Первомай белорусские дизайнеры решили отметить на сцене самого большого подиума республики — в этот день во Дворце спорта открылся Международный фестиваль моды и фото «Мельница моды 2009». Правда, сам праздник моды продлился больше одного солнечного дня. Коллекции зарубежных гостей и финалистов конкурса, чествование победителей и финальный аккорд самого популярного fashion-шоу страны — модную сказку «Шум в шкафу» — зрители наблюдали уже 3 мая.
Именно солнечность столицы, миролюбивость ее жителей и цветущие каштаны привлекают президента благотворительного фонда «Русский силуэт» и почетного члена Российской академии художеств Татьяну Михалкову. По ее мнению, белорусские дизайнеры вполне могут повлиять на будущее европейской моды. А присутствие на «Мельнице» многочисленных гостей из Франции, Германии, Швеции, Чехии и Англии лишний раз подчеркивает, насколько высок интерес у представителей европейской fashion-индустрии к белорусскому дизайну.
172 коллекции для женщин и мужчин, подростков и детей создавали в течение года дизайнеры из различных городов республики. Путь на глянцевый подиум Дворца Республики за креативным символом «Мельницы моды» — манекеном, завернутым в стильную имитацию газетной бумаги — был совсем не прост. Волнение и радость, царившие за кулисами перед началом первого дня, где дизайнеры развешивали свои коллекции, а модели в последний раз поправляли макияж, невольно передавалось многочисленной публике. Ведь «Мельница моды» каждый раз удивляет, дарит неоценимые идеи и пополняет наш багаж модными фантазиями.
Молодые дизайнеры и уже состоявшиеся профессионалы принимают участие в «Мельнице моды» не только для того, чтобы показать свое творчество зрителю. Главная цель для большинства участников — это стажировки в европейских школах моды и дизайна, а также поездки в составе творческих мастерских «Мельницы моды». Из года в год количество таких поездок увеличивается благодаря налаживанию продуктивных связей с представителями учебных заведений Европы и России.
Также немаловажным для многих дизайнеров является перспектива стать участником финала Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт», который состоится в сентябре 2009 года в Москве. На финал конкурса от Беларуси приглашены в этом году три коллекции. О критериях отбора нам поведала президент БФ «Русский силуэт» Татьяна Михалкова.
- Участие в «Русском силуэте» — это не только захватывающий эпизод в жизни каждого дизайнера, но и отличный шанс получить признание публики и знаменитых профессионалов, дать замечательный старт своей дизайнерской карьере. И поэтому наши молодые дизайнеры стремятся соответствовать требованиям «Русского силуэта» в своих коллекциях. На что необходимо обратить внимание нашей творческой молодежи, чтобы исполнить свою заветную мечту и оказаться в финале конкурса, который вы патронируете?
- У представителей разных стран свои критерии оценки и выбора коллекций. Для кого-то самым главным требованием является стабильное прет-а-порте, которое можно практически сразу запустить в производство. Но я все-таки больше обращаю внимание на уровень креативности коллекции. На «Мельнице моды» в этом году представлено много добротных коллекций, очень качественных с точки зрения исполнения, но им не хватает фантазии. И пусть зрители иногда жалуются, что, например, в той или иной коллекции невозможно выйти на улицу, и искренне сомневаются в необходимости такой моды. Но ведь мода — это искусство, идея, фантазия ее автора.
Если мы видим на подиуме пять пиджаков, которые лишь немного отличаются друг от друга, то это нельзя назвать полноценной коллекцией. В коллекции должны присутствовать деталь, элемент, цветовые сочетания, которые будут представлены в каждом ее предмете. И в первую очередь в ней должна быть душа, цельность и креатив. Стоит отметить, что Беларусь представляет в финале «Русского силуэта» такое же количество коллекций, как и самая сильная дизайнерская школа России из Омска, потому что уровень профессионализма ваших молодых дизайнеров заслуживает восхищения, равно как и уровень организации самой «Мельницы моды».
- Лариса, вы являетесь журналистом АТН и ведущей «Новостей культуры» на канале «ЛАД», но большинство телезрителей белорусского телевиденья знают вас и как человека, который всегда находится в центре событий, связанные с Международным фестивалем моды и фото «Мельница моды». В чем заключается ваша работа по освещению проекта?
