После восстановления независимого Литовского государства литературную жизнь существенно изменило несколько обстоятельств: отмена идеологической цензуры, освободившая творческое самовыражение, и формирование коммерческих принципов книгоиздательства и книгораспространения, повлиявшее на соотношение литературы и ее аудитории. Литовская поэзия, на протяжении десятилетий оккупации выполнявшая миссию духовной консолидации народа, выпускавшаяся уникальными тиражами в несколько десятков тысяч, в годы свободы утратила статус основного дискурса истины в литовской культуре, а также потеряла и массового читателя. Однако, несмотря на данные обстоятельства и более интенсивное развитие литовского прозаического творчества (особенно эссеистики) последних лет, как и в предыдущие десятилетия литовская поэзия остается наиболее репрезентативной, богатой частью литовской литературы с присущим ей высоким эстетическим уровнем, в которой наиболее оригинальное выражение находит искусство литовского слова.
В годы Независимости литовскую поэзию создавало три поколения писателей – старшее, дебютировавшее в 1950-1960 годы, в советское время сформировавшее свой художественный почерк и ядро творчества; среднее, пришедшее в литературную жизнь в 1970 годы, до Независимости приобретшее ярко выраженный творческий профиль и уже в независимой Литве достигшее творческой зрелости, опубликовавшее обозначавшие его поэтические сборники; и младшее поколение, дебютировавшее на границе политических перемен и позднее. С точки зрения литературного процесса в поэзии настоящего периода ощущается напряжение между отшлифованными до предела в предыдущие десятилетия принципами литературы и мироощущения зрелого модернизма, отличающегося интенсивной интеллектуальной и эмоциональной очной ставкой сознания с миром, и поисками постмодернистского самоощущения и самовыражения.

Юстинас Марцинкявичюс (р. 1930, дебютировал в 1955, Национальная премия культуры и искусства – 2001) – один из самых популярных поэтов предыдущих десятилетий, писатель, верный обществу, испытывающий чувство ответственности за общность людей, выдвигающий в своих текстах в качестве этических положений экзистенциальную чувствительность, уважение к жизни. В отличающемся самобытностью сборнике поэтической публицистики «Стихотворения из дневника» (1993), вышедшем в период Саюдиса (Саюдис – движение за независимость Литвы), эти положения передаются в рассуждениях на актуальные общественные темы, размышлениях о судьбах народа, рефлексиях об опыте исторического перелома. О качественном обновлении поэзии Марцинкявичюса свидетельствуют сборники «Шаг» (1998), «Carmina minora» (2000), «Простыня дня» (2002), в которых раскрывается самобытная идеология экологического гуманизма (В. Дауйётите), моменты настоящего, поэтика конкретности, оригинально создается минималистская форма стихотворения, автором используются характерные для этого периода тенденции сближения прозы с поэзией.
Марцелиюс Мартинайтис (р. 1936, дебютировал в 1962, Национальная премия культуры и искусства – 1998) – поэт, творчеству которого присуща мифологически-фольклорная стилистика. Мартинайтис создал оригинальную поэтику парадоксов. Современное самоощущение и культурная ситуация (конкретные реалии, такие, как уход из деревни, исчезновение традиционного земледельческого образа жизни, абсурд общественной жизни советского периода, а также стремление искусства к автономности, интеллектуальные рефлексии человеческого бытия) раскрываются в его поэзии с точки зрения реконструируемого и стилизуемого первичного, наивного сознания. В такой же поэтической манере написан сборник «Гайлиле Расо» (1990); новое направление в творчестве раскрывают сборники «Открыто» (1996), «Удаляющийся» (2002), «Подозреваемый. К. Б.» (2005). В них доминируют сюжетные стихотворения, присутствует многогранная реконструкция памяти, подавлявшейся или искажавшейся в оккупированной культуре. Для медиумического осознания иного опыта вместо знаменитого фольклорного персонажа поэзии Мартинайтиса Удода («Баллады Удода», 1977) создается новый поэтический персонаж – «К. Б.». Сознание персонажа «К. Б.» представляет собой то же наивное анонимное сознание, однако уже с налетом курьезной, поверхностной культурности, оказавшееся под влиянием коммерческой культуры и поп-культуры. Эта новая поэтическая маска позволяет с иронической дистанции раскрывать ситуацию человека в быстро видоизменяющемся, неоднозначном мире. Опубликован сборник стихотворений – «Возвращение» (1998).
