music '77, Arcana Editrice, 1977, p. 203.
- ^ a b c d The History of Rock Music. Klaus Schulze. URL consultato l'8 marzo 2014.
- ^ a b c d e f g h i j k l m Cesare Rizzi, Enciclopedia della musica Rock - 1970-1979, Giunti, 1998, pp. 486-487).
- ^ a b c Cesare Rizzi, Enciclopedia Rock anni '70 (terzo volume), Arcana Musica, 2002, pp. 475-476.
- ^ a b c d Cesare Rizzi, Enciclopedia della musica Rock - 1980-1978 (terzo volume), Giunti, 1998, pp. 493-494.
- ^ a b Polly Marshall, The God of Hellfire: The Crazy Life and Times of Arthur Brown, SAF Publishing, 2005, p. 37.
- ^ a b Riccardo Bertoncelli, Chris Thellung, Paolo Madeddu, 24.000 dischi, Zelig, 2004, p. 872.
- ^ 2350.org - Releases by Bill Laswell. URL consultato il 22 marzo 2014.
Altri progetti[modifica | modifica sorgente]
Commons contiene immagini o altri file su Klaus Schulze
Collegamenti esterni[modifica | modifica sorgente]
- (EN) Klaus Schulze in Discogs, Zink Media, Inc.
Controllo di autorità VIAF: 22938501 LCCN: n82102317
