Le Comptoir de la BD

Alors que je m’apprête -Lucky me- à prendre le chemin d’Angoulême, je ne peux m’empêcher de vous faire partager mon autre passion : le handball. J’espère que vous n’ignorez pas que la France possède l’une des deux meilleures équipes dans le monde, pas moins, et qu’elle joue dimanche soir sa troisième finale de Championnat du Monde contre la Croatie.

Arrivée tous auréolés de leur premier titre de Champions Olympiques acquis haut la main à Pékin, les Bleus, surnommés les Experts, se sont qualifiés hier soir pour la finale sans trembler.

En y pensant, je trouve qu’il y a une sorte de similitude entre le monde du handball et celui de la BD, jugez plutôt : dans les sports collectifs, les handballeurs alignent le palmarès le plus prestigieux (tant les hommes que les dames, d’ailleurs) loin devant les équipes de foot, de basket, de volley et de rugby (pour ne parler que d’elles) - la bande dessinée est dans le milieu de l’édition le secteur le plus dynamique, le plus créatif, avec un vivier d’auteurs francophones considérable. Autant pour la BD que pour le Handball, les médias n’ont pas montré au fil des années un intérêt soutenu.Il y a envers les aînés (les Bronzés, les Barjots, les Costaud) un respect remarquable de la part des juniors. Un peu comme dans la BD, non ?

Certains joueurs de handball ne sont autres que des personnages de BD déguisés, j’en veux pour preuve l’ailier Luc Abalo qui n’est autre qu’un Marsupilami (on ne me l’a fait pas !). Michaël Guigou,véloce petit ailier, n’est autre que Tintin.

Enfin, les handballeurs sont réputés pour être de joyeux fêtards, accessibles, aimant communier avec leur public - toute ressemblance avec des festivals de BD…

Tout ça pour dire que je pleure d’avance car à l’heure de la finale du Championnat du Monde, dimanche 17h30, je serai dans le train du retour du Festival, et je ne pourrai donc pas voir la victoire attendue des Bleus sur France 2. Vengez-moi et bon match !

Confraternité éditoriale oblige, je ne peux que recommander la lecture du blog http://handball.blog.lemonde.fr , drôle et tout à fait dans l’esprit du hand que j’aime.

(illustrations : photos officielles de la Fédération Française de Handball - Christophe Kempé en attaque ; l’équipe de France fête une de leurs victoires)

La semaine, je travaille. Et je ne travaille pas dans la BD. Il m’est donc impossible de me rendre à Angoulême les premiers jours du Festival, ma femme, mon patron, mes derniers jours de vacances à poser ne le comprendraient pas.

Mais heureusement pour moi, pour vous, pour tous les accrocs de la bulle, plusieurs sites de qualité publient des reportages en direct, vidéos, photos sur le vif, témoignages… Je vous en suggère trois :

Tout d’abord le site officiel du Festival, outre le programme complet des activités proposées, carte, et tout et tout, j’attire votre attention sur la WEB TV du Festival, dans la colonne de gauche, qui permet d’instructives séances de rattrapage.

Ensuite, la dématérialisation du magazine Bodoï a donné naissance à un site web dynamique et attractif, qui multiplie les angles originaux et les dossiers de fond. La couverture du festival est forte et très intéressante.

Enfin, le site le plus sobre mais pas le moins passionnant, ActuaBD.com, qui bombarde toutes les heures des news et interview de premier ordre.

Si avec tout ça vous ignorez ce qu’il se passe en Poitou-Charentes…

Si comme moi vous ne vous êtes jamais totalement remis de la lecture, longue, passionnante, foisonnante, troublante, de Watchmen d’Alan Moore et Dave Gibbons disponible en intégral chez Delcourt, l’annonce du film réalisé par Zack Snyder, à sortir le 4 mars prochain, a dû soit vous rendre enthousiaste, soit vous rendre perplexe. Pour ma part, le traitement esthétique de 300 m’a plutôt bluffé, les extraits et bandes annonces de Watchmen le film et les premiers témoignages de fondus américains ayant assisté aux premières minutes font état d’un choc visuel de premier ordre. De quoi piquer la curiosité, pour le moins.

Pour les plus impatients et les plus collectionneurs (dont j’aimerai être, si mon budget me le permettait !), j’ai le plaisir d’annoncer que Titan Books, éditeur britannique indépendant spécialiste des Artbook, guides et autres adaptations en graphic novels de films et de séries TV, sort le 10 février un Artbook très attractif sur Watchmen, intitulé The Art of the Film Watchmen. En plus de dévoiler les coulisses du film avant sa sortie, l’ouvrage vaut le coup d’oeil pour les illustrations inédites de Dave Gibbons himself, qui illustre et reprend les images du film tiré de son oeuvre. Saisissant jeu de miroirs par delà les années et la vision de cette oeuvre magistrale.

