Культура Франции

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Культура Франции — культура французского народа, сложившаяся под влиянием географических условий и крупных исторических событий. Франция в целом и Париж в частности играли большую роль, являлись центром элитарной культуры и декоративного искусства, начиная с XVII века. Причём роль её постоянно возрастала с ростом экономического, политического и военного влияния Франции.

Язык[править | править вики-текст]

Стремление к чистоте литературного языка (к пуризму) установлено Французской академией как официальный стандарт. Хотя, конечно, он не является обязательным: им пренебрегают иногда даже некоторые политики.

Во Франции много диалектов. Некоторые из них, например бретонский и эльзасский, очень сильно отличаются от официального языка.

Поправкой в Конституцию Франции от июля 2008 года диалекты были официально признаны.[1]

Религия[править | править вики-текст]

Франция — светское государство со свободой мысли и вероисповедания. Эти принципы были заложены еще Декларацией прав человека и гражданина, принятой в 1789 году во время Великой французской революции. Свой вклад внёс и закон о разделении церквей и государства от 1905 года.

По данным опроса, проведённого в 2007 году, 51 % французов относят себя к католикам, 31 % к атеистам, 4 % — последователи ислама, 3 % — протестанты и 1 % — иудеи.[2][3]

Образование[править | править вики-текст]

Французская система образования делится на несколько этапов:

Начальное и среднее образование преимущественно публичны, чего нельзя сказать о высшем, где имеются и общественные и частные элементы. По окончании среднего образования учащиеся сдают экзамен, от результатов которого зависит их дальнейшее обучение. В 2009 году процент прошедших составил 74,6 %.[4]

В 2007 году государственные расходы на образование составили 5,39 % ВВП.[5]

Мода[править | править вики-текст]

Париж — ведущий центр моды и дизайна. Наравне с Миланом, Лондоном и Нью-Йорком Париж — центр важных модных показов. Многие крупные дома моды имеют штаб-квартиры во Франции (например, Chanel).

«Мода» начала ассоциироваться с Францией еще во времена Людовика XIV, когда под правительственным контролем эта индустрия начала усиленно развиваться.[6] Французский Королевский двор стал законодателем моды в Европе.

Искусство[править | править вики-текст]

Изобразительное искусство[править | править вики-текст]

Первые изображения относятся еще к доисторическому периоду. Рисункам в пещере Ласко, например, уже более 10 000 лет.

Живопись в 17 веке во Франции представлена классиками Никола Пуссеном и Клодом Лорреном. В 18 веке на основе барокко возник стиль рококо. В нём писали Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар. В конце века сформировался неоклассицизм, основоположником которого стал Жак Луи Давид. Теодор Жерико и Эжен Делакруа — наиболее видные деятели направления романтизма. Реализм представлен творчеством живописцев Гюстава Курбе и Оноре Домье.

Франция — родина импрессионизма. На началах этого направления стояли видные деятели искусства 19-20 веков — Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар. Творчеством Жоржа Брака и переехавшего во Францию Пабло Пикассо было положено начало кубизму, одному из течений авангарда. Крупнейшим художником фовизма стал Анри Матисс. Марсель Дюшан стоял у истоков дадаизма и сюрреализма.

Музеи[править | править вики-текст]

Фотография Лувра

Лувр — один из известнейших музеев мира, расположен в Париже. Основан в 1793 году. В нём хранятся знаменитые произведения французских и других мастеров: картины Мона Лиза Леонардо да Винчи и Свобода, ведущая народ Эжена Делакруа, скульптура Венеры Милосской, Свод законов Хаммурапи. Это один из самых посещаемых музеев мира. За один только 2009 год его посетили свыше 8,5 миллионов человек.[7]

Архитектура[править | править вики-текст]

Самые древние памятники архитектуры во Франции относят ещё к галло-римскому периоду. Основные этапы развития:

  • Романский стиль
  • Готический стиль
  • Ренессанс
  • Послереволюционный стиль
  • Барокко
  • Рококо
  • Модернизм

Музыка[править | править вики-текст]

Праздники[править | править вики-текст]

Несмотря на то, что во Франции церковь отделена от государства, многие официальные праздничные дни следуют Римскому Католическому календарю (пасха, Рождество, Вознесение Господне и другие).

