Konstnär: Henry Moore

Titel: Vilande figur i två delar III
Material: Brons
Mått (hxbxd): 155 x 285 x 133 cm
Placering: Göteborgs konstmuseum
Placerat år: 1961

”Vilande figur i två delar” som skapades 1961, är en av de två internationellt kända skulptörers verk som köpts in av Charles Felix Lindbergs donationsfond, (den andra är Alexanders Calders ”De tre vingarna”). Invigningen skedde den 18 juni 1963. Moore önskade skulpturen placerad på en hög höjd vid Delsjön för att passa in den i naturen och ge bergsformationerna mänskliga drag, men skulpturen blev placerad i Slottsskogen.

År 2014 beslöts att efter renovering av ”Vilande figur” skulle verket inte placeras ut i Slottsskogen igen. Numer är Henry Moores skulptur placerad i Göteborgs konstmuseum. (Bilden visar konstverket på sin placering i Slottsskogen.)

OM KONSTNÄREN: Henry Moore föddes 1898 i Yorkshiredistriktet i England. Han var det sjunde barnet av åtta. Fadern var en beläst och välutbildad man som arbetade som gruvarbetare. Han var helt bestämd om att hans söner skulle få en riktig utbildning, ingen skulle behöva arbeta i gruvan så som han själv fått göra.
Som elvaårig skolpojke började M. tälja i trä och modellera i lera. Redan då tog han ett medvetet beslut om att bli konstnär.
Under resten av sin grundskoletid (eng: secondary school) blev han uppmuntrad av sin entusiastiska och engagerade lärarinna i konst, vilket fick honom att även utanför skolan intressera sig för detta ämne.

1917, blev han inkallad till krigstjänstgöring och blev skickad till Frankrike. Efter två år återkom han till England. Med hjälp av ett stipendium för f.d. soldater blev han den första skulpturstudenten vid Leeds School of Art.
1921 fick M. stipendium för att studera i London vid Royal College of Art, Sculpture School, där hans studier fortsatte fram till 1924.

M. blev kvar i London i nästan tjugo år. Han besökte och såg de stora samlingarna i British Museum och Victoria and Albert Museum. Särskilt studerade han samlingen av mexikansk skulptur.

Hans tidiga skulpturer med sitt mer primitivt inspirerade formspråk kom att skilja sig starkt i uttryck från de renässansens och antikens stilideal som fortfarande levde kvar.
M. var influerad av skulptörer som Brancusi och Epstein. Han hävdade i motsats till den akademiska världens formideal ett mer direkt förhållande till materialet med ett grövre uttryck som följd. Kritikerna såg hans verk som ”primitiva” och ”barbariska” och till och med ”frånstötande och motbjudande”.

1928 kommer en vändning i M.s karriär då han fick sitt första offentliga uppdrag i London, han hade då även sin första separatutställning på Warren Gallery i London.

Åren 1925-32 hade M. en sjuårsanställning som instruktör på skulpturavdelningen på Royal College of Art i London, ett arbete som gav honom den ekonomiska trygghet som behövdes för att han skulle kunna utveckla sitt eget arbete. Efter tiden på RCA började M. undervisa som förstelärare i skulptur vid Chelsea School of Art.

1936 köpte Museum of Modern Art i New York en av M.s skulpturer, “Two Forms”, efter att den visats på utställningen
”Cubism and Abstract Art”.

Under trettiotalet reste M. allt oftare till Paris där han hade fruktbara kontakter med den tidens storheter som Picasso, Arp och Giacometti.
Efter att 1936 skrivit under ”Det surrealistiska manifestet” blev han 1937 medlem i den engelska surrealistgruppen.

Under 1940-talet blev M. allt mer internationellt respekterad för sina skulpturer, men ironiskt nog fick han sitt publika genombrott i hemlandet med sina teckningar (”Shelter Drawings” av hur britterna gömde sig undan tyskarnas bomber i tunnelbanan). Dessa teckningar kom, tillsammans med dem han gjorde i Yorkshires kolgruvor, att betraktas som hans största konstnärliga gärning.

Sin första egna utställning i utlandet hade M. 1943 i New York.

Från 1955 fram till 1974 erhöll M. en mängd utmärkelser och priser för sitt konstnärskap från över ett dussin länder världen över.

Under sin aktiva tid skapade M. 919 skulpturer, 5500 teckningar och 717 grafiska blad.
I slutet av 70-talet turnerade fler än 40 utställningar med M.s verk runt i världen. Det fanns en ständig efterfrågan att få visa hans konst.

1972 visades en utställning i Florens, Italien, en utställning som sågs av 345.000 människor under den fyra och en halv månader långa utställningsperioden.
Därefter följde flera prestigefulla utställningar i New York, Hong Kong, Japan och New Delhi.

1972 startade M. tillsammans med sin dotter Mary ”The Henry Moore-Trust”. Denna administrerades av Tate Gallery i London i syfte att undvika att hans kvarlåtenskap och konstsamling skulle splittras på grund av arvsskatter och ev. skulder vid hans frånfälle.
”The Henry Moore Foundation” grundades 1976 och några år före sin död skänkte M. sitt hus med mark, ateljéer, arkiv och konstsamling till stiftelsen, som har som uppgift att bevara M.s verk och rykte samt miljön som hans verk skapades i.

88 år gammal, den 31 augusti 1986, dör Henry Moore. Till skillnad från mediernas tidigare arga angrepp på M. och hans konst hyllas han nu som en av Englands internationellt erkända personer jämte storheter som Sir Winston Churchill.
M.s skulpturer finns spridda över så gott som hela världen. Ingen annan skulptör i historien torde vara lika väl representerad som han.

Läs mer: http://www.henry-moore-fdn.co.uk

© The Henry Moore Foundation. All Rights Reserved, BUS, 2016

www.henry-moore.org