Concerts - Performaces
Le Triptyque accueille pour la première soirée le Club Nime, entre distortion de clip des années 80', du détournement de jeu vidéo à la mortal kombat, du bidouillage sonore sur planche à pain ou bien encore de la démonstration des techniques de platinistes vous aurez la possibilité de voir un large champs de ces pratiques émergentes et innovantes. Rendez Vous donc le 5 Juin à partir de 21h30 au 142 rue de Montmartre dans le 2eme arrondissement.
5 Juin à partir de 22h - 3€
sCrAmBlEd?HaCkZ! > Sven Koenig (Ch)
Audile > Yukata Makino + Dj Sniff (Nl)
Modale Kombat > David Hindman + Evan Drummond (Us)
The Breadboard Band (Jp)
EriK M (Fr)
sCrAmBlEd?HaCkZ! > Sven Koenig (Ch)Né en 1975, Sven König a étudié la philosophie, la sociologie, les sciences politiques et les nouveaux médias. Les disques, les bandes magnétiques, les vinyles, les samplers numériques et les ordinateurs ont libéré les samples depuis déjà un bon moment. Mais encore – pour ne pas respecter les droits d’auteurs – on doit décider quel sample on veut vraiment voler. On doit laborieusement télécharger des fichiers audio sur des samplers ou des séquenceurs. On doit couper, copier, coller et arranger. Tout cela prend une précieuse énergie créative et beaucoup de temps. C’est désormais fini ! A partir de son dispositif « sCrAmBlEd?HaCkZ! », banque vidéo de clips des années 80, il pioche dans des extraits trop courts pour tomber dans les filets du copyright et produit un live frénétique piloté à la voix, accompagné par toutes les stars du r’n’b ou du hip hop.
www.popmodernism.de
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Audile > Yukata Makino + Dj Sniff (Nl)Audile est un duo improvise compose de Yukuta Makino et Dj Sniff en provenance des Pays Bas. Ensemble ces deux musiciens utilisent des interfaces physiques et des logiciels construits sur mesure afin d’explorer de nouvelles formes d’expression dans les musiques électroniques contemporaines. L’utilisation d’outils customisés leur permet de se détacher des gestes subtiles des interfaces conventionnelles. Audile s’efforce d’obtenir la plus haute relation entre musicien et virtuose qu’un musicien électronique actuel peut atteindre dans un contexte de concert improvisé. Quoiqu’il en soit, il réalise que cela ne peut être atteint par le logiciel qu’ils ont écrit ou par la vitesse à laquelle ils éxécutent les « cuts », mais uniquement au travers du perfectionnement de leur sens « Audile ».
http://audile.org
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Modale Kombat > David Hindman + Evan Drummond (Us)Modal Kombat est un instrument live de battle utilisant le jeu vidéo Mortal Kombat. Le son de deux guitares classiques contrôle les mouvements des personnages dans la trilogie Mortal Kombat- instruments acoustiques et électriques remplacent le joystick classique pour jeux vidéo. David Hindman a développé des moyens uniques de transformer les pitchs, séquences de pitch, et volume sonore en actions correspondantes du personnage du jeu vidéo. Dans le cas de Modal Kombat, les informations du pitch correspondent aux actions du personnage, créant un mix entre chorégraphie créative et compétition intense. David Hindman s’est associé avec le guitariste Evan Drummond pour proposer la performance ultime en guitare classique moderne et compétition publique de jeux vidéo. Le résultat, Modal Kombat, est le duel de banjos des temps modernes. La barre est mise haute pour les performers, compositeurs, designers des interfaces, et participants des compétitions. Modal Kombat propose une combinaison engageante de musique, chorégraphie et de bonne vieille bagarre de rue virtuelle.