В государственных школах 5 каникул в течение учебного года[8]:

  • Собор всех святых — полторы недели ближе к концу октября
  • Рождество — две недели после Нового года
  • Зимние каникулы — две недели в феврале и марте
  • Весенние (Пасхальные) — две недели в апреле и мае
  • Летние — два месяца в июле и августе.

1 мая — День труда — принято дарить друг другу ландыши.
На 14 июля — национальный праздник День взятия Бастилии — традицией являются военные парады.
2 ноября — на День всех усопших верных у французов принято приносить хризантемы на могилы умерших родственников.
11 ноября — официальный праздник День перемирия.

Рождество обычно отмечается в сочельник: традиционно накрывают стол, дарят друг другу подарки и присутствуют на рождественской мессе.

В 1990-е годы резко возросла популярность хэллоуина.[9]

Литература[править | править вики-текст]

- романтизм Судьбы французской культуры, и в частности литературы, складываются под знаком приятия или отрицания великого социально-политического переворота - Французской революции 1789-1794 гг. Эта проблема остается важнейшей и в XIX в., усиливая остроту восприятия писателями последующих революций - 1830 г., 1848 г. и Парижской Коммуны. Даже недруги говорили о ее исторической закономерности. Находившийся в эмиграции после поражения коалиции феодальных государств Франсуа Рене де Шатобриан (1768- 1848), озаглавив свое первое произведение "Опыт исторический, политический, моральный о прошлых и нынешних революциях, рассмотренных в связи с французской революцией" (1797), показывал неизбежность краха старого режима и тщетность надежд на его восстановление. Многозначительно рассуждение о революции, вложенное Шарлем Нодье (1780-1844) в уста героя повести "Изгнанники" (1802): "Нет, это всеобщее потрясение основ вовсе не следствие злодейского замысла, который вынашивала под покровом нескольких ночей кучка фанатиков и мятежников, это дело всех предшествующих столетий"... Нодье утверждал, что благодаря революции "история становится школой для потомства". Таким образом, он зафиксировал существенную сторону мировосприятия своих соотечественников, развившегося в условиях общественных потрясений. Прямо или косвенно это выразилось в литературе Франции XIX столетия, ее философии, искусстве. Менялось восприятие исторического процесса и роли человека в истории. Шатобриан, например, отрицал прогрессивность общественного развития и трактовал историю как бессмысленный круговорот событий. Противоположной точки зрения придерживался Беранже. "Слава Франции,- писал он,- в том, что она совершила большую политическую, но и гигантскую социальную революцию. 89-й год породил новые элементы цивилизации". Беранже несомненно причислял к элементам новой цивилизации прогрессивные социально-политические системы, распространенные в радикально настроенных кругах французского общества, в том числе и в среде пролетариев, приверженность которых учениям утопического социализма в "Манифесте Коммунистической партии" были обоснованы Карл Генрих Марксом (1818 - 1883) и Фридрих Энгельсом (1820 - 1895) тем, что они, эти учения, "защищают главным образом интересы рабочего класса как наиболее страдающего класса". Обнажение утопическими учениями социальных противоречий безусловно повлияло на формирование прославленной французской исторической школы, выдвинувшей в качестве решающего фактора общественного прогресса борьбу классов. Заметим, что литературоведение как наука, представленное Сент-Бевом, Сен-Марк Жирарденом и рядом других теоретиков литературы, развилось под влиянием новой исторической школы. Она бесспорно оказала влияние и на художественную литературу. Все французские писатели начала века независимо от своих политических привязанностей и симпатий почувствовали необратимость перемен, историческую связь частной судьбы с историей, неизменную потребность человека заглянуть в глубь собственной души, объяснив ее противоречия и сложности. Рождение в 20-х годах исторического романа на французской почве было инспирировано историографической наукой, выработкой научной концепции историзма XIX в., утверждавшего не только нравственный смысл всего происходящего в истории, но и активную роль личности в прогрессивном движении человечества. Франсуа Лагарпу (1740 - 1803) и Бате (1713 - 1780), авторитетным в начале века, была чужда гибкость определений, присущих "Поэтическому искусству" Буало, хотя ссылки на знаменитый трактат служили основой для их рассуждений. Таким образом, как в области эстетики, так и в художественном творчестве образовался достаточно крепкий барьер на пути к обновлению искусства. А между тем еще в пору Великой французской революции наряду с классицизмом возникали предпосылки для возникновения тех тенденций, которые дали о себе знать в конце 20-х - начале 30-х годов. Конечно, надо принять во внимание и силу