PERUGINO, Pietro, eigentl. Pietro Vannucci, Maler. * um 1448 Città
della Pieve, + 1523 Fontignano. Eltern: Cristoforo di Pietro
di Giovanni (od. Vani bzw. Vannuccio) u. Lucia Betti, seit 1.9. 1493
mit Chiara Fancelli, Tochter des Baumeisters und Ingenieurs Luca F.
- Mit P. erreicht die Peruginer Malerei ihren Höhepunkt. Der vor
allem als Maler melancholisch-seelenvoller Heiligenfiguren und Madonnen
berühmte Künstler gilt als Hauptmeister der umbrischen Schule. -
Die Wirkung P.s auf die norditalienische Malerei und weit über ihre
Grenzen hinaus, kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Nicht zuletzt
als Lehrer Raffaels wirkte er auf eine Art klassizistische Vollendung
der Renaissance in der Malerei hin, ohne die Raffaels Frühwerk nicht
gedacht werden kann. Seinen Zeitgenossen galt er zumindest in seiner
Früh- und Reifezeit als berühmtester Maler Italiens, dessen Werken
man durchaus zurecht »einen süßen engelsgleichen Anhauch« bestätigte.
- Über P.s Jugend wissen wir wenig. Laut Vasari soll er zunächst
bei Piero della Francesca vor allem in der Raum- und Architekturdarstellung
geschult und dann zusammen mit Lorenzo di Credi und Leonardo bei Verrochio
gelernt haben. Sicher ist nur, daß P. früh in die Lehre gegeben wurde,
möglicherweise war er in Fiorenzo di Lorenzos Werkstatt in Perugia
tätig. Eine Lehrzeit bei Verrocchio läßt sich immerhin nicht ganz
von der Hand weisen, zeigt doch ein P. zugeschriebenes Frühwerk »Maria
und Kind« deutlich dessen Einfluß in Oberflächenbehandlung und Gestalt.
Die preziöse Ausgestaltung weist jedoch umbrische Züge auf. Auch P.s
frühes Wirken in Florenz ist belegt. So findet man ihn 1475 mit Malereien
für das Stadthaus beschäftigt, die allerdings verloren sind. Ein erstes,
wenn auch wahrscheinlich in Zusammenarbeit mit Pinturicchio, dem anderen
Peruginer Hauptmeister, und Fiorenzo di Lorenzo entstandenes Hauptwerk
sind die acht Tafeln mit Szenen aus dem Leben des hl. Bernhard für
die Kirche S. Francesco al Prato. Die feingestaltete Landschaft und
die von heller Farbigkeit umspielten Figuren mit der ihnen eigenen
Innigkeit und Zartheit verraten schon die für P. typischen Züge. -
Für 1478 läßt sich bereits eine rege Tätigkeit nachweisen - sowohl
in Perugia und Umgebung, als auch in Rom. In die Zeit fällt auch sein
erstes selbständiges, sicher datierbares und mit Petrus Perusinius
signiertes Werk - das Fresko mit dem »hl. Sebastian an der Säule«
aus Cerqueto, dem ursprünglich noch zwei weitere Heilige - Rochus
und Petrus - assistierten, die heute nur noch fragmentarisch vorhanden
sind. Die Sebastiansmarter läßt bereits eine subtile Beherrschung
der Köpermodellierung erkennen. Dies frühe Fresko zeigt einen herberen,
ernsteren Zug als die späteren Formulierungen dieses Themas. Daß P.
zur Ausmalung der (heute verlorenen) Fresken im Vatikan mitherangezogen
wurde, zeigt, daß der damals rund 30jährige bereits nationales Renomée
genoß. Bis 1482 blieb er in Rom und arbeitete zusammen mit Botticelli,
Ghirlandaio u.a. an Fresken in der Sixtinischen Kapelle. 1479 begann
er mit der Ausschmückung der Halbkugel des Chors von Alt St. Peter,
eine auf Wolken thronende Madonna mit Hll., die aber dem späteren
Neubau weichen mußte. In den Jahren zwischen 1480 und 1490 entstehen
die großen Fresken in der Sixtina. »Die Auffindung des Mosesknaben«,
»Mariä Himmelfahrt« und »Christi Geburt« fielen jedoch später Michelangelos
Jüngstem Gericht zum Opfer. Was blieb, ist die großartige »Schlüsselübergabe
an Petrus«, ein vielfiguriges, stark symmetrisch angelegtes Monumentalfresko:
Im Vordergrund Jesus mit seinen Jüngern, gefolgt von porträthaft wiedergegebenen
Zeitgenossen, wobei von der neuesten Forschung bezweifelt wird, daß
es sich bei der einen Figur um ein Selbstporträt P.s handelt, wie
bisher angenommen. Desgleichen wird übrigens bestritten, daß bei dem
Bildnis in den Uffizien eine Selbstdarstellung des Künstlers vorliegt.
