Mostra in CORSO
8 ottobre 2005 - 8 gennaio 2006

"DONNA DONNE
Uno sguardo sul femminile nell'arte contemporanea"

INFORMAZIONI MOSTRA

Sede: Palazzo Strozzi, Firenze.
Orario: tutti i giorni, ore 10.00 - 19.00.
Ingresso: Intero € 8,00; Ridotto e convenzioni € 4,00
Telefono: +39 055 2645155
Informazioni e prenotazioni: Firenze Musei, 055.2654321
Curatori: Adelina von Fürstenberg
Catalogo: Giunti Editore, con testi di Adelina von Fürstenberg e di Yorgos Tzirtzilakis
Progetto: progetto di Art for The World, associazione non profit che promuove la diffusione dei principi sanciti dalla Dichiarazione dei Diritti dell'Uomo attraverso l'arte
Promotori: Comune di Firenze,Provincia di Firenze,Regione Toscana, Art for the World, Firenze Mostre S.p.A.,Assessorato alla Cultura,TRAART, PORTO FRANCO, con il contributo della Banca Toscana
Sito WEB: www.donnadonnepalazzostrozzi.it www.artfortheworld.net

[di Elisa Schiavina]

Quest’epoca è donna. Sono molti a pensarlo, tra critici e storici dell’arte. Artiste e curatrici sempre più visibili e impegnate emergono innocentemente, ma neanche troppo. Come se tanti secoli di silenzio avessero fatto scattare un effetto boomerang e una voglia di riscatto. E forse non è un caso che, proprio nell’anno che vede la Biennale curata da due donne, parta a Firenze, in Palazzo Strozzi, la mostra itinerante dal titolo Donna Donne, dedicata al tema del femminile nella contemporaneità, in occasione del decimo anniversario della Dichiarazione di Pechino. Qui la figura della “donna”, essere biologico o sessuale, viene ripensata e analizzata da 33 artisti di fama internazionale: Marina Abramovic, Ghada Amer, Dimitrios G. Antonitsis, Olivier Blanckart, Stefano Boccalini, Berlinde De Bruyckere, Daniela De Lorenzo, Paola Di Bello, Elisabetta Di Maggio, Wang Du, Sylvie Fleury, Katharina Fritsch, Nan Goldin, Jitka Hanzlovà, Kimsooja, Jannis Kounellis, Zilla Leutenegger, Liza Lou, Marcello Maloberti, Margherita Manzelli, Andrea Marescalchi, Yan Pei-Ming, Tracey Moffatt, Liliana Moro, Shirin Neshat, Chris Ofili, Charlemagne Palestine, Yinka Shonibare, Grazia Toderi, Barthélémy Toguo, Kara Walker, Chen Zhen.
Diverse tecniche e differenti immaginari scrutano questo soggetto nella sua proiezione sociale, culturale e politica, nel suo essere rappresentazione simbolica e filosofica di valori fondanti nelle diverse culture e regioni del mondo. Ne escono le tante sfaccettature dell'identità femminile, le problematiche, gli aspetti principali della percezione della vita e della creatività e le possibili prospettive future. Un intero mondo da attraversare per scacciare paure e antichi preconcetti.

Durante lo svolgimento della mostra si terrà il Festival dei Popoli, una rassegna di film e di documentari di cineasti internazionali dedicata alle grandi tematiche del "femminile".
Dopo la tappa italiana la mostra proseguirà a Bruxelles (Palais des Beaux Arts e Tour & Taxis) e a San Paolo (Sesc Pompeia).

Mostra in CORSO fino al 6 novembre 2005

"51. ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D'ARTE
L'esperienza dell'arte. Sempre un po' più lontano."

INFORMAZIONI MOSTRA - BIENNALE DI VENEZIA

Sede: Giardini della Biennale, Corderie e Artiglierie dell'Arsenale, Venezia
Orario Giardini: chiuso il lunedì (escluso lunedì 13 giugno 2005). Orario Arsenale: chiuso il martedì (escluso martedì 14 giugno 2005). Entrambe le sedi ore 10.00 - 18.00.
Prenotazioni Gruppi / Itinerari Tematici / Percorsi Didattici e Informazioni: Call center 041 5218828 Ufficio Promozione Pubblico Fax 041 5218825.
Informazioni: Ufficio stampa Arte e Architettura Fondazione la Biennale di Venezia, Ca' Giustinian, San Marco, 30124 Venezia Tel. 041 5218846-716 - Fax 041 2411407 e-mail: infoartivisive@labiennale.org.
Sito WEB: labiennale.org

Mostra in CORSO
8 ottobre 2005 - 2 gennaio 2006

"ROBERT MAPPLETHORPE
Tra antico e moderno: una retrospettiva"

INFORMAZIONI MOSTRA DI MAPPLETHORPE

Sede: Palazzina della Promotrice, delle Belle Arti, viale Balsamo Crivelli 11, parco del Valentino. Torino
Orari: lunedì-giovedì ore 9-19; venerdì e sabato 9-1; domenica 9-20
Promotori: Città di Torino, Regione Piemonte, Fondazione Torino Musei, Artificio Skira
Curatori: Germano Celant, con contributi di Robert Rosenblum e Claudio Strinati

[di Elisa Schiavina]

Scandaloso e provocatore, raffinato ed elegante, Mapplethorpe viene ora osservato senza filtri e preconcetti.
Messo a nudo mostra tutta la sua classicità, una pulizia di linee e una raffinatezza che ricordano solo l’antichità e il Rinascimento. E quello che, per alcuni, era solo pornografia di cattivo gusto, entra ora nelle sale dei più importanti musei del mondo.
Con Robert Mapplethorpe, tra antico e moderno, siamo davanti ad una retrospettiva di uno dei massimi artisti americani della seconda metà del Novecento, un fotografo con una storia privata e artistica complessa, capace di somatizzare le contraddizioni del suo tempo, incarnarle e rappresentarle, portandole al limite.
Per 17 anni, a cavallo tra gli anni Sessanta e Ottanta, con tecnica sofisticata e soggetti forti, Mapplethorpe ha voluto provocare, rivoluzionando l’idea di arte fotografica. In scena entra il suo mondo: gli amici, le icone dello sport, i fiori preferiti. Soggetti ambigui perché espliciti, erotici o sensuali, definiti e perfetti nella loro forma: sculture viventi immortalate dallo scatto. Un occhio lucido, un obiettivo sicuro che s’infiltra nelle situazioni e vi partecipa, che è presente.
Ne esce un’opera che mostra una fase importante del secolo scorso, quel ventennio a metà tra hippies e yuppies in cui la libertà sessuale e politica andava a cozzare con una rinnovata opulenza barocca. Nel mezzo il punk, il rock, il sadomasochismo, la poesia, la malattia.
A Torino vengono affiancate le fotografie di Mapplethorpe alla statuaria etrusca, alle opere di artisti rinascimentali, manieristi, neoclassici e moderni. I parallelismi che emergono, per scelta di soggetti e iconografie, tolgono ogni dubbio e sottolineano il grande valore artistico di tutta la sua opera.