Владимир Спиваков

Моя жизнь

На мой взгляд, в формировании настоящей личности важны три главных обстоятельства. Во-первых, наличие таланта, затем — наши корни и жизненные уроки (я их называю «учебниками жизни»). И, наконец, большие препятствия, требующие мобилизации внутренних сил для их преодоления.

В. Спиваков

Детство

Владимир Спиваков родился 12 сентября 1944 г. в Уфе. Вскоре семья переехала в Ленинград. Екатерина Осиповна Вайнтрауб, мать Владимира, была пианисткой и преподавала в музыкальной школе. От нее Спиваков услышал первые звуки музыки.

Мама рассказывала, что когда она играла польки, я, едва научившийся стоять, подскакивал, а когда играла вальсы, — раскачивался в своей кроватке.

Теодор Владимирович Спиваков, отец музыканта, после войны работал как инженер и как врач-диетолог, поскольку у него было две специальности. Он интересовался музыкой и при возможности приходил к сыну на уроки в музыкальную школу. Спиваков вспоминает, что отец все очень скрупулезно записывал, а затем дома с ним занимался.

У него был свой «педагогический метод»: папа клал на стол коробок спичек, и за время урока нужно было этот коробок опустошить. То есть я играл пассаж — он вынимал спичку, повторял пассаж — еще одну, так я опустошал коробок. А потом надо было его снова заполнить в обратном порядке. Когда все спички опять оказывались в коробке, занятие заканчивалось. Эта история так понравилась Владимиру Машкову, что он включил ее в фильм «Папа».

Еще до собственных занятий Спиваков постоянно слышал музыку. Мама часто брала его с собой в школу, где вахтеру было запрещено выпускать мальчика наружу. Он ходил из класса в класс, слушая игру на всевозможных инструментах.

В семь лет Спиваков начал заниматься музыкой сам. Поначалу его не приняли в специализированную школу при Ленинградской консерватории (в анкете значилось, что отец работает врачом-диетологом, а тогда начинался процесс над «врачами-убийцами»), поэтому несколько лет он учился в обычной музыкальной школе, у педагога Бориса Эммануиловича Крюгера. В десять лет (в 1955 году) его все-таки зачислили в музыкальную десятилетку, где он занимался у Любови Марковны Сигал, а затем у Вениамина Иосифовича Шера.

В 13 лет Спиваков получил первую премию, выступив на фестивале «Белые ночи». В 1961 году он участвовал во Всероссийском конкурсе юных исполнителей, где его заметил и предложил перейти в свой класс профессор Центральной музыкальной школы при Московской консерватории Юрий Исаевич Янкелевич.

Школа и консерватория

Спиваков переехал в Москву, где родители сняли ему угол в коммунальной квартире. Одним из соседей Владимира оказался художник Александр Васильевич Буторов, который начал заниматься с ним живописью. Позже, когда Спиваков уже переехал в интернат ЦМШ, профессор Янкелевич наткнулся на своего ученика в ватнике, сапогах и с мольбертом и устроил ему большой разнос. Занятия живописью, по его мнению, отвлекали Спивакова от главного — музыки.

В первый же год занятий в ЦМШ я прогулял девяносто дней... А как еще мог вести себя романтически настроенный юноша, оказавшийся один в Москве, чувствовавший себя то художником и поэтом, то спортсменом и музыкантом?

В 1963 году Спиваков поступил в Московскую консерваторию по классу скрипки к своему учителю Янкелевичу. Занимаясь у профессора, он одновременно приходил в класс к Давиду Федоровичу Ойстраху, чтобы перенять некоторые технические приемы его игры.

Меня пленял стиль его игры — необыкновенно благородный и естественный. Может быть, в каком-то смысле мне повезло, что непосредственно у Ойстраха я не учился, во всех видах искусства копия всегда хуже оригинала.

В студенческие годы Спивакову удавалось ходить на многие концерты, проходящие в Большом зале консерватории, поскольку он и его друзья стояли в дружине и следили за порядком. Через крышу, потайные ходы они попадали на концерты Гульда, Менухина, Шеринга, Стерна. Это время запомнилось ему и другим.

Студенческие годы — это ухаживания за девушками, стихи, походы в театр, газировка с сиропом из автомата за три копейки.

Международные конкурсы

Участникам международных конкурсов давали отсрочку от армии. Это было спасением и главной причиной участия (я был нервным, да и дух соревнования мне чужд).

Первый международный конкурс, в котором участвовал Спиваков — конкурс им. Маргариты Лонг и Жака Тибо — принес ему третью премию.

Нервничал я ужасно, помню до сих пор тот панический страх. Впервые попав в Париж, я сразу помчался в Музей импрессионистов, Музей Родена, чтобы посмотреть, как все это выглядит в оригинале. Денег совсем не было. Единственное, что удалось, — поменять свои тяжелые, скороходовской фабрики туфли, бывшими и уличными, и концертными, на новые.

В 1967 году Спиваков получил вторую премию в Генуе на конкурсе им. Паганини, хотя, как говорит сам, не очень любил играть такую музыку, казавшуюся ему слишком сладкой.

Самым трудным он считает конкурс скрипачей 1969 года в Монреале, где стал победителем, получив первую премию.

Для последнего тура полагалось за шесть дней выучить новое сочинение канадского композитора и исполнить его с оркестром. Произведение было написано в серийной технике, о которой мы понятия не имели, потому что она была запрещена как чуждая нам музыка модерн. К тому же конкурсантов поселили в монастырь, изолировав их от внешнего мира.