Im ersten Falle soll es sich in Wirklichkeit um Virginio Orsini handeln,
im letzten um ein Bildnis Verrocchios aus der Hand Lorenzo di Credis.
In der »Schlüsselübergabe« agieren auf weitem Platz mit sorgfältig
konstruierter Perspektivenwirkung vor idealer Architektur eine Vielzahl
von Gestalten, die durch ein genau kalkuliertes Gleichgewicht von
Ruhe und Bewegung, richtungsweisender Gestik und wohlüberlegter Plazierung
zu einer äußerst ausgewogenen Komposition führen. - 1482 wird
P., inzwischen auch in die Peruginer Malerzunft aufgenommen, nach
Florenz geholt, um dort einen Freskenauftrag im Palazzo della Signoria
auszuführen, der jedoch bald an Filippo Lippi weitergegeben wird.
In Perugia wird er mit einem Altarbild für die Priorenkapelle betraut,
das aber erst in den späten 90ern zur Vollendung kommt, und 1484,
im Jahr der Papstkrönung von Innozenz VIII., findet man ihn wieder
in Rom. 1485 weilt er in Perugia, 1486 in Florenz, 1488 in Fano. Danach
entsteht seine zarte »Vision des hl. Bernhard«, 1491 vollendet er
das große Altarwerk für den Kardinal Giuliano della Rovere mit einer
Geburt Christi. Zwischen 1493-1500, dem Höhepunkt seiner anmutigen und dennoch ausdrucksvollen Kunst, ist er vorwiegend
in Florenz tätig. - In Fiesole entsteht für S. Domenico eine »Madonna
mit Johannes d. Täufer und hl. Sebastian« und eine »Thronende Madonna
mit Heiligen« (1493 vollendet). - In Florenz zwischen 1493-96
malt er für den Kapitelsaal des Zisterzienserklosters (jetzt S. Maria
Maddalena dei Pazzi) das Kreuzigungs-Fresko, in dem Rundbogenarkaden,
die von einer weiten Landschaft hinterfangen sind, je drei Zweiergruppen
zusammenfassen und dem Bild eine still-feierliche Rhythmisierung geben.
- Zu den Hauptwerken aus dieser Zeit zählt das Polyptychon aus
S. Pietro in Perugia mit einer zentralen Himmelfahrt Christi (entstanden
zwischen 1496-98 oder 1500), das jetzt auf mehrere Museen verstreut
ist. - Diese reifen Werke zeichnen sich durch eindrucksvolle Raumkompositionen
aus, in die auf äußerst harmonische Weise die Figuren integriert sind.
Was später nicht selten zu sentimentaler Süßlichkeit und gekünstelter
Geziertheit absinkt, strahlt hier noch zarte poetische Empfindung
aus. Nach seiner Heirat im Jahre 1493 kauft er 1494 in Florenz ein
Haus, übersiedelt dann aber, als ihn die Benediktiner von S. Pietro
mit einem großen Altarwerk betrauen, nach Perugia. Es war auch die
Zeit, in der P. von der Tempera- zur Öltechnik überging. - Ein
umfangreiches Altarbild entsteht in Fano: zentral eine thronende Madonna
mit sechs Heiligen für S. Maria Nuova mit motivreicher Predellentafel.
1499 in Florenz Vollendung eines Altarpolyptychons, für die Kirche
der Certosa zu Pavia entsteht eine »Anbetung des Kindes durch Madonna
und Heilige«, flankiert von Erzengel Michael und Raffael mit Tobias.