Сигитас Гяда (р. 1943, дебютировал в 1966, Национальная премия культуры и искусства – 1994) – особо плодовитый и постоянно творчески обновляющийся писатель старшего поколения. Общий принцип его поэзии – осовременивающая архаизация, стремление возвратиться к основам мира, вещей, языка, истории. Стихотворение создается как сложная зона пересечения архаико-мифологического и современного сознания, различных культур и временных пластов, раскрывающая первоначальные ситуации человеческого бытия, возвращающая окультуренному современному сознанию первобытную стихийность. В годы Независимости Гяда остался таким же провоцирующим поэтом, в каждом сборнике как бы заново создающим свой поэтический мир. Сборник «Летние песни семи лет» (1991) выделяется свойственной ему одновременно и драматичной, и ироничной рефлексией смерти высокой классической культуры, выраженной в форме сонета, песни. «Восстановление Вавилона» (1994) – оригинальная попытка воссоздания в поэзии ситуации возникновения самого языка. В сборниках «Ятвяжские мессы» (1997), «Сундучок для ловли духов» (1998) мифологическое возвращение к сакральным истокам, повседневная чувственность и профанский опыт увязываются воедино. В 2001 году вышли в свет избранные сочинения под названием «Разговоры Сократа с ветром».
Томас Венцлова (р. 1937, дебютировал в 1972, Национальная премия культуры и искусства – 1994) – поэт-диссидент, эмигрировавший в США в 1977 году. На литовскую поэтическую традицию заметное влияние оказала его интеллектуальная поэзия, создаваемая как многоголосый, «уплотненный» культурный дискурс, сохраняющий в мире политического насилия принужденно умолкшие голоса, их диалог, а значит, формы смысла и идеала. Его поэзии свойственна диалогичность, интертекстовая ткань, насыщенная цитатами и аллюзиями на классическую и современную русскую (в особенности на творчество поэтов-акмеистов) и западную поэзию. Поэзия Венцловы – это упорядоченная поэзия рафинированных форм с присущей ей сложной метафорической структурой. В литовской поэтической традиции, доминантой которой является традиционное земледельческое мировосприятие, творчество Венцловы выделяется подлинной урбанистичностью; его поэтическое воображение находит подпитку в богатой истории искусства и культуры. Поэту близки своеобразно трансформировавшиеся поэтические принципы и эстетика классицизма. Поэзия Венцловы, нелегально распространявшаяся после эмиграции писателя в виде копий, вернулась в Литву изданием избранных сочинений «Зимняя беседа» (1991), включающим оригинальные произведения и переводы, новыми поэтическими сборниками «Вид из аллеи» (1998), «Пересечение» (2005).
Следует упомянуть еще нескольких значимых поэтов старшего поколения. Витаутас Бложе (р. 1930) – поэт, творчеству которого свойственна полифония, постоянные авангардные поиски. В новых сборниках поэта «Совсем не об этом» (1998), «Пустота» (2001) актуальный характер приобретает опыт философии и мироощущения индуизма, буддизма. Юдита Вайчюнайте (1937-2001) в годы Независимости опубликовала семь сборников стихотворений, среди которых – «Теневые часы» (1990), «Венки Жемины» (1995), «Когда разворачивается папирус» (1997), «Свет старой картины» (1998), «Небесная арка» (2001). Ее творчеству свойственны эпические стихотворения с запечатленным в них городским опытом, эстетизированное воображение и яркий язык. В годы Независимости в Литве началось издание раннего и нового творчества эмигрировавших поэтов. К значительным публикациям относятся: «Стихотворения 1937-1996» (1996) Альфонсаса Ники-Нилюнаса (р. 1919), наличие в творчестве современной поэтической феноменологии и экзистенциального мироощущения; поэзия Казиса Брадунаса (р. 1917) («Хлеб и соль», 1992; «О земле и небе», 1997; «Сплоченная», 1-2, 2001), близкая своей реконструкцией традиционного литовского земледельческого мировосприятия Марцинкявичюсу и Мартинайтису.