традиции - двухвековой приоритет классицизма в области теории и практики поэзии. Французским писателям трудно было перешагнуть через авторитет привычного и признанного, утверждая новый метод. И все же переворот в мироотношении французов давал о себе знать в изменении концепции мира и человека, а с нею и художественного видения. Наиболее остро стоял вопрос о романтизме, широко развивавшемся в странах Европы. Противники нового направления объявляли романтизм явлением иноземным, имеющим во Франции право существовать разве только в виде жанровой разновидности. Однако уже в 1796 г. появляется книга Жермены де Сталь (1766 - 1817) "О влиянии страстей на счастье людей и народов", в которой писательница размышляет о духовном мире, о вынужденной свободе человека, утверждая, что изучение человека в отдельности может подготовить "рассмотрение последствий их объединения в общество". И в этой связи она превозносит любовь - "страсть, где меньше всего эгоизма". В этой ранней работе Жермены де Сталь очевидно внимание к индивиду, столь характерное для романтизма. Писательница развивает и усложняет свои идеи в следующей книге "О литературе в ее связи с общественными установлениями" (1800), где отчетливо просматривается стремление писательницы связать рассуждения о свободной личности с нравственными устоями общества в целом. Однако, размышляя о добродетели, де Сталь по-новому характеризует средневековье как период, когда были сделаны "гигантские шаги и в распространении просвещения, и в развитии нашего интеллекта". В этой связи она придает первостепенное значение христианству как стимулу для "усовершенствования человеческого духа". Близкую этому идею развивает Рене де Шатобриан, хотя в отличие от Жермены де Сталь его отношение к Французской революции и связанному с ней Просвещению была иным. -реализм Французский реализм XIX столетия проходит в своем развитии два этапа. Первый этап - становление и утверждение реализма как ведущего направления в литературе (конец 20-х - 40-е годы) - представлен творчеством Пьера Беранже (1780 - 1857), Проспера Мериме (1803 - 1870), Стендаля (наст. имя Анри-Мари Бейль, 1783 - 1842), Оноре де Бальзака (1799 - 1850). Второй (50-70-е годы) связан с именем Гюстава Флобера (1821 - 1880) - наследника реализма бальзаковско-стендалевского типа и предшественника "натуралистического реализма" школы Золя. История реализма во Франции начинается с песенного творчества Беранже, что вполне естественно и закономерно. Песня - малый и потому наиболее мобильный жанр литературы, мгновенно реагирующий на все примечательные явления современности. В период становления реализма песня уступает первенство социальному роману. Именно этот жанр в силу своей специфики открывает писателю богатые возможности для широкого изображения и углубленного анализа действительности, позволяя Бальзаку и Стендалю решить их главную творческую задачу - запечатлеть в своих творениях живой облик современной им Франции во всей его полноте и исторической неповторимости. Более скромное, но тоже весьма значительное место в общей иерархии реалистических жанров занимает новелла, непревзойденным мастером которой в те годы по праву считается Мериме. Становление реализма как метода происходит во второй половине 20-х годов, т. е, в период, когда ведущую роль в литературном процессе играют романтики. Рядом с ними в русле романтизма начинают свой писательский путь Мериме, Стендаль, Бальзак. Все они близки творческим объединениям романтиков и активно участвуют в их борьбе с классицистами. Именно классицисты первых десятилетий XIX в., опекаемые монархическим правительством Бурбонов, и являются в эти годы главными противниками формирующегося реалистического искусства. Почти одновременно опубликованный манифест французских романтиков - Предисловие к драме "Кромвель" Гюго и эстетический трактат Стендаля "Расин и Шекспир" имеют общую критическую направленность, являясь двумя решающими ударами по уже давно отжившему свой век своду законов классицистского искусства. В этих важнейших историко-литературных документах и Гюго и Стендаль, отвергая эстетику классицизма, ратуют за расширение предмета изображения в искусстве, за отмену запретных сюжетов и тем, за представление жизни во всей ее полноте и противоречивости. При этом для обоих высшим образцом, на который следует ориентироваться при создании нового искусства, является великий мастер эпохи Возрождения Шекспир (воспринимаемый, впрочем, романтиком Гюго и реалистом Стендалем по-разному). Наконец, первых реалистов Франции с романтиками 20-х годов сближает и общность социально-политической ориентации, выявляющаяся не только в оппозиции монархии Бурбонов, но и в острокритическом восприятии утверждающихся на их глазах буржуазных отношений. После революции 1830 г., явившейся значительной вехой в истории Франции, пути реалистов