- Ein Hauptwerk seiner reifen Phase, das einen letzten Höhepunkt
bezeichnet, ist der Freskenzyklus des Audienzsaals der Florentiner
Wechslerzunft (Sala d'Udienza im Collegio del Cambio), bei dem möglicherweise
der junge Raffael assistierte. Die Fresken stellen jeweils zwei allegorische
Figuren der Kardinaltugenden (Klugheit und Gerechtigkeit, Tapferkeit
und Mäßigung) dar, denen je drei prototypische Idealgestalten der
klassischen Antike zugeordnet sind; ein drittes Wandbild zeigt Gottvater
mit alttestamentarischen Propheten und Sibyllen, und über allem die
reich freskierte Decke mit Planetengöttern. Diese Symbiose von religiösen,
historischen und moralisierend-allegorisierenden Darstellungen präsentiert
sich in ruhig-gelassener Schönheit und subtilem Reiz, obwohl - wie
immer bei P. - jede Form von Dramatik entbehrend und von einer gewissen
Eintönigkeit in Figurenführung und Bildaufteilung. Kurz vor 1500 war
Raffael als Gehilfe in P.s Werkstatt eingetreten. R.s Mitwirkung läßt
sich an mehreren Arbeiten zwischen 1500-1504 nachweisen. Ein Vergleich
von P.s und Raffaels »Sposalizio« (Vermählung Mariens mit Josef),
fast gleichzeitig vollendet und beide sehr stark aneinander angelehnt
- ein weiter Platz mit Zentralbau im Hintergrund, Figurenreihung im
Bildvordergrund, ganz ähnlich der »Schlüsselübergabe« - zeigt Raffaels
Bild lockerer, weniger phalanxartig gedrängt, dynamischer und lebendiger,
bei P. dagegen fast isokephale und allzu starr symmetrische Aufreihung
der Personen. Man beginnt eine gewisse Ermüdung der Formen zu spüren,
die in der Folgezeit noch zunimmt. - Die verschiedensten Aufträge
lassen P. weiter zwischen Perugia und Florenz hin und her wechseln.
Für die Markgräfin Isabella von Mantua malt er eine wenig überzeugende
Allegorie, den »Kampf der Keuschheut mit der Sinnlichkeit«, die der
Auftraggeberin nicht gefiel - ein ungewohntes Thema, mit dem sich
P. schwertat. - 1505/06 vollendet er Filippino Lippis »Kreuzabnahme«
für den Hochaltar der Ss. Annunziata in Florenz. Auch hier zeichnet
sich das allmähliche Abflauen seiner künstlerischen Invention und
Frische ab, und trotz bester Auftragslage tauchten gelegentlich Tadel
von seiten kenntnisreicher Zeitgenossen auf. Wie Vasari berichtet,
wird etwa beim doppelseitigen Himmelfahrtsbild in der Annunziata die
offensichtliche Kopierung einer früheren Komposition beanstandet.
- Auch in Rom ist P. gelegentlich noch tätig. Sein alter Gönner
Julius II. beauftragt ihn 1508 mit den runden Deckenbildern in der
Stanza dell' Incendio, die Raffael später, wohl aus Pietät gegenüber
seinem geschätzten Lehrer, unübermalt läßt. - Die letzten 20 Jahre
arbeitet P. jedoch vorwiegend im umbrischen Raum, stattet eine Unzahl
von Kirchen mit Bildern aus, für die er sich eines wachsenden Werkstattbetriebes
bedient und wiederholt immer wieder dieselben Bildformulierungen,
die allmählich in Routine und Schematismus erstarren. Manche Aufträge
werden vorwiegend oder sogar ganz von seinen Schülern ausgeführt,
so ein Fresko in S. Martino del Campo mit thronender Wolkenmadonna
und sechs Hll. Das Hauptwerk seiner letzten Jahre ist der Hochaltar
von S. Agostino in Perugia. Seine insgesamt 28 Tafeln sind mit Ausnahme
der in Perugia verbliebenen Teilen auf mehrere französische Museen verstreut. Begonnen 1512, war er bei seinem Tode noch nicht
ganz vollendet, die größeren Bilder (»Taufe Christi«, »Anbetung des
Kindes«, »Pietà« und die großfigurigen Heiligen) stammen aus des Meisters
Hand, das übrige wurde auf Untermalungen P.s von Schülern ausgeführt.