Поэты среднего поколения пришли в литературу с авангардными манерами, стремлением расширить в поэзии сузившиеся в советское время рамки культуры. Поэзии этого поколения свойствено усложнение, сокрытие, отказ от непосредственного, личного самовыражения субъекта.
В отличие от общей тенденции поколения, Оне Балюконите (Балюконе; р. 1948, дебютировала в 1971, Национальная премия культуры и искусства – 2004) выделяется как поэтесса, своеобразно продолжающая в лирической поэзии традицию откровенного высказывания. Самые яркие сборники периода Независимости – «Башни» (1996), «Побирающееся солнце» (1998), – отличаются дуалистическим восприятием мира, драматическими переживаниями, вызванными резко ощутимым напряжением между двумя взаимосвязанными полюсами бытия – низким и высоким, телесным и духовным, профанским и сакральным, временным и вечным etc. В поэтике, основанной на переживании вызванного крайностями напряжения, можно усмотреть истоки стилистической парадигмы барокко-романтизма-символизма. Балюконите является и одной из главных выразительниц женского опыта и мироощущения в современной литовской поэзии, творчество, искусство слова трактующая как движение круговорота жизни (рождение – смерть – возрождение), приводящее к гармонии противостояние телесного и идеального.
Антанас А. Йонинас (р. 1953, дебютировал в 1977, Национальная премия культуры и искусства – 2003) в годы Независимости опубликовал сборник избранных стихотворений предыдущего и нового периодов своего творчества «Водопад подо льдом» (1997), особенно ярко раскрывающий принципы творчества этого поэта. Это поэзия чувственного опьянения и эмоциальной интоксикации, близкая позе богемной, хиппующей молодежи 1970-ых, обвинявшаяся в советское время в аполитичности, сочетающая сентиментальность темы любви с игривой иронией. Стихотворениям свойственна тонкая, изящная интонация и легкая, насыщенная литературными аллюзиями, но не демонстрирующая интеллектуальности стихотворная ткань (связь с поэтическими образами П. Верлена, Ш. Бодлера). Благодаря поэтическому упоению в текстах появляются и элементы поп-культуры, которые проникают в систему образов, ритм, интонацию стихотворения (напр., имитирующие ритм джаза стихотворения с цитатами из песни группы «Rolling Stones»). В силу изящной мелодии стихотворений, интонационной выверенности поэтического языка поэзия Йонинаса именуется и «музицированием на слух» (Р. Тутлите), близким принципам поэтического джаза.
Корнелиюс Платялис (р. 1951, дебютировал в 1980, Национальная премия культуры и искусства – 2002) – поэт, близкий творческой линии Т. Венцловы, создающий поэзию, насыщенную культурными реалиями, постоянные источники которой – антическая мифология, современная английская поэзия (особенно Т.С. Элиот). Структура стихотворений отличается рациональностью, с помощью символически-мифологических сюжетов поэт стремится охватить архетипы человеческого опыта и психики, закодировавшие тайну жизни. Ведущий к ней творческий витализм и эротизм (одно из лирических «я» – Пан) представляют собой главную ценность поэзии. Поэт пытается постичь ее с помощью палимпсеста – записывая поверх уже написанного, позволяя предыдущему тексту просочиться в текст настоящий, и одновременно уничтожая, «выскабливая» его в поисках чистого пространства для слова. В 1995 году опубликован сборник избранных стихотворений «Предисловия речке». Поздние сборники «Полоса отлива» (2001), «Палимпсесты» (2004) выдерживают основную линию творчества Платялиса. Одновременно в них выявляется близкое постмодернистскому мировоззрению понятие иссякшего времени, культуры как мира смерти, умерщвляющего испытанную реальность слова, ощущение меркнущего значимого противостояния и напряжения.