Je ne sais pas encore quel éditeur français aura la bonne idée de franciser cet ouvrage, et si quelqu’un a un tuyau…

En attendant, voici la couverture du livre, que l’on peut précommander notamment sur le site qui porte le nom des femmes qui se coupaient les seins…

(illustration : couverture de l’ouvrage The Art of the Film WATCHMEN, Titan Books, UK - lien direct vers le site de l’éditeur en anglais en cliquant sur l’image)

En plus de parler de l’actualité, ce blog a la volonté d’éclairer par l’exemple les différentes composantes qui interviennent dans la conception d’un album de BD. Non monsieur, la BD ça ne se fait pas en un claquement de doigts, cela demande doigté, minutie, application et, oui aussi, du talent !

Pour me simplifier la tâche, prenons pour cobaye une petite main de la BD : moi. Au-delà de mon histoire personnelle (et ne comptez pas sur moi pour faire la promo de mes oeuvres, ce serait assuré la mort de ce blog, question de déontologie), c’est avant tout un témoignage sur le vif, de l’intérieur, que je souhaite apporter. Ce témoignage sera très vite contrecarré d’une part par l’apport d’autres témoignages (plusieurs auteurs considérables m’ont déjà donné leur accord pour répondre à quelques questions, mais chut, ménageons-nous un peu de surprise !) et, je l’espère, par les commentaires spontanés des auteurs en exergue de ces billets.

Scénaristes : aux glorieux anciens

Un lecteur lambda de BD se demande sans doute régulièrement quelle est la part du dessinateur et celle du scénariste dans ce qu’il lit. A ma connaissance, il n’y a pas réellement de règle. J’entends par là que dessinateur et scénariste ne se limitent quasiment jamais à leur propre sphère contractuelle : le dessinateur se pique souvent de vouloir améliorer un dialogue ou un découpage suggéré par le scénariste ; un scénariste demande souvent à un dessinateur de revoir la pause d’un personnage car elle ne correspond pas à ses indications. C’est leur incessante interaction qui nourrit et construit un album.

Ceci étant, pour se faire une petite idée de la part singulière du scénariste, le mieux est de lire plusieurs séries signées par l’un d’eux. Prenez Jean Van Hamme, par exemple, observez les constantes dans son travail : la qualité de la trame, la clarté des dialogues, l’alternance des séquences millimétrées, la personnalité de ses héros… A la lecture de XIII, de Largo Winch, de Thorgal, des Maîtres de l’orge, de Lady S ou du Grand Pouvoir du Schninkel (entre autres !), on “sent” assez vite l’écriture de Van Hamme, on perçoit ses territoires, ses domaines de prédilection, la place de la mythologie (au sens propre comme au figuré bien entendu), le sens de l’action…

En tant que “petit” scénariste, quasi débutant, je regarde avec des yeux à la fois envieux et respectueux les scénaristes qui m’inspirent. Envieux car souvent, à la lecture d’un gag, d’un album ou d’une planche, je me dis “Waow, j’aurai aimé la trouver celle-là !” ; respectueux car je sais dans une certaine mesure le travail que cela représente. Et contre toute attente, il y a autant de plaisir que de souffrance.

Peut-être savez-vous que René Goscinny avait des crises de doute affreuses quand il écrivait, au point qu’il menaçait de se tuer ! Un angoissé le papa d’Astérix ?

Comme au cinéma, ou tout du moins dans l’idée que l’on peut se faire du cinéma européen, nombre de dessinateurs sont leurs propres scénaristes, ou de nombreux tandems ne se séparent jamais tant ils sont superstitieux et encrés dans un confort de travail (qualité du dialogue, rythme, liens d’amitié, intimité). Il n’est pas rare que des tandems d’auteurs (et n’oublions pas non plus les coloristes, qui sont certes le plus souvent dans l’ombre, mais contribuent en plein à la réalisation d’un album) durent des décennies. Prenez Turk et DeGroot, les créateurs des séries Léonard et Robin Dubois. Prenez Lambil et Cauvin, les toujours sémillants auteurs des Tuniques Bleues, prenez bien sûr la longue collaboration de René Goscinny avec Albert Uderzo et également avec Morris. Même Arleston et Tarquin, les papas de Lanfeust de Troy, ça doit bien faire 20 ans que le second dessine les scénarios du premier…

Dans la bande dessinée européenne, dessinateurs et scénaristes constituent des groupes qui sont soit directement liés et identifiés à un éditeur (Arleston chez Soleil, Cauvin chez Dupuis, Jean Michel Charlier dans le temps chez Dargaud-Pilote, Jodorowsky chez les Humanoïdes Associés…), soit se constituent car ils partagent des mêmes envies créatives (esthétiques, politiques, culturelles) et sont de même génération.