Von Raffaels Dreifaltigkeitsfresko in S. Severo, Perugia, malt P.
1521 die untere Zone mit sechs Heiligen. In den 20er Jahren entstehen
des weiteren u.a. Fresken für S. Maria Maggiore in Spello, für S.
Maria d. Lagrime in Trevi, für S. Agnese, Perugia, und für die Pfarrkirche
in Fontignano. - Hoch in den 70ern wurde P. ein Opfer der Pest,
die die ganze Umgebung von Perugia erfaßt hatte. Die Toten erhielten
kein kirchliches Begräbnis; erst als die Seuche zum Erliegen kam,
bestattete man P. in Fontignano, neben der Kirche, in der er sein
letztes Bild gemalt hatte, eine »Anbetung der Hirten« und eine »Thronende
Madonna«. - Bei seinem Tod hat P. nicht nur seiner umbrischen
Heimat den Stempel seiner Malerei aufgeprägt, so daß wir, wenn auch
vieles heute in den Museen der Welt zu finden ist, in zahlreichen
Kirchen Umbriens noch auf seine Spuren stoßen, er erfreute sich auch
einer thematisch-stilistischen Rezeption wie selten ein Maler vor
ihm. In einer Zeit prachtvoll bunter und vielgestaltiger Bildwelten
schuf er einen neuen Typ. Still-anmutig durchwebte Stimmung, die das
ganze Bild einheitlich erfaßt, Figuren von bis dahin unbekannter Seelenhaftigkeit,
gepaart mit sanfter Eleganz und tiefer Ausdruckshaftigkeit, die getragen
wird von einer zarten und zugleich feierlich-ernsten Empfindung -
das wird geradezu P.s »Markenzeichen«. Raffael nimmt den Ansatz seines
Lehrers auf und führt die umbrische Kunst zu ihrer höchsten Vollendung.
Werke: (Auswahl): Kruzifix zwischen hll. Hieronymus u.
Antonius, Argiano, Florenz, S. Maria e Angiolo, 1470 (?); Madonna
mit Kind, Paris, Mus. Jacquemart-André, 1470 (?); Erzengel Raffael
und Tobias, London, Nat. Gall., um 1470; Madonna mit Kind, Berlin,
Staatl. Mus., um 1470; Hl. Petrus, Hannover, Landesgalerie, 1471-72;
Pietà mit Hl., 1473; Szenen aus dem Leben des hl. Bernhard, Tafeln
(Mitarbeit), Perugia, Gall. Naz. dell' Umbria, 1473; Zwei Heilige,
Nantes, Mus. des Beaux-Arts, um 1476; Anbetung der Könige, Perugia,
Gall. Naz. dell' Umbria, um 1476 (?); Die Hl. Rochus, Sebastian u.
Petrus, Fresko, Cerqueto (Marsciano), Pfarrkirche, 1478 (?); Hl. Sebastian,
Stockholm, Nationalmus., um 1480; Galitzin Triptychon (Hl. Hieronymus,
hl. Magdalena, Mitteltafel: Kruzifix mit Madonna u. hl. Johannes,
Washington, Nat. Gall.; Drei Szenen aus dem Alten Testament (Gemeinschaftsarbeit),
Fresken, Rom, Vatikan, Cappella Sistina, um 1482; Hl. Hieronymus,
Washington, Nat. Gall., 1480-85; Polyptychon, Holz, Rom, Slg. Albani
Torlonia, 1491; Thronende Madonna mit Kind, Engeln u. Hll., Tondo,
Paris, Louvre, um 1492; Thronende Madonna mit Kind und Hll., Wien,
Kunsthistor. Mus., 1493; Thronende Madonna u. Kind mit Hl. Johannes
d.T. u. Sebastian, Florenz, Uffizien, 1493; Bildnis des Francesco
delle Opere, Florenz, Uffizien, 1494; Thronende Madonna mit Kind u.
Hll. Jakobus und Augustinus, Cremona, S. Agostino, 1494; Pietà, Florenz,
Uffizien, 1494-95; »Pazzi-Kreuzigung«, dreitlg. Fresko: Hl. Bernhard
u. Maria (links), Johannes Ev. u. hl. Benedikt (rechts), Kruzifix
u. Magdalena (Mitte), Florenz, 1494-95; Beweinung Christi mit hl.
