Государственный музей истории Санкт-Петербурга
Институт ПРО АРТЕ при поддержке Фонда Форда
9 марта (пятница) в 18 часовпредставляют
в авторской программе ДИНЫ ГОДЕР (МОСКВА)
"МУЛЬТФИЛЬМЫ ПО ВЫХОДНЫМ"
фильмы АЛЕКСЕЯ ДЕМИНА"АТТРАКЦИОН" (1-я пр. конкурса "Святая Анна", 1997; пр. "Золотой Остап", 1997; приз "Серебряный Витязь");
"ОТЕЦ" (приз жюри за изобретательность и лиричность на IV ОРФАК в Тарусе, 1999),
"КОШКИ ПОД ДОЖДЕМ" (приз жюри за самый человечный фильм на VI ОРФАК в Тарусе, 2001; премия "Ника", 2002; приз жюри Х МФАФ "Крок", 2003; пр. киноакадемии "Золотой Орёл", 2003);
"ТИХАЯ ИСТОРИЯ" (спец. приз МФАФ в Хиросиме, Япония, 2004);
"БУАТЕЛЬ" (приз за лучшую режиссёрскую работу на XII МФАФ "Золотая рыбка", 2006, Приз "Сталкер" в категории "анимационный фильм" на кинофестивале "Сталкер", 2006)
ФИЛЬМЫ ВАЛЕНТИНА ОЛЬШВАНГАЗАСТАВКА К ПЕРЕДАЧЕ "Спокойной ночи, малыши" – художник (режиссёр – Ю.Норштейн), 2000
ЧАЙНЫЙ ДОМ (из проекта "OPTIMUS MUNDUS"), 1998
РОЗОВАЯ КУКЛА, 1997 (приз V МФАФ "Крок", Киев, 1997; пр. "Серебряный голубь" МКФ в Лейпциге, Германия, 1997; приз МКФ в Штутгарте, 1998)
ПРО РАКОВ, 2003 (Гран-при Х МФАФ "Крок" 2003; Глав. приз IX МФАФ "Золотая
рыбка", 2004; Приз IX ОРФАК в Суздале, 2004; Спец. приз "2 Onda Curta" МФАФ
в Эшпиньо, Португалия, 2004)
Московская программа "Мультфильмы по выходным", которую каждые выходные в "Актовом зале" в Москве проводит компания КИНОТЕАТР.DOC, в Петербурге стала уже ежемесячной.
Автор программы – Дина Годер, критик, пишущий о театре и анимации.
Программа "Мультфильмы по выходным" была задумана прежде всего потому, что сегодня посмотреть отечественные авторские мультфильмы практически негде. Хотя, казалось бы, российская анимация сейчас вышла из кризиса и фильмы наши, как и двадцать лет назад, берут призы на всех мировых фестивалях. Кроме того, за последние годы выросло новое поколение очень интересных режиссеров и художников, которых почти никто не знает.
В этот раз Дина Годер представит фильмы Алексея Демина и Валентина Ольшванга.
Алексей Демин в 1978 закончил МАДИ, работал в НИИ (1978-83), в Государственном Институте русского языка им. Пушкина (с 1983 – зав. редакцией, с 1989 – дизайнер компьютерной лаборатории). В 1987 окончил Всесоюзный институт повышения квалификации работников печати. Работал художником в газете. Автор многих иллюстрированных изданий, в том числе книг. В 1992 окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров (маст. Ф.С.Хитрука, Э.В.Назарова). Во всех фильмах выступает как режиссёр, сценарист, художник-постановщик и аниматор. В 1997 и 2001 работал в Ателье анимационного кино в г. Анси (Франция). С 2004 преподаёт в Школе-студии "ШАР". Член Академии кинематографических искусств "Ника".
Алексей Демин – один из самых нежных лириков в сегодняшней отечественной анимации. Все его последние фильмы нарисованы легкой акварелью и оттого в них особенно чувствуется рукотворность (это редкость в нынешних мультфильмах, чаще всего нарисованных на компьютере), а картинка получается вибрирующая и дышащая. Его самый знаменитый фильм – "Кошки под дождем" – снят по детской песенке в исполнении Софьи Милькиной – жены Михаила Швейцера. Видимо, именно в этом фильме, под влиянием рассказов Швейцера об умершей жене и родилась узнаваемая теперь нежная интонация Демина. В ней же – немного ироничной, но ласковой – выдержана и "Тихая история" про медвежонка-фантазера, познающего мир. И даже фильм по коротенькому рассказу Мопассана "Буатель". Казалось бы, сюжет о простоватом солдате, которому родители, да и вся деревня, не позволили жениться на негритянке, должен был превратиться в сатиру. Но в фильме Демина он становится историей о потерянной любви, а выгребающий сортиры нелепый золотарь Буатель, потом обзаведшийся семьей с кучей детей, оказывается грустным мечтателем, так до конца жизни не забывшем свою черную красавицу.
Валентин Ольшванг в 1980 окончил Свердловское художественное училище им. И.Д.Шадра (театрально-декорационное отделение), в 1986 – ВГИК (отделение мультипликации художественного факультета, мастерская В.В.Курчевского). С 1985 – художник-постановщик анимационных фильмов на Свердловской киностудии (работал в группах режиссёров О.Л.Черкасовой, А.Б.Караева, В.П.Петкевича), с 1998 – режиссёр. В 1997 был слушателем Высших курсов сценаристов и режиссёров (мастерская Ю.Б.Норштейна).
Валентин Ольшванг – один из тех режиссеров и художников, которые пришли в профессию в перестроечные годы, на рубеже девяностых, и почти сразу попали в кризисный период отечественной анимации. Фильмы его поколения аниматоров мало кто из зрителей знает, даже если профессиональный статус их создателей высок, как у Ольшванга.
В анимационной среде первая известность к Валентину Ольшвангу пришла как к художнику-постановщику. Он рисовал фильмы лучшим екатеринбургским режиссерам – Черкасовой, Петкевичу, Караеву – в самых изысканных и редких техниках, таких, как живопись маслом по стеклу. Режиссуре Ольшванг учился у Норштейна (и даже однажды работал с ним, став художником норштейновской заставки к передаче "Спокойной ночи, малыши"), но как режиссер совсем на своего учителя не похож.
Он снял всего два фильма на екатеринбургской студии "А-фильм", оба они получили множество призов, и оба оказались полны пугающих фантазий и тягостных предчувствий. "Розовая кукла" – это овеществленные детские страхи, вроде ужаса перед куклой-монстром, какой бывает в детском фольклоре, а "Про раков" – северная этимологическая легенда о происхождении раков, по сюжету напоминающая "Аленький цветочек", но страшнее. И в том, и в другом фильме Ольшванг сам был не только режиссером, но и художником, и снова использованные им сложные техники – цветные карандаши и пастель по стеклу, как в "Розовой кукле", многоярусная живопись по стеклу, поверх процарапанного целлулоида и так далее, как в "Раках", – превращались в плывущие дымчатые картины, где каждый кадр выглядел одновременно мягким и насыщенным.
Адрес: Петропавловская крепость, Невская куртина, левая сторона, лекционный зал Института ПРО АРТЕПриходите с детьми. Вход свободный!
Информация по телефонам: 233 00 40, 233 05 53 и на сайте
www.proarte.ru