台灣電影製作始於日治時期，並與各時代的社會發展息息相關。當代的台灣社會具多元文化底蘊、自由且富有創作力，在華語電影的版圖上持續發揮不容小覷的影響力。

日治時期之後至解嚴前，台灣電影產業由官營製片廠（台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠等）主導，拍攝諸多新聞片、政策宣傳影片。1962年，政府為促進電影事業的發展，由新聞局舉辦金馬獎，頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，自1970年代以來，金馬獎一直是華語電影界最受矚目的電影盛會之一。

現今的台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐，自1982年「台灣新電影」浪潮起，侯孝賢、楊德昌、李安、蔡明亮等導演，陸續在國際影壇嶄露頭角，成為世界矚目的代表性大師。其他在1990年代中後期崛起的新新導演，如陳國富、王小棣、易智言、陳玉勳、林正盛、張作驥，以及獨立製作的黃明川、賴聲川，亦屢有佳作。

隨著好萊塢影片的開放及風行，以及諸多複雜的政經、文化因素影響，台灣電影產業在1990年代逐漸萎縮，市場景氣一片低迷，到了2001年，國片票房更跌至幽暗谷底，全年票房市佔率僅達0.2%。直至2008年，低迷已久的台灣電影出現戲劇性的發展，新秀導演開始以通俗語法描繪在地故事，讓觀眾在電影院裡感動落淚、開懷大笑，提昇觀眾對台灣電影的信心，重燃國片的新希望，該年度台灣電影總觀影人次創下新高，許多新銳導演相繼脫穎而出，如《海角七號》、《囧男孩》、《九降風》均締造口碑和票房佳績，其中《海角七號》票房更達5.3億元，劃下國片復興浪潮的里程碑。

除了劇情長片，台灣紀錄片受惠於1987年的政治解嚴、小型電子攝錄影機的普及化、政府部門和公共電視的資金補助與推廣教育、各大影展對優良紀錄片的獎勵、工會和相關組織的推波助瀾……，今日紀錄片發展生機蓬勃，樣貌多元繁盛，導演們的鏡頭深入社會各階層，從社會、政治、環境等公共議題，到私密個人生活的探索，均有細膩的描繪、犀利的批判、和深切的人文關懷。

◎ 欲深入了解台灣電影的歷史發展，請參考：

財團法人國家電影資料館 ● 電影大事紀
http://www.ctfa.org.tw/history/index.php

台灣大百科全書 ● 台灣電影總論（李道明教授著）
http://nrch.cca.gov.tw/twpedia.php?id=20908