- С проектом «Мельница моды» я работаю уже пять лет. Сначала это были небольшие репортажи о майском фестивале, чуть позже специальные репортажи переросли в фильмы, и была придумана передача «Галерея образов». Теперь мы выбрали наиболее оптимальный на наш взгляд формат — это циклы тематических видеофильмов, которые создаются о происходящих событиях в рамках проекта «Мельница моды». Последним примером таких видеофильмов может служить цикл «Шведский стол с модным меню» о работе творческой мастерской «Мельница моды» в Швеции. 
По итогам прошлогоднего фестиваля на 1-ом Национальном канале было показано четыре фильма, и все четыре вызывали интерес со стороны представителей модной индустрии Японии. Я могу с гордостью говорить о том, что фильмы о фестивале «Мельница моды», которые создала наша команда, транслировались в Японии, как пример профессионального европейского кино о модных тенденциях, fashion-шоу и дизайнерах. 
Мы не просто показываем красивое шоу, которое происходит на подиуме «Мельницы моды». Мы стараемся выгодно представить наш белорусский колорит, показать кусочек души каждого дизайнера и модели, визажиста и парикмахера, режиссера и хореографа проекта, их внутренний мир, их яркую и интересную жизнь. Ведь все это не только оказывает огромное влияние на тот результат, который мы видим на сцене, но и на общее представление о развитии белорусской школы дизайна.
В этом году планируется выпустить пять видеофильмов, каждый продолжительностью 52 минуты — это европейский стандарт, на требования которого мы стараемся ориентироваться. Первые три фильма расскажут о белорусских дизайнерах — показы, интервью, немного секретов закулисной работы. Один фильм мы полностью посвятим иностранным гостям и их великолепным коллекциям, а фильм пятый поведает зрителю о модной сказке Саши Варламова «Шум в шкафу». Скорей всего фильмы выйдут на экран в начале нового телевизионного сезона в сентябре 2009 года.
- Целых пять лет вы общались с дизайнерами и гостями проекта, создали множество интересных передач и фильмов о «Мельнице моды» и, конечно, внимательно следили за всеми изменениями, которые происходили и происходят в проведении и организации фестиваля…
- Обычно в истории любых масштабных проектов можно наблюдать, как периоды взлетов, так и небольших падений. Но последние пять лет проект «Мельница моды» постоянно расширяется — растет уровень организации самого фестиваля и, соответственно, уровень профессионализма дизайнеров. Хотя около половины дизайнеров, которые принимают участие в «Мельнице», как правило, делают это впервые, их изначальная подготовка на порядок выше, чем было несколько лет назад.
Из года в год в Беларусь приезжает все больше иностранных гостей, все больше интересных коллекций появляется на подиуме. Активная работа в Минске и регионах среди молодых дизайнеров, которую проводит оргкомитет фестиваля во главе с Сашей Варламовым, а также поездки в составе творческих мастерских и обмен опытом с дизайнерскими школами других стран приводят к тому шикарному результату, который наблюдает зритель в эти дни во Дворце Спорта. 
«Мельницу моды» посещают именитые гости со всех уголков Европы. Побеседовать со студентами и их преподавателями, представляющими различные дизайнерские школы, во время фестиваля практически невозможно — выбор моделей и репетиции, примерки, показы и обширная культурная программа занимают все их свободное время.
Но у профессора, заведующей кафедры текстильного дизайна Ивановской академии, заслуженного деятеля культуры России Натальи Мизоновой нашлось несколько минут, чтобы не только ответить на вопросы, но и дать несколько советов нашим дизайнерам. Ивановскую государственную текстильную академию уже много лет курирует мэтр российской моды Вячеслав Зайцев, а сотрудничество с «Мельницей моды» началось три года назад со случайного знакомства Саши Варламова и Натальи Мизоновой. Это знакомство оказалось не только приятным во всех отношениях, но и полезным с профессиональной точки зрения, как для Ивановской академии, так и для белорусского дизайнерского проекта.