Принцип поэзии Доналдаса Кайокаса (р. 1953, дебютировал в 1980, Национальная премия культуры и искусства – 1999) красноречиво определяется названием вышедшего в 1997 году сборника избранных стихотворений «Медитации». Поэт отказывается от непосредственного самовыражения «я», трактуя поэзию как духовную практику, позволяющую в миг просветления встретиться с Другим – фрагментом немого бытия. Стихотворения – это путь поиска мудрости. Поэт в них медитативно всматривается в природу и вещи, фиксируются моменты сияния деталей, раскрывающие восприятие единства, гармонии мира, переживание радости и красоты. Тексты часто отличаются лаконичностью, создаются в форме японской, китайской, персидской поэзии (напр., своеобразно резонируют с традицией хайку), в них выдерживаются паузы. Новейшая книга – «Полководец устал побеждать» (2005).
Нийоле Миляускайте (1950-2002, дебютировала в 1985, Национальная премия культуры и искусства – 2000) занимает одну из главных позиций в современной литовской поэзии, которую укрепила ее последняя публикация – сборник избранных ранних и новых стихотворений «Лабиринт души» (1999). Лаконичные, минималистские стихотворения раскрывают первичный опыт вещественной действительности, сквозь который просвечивается метафизическая тайна. Этот опыт в поэзии осмысливается в символических сюжетах поисков дома и воспоминаний о нем. Он охватывает и культурную память (пришедшие в упадок старые поместья литовских дворян, дома небольшого городка со своими устоями, фактурой вещей и ритмом жизни), и создает психоаналитический портрет человека (характерный для женского мироощущения образ дома как утробы, гнезда, а также дом как вещественное отражение внутреннего мира человека, своего рода «зеркало души»). Образ дома вызывает обращение к сюжетам о поисках, раскрытии тайны бытия (лабиринт комнат, ведущий в «комнату, вход в которую воспрещен»). В поэзии Миляускайте своеобразно передано детское, девичье отношение к миру, которому свойственны доверчивость, покорность, сочетание тихого уюта и заботы.
Важным событием явилась посмертная публикация избранной поэзии (1994 г.) ранее никогда не печатавшегося поэта Антанаса Каланавичюса (1945-1992) «Не камни лежат». Стихотворения создавались в полной изоляции, на хуторе в дзукийских лесах. Эта поэзия возникает из непосредственного переживания окружающей природы, разговора с предметами, вживания в язык как в первичную материю, из которой создается оригинальная, архаичная, авангардистская поэтика, раскрывающая восприятие бытия, не прикрытое вторичными культурными дискурсами.

В сравнении со средним младшее поколение поэтов, заявившее о себе в годы Независимости, более драматично и с бóльшим напряжением пережило разрыв культурной традиции. Особенно ярко это напряжение отражено в поэзии Айдаса Марченаса (р. 1960, дебютировал в 1988), отличающейся классическим мастерством формы, богатой интертекстуальной игрой, вовлекающей тексты современной литовской и русской поэзии, традиционным пониманием поэзии как озарения истиной. Однако Марченасу свойственно самосознание «плохого ученика Традиции», поэт переживает и с иронией передает свое все усиливающееся ощущение слова как пустого, произвольно размножающегося виртуального знака, восприятие культуры как шума и свалки, засоряющей мир и сознание человека. Постмодернистская деградация поэтического логоса как выразителя мира и истины – одна из главенствующих тем и проблем семи поэтических сборников Марченаса, из которых особенно стоит отметить «Год без кузнечика» (1994), «Бедный Йорик» (1998), «Ношенные» (2001). Новый сборник – «Миры» (2005).
Опубликовав сборники «По умершим» (1994) и «Mortui sepulti sint» (1998), Сигитас Парульскис (р. 1965, дебютировал в 1990, Национальная премия культуры и искусства – 2004) открыл новое направление в развитии литовской поэзии. Парульскис создал поэтический дискурс смерти, в котором в первую очередь разрушаются главные сакральные символы и ценности традиционного литовского земледельческого мироощущения, питавшего значительную часть поэзии прошлого века (дом становится гробом, земля родины – могильной землей, земледельческий образ жизни, олицетворяющий цикличность жизни, оказывается подвержен смерти). Стихотворениям свойственна сюрреалистическая поэтика, а также эстетика безобразия. Таким образом поэт стремится избавиться от инертного языка, безжизненной символики – «кучи цивилизованного дерьма». Это ритуально-поэтическое «убийство», злословящая расправа с традицией является как бы ритуалом инициации, который должен поднять до следующего уровня самопознания.
