журнал "Интервью" (октябрь-ноябрь 2014)

 Текст – Евгений Данилов

Популярного музыканта Николая Носкова в качестве потенциального персонажа для беседы предложили сами наши читатели. Что свидетельствует о том, что певца помнят и любят, хотя в последнее время на экране он отнюдь не мелькает, как некоторые его коллеги. Мы позвонили «звезде», и Николай сразу же согласился на встречу. Разговор о жизни, судьбе и музыке, на наш взгляд, вышел достаточно откровенным.

Когда-то Вы приходили к нам на 6 канал, был юбилейный вечер, и 3,5 часа Вы без остановки сильно, мощно пели вживую. Николай, а откуда у Вас такие ун6икальные вокальные данные?

Такой голос у меня от природы. Плюс работа над собой. Специального вокального эстрадного музыкального образования у меня нет. Но в эпоху СССР его как такового и не было. С магнитофонных записей я снимал тех вокалистов, которые мне подходили по моим вокальным данным. Роберт Плант, Ян Гиллан, Дэвид Ковердэйл, Рэй Чарльз, я старался им следовать. Но потом я потратил очень много времени, чтобы из себя это всё выжать. И сделать себя как такового.

Чтобы ни на кого не походить?

Именно. Это тоже большой труд. И здесь необходим вкус, который тоже дается от природы. Людей с музыкальным образованием очень много, но пошлости в их музыке тоже нередко достаточно именно из-за проблем со вкусом.

Многим людям как раз полученное музыкальное образование во благо не пошло. Может это и неплохо, что Вас не выровняли по общему лекалу?

В 1980 г. я стал работать с Давидом Тухмановым в составе группы «Москва». До этого различные члены Союза композиторов предлагали мне петь их произведения. Я был очень молод, но чувствовал, что это не мое и петь их песни не нужно. И отказывался от всех предложений. Но работая с Тухмановым, я такой глоток свежего воздуха получил…

И эстетического наслаждения.

Да. Я соприкоснулся с настоящей музыкой.

А как душа и голос соотносятся?

Они идентичны. Если у человека грубая душевная оболочка, то в голосе будет злость присутствовать. Там доброго посыла не будет. Можно даже хард-рок петь, но там будет такой посыл. А если певец жесткий, с искореженной душою, то голос всё это проявит. И это не спрячешь.

Получается, что голос это зеркало души?

Можно и так сказать. Тут прямая зависимость.

У Вас в жилах есть цыганская кровь. А сами-то Вы цыганской этникой интересовались?

Мама у меня русская, родом из Москвы. У отца действительно была в жилах цыганская кровь. Но я не очень понимаю корни цыганской народной музыки, в отличие от русской. Кто-то с Индией пытается ее связать. Но меня они никогда не цепляла. Для меня цыганская песня, скажем, это такое развлекательно-ресторанное явление.

А как  родители как отнеслись к вашему увлечению музыкой?

Мама у меня очень неплохо поет русские народные песни. И голос мой тембрально от нее передался. После мутации голосовых связок в 14-летнем возрасте у меня и появилась вполне естественным путем вот эта сыпь в голосе. Как у мамы. Люди из народа вот так и поют, они не кричат, а поют.

Но вообще творческие люди еще в семье были?

Брат мой, его уже нет, к сожалению, вот он очень хорошо рисовал. Писал картины маслом, остальные же члены семьи никакого отношения к изящным искусствам не имели. У нас была обычная рабочая семья. Жили мы в Гжатске, старинном русском городе, ныне это  город Гагарин, родина первого космонавта. Я там очень давно не был. У меня планируются концерты в Смоленске и я хочу туда съездить. 

А когда Вы начали заниматься музыкой профессионально?

Ну… еще в школе. А в армии я попал служить в музвзвод, играл там на трубе. Часть была недалеко от Мурманска, в Североморске, а служил я в морской авиации.

Дедовщина была?

Нет, не было ничего такого. Чтобы старики над молодыми издевались с утра до ночи. Часть закрытая, туда всех подряд не призывали. Когда я туда попаль, то увидел офицера, военного моряка с голубыми лентами на погонах. И никак не мог понять, где же я, собственно говоря, очутился, и что это за род войск? Я знал танки, ракеты, пехоту, но про морскую авиацию и понятия не имел.

А когда Вы стали заниматься музыкой профессионально?