Enfin, histoire de compliquer le schéma, de nombreux scénaristes occupent ou ont occupé également des fonctions éditoriales ou d’encadrement, tels Yves Sente, directeur éditorial au Lombard, Jean Van Hamme passé notamment directeur de Dupuis au milieu des années 80, ou encore le regretté Yvan Delporte, rédacteur en chef de Spirou célébré, qui a contribué à l’écriture d’un certain nombre de séries maison (Isabelle, Jean Valhardi, les Tifous avec Franquin entre nombre d’autres…). Et je ne parle pas du René Goscinny, patron du magazine Pilote, découvreur de toute une génération de talents issus des années 60 et 70…

Bref, tout ce beau monde s’intègre dans une toile riche et complexe dont il faut étudier les connexions, les mouvements, avec attention.

Il y a tant à dire sur ce beau métier (ou cette belle occupation, c’est selon) qui consiste à écrire des histoires destinées à être dessinées. Et vous, qui sont vos modèles ? Comment les percevez-vous ? Quelles sont vos anecdotes ?

(illustrations : portrait de Jean Van Hamme par Rita Scaglia, éditions Dargaud ; Raoul Cauvin sur son fauteuil fétiche, dessin de Walthéry, publié dans le Livre d’Or de Raoul Cauvin, éditions Arboris)

Un post rapide pour vous inviter à découvrir le résultat du concours les 24 heures de la BD sur le site de l’association.

Un rapide coup d’oeil permet de se rendre compte que la très grande majorité des inscrits ont répondu présent. Après, pour découvrir les futurs talents de l’animation, du graphisme ou de la BD, cliquez sur les noms et laissez vous aller à la découverte ! Assurément un excellent vivier pour les scénaristes, les éditeurs et autres curieux.

Si Largo Winch le personnage surfe sur les milliards dans la série BD, il ne parvient pas encore à être multi-millionnaire en terme de nombre d’entrées dans sa version cinématographique lancée à Noël. Après six semaines d’exploitation, le film a tout de même attiré environ 1,7 million de spectateurs (source Cinefil.com ).

S’il s’agit là d’un score très honorable, suffisant manifestement pour la production qui a d’ores et déjà annoncé une suite probablement pour 2010, cela ne correspond pas forcément au carton espéré pour ce type de film. Je suis confiant ceci dit sur les ventes à l’international et sur l’exploitation du film sur la durée (DVD, VoD, vente aux télévisions) et sur l’effet positif des franchises.

J’attire votre attention sur un second film portant sur Largo Winch, baptisé Largo, qui se trouve être un documentaire sorti une première fois en décembre 2007 et ressorti opportunément en même temps que le film de Jérôme Salles. Réalisé par Yves Legrain Crist et écrit par Yann Le Gal, animateur d’une des meilleures bases ciné du net www.dvdtoile.com. Ce documentaire est disponible en vidéo chez l’éditeur KanariFilms.

(illustrations : Tomer Sisley, Largo Winch version cinéma, copyright Wild Bunch ; l’affiche du documentaire Largo, KanariFilms)

Faire un film live de Tintin est un fantasme durable pour les grandes majors du cinéma, tant européennes qu’américaines. Au début de la décennie, il avait même été question d’une adaptation par Jean-Pierre Jeunet, le réalisateur d’Amélie Poulain. Depuis que la dream team Steven Spielberg-Peter Jackson ont annoncé leur intention l’an passé de réaliser trois films mettant en scène Tintin, les rumeurs les plus folles ont circulé sur l’identité de celui qui allait incarner l’infatiguable reporter.

Longtemps le jeune acteur britannique Thomas Sangster avait les préférences des deux réalisateurs, mais à cause d’un conflit d’emploi du temps, le jeune homme a dû se désengager. Et la nouvelle est tombée aujourd’hui : Tintin sera contre toute attente interprété par l’excellent (et non moins britannique) Jamie Bell, qui avait explosé à l’écran dans le dansant Billy Eliott et qui, depuis lors, a notamment joué un marin sympathique dans le King Kong de… Peter Jackson.

Le reste du casting annoncé est à l’avenant : Andy Serkis, le Gollum de la Trilogie du Seigneur des Anneaux, qui a déjà joué avec Jamie Bell justement dans King Kong, jouerait Haddock ; Daniel “James Bond” Craig incarnerait Rackham le Rouge (et il a lui aussi joué avec Jamie Bell dans le très récent Les insurgés) et deux comédiens spécialistes de l’humour anglais, Simon Pegg et Nick Frost camperaient les Dupond/t. Il est même question d’un rôle pour… Gad Elmaleh. Non, je ne sais pas pourquoi.