После победы в Монреале Спиваков сыграл свой первый сольный концерт. Тогда же он решил больше не участвовать в состязаниях. Однако буквально через несколько месяцев ему пришлось выступить за скрипичную команду на конкурсе им. Чайковского. Здесь он получил вторую премию, и здесь же впервые в жизни вышел на сцену Большого зала Консерватории.

Музыкальная карьера

В 1975 году Владимир Спиваков дебютировал в США. С этого времени началась его успешная международная карьера. В качестве скрипача-солиста он выступал практически со всеми крупными дирижерами, встречи с которыми считает событиями в своей жизни. Спивакову удалось сыграть с Е. Мравинским, Е. Светлановым, Ю. Темиркановым, М. Ростроповичем, Л. Бернстайном, С. Озавой, Л. Маазелем, Д. Джулини, Р. Мути, Э. Лайнсдорфом, К. Аббадо. Трижды приглашал Спивакова на Пасхальные фестивали Герберт фон Караян, но Госконцерт находил причины для отказа, и выступить вместе с этим дирижером Спивакову так и не удалось.

В семидесятые годы Спиваков начал вести класс скрипки в Институте им. Гнесиных и заниматься дирижированием. В 1979 году он с группой музыкантов-единомышленников организовал камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и стал его художественным руководителем, главным дирижером и солистом.

За 25 лет «Виртуозы Москвы» побывали с гастролями почти во всех крупных городах бывшего СССР, в Европе, США и Японии, принимали участие в самых известных международных музыкальных фестивалях: Зальцбургском, Эдинбургском, Нью-Йоркском, Токийском, Помпейском, Люцернском, Кольмарском. Параллельно Спиваков выступает в качестве дирижера лучших симфонических оркестров мира.

В 1989-м мэрия Кольмара пригласила Спивакова на роль художественного руководителя местного музыкального фестиваля.

Я предложил концепцию объединения программы фестиваля вокруг личности того или иного выдающегося музыканта, что-то вроде мозаичного музыкального портрета. В качестве ежегодного героя программы я выбираю фигуру мне близкую, ради которой стоит побороться, чтобы пригласить хороших музыкантов. Монотематизм фестиваля соответствует моей идее сохранения памяти.

Во Франции проходит много музыкальных фестивалей, однако авторитет Международного музыкального фестиваля в Кольмаре очень высок: он не просто выдерживает конкуренцию, а, по словам Спивакова, «вызывает большую ревность».

Среди героев фестиваля были Глен Гульд, Давид Ойстрах, Жаклин Дю Пре, Владимир Горовиц, Иегуди Менухин, Андрес Сеговиа, Федор Шаляпин, Леонард Бернстайн, Кшиштоф Пендерецкий, Джесси Норман.

В годы перестройки «Виртуозы Москвы» начали испытывать трудности, и музыканты попросили Спивакова что-нибудь придумать, чтобы сохранить оркестр, не дать исполнителям разлететься по разным местам. Отъезд «Виртуозов» в Испанию стал возможен благодаря дружбе дирижера с герцогом Бадахосом, зятем короля Испании. Из России выехали 150 человек с родителями и родственниками, собаками и кошками.

Многие в России осуждали меня, упрекали, некоторые даже делали на нашем отъезде собственную карьеру: патриоты, дескать, остаются, а некоторые бегут с тонущего корабля. Но жизнь все расставила по своим местам: и я вернулся, и «Виртуозов» сохранил, не дал разрушиться тому, что было создано.

Оркестр вернулся в Россию только в 1997, причем состав его был значительно обновлен.

С 1989 года Владимира Спивакова приглашают на известнейшие международные скрипичные конкурсы — теперь уже в качестве члена жюри: Монреальский, им. Карла Флеша в Лондоне, им. Паганини в Генуе, Иегуди Менухина и Жака Тибо — в Париже. В течение нескольких лет он был председателем конкурса имени Сарасате в Испании.

Спиваков числится среди постоянных членов независимого российского фонда «Триумф», награждающего авторов выдающихся достижений в российской культуре крупными денежными премиями. В 1992 году Владимир Спиваков в качестве посла искусств ЮНЕСКО впервые принял участие в работе Всемирного экономического форума в Давосе.

Начатая в семидесятые годы педагогическая деятельность продолжилась в девяностых. С 1994 года Владимир Спиваков ежегодно проводит мастер-классы в Цюрихе, сменив на этом посту Натана Мильштейна. Его курсы длятся всего пять дней — больше не позволяет гастрольный график. На занятия съезжаются молодые музыканты из Японии, Австралии, США, Европы. Спиваков отбирает группу в несколько человек и занимается с ними различными произведениями. Среди педагогов, которых он вспоминает с удовольствием и системе которых стремится следовать — Давид Ойстрах и его учитель Петр Соломонович Столярский.

1994 год — не только возобновление педагогической деятельности, но и время создания Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, который в прошлом году отпраздновал свое десятилетие.

В 1999 году по приглашению М. Плетнева Спиваков занял пост главного дирижера Российского национального оркестра (РНО) и руководил оркестром до 2002 года. С 2001 года он проводит в Москве фестивали «Владимир Спиваков приглашает...», вовлекая в концертную жизнь столицы крупнейших иностранных исполнителей.

В 2003 году Владимир Спиваков организует новый оркестр — Национальный филармонический оркестр России, где становится художественным руководителем и главным дирижером.

Весной 2003 года правительство Москвы назначает музыканта президентом нового концертного комплекса — Московского международного Дома музыки.

Моя жизнь: Благотворительный фонд. — Дирижерская палочка. — Официальная биография. — Личное. — Скрипка. — Фото. Гастроли. Пресс-центр: Пресс-релизы. — Статьи. — Интервью. — Новости. Дискография: Музыкальный подарок. — Dmitri Shostakovich. — Alban Berg. — Мелодия. — Capriccio.