Я никогда не думал, что я стану профессиональным музыкантом, и особого стремления к этому у меня не было. Просто меня кто-то вел. Мы жили в Череповце Вологодской области, на родине отца, там я и начал заниматься музыкой. Просто ко мне подошел один человек, он педагог по вокалу, по классической музыке. И сказал, что у меня очень оригинальный голос, баритонально-теноровый окрас, и не хотел бы я заняться серьезной музыкой? А я в то время подрабатывал в ресторане.

И как Вы отреагировали?

Я согласился, и он меня целый год готовил для поступления в Ленинградскую консерваторию. Но он предупредил, что следует отказаться от исполнения на сцене всяких рок-н-ролльных произведений. Раз ты собрался петь оперные арии, так про эстраду – забудь. Но я хитрил: днем занимался оперным вокалом, а вечером пел рок-н-ролл.

И чем закончилось дело?

Тем, что мой преподаватель наконец меня поймал и поставил перед выбором. И выбор я сделал в сторону рок-н-ролла. Потому что рок-н-ролл это веселье, это идеи, это девчонки. Затем к нам приехал ВИА «Ровесники» и появилась возможность поехать на прослушивание в этот вокально-инструментальный ансамбль.

И Вы поехали в Москву?

Да, в 1978 году я оказался в Москве, там жила моя тетя по линии матери, и у меня было где жить. Я попел в различных ВИА, но мне эта работа не очень понравилась.

Почему?

Мне репертуар не понравился. Я в нем не мог выразиться как вокалист. Все усредненное, в районе терции, а я собирался удивлять народ. Но удивлять было не на чем, я помучился какое-то время и в итоге снова вернулся в Череповец. Лучше петь хиты в ресторане, чем этим заниматься. Я ресторане-то я даже свои песни пел, а не только широко известные хиты.

Николай, а откуда у Вас интерес к таким в эпоху СССР не слишком популяризируемым поэтам как Гумилев, Велимир Хлебников и т.п.?

Я вообще с детства люблю поэзию, читаю поэтические сборники. И я рано полюбил поэтов начала века, может быть, сам в некоторой мере чувствовал себя человеком той эпохи. Душа отзывалась, когда я читал символистов, акмеистов, футуристов. Гумилев он путешественник, открыватель Африки, меня тоже постоянно влечет в горы. Недавно я с Алтая вернулся, где неделю с рюкзаком за плечами ходил по горам. Беру удочку, рыбку ловлю, жарю ее сам. Настоящий мужской отдых получается. Сам добыл и сам съел. Отдыхаю, одним словом, от городской суеты.

А отношение к музыке Вы изменили  благодаря встрече с Тухмановым?

Да. Встреча с ним подтолкнула меня к более серьезному отношению к музыке. До этого меня приглашали куда-то попеть, платили гонорары, но я всерьез ко всему этому делу не относился. А после встречи с Давидом Федоровичем., я понял, что это может быть профессией. И после работы с ним так и получилось.

Но узнали Вас в среде после работы в группе «Москва»?

Да. Все-таки Тухманов был весьма популярен. Хотя нас, к сожалению, очень быстро запретили. Кого-то за острые социальные тексты запрещали. Много было рок-исполнителей с хилыми вокальными данными, но острыми протестными песнями. А порой там и не было ничего, но чиновники в их произведениях просто второе дно находили. 

Поэтому их и запрещали.

Хотя музыку они не играли, а просто под аккомпанемент произносили со сцены свои стихи. А в группе «Москва» мы пели песни на стихи наших классиков, Дмитрия Кедрина, к примеру. Современных поэтов там не было. Так что за тексты нас прикрыть было нельзя, вызывала раздражение манера исполнения, голоса наши. Как-то в газете «Известия» написали, что если Носкову дать стенограмму 24 съезда КПСС, он и из этого сделает балладу.

Сильно! 

Им плевать было на то, что я пел. Важно, что голос цеплял и производил в душах людей какие-то метаморфозы, и заставлял их о чем-то задуматься.

А в репертуаре «Москвы» были ваши песни?

Нет, кто бы нам позволил петь своё. Хотя я Тухманову свои песни показывал. И он сказал: «Коля, у тебя симпатичные вещи, продолжай писать.» Мы, кстати, хотели с Лешей Беловым, с которым тогда работали в «Москве», сделать с Тухмановым пластинку, официальную, на фирме «Мелодия». Это сильно изменило бы наш статус. Но, к сожалению, эти планы не сбылись. Меня постоянно сравнивали с какими-то врагами советской власти.

