Los dos Renacimientos de la Vihuela
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Los dos Renacimientos de la Vihuela
Los Salmos protestantes bearneses del siglo XVI: Una estrategia religiosa, lingüística y política
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COMPOSITORES
Los dos Renacimientos de la Vihuela
ENSAYOS
LOS DOS RENACIMIENTOS DE LA VIHUELA
Tras pasar los últimos treinta y cinco años de su vida como canónigo de la Catedral de Sevilla, y después de haber crecido entre la familia de los duques del Infantado, Alonso Mudarra refleja en sus Tres libros de música (1546) su experiencia musical en un entorno noble así como su gusto musical proveniente de su educación como clérigo. La colección de Mudarra incluye fantasías, tientos, danzas, variaciones y tablaturas de arreglos para polifonía vocal, así como canciones exquisitas con acompañamiento de vihuela. La calidad lírica de estas obras (muchas de ellas grabadas por Montserrat Figueras y Hopkinson Smith en el Libro tercero de música en cifra y canto, Astrée E 8533) es realmente excepcional y pone de manifiesto el desarrollo de la música para laúd existente en España antes de que floreciese en el resto de Europa. Las fantasías de Mudarra son, en muchos aspectos, similares a las de Narváez, pero sus exposiciones imitativas iniciales suelen completarse con composiciones polifónicas libres en las que Mudarra aplica el talento melódico que exhibe en el resto de sus canciones. Existen amplias selecciones de música para solista de Mudarra en numerosas grabaciones (mención especial merece la De los álamos de Sevilla, de Juan Carlos Rivera (Almaviva DS-0106).

Fue probablemente la dedicación de la Silva de sirenas, de Enríquez de Valderrábano a Francisco de Zúñiga, y la referencia a él como habitante de Peñaranda de Duero, lo que llevó a Juan Bermudo a dar por hecho que había sido un músico al servicio del Conde de Miranda, pero las investigaciones actuales no han logrado revelar más aspectos de su vida. Todo lo que tenemos es su antología de 171 canciones y obras para solista, obras originales y arreglos musicales de otros intérpretes de laúd y compositores vocales. El estilo de su música para solista es muy peculiar y, en cierto modo, enigmático. Las fantasías se desarrollan en largos discursos que, a menudo, toman referencias prestadas de otros compositores, pero con poca imitación de la polifonía que constituye el núcleo estructural de la música de otros compositores instrumentales. Aunque se trata de una música atractiva, son pocos los vihuelistas que han incorporado esta música al repertorio habitual. Dos grabaciones recientes de Alfred Fernández presentan numerosas obras inéditas de Valderrábano y la música de sus contemporáneos: Valderrábano y los vihuelistas castellanos (Unacorda UCR 012000) y, más recientemente, Nunca más verán mis ojos (Enchiriadis EN 2004).

La historia moderna de la música de vihuela, tanto en la publicación de distintas ediciones como en la aparición de grabaciones, se ha desarrollado extensamente según la cronología de las publicaciones originales. Milán, Narváez y Mudarra son, con diferencia, los compositores más conocidos en la actualidad. Tras las grabaciones pioneras de Hispavox, tuvieron que pasar casi diez años para que se volviesen a publicar más grabaciones. Éstas comenzaron con el primero de los cinco CDs de Hopkinson Smith. Smith, que ya disfrutaba de una gran reputación como intérprete desde la mitad de la década de 1970, presentó grabaciones polémicas que retaban las nociones establecidas de la interpretación de la vihuela. Su primera grabación, obras de El Maestro (1984), imprimió su ya legendaria huella en la música de Milán. Por primera vez, la música para solista de Milán conseguía cuerpo, personalidad y un colorido salpicado con la propia personalidad del compositor. Smith aportó una nueva flexibilidad rítmica desconocida hasta entonces y su sonido reveló cualidades polifónicas de la vihuela como nunca antes se había hecho. Estas mismas cualidades se aplicarían a sus posteriores grabaciones de Narváez y Mudarra. Alumno de Emilio Pujol y John Ward, Smith supone un vínculo clave entre tradición y modernidad y aúna el espíritu pionero de Pujol y la pasión por la vihuela de la mente analítica de Ward, fundiendo así sus habilidades artísticas inigualables. Miembro fundador de Hespèrion XX, también desempeñó un papel fundamental, junto con Jordi Savall y Montserrat Figueras, en la drástica redefinición del sonido de la música renacentista española, basándose en la inspiración de Thomas Binkley. En su labor como profesor de laúd en la Schola Cantorum Basiliensis, Smith ha sido la piedra angular del desarrollo de la técnica de la vihuela durante los últimos veinte años, y la mayor parte de los vihuelistas contemporáneos más importantes, o bien han sido sus alumnos, o han estado influidos por sus interpretaciones.

La música de los vihuelistas algo posteriores a los antes mencionados, Miguel de Fuenllana, Diego Pisador y Esteban Daza, sigue basándose más en el dominio de los musicólogos que en las salas de conciertos o en las grabaciones. Se corresponde con un periodo en el que la densidad polifónica de la música está en alza y en el que se exige mucho más tanto al intérprete como al oyente. A veces me pregunto si no será el intérprete quien obtenga el mayor placer de esta música a través de los continuos descubrimientos de sus encantos en cada nueva interpretación, y con sus texturas sutilmente manipuladas para regalar nuevos matices. ¿Es acaso su intención original ser una experiencia musical íntima y no servir de música para conciertos?

Los dos Renacimientos de la Vihuela
Extraído del tratado de Juan Bermudo (1555)
Discografía
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