- Чем, по вашему мнению, отличается «Мельница моды» от других дизайнерских фестивалей и конкурсов?
- Я не раз была членов жюри международных фестивалей и конкурсов не только в России, но и, например, в Китае, и мне есть с чем сравнивать уровень организации и уровень представляемых коллекций. Главное отличие «Мельницы моды» — причем, отличие в лучшую сторону — это система судейства. Здесь она не только самая справедливая, но и одна из самых профессиональных. Жюри «Мельницы моды» состоит из педагогов самой высокой квалификации, представителей дизайнерских школ Европы и России с очень разными критериями оценки, и каждый член жюри выбирает те коллекции, которые ему понравились вне зависимости от мнения остальных коллег.
Объективность оценки — это всегда очень важный вопрос для участников любого конкурса. Ведь очень часто в жюри подобных мероприятий приглашают чиновников или представителей спонсоров, то есть людей , которые не являются профессионалами в данной области. Но организаторами «Мельницы моды» вопрос профессионального судейства решен, можно смело сказать, в пользу дизайнеров, которые представляют свои коллекции.
- Вы не только выбираете коллекции, авторы которых будут приглашены в Ивановскую академию на стажировку, но и привозите свои работы. Каким образом происходит выбор коллекций, которые представляют академию на «Мельнице моды»?
- Обучение и работа кафедры «Текстильного дизайна» строится на полном демократизме, как и выбор коллекций, которые будут представлять нашу дизайнерскую школу в Минске. Мы проводим небольшой конкурс между студентами, которые желают представлять свое творчество на «Мельнице моды». В жюри приглашаются педагоги кафедры и наши выпускники, которые и выбирают четыре лучшие коллекции, которые могут дать наиболее широкое представление об Ивановской текстильной академии на данный период времени. Все коллекции — это не более шести моделей, потому что мы стараемся придерживаться правил, установленных на «Мельнице моды».
- Ваша академия является одной из ведущих в России. В чем самая главная особенность вашего учебного процесса, которая позволяет взращивать настоящие таланты в сфере дизайна одежды?
- Наши педагоги стремятся к тому, чтобы студенты внимательно следили за модными тенденциями, чтобы коллекции, которые они создают, были, с одной стороны, приближены к реальности, а с другой — несли в себе сильный художественный образ. Но обязательным условием работы дизайнера в нашей академии является использование в творчестве богатого наследия русской культуры. В чужой культуре, как бы мы того не желали, мы все равно ориентируемся не достаточно хорошо, да и не любим ее так же искренне, как свою собственную.
- Дизайнер — это личность творческая, чья фантазия безгранична. Но чтобы стать профессионалом, необходимо прислушиваться к советам именитых педагогов. На чтобы вы обратили внимание наших конкурсантов?
- Музыкальная драматургия и название коллекции играют огромную роль в общем восприятии коллекции зрителем. К сожалению, даже сегодня, наблюдая за показом на подиуме «Мельницы моды», я часто отмечаю неточный выбор музыки и названия. Но если нет названия, нет и самого образа коллекции. Когда же удается подобрать точное определение для своей идеи и выбрать гармоничное название, то обязательно найдется и музыкальный аналог, который послужит звуковым оформлением коллекции. Поэтому всем конкурсантам, без исключения, следует очень тщательно подходить к данному вопросу. И второе, на что я хотела бы обратить внимание ваших дизайнеров — это на вашу замечательную белорусскую культуру, элементов которой практически невозможно найти ни в одной конкурсной коллекции.
- Так что же ждет тех дизайнеров, которых вы отметили?
- Авторы коллекций, которые я отметила, будут приглашены на небольшую стажировку в нашу академию, которая продлится около семи дней. В течение этого времени дизайнеры смогут познакомиться с нашей школой живописи и рисунка и с дипломными проектами наших студентов, а также с экспонатами Ивановского музея ситца. Поскольку учебный процесс за последние несколько лет и у нас, и у вас существенно не изменился, то наша главная задача — как можно более детально познакомить дизайнеров со спецификой нашей академии и с теми коллекциями, которые создают уже наши студенты, то есть с продуктом, который мы получаем в результате их творчества.