и романтиков разойдутся, что, в частности, получит отражение в их полемике начала 30-х годов (см., например, две критические статьи Бальзака о драме Гюго "Эрнани" и его же статью "Романтические акафисты"). Свое первенство в литературном процессе романтизм будет вынужден уступить реализму как направлению, наиболее полно отвечающему требованиям нового времени. Однако и после 1830 г. контакты вчерашних союзников по борьбе с классицистами сохранятся. Оставаясь верными основополагающим принципа своей эстетики, романтики будут успешно осваивать опыт художественных открытий реалистов (в особенности Бальзака), поддерживая их почти во всех важнейших творческих начинаниях. Реалисты тоже в свою очередь будут заинтересованно следить за творчеством романтиков, с неизменным удовлетворением встречая каждую их победу (именно такими, в частности, станут отношения Бальзака с Гюго и Ж. Санд). Реалисты второй половины XIX в. будут упрекать своих предшественников в "остаточном романтизме", обнаруживаемом у Мериме, например, в его культе экзотики (так называемые экзотические новеллы типа "Матео Фальконе", "Коломбы" или "Кармен"), у Стендаля - в пристрастии к изображению ярких индивидуальностей и исключительных по своей силе страстей ("Пармская обитель", "Итальянские хроники"), у Бальзака - в тяге к авантюрным сюжетам ("История тринадцати") и использовании приемов фантастики в философских повестях и романе "Шагреневая кожа". Упреки эти не лишены оснований. Дело в том, что между французским реализмом первого периода и романтизмом существует сложная "родственная" связь, выявляющаяся, в частности, в наследовании характерных для романтического искусства приемов и даже отдельных тем и мотивов (тема утраченных иллюзий, мотив разочарования и т. д.). Заметим, что в те времена еще не произошло размежевания терминов "романтизм" и "реализм". На протяжении всей первой половины XIX в. реалисты почти неизменно именовались романтиками. Лишь в 50-е годы - уже после смерти Стендаля и Бальзака - французские писатели Шанфлери (наст. имя Жюль Юссон, 1821 - 1889) и Дюранти (1833 - 1880) в специальных декларациях предложили термин "реализм". Однако важно подчеркнуть, что метод, теоретическому обоснованию которого они посвятили многие труды, уже существенно отличался от метода Стендаля, Бальзака, Мериме, несущего на себе отпечаток своего исторического происхождения и обусловленной им диалектической связи с искусством романтизма. Значение романтизма как предтечи реалистического искусства во Франции трудно переоценить. Именно романтики выступили первыми критиками буржуазного общества. Им же принадлежит заслуга открытия нового типа героя, вступающего в противоборство с этим обществом. Последовательная, бескомпромиссная критика буржуазных отношений с высоких позиций гуманизма составит самую сильную сторону французских реалистов, расширивших, обогативших опыт своих предшественников в этом направлении и, главное - придавших антибуржуазной критике новый, социальный характер. Одно из самых значительных достижений романтиков по праву усматривают в их искусстве психологического анализа, в открытии ими неисчерпаемой глубины и многосложности индивидуальной личности. Этим достижением романтики также сослужили немалую службу реалистам, проложив им дорогу к новым высотам в познании внутреннего мира человека. Особые открытия в этом направлении предстояли Стендалю, который, опираясь на опыт современной ему медицины (в частности, психиатрии), существенно уточнит знания литературы о духовной стороне жизни человека и свяжет психологию индивидуума с его социальным бытием, а внутренний мир человека представит в динамике, в эволюции, обусловленной активным воздействием на личность многосложной среды, в которой эта личность пребывает. Особое значение в связи с проблемой литературной преемственности приобретает наследуемый реалистами важнейший из принципов романтической эстетики - принцип историзма. Известно, что этот принцип предполагает рассмотрение жизни человечества как непрерывного процесса, в котором диалектически взаимосвязаны все его этапы, каждый из которых имеет свою специфику. Ее-то, поименованную романтиками историческим колоритом, и призваны были раскрыть художники слова в своих произведениях. Однако сформировавшийся в ожесточенной полемике с классицистами принцип историзма у романтиков имел под собой идеалистическую основу. Принципиально иное наполнение обретает он у реалистов. Опираясь на открытия школы современных им историков (Тьерри, Мишле, Гизо), доказавших, что главным двигателем истории является борьба классов, а силой, решающей исход этой борьбы,- народ, реалисты предложили новое, материалистическое прочтение истории. Именно это и стимулировало их особый интерес как к экономическим структурам общества, так и к социальной психологии широких народных масс (не случайно "Человеческая комедия" Бальзака начинается "Шуанами", а одним из последних ее романов являются "Крестьяне"). Наконец, говоря о сложной трансформации открытого романтиками принципа историзма в реалистическом искусстве, необходимо подчеркнуть, что принцип этот претворяется реалистами в жизнь при изображении не давно прошедших эпох (что характерно для романтиков), а современной буржуазной действительности, показанной в их произведениях как определенный этап в историческом развитии Франции. Расцвет французского реализма, представленный творчеством Бальзака, Стендаля и Мериме, приходится на 1830-1840-е годы. Свою главную задачу великие реалисты видят в художественном воспроизведении действительности, как она есть, в познании внутренних законов этой действительности, определяющих ее диалектику и разнообразие форм. "Самим историком должно было оказаться французское общество, мне оставалось только быть его секретарем",- заявляет Бальзак в Предисловии к "Человеческой комедии", провозглашая принцип объективности в подходе к изображению действительности важнейшим принципом реалистического искусства. Но объективное отражение мира, как он есть (в понимании реалистов первой половины XIX в.), не пассивно-зеркальное отражение этого мира. Ибо порою, замечает Стендаль, "природа являет необычные зрелища, возвышенные контрасты; они могут оставаться непонятыми для зеркала, которое бессознательно их воспроизводит". И, словно подхватывая мысль Стендаля, Бальзак продолжает: "Задача искусства не в том, чтобы копировать природу, но чтобы ее выражать!" Категорический отказ от плоскостного эмпиризма (которым будут грешить некоторые реалисты второй половины XIX в.) - одна из примечательных особенностей классического реализма 1830-1840-х годов. Вот почему важнейшая из установок - воссоздание жизни в формах самой жизни - отнюдь не исключает для Бальзака, Стендаля, Мериме таких романтических приемов, как фантастика, гротеск, символ, аллегория, подчиненных, однако, реалистической основе их произведений. Из теоретических работ, посвященных обоснованию принципов реалистического искусства, следует особо выделить созданный в период становления реализма памфлет Стендаля "Расин и Шекспир" и труды Бальзака 1840-х годов "Письма о литературе, театре и искусстве", "Этюд о Бейле" и особенно - Предисловие к "Человеческой комедии". Если первый как бы предваряет собою наступление эпохи реализма во Франции, декларируя основные его постулаты, то последние обобщают богатейший опыт художественных завоеваний реализма, всесторонне и убедительно мотивируя его эстетический кодекс. Реализм второй половины XIX в., представленный творчеством Флобера, отличается от реализма первого этапа. Происходит окончательный разрыв с романтической традицией, официально декларированный уже в романе "Мадам Бовари" (1856). И хотя главным объектом изображения в искусстве по-прежнему остается буржуазная действительность, меняются масштабы и принципы ее изображения. На смену ярким индивидуальностям героев реалистического романа 30-40-х годов приходят обыкновенные, мало чем примечательные люди. Многокрасочный мир поистине шекспировских страстей, жестоких поединков, душераздирающих драм, запечатленный в "Человеческой комедии" Бальзака, произведениях Стендаля и Мериме, уступает место "миру цвета плесени", самым примечательным событием в котором становится супружеская измена, пошлый адюльтер. Принципиальными изменениями отмечены, по сравнению с реализмом первого этапа, и взаимоотношения художника с миром, в котором он живет и который является объектом его изображения. Если Бальзак, Стендаль, Мериме проявили горячую заинтересованность в судьбах этого мира и постоянно, по словам Бальзака, "щупали пульс своей эпохи, чувствовали ее болезни, наблюдали ее физиономию", т. е. чувствовали себя художниками, глубоко вовлеченными в жизнь современности, то Флобер декларирует принципиальную отстраненность от неприемлемой для него буржуазной действительности. Однако одержимый мечтой порвать все нити, связующие его с "миром цвета плесени", и укрывшись в "башне из слоновой кости", посвятить себя служению высокому искусству, Флобер почти фатально прикован к своей современности, всю жизнь оставаясь ее строгим аналитиком и объективным судьей. Сближает его с реалистами первой половины XIX в. и антибуржуазная направленность творчества. Именно глубокая, бескомпромиссная критика антигуманных и социально несправедливых основ буржуазного строя, утвердившегося на обломках феодальной монархии, и составляет главную силу реализма XIX столетия. Однако при этом не следует забывать, что принцип историзма, составивший основу творческого метода великих мастеров того века, всегда обусловливает изображение действительности в непрерывном развитии, движении, предполагающем не только ретроспективный, но и перспективный показ жизни.