Это за спиной происходило?

Нет. В глаза говорили. И в итоге в 1982 году группу прикрыли.

Переживали?

Да. Все разбежались, каждый занимался своими делами. Но чтобы получить в то время продвижение в мире музыки, надо было иметь связи, обращаться к Кобзону, или другим статусным людям. Просить о защите в конфликтных ситуациях и т.д. Спасите, помогите…

А Иосиф Дадыдович уже тогда был авторитетным товарищем?

Да. И многие артисты обращались к нему, если у них чего-то не получалось, или их запрещали. Они шли к Кобзону и жаловались на несправедливость. К Алле Борисовне тоже уже в то время ходили. У них были связи, и они иногда помогали.

Но Вы ни к кому не обращались?

Я не считал это правильным. Не вполне этичным, на мой взгляд, было идти и что-то там для себя клянчить или защиты просить. Я просто занимался творчеством. Сидели в подвалах с музыкантами, репетировали, играли по квартирам.

А жили-то на что, ведь у Вас семья уже была?

Интересный вопрос. Я, кстати, даже когда с Тухмановым работал, не получал ни копейки. Но я поступал хитро. Приходил в какой-нибудь ресторан,  ждал перерыва, и просил у них гитару, чтобы в перерыве сыграть. Обычно без проблем давали, узнав, что я с Тухмановым работаю. Тогда я выходил на сцену, играл и пел под акустику. Раздавались аплодисменты, люди подходили к сцене, и давали чаевые.

А какие интересно в то время были чаевые?

Очень даже приличные в некоторых ресторанах. 25 рублей могли дать за исполнение одной песни.

Да, это много. Скажите, а как возник «Парк Горького».

Идея создать эту группу, скорее всего, Стасу Намину в голову пришла. В США проходил некий музыкальный фестиваль, и Стас Намин туда со своей группой съездил. Тогда еще был жив их солист Саша Лосев. А сам я ни в «Цветах», ни в «Группе Стаса Намина» не участвовал. Но вдруг мне позвонил Саша Белов, и сказал, что есть возможность поехать поработать в Америку.

Вы очень обрадовались возможности выехать на Запад?

Уже началась «перестройка», был 1987 год. Но я без криков радости все это воспринял. Мне сама идея не нравилась заниматься чесом, хотя бы и в штатах. Ведь что такое рок-группа – это коллектив единомышленников. Это люди, заболевшие некой общей идеей, которые эту идею и реализуют. А тут собрался некий ВИА, из членов которого я знал только Белова. Ну, еще с Саней Маршалом пару раз пересекались. Пел с ним как-то в составе группы «Ветер». И всё. Идея собрать побыстрее бригаду музыкальных шабашников, написать песни на английском языке и быстро свалить в Америку, меня как-то не вдохновила.

Но Вы все равно поехали?

Да, поехал, работы-то толком не было.

Какие первые впечатления были от жизни в США?

Поначалу шок. После темных улиц Москвы, всей нашей неустроенности, Нью-Йорк, куда мы приехали, произвел сильное впечатление. Небоскребы, словно сошедшие из песни Вилли Токарева. Нас встретили какие-то люди, посадили в огромный лимузин, и дорогой я через оконное стекло пытался разглядеть, а где же заканчиваются эти огромные здания? После жизни в пятиэтажных «хрущобах» все это зрелище первое время шокировало.  Но привыкание к американской жизни быстро пришло.

А по-английски быстро заговорили?

Более-менее нормально через год. Когда не нужно уже было напрягаться, пытаясь вспомнить нужное тебе слово.

А что не нравилось в американской жизни?

Мясные продукты не нравились. На витрине лежала роскошная и очень красивая ветчина, а вкус у нее был какой-то весьма противный, кисло-мыльный. Из-за добавок и консервантов. Ведь в СССР в те годы мы ни о каких консервантах и понятия не имели. Сразу не съел колбаску, так она через пару дней уже покрывалась плесенью. Это был живой продукт. И там все лежит на витрине неделю, и от лежания только лучше делается.

Прямо как Ленин в Мавзолее.

Ну, типа того.

А чего не хватало?

Всего. Там другая культура, менталитет другой, другие взаимоотношения, другие ценности.

Тосковали?

У меня порой такая тоска была, что я не знал, что мне делать в этой Америке. Весь период нахождения там для меня это длинное стрессовое шоковое состояние.