Эугениюс Алишанка (р. 1960, дебютировал в 1991) – автор, поэзии которого свойственна постмодернистская поэтическая речь. Поэт высвобождает структуру стихотворения, ослабляет межобразные связи. Поэзия в сборниках «Равноденствие» (1991), «Город пепла» (1995), «Божья кость» (1999) становится осмысленной как наслаждение поиском неуловимого смысла, попытка «я» исчезнуть в языковом потоке, через язык охватить пустоту и тишину, достичь состояния чистого воображения – самоутверждающегося поэтического языка, не приведенного к структуре субъективной волей. В новейшем сборнике «Из ненаписанных историй» (2002) возникает новый пунктир языкового эроса, игры, соединяющий языковые пласты в поэтические повествования.
Одну из наиболее значимых позиций в поэзии этого поколения занимает Гинтарас Граяускас (р. 1966, дебютировал в 1993), особенно его поздние сборники «Каталог» (1997), «Костяная дудочка» (1999), «История новейших времен: учебник для начинающих» (2004). Чувство экзистенциальной пустоты в его поэзии трансформируется в пространство поэтической игры; поэт наблюдает за опустевшим и обаналившимся миром без излишнего драматизма, сквозь призму юмора, позволяющую охватить в повседневной банальности пульсирующий универсальный человеческий опыт – интимность, страх смерти, тоску по сакральности. Поэтический язык приближается к устным интонациям, системе предметных образов; в стихотворениях присутствует минимальное количество сдержанных поэтических эмоций.
Дайва Чяпаускайте (р. 1967, дебютировала в 1992) создает поэзию как пародию своей поэзии. В сборниках «Съела я одну клюквенку» (1998), «Не нужно наверно необходимо» (2004) стихотворения написаны классическим четверостишием, однако эта форма, как и другие традиционные способы поэтизации, используется для создания небольшого бытового, повседневного спектакля, иронически инсценизирующего «драму» поэтического субъекта. При этом нисколько не умаляется опыт, переданный настоящим спектаклем. Этот прием «двойной игры» являет собой завлекающую интригу, присущую поэзии Чяпаускайте.
Поэзия Неринги Абрутите (р. 1972) (сборники «Райская осень» 1995, «Исповедь» 1997, «Неринги М.» 2003) отличается свежей поэтической речью, воссоздающей интонации вживую моделируемого личного голоса. Повседневный быт, дионисийские удовольствия, воспоминания детства, опыт сегодняшней скитальческой жизни складывается в неповторимое интимное, поэтическое повествование – по-девичьи наивное, эротически таинственное, несколько комичное и не претендующее на значительность.
Лауринас Каткус (р. 1972), опубликовавший сборники «Голоса, записки» (1998), «Уроки ныряния» (2003), создает стихотворения как свободно стремящийся поток переживаний и образов, которому не препятствуют исторический опыт и культурное тождество. Этот поток жизнеспособен благодаря своеобразному поэтическому эросу – ни к чему не обязывающему, вербализованному влечению к взгляду, вниманию, телу. Поэзия превращается в эротическое приключение воображения и языка.
В стихотворениях Римвидаса Станкявичюса (р. 1973, сборники «Глаз» 1996, «Рубец» 2002) запечатлены метафизические предчувствия одинокого, заключенного в себе сознания и его усилия, направленные на поиск выхода в мир иной и встречу с Другим.
В стихотворениях Гинтараса Блейзгиса (р. 1975) (сборники «Местность. Север» 1998, «С играющими цветами из крови» 2004) оригинально поэтизируется витальная основа человеческого бытия, раскрывающая меланхолическое переживание перед лицом смерти.
Поэты Дарюс Шимонис (р. 1970, сборники «Рой» 1997, «Розга» 2001), Марюс Бурокас (р. 1977, сборники «Идеограммы» 1999, «Состояния» 2005), Гитис Норвилас (р. 1976, сборник «Камнеколы» 2002) создают поэзию как постмодернистский языковой перформанс, вовлекаются в неоавангардные языковые игры.

Использованная в статье литература: Энциклопедия литовской литературы: Вильнюс, 2001; Новейшая литовская литература (1988-2002): Вильнюс, 2003.