Комикс

Франция, наряду с Бельгией, — важнейший центр издания франкоязычных комиксов (bande-dessinee, BD). Здесь работали такие знаменитые художники и сценаристы, как Альбер Удерзо и Рене Госинни (создатели Астерикса), Жан «Мёбиус» Жиро, Оливье Ледруа. Многие из создателей BD не фразцузского происхождения, но добились известности именно во Франции, например, аргентинец Алехандро Ходоровски, серб Энки Билал[10].

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Статья 75-1: (новая): «Les langues régionales appartiennent au patrimoine de la France» («Диалекты принадлежат к наследию Франции»). См. Loi constitutionnelle du 23 juillet 2008.
  2. По данным газеты La Vie, № 3209, от 1 марта 2007
  3. France 'no longer a Catholic country' — Telegraph
  4. Baccalauréat exam pass rate down this year, early figures suggest — The Connexion
  5. Insee — Enseignement-Éducation — Dépense d'éducation dans l’Union européenne
  6. Kelly, 101. DeJean, chapters 2-4.
  7. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/04/01/el-louvre-fue-el-museo-mas-visitado-del-mundo-en-2009
  8. Le calendrier scolaire — Zone A — Année scolaire 2010—2011 — Ministère de l'éducation nationale
  9. Halloween in France
  10. «Девятое искусство. Франкоязычный комикс» / «Мир Фантастики» № 109, август 2012 г.