www.modalkombat.com
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The Breadboard Band (Jp)The Breadboard Band utilisent une planche à pain pour faire de la musique. Une planche à pain est une planche perforée de trous de connections vers une grille, dans laquelle des composants électroniques sont insérés dans le but de former le prototype d’un circuit électronique. Les composants électroniques peuvent être insérés et retirés aisément grâce au système de câblage. Utilisant les caractéristiques de la planche à pain, The Breadboard band crée des circuits audio et vidéo sur la planche, et les modifie pendant la performance. Ce groupe soulève des objections face aux instruments de musique et ordinateurs boites noires. Cette objection est soulevée en montrant les composants électroniques d’un instrument, en touchant et formant le circuit électronique directement à la main, et produisant une expression audio vidéo à travers les éléments les plus fondamentaux et minimaux. Le niveau de performance des circuits électriques utilisés dans la planche à pain est inférieur à 0.1% de celui offert habituellement par les composants du marché. Ces signaux électriques réalisés par les circuits électroniques fait à la main rendent des vagues de patterns extrêmement durs et féroces qui pourraient détruire un instrument commercial. Différents éléments branchés ensemble deviennent un des beats crée par les circuits d’oscillation analogique, riffs programmés, bruits provenant d’une tête magnétique, scratches sortant d’un iPod hacké, vidéos des signaux audio en mouvement. Cela peut être amusant de voir les expressions sérieuses des performers qui s’attaquent aux petits composants électriques, mais ils valent n’importe quel groupe en terme de vigueur et de potentialité.
http://www.breadboardband.org/
Revelations > Juraj Kojs (Slov)
Revelations est composée de balles de caoutchouc, balles de métal Bocci (Patang), des cailloux de verre, des assiettes résonnantes en plexiglas, du laiton et un ordinateur. Les 3 performeurs utilisent des jouets rotatifs pour exciter les assiettes selon une variété de modes tels que rebondissements, roulements et éraflures. A la fin, les performers utilisent également un shaker rempli de cailloux de verre. Les modèles de physique stochastique de Perry Cook et le modèle de barre à percussion cintrée de Georg Essl et Perry Cook, dialoguant avec MAX/MSP sont utilisés dans la partie informatique de Revelations. En plus, le violon cintré de Stephania Serafin et les modèles gestuels synthétisés de rebondissements et roulements, désignés par l’auteur ont été employés. La partie informatique consiste en matériels pré traités et temps réel. Les patches MAX/MSP introduisent les modèles synthétiques en temps réel. Les samples, provenant des surfaces de percussion telles que timpani, tam tam, glockenspiel, tenor drum et panneaux de verre grattés avec une balle de caoutchouc sont mixés avec les modèles pré enregistrés
http://www.breadboardband.org/
Revelations > Juraj Kojs (Slov)Revelations est composée de balles de caoutchouc, balles de métal Bocci (Patang), des cailloux de verre, des assiettes résonnantes en plexiglas, du laiton et un ordinateur. Les 3 performeurs utilisent des jouets rotatifs pour exciter les assiettes selon une variété de modes tels que rebondissements, roulements et éraflures. A la fin, les performers utilisent également un shaker rempli de cailloux de verre. Les modèles de physique stochastique de Perry Cook et le modèle de barre à percussion cintrée de Georg Essl et Perry Cook, dialoguant avec MAX/MSP sont utilisés dans la partie informatique de Revelations. En plus, le violon cintré de Stephania Serafin et les modèles gestuels synthétisés de rebondissements et roulements, désignés par l’auteur ont été employés. La partie informatique consiste en matériels pré traités et temps réel. Les patches MAX/MSP introduisent les modèles synthétiques en temps réel. Les samples, provenant des surfaces de percussion telles que timpani, tam tam, glockenspiel, tenor drum et panneaux de verre grattés avec une balle de caoutchouc sont mixés avec les modèles pré enregistrés
EriK M (Fr)eRikm a mené d’instinct un parcours d’artiste depuis 1992 relativement inédit et risqué. De son intérêt pour les arts plastiques à ses débuts musicaux comme guitariste de rock, il est repéré depuis quelques années comme platiniste virtuose et utilisateur d’outils électroniques fort bien insérés dans son dispositif scénique. eRikm est certainement un des jeunes musiciens actuellement capable de définir le mieux ce rapport entre musique populaire et musiques savantes, sans démagogie ni camouflage culturel. Tout son art provient certainement de la dualité entre ses expérimentations sur la matière sonore, sur le corps, la tessiture du son et son travail sur l’anecdote, la référence. Son objectif n’est plus de citer mais de dégager un matériel singulier pour des compositions moins référencées. eRikm aborde aujourd’hui avec une subtile abstraction un positionnement électronique : comme une pause dans l’agitation sonique actuelle, le désir de tisser en rupture une œuvre simple et lisible, sans affichage technologique ou intellectuel outrancier.
http://www.erikm.com
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