La technique employée pour filmer serait similaire à celle employée avec diverses fortunes par le réalisateur Robert Zemeckis dans le navrant Pôle Express et dans le plus réussi la légende de Beowulf. A suivre…

(illustration : photo du film Les insurgés, copyright Paramount)

Au tout début des années 80 paraissait le premier volet d’une oeuvre somme, d’un réalisme, d’une minutie et d’une mise en scène incroyablement maîtrisés, les Passagers du Vent. François Bourgeon devenait en une série un auteur incontournable, qui a conservé une remarquable aura au fil des années avec ses projets suivants. Je me souviens pour ma part d’avoir étudié au collège des planches de la série pour nous enseigner la représentation elliptique du temps (sic), l’importance de la documentation dans une oeuvre historique (re-sic) ou encore la différence entre vues subjectives et plans larges (re-re-sic !).

Cela faisait quelques années que les Passagers du Vent n’avaient pas fait l’objet d’une réédition digne de ce nom. Pour sa renaissance, François Bourgeon a confié son oeuvre à la toute jeune maison d’édition 12Bis, sise à Paris, fondée au printemps 2008 par deux anciens de chez Glénat, Laurent Muller et Dominique Burdot.

Contacté brièvement au téléphone, Laurent Muller indiquait : “cette réédition a refait l’objet d’un certains nombre de photogravures, voire de rescannerisation des planches originelles lorsque les couleurs des épreuves avaient trop virées, notamment sur le noir des peaux qui tournaient au vert. François Bourgeon a également refait une couverture inédite pour chacun des cinq tomes en librairie depuis le 15 janvier.“

Le contrat éditorial, oserai-je dire le contrat de confiance entre François Bourgeon et les éditions 12bis ne se limite pas à la réédition studieuse des Passages du Vent. La réédition des Compagnons du Crépuscule, autre magnifique fresque médiévale mâtinée de fantastique est annoncée en février (bientôt, donc !) ainsi que le Cycle de Cyan.

Pour marquer le ralliement total de François Bourgeon à 12Bis, une nouvelle vraiment attractive : les Passages du vent s’enrichiront d’un sixième tome, près de 25 ans après la première conclusion de la série. L’album prévu en septembre 2009 s’intitulera La petite fille Bois-caïman - Livre 1.

(illustrations : nouvelles couvertures des tomes 1 et 2 des Passagers du Vent chez 12Bis)

C’est un événement insolite et complètement génial : la Maison des Auteurs, résidence d’artistes à Angoulême, organise les 24 heures de la BD . Le challenge est stimulant : professionnels, amateurs et étudiants en arts graphiques doivent réaliser 22 planches, une couverture et un quatrième de couverture en 24h et poster les pages progressivement sur le site du concours pour montrer l’évolution en temps réel !

C’est pas du flanc ni de la tarte, et l’organisation a filmé en 2008 les artistes au travail. Impressionnant !

Le top départ de l’édition 2009 est prévu à 15h le mardi 27 janvier 2009.

Qui a dit que les auteurs de BD étaient des fainéants ?

Oui, d’accord, je déconne ! Le 29 janvier va débuter le 36ème festival international de la Bande-Dessinée d’Angoulême. Ce sera pour votre serviteur l’occasion de sa seconde participation, après y avoir été l’an passé dans le cadre de mes activités de Consultant en relations presse pour une société américaine

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Cette année, ce sont mes compétences de gentil scénariste qui m’amènent au Festival, pour participer à un débat sur l’écriture de scénario dans des formats nouveaux samedi matin du coté du Manga Building. Cela promet plusieurs billets de ma part sur les changements en cours dans le monde de la BD, les plus profonds et ceux avec les effets les plus importants selon moi pour l’évolution de la BD papier. Cela me donnera également l’occasion de voir certains auteurs de mes connaissances pour alimenter nombre de billets… Des promesses tout ça, oui, mais aussi de chouettes moments d’écriture (pour moi) et de lecture (pour vous, j’espère).

Je termine en vous confiant que participer au Festival en tant qu’auteur, c’est la réalisation d’un rêve d’enfant - ça n’a l’air de rien, mais dans un parcours, ça compte. Je me suis d’ailleurs fait chambré hier par un ami journaliste qui me donnait rendez-vous dans une brasserie angoumoisine que je ne connaissais pas, le Mercure - paraît-il que c’est le repère de “tout ce qui compte” à Angoulême pendant le Festival. J’ai donc sans conteste encore des choses à apprendre et il va falloir que je la joue profil bas, quoi…

Et vous, vous y allez ?

(illustration : affiche officielle du FIBD 2009 réalisée comme le veut la tradition par la présidence élue en 2008, cette année le duo Dupuy et Berbérian (c)