Sippe, Florenz, Gall. Pitti, 1495; Christus am Ölberg, Florenz, Galleria
Pitti, um 1495; Bildnis eines Jünglings, Florenz, Uffizien, um 1495;
Verkündigung, Perugia, Coll. Ranieri, 1495; Wettstreit zw. Apoll u.
Marsyas, Paris, Louvre, 1495; »Pala dei decemviri«, dreitlg.: Christus
im Sarkophag, Perugia, Gall. Naz. dell' Umbria; Madonna mit Hll.,
Roma, Vatikan, Pinakothek, Madonna in Glorie, mit Hll., Mitarbeit,
Bologna, Pinacoteca Naz., 1495-96; »Pala di Fano«, siebentlg. Marienaltar,
(Mitarbeit). Mitteltafel: Maria mit Kind u. sechs Hll., Lünette: Pietà,
Predella: fünf Szenen aus dem Leben Mariä, Fano, Marche, S. Maria
Nuova, 1492; Polyptychon für S. Pietro, Perugia, 15tlg., Predella
z.T. Mitarbeit; Mitteltafel: Gottvater in Glorie; Himmelfahrt Christi,
Lyon, Mus. des Beaux-Arts; zwei Tondi mit Propheten, Nantes, Mus.
des Beaux-Arts, 1496-98; Polyptychon der Kartause v. Pavia (Zus. m.
Raffael). Mitteltafel: Maria m. Kind, links: Erzengel Michael, rechts:
Tobias u. der Engel, London, Nat. Gall., 1499; Bildnis des Don Baldassarre
di Antonio di Angelo, Florenz, Uffizien, 1499; Taufe Christi, Wien,
Kunsthist. Mus., 1498-1500; Hl. Sebastian, Paris, Louvre, um 1500;
Hl. Magdalena, Florenz, Gall. Pitti, um 1500; Freskierung des Collegio
del Cambio, Perugia: allegorische u. mythologische Figuren, antike
Helden, Propheten u. Sibyllen, Anbetung u. Transfiguration Christi;
Selbstbildnis, Fresko, 1500 (?); Perugia, Sala dell' Udienza, Collegio
del Cambio, 1496-1500; Bildnis einer Frau, Privatbesitz, Schweiz,
um 1500; Auferstehung, Rom, Vatikan, Pinakothek, um 1500; Madonna
mit Kind, Washington, Nat. Gall. of Art, um 1501; Madonna mit hl.
Sippe, Marseille, Mus. des Beaux-Arts, 1500-02 (?); Auferstehung,
New York, Metropolitan Mus. of Art. 1500-04; Madonna mit Jesus- u.
Johannesknaben u. zwei Engeln, Nancy, Mus. des Beaux-Arts, um 1504-05;
Kampf zw. Amor u. Keuschheit, Paris, Louvre, 1505; Vier nackte mytholog.
od. allegorische Figuren, Edinburgh, Nat. Gall. of Scotland, 1505-10;
Hl. Antonius v. Padua u. Stifter, Bettona, Perugia, Pinacoteca Comunale,
um 1513; Transfigurationsaltar, Haupttafel, Perugia, Gall. Naz. dell'
Umbria, um 1517; Martyrium des hl. Sebastian, ebd., 1518; Mitarbeit
am 24tlg. Polyptychon für S. Agostino in Perugia, (verstreut u. z.T.
verloren), 1506-1520, Haupttafel: Anbetung, Perugia, Gall. Naz. dell'
Umbria, 1506-10; Sechs Heilige, Fresko, S. Severo, Perugia, 1521 (?);
Fresken in Santa Maria Maggiore in Spello, Thronende Madonna mit Kind
u. hl. Blasius u. hl. Katharina, Thronende Pietà mit Maria Magdalena
u. Johannes Ev., 1521; Mitarbeit an den Fresken für die Chiesa dell'
Annunziata in Fontignano, Anbetung, London, Nat. Gall., 1522-23.
Lit.: Giorgio Vasari, Vite, 1550, 1582 (neu hrsg. v. C.L.
Ragghianti, 1942-49); - A. Mariotti, Lettere pittoriche perugine,
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