По жене видимо тосковали?

Ну, разумеется. И по жене, и по ребенку, который родился. Жили мы одной стайкой, взрослые 30-летние мужики, прямо как в Вороньей слободке. Идешь в туалет, а он уже занят кем-то. Значит, стой, жди, как на стадионе.

Но хоть деньги зарабатывали.

Да не было никаких денег. У нас при себе даже карманных денег не было. Нас возили питаться в ресторан, так там менеджеры сами расплачивались. И все очень быстро надоело. Жить как в общежитие, вместе ходить завтракать и обедать и т.д.

Но договор-то хоть был, или все было по-русски? На честном слове?

В Америке нас очень серьезно кинули. Контракты-то мы подписали, но они были на английском, которого мы тогда не знали. Так что в итоге мы даже должны остались. (Смеется. – Е.Д.)

Но старина Намин не прогорел?

Про Намина ничего не скажу, не знаю. Лично я в Москву без денег вернулся. Для меня 2 года, проведенные в Америке, тяжело дались.

А какое впечатление от работы с тамошними музыкантами?

Тамошняя англо-саксонская музыка мне как вокалисту ничего особенного не открыла. И музыканты их тоже. Я уже в России всё, что хотел, послушал. И когда в США мне предложили петь в дуэте с американской рок-группой «Бон Джови», то никакого дриблинга у меня не было. И сам Бон Джови прекрасный вокалист, но это не какая-то вокальная величина. Аналогично я пел и со Скорпионс. Я уже был уверенный в себе молодой парень, хорошо владевший своим голосом. И много пел тогда именно по-английски.

Но от их шоу-бизнеса все же что-то почерпнуть удалось?

Да. У них прекрасно технически оборудованные студии. У нас таких не было. И когда ты приходишь, приятно радовало, что звукорежиссер уже на месте, все выставлено. Наушники одел, стал к микрофону, и всё, можешь петь.

А у нас не так?

У нас, пожалуй, пару часов постоишь со звукорежиссером, который долго будет все выставлять, на твоем голосе будет настраивать микрофон. Потом тебе надо начинать петь, а ты уже устал. Или приезжаешь в студию на запись, а звукорежиссера вообще нет.

Россия-мать!

И потом час сидишь, ждешь парня. Потом он еще час будет все настраивать, чайку попьет…

Супруга не возмутилась, когда Вы вернулись с гастролей в Москву без копейки?

Радость неимоверная была. Главное, что сам вернулся, что наконец-то вырвался из этих клещей, маленькую дочь увидел. Все думают, что в Америке все очень талантливые и одаренные. Голос есть, а все остальное сделают за тебя. Да ничего подобного. Думали, что по приезде нас хотя бы оденут, подстригут по последней моде. Ничего этого не было. Сами обо всем должны были заботиться.

Каждый сам себе продюсер!

Ну да. У них все есть, конечно. Хорошие гримеры, парикмахеры, костюмеры. У нас этого ничего не было. Но абсолютно обо всем ты сам должен думать.

В 94 году Вы создали свою группу, поехали на гастроли. Не страшно ли было в «лихие» 90-е вступать на эту стезю?

Время было жуткое. Большинство музыкантов просто бросило музыку. Кто-то водкой в ларьке торговал, кто-то гонял машины из-за рубежа. Кто-то спился и погиб. Другие дубленки возили из Турции. А я сидел дома и брякал (как жена говорила) на гитаре.

Но жена-то ваша, Марина, работала?

Работала, но получала копейки. Я очень благодарен своим друзьям, которые буквально по копеечке помогали. Кто 100 долларов дал, кто пару тысяч рублей. Находились добрые люди. Я сидел и занимался музыкой, а мне мои знакомые, музыканты, говорили – Коля, да что ты всё с ума-то сходишь? Сгоняй раз 10 в Турцию, привези дубленок, накопишь бобла, а потом опять будешь заниматься музыкой. 

Но Вы советов не слушали?

Не слушал. Потому что всегда знал, что музыка предательства не терпит. Если ты ее хотя бы один раз предал, она тебе никогда этого не простит. В бизнесе ты можешь придти и уйти, с потерями, переживаниями, но в музыке это не проходит. В общем, я работал день и ночь, и вдруг в 1994 году у меня появилась возможность поехать в Германию, записать там альбом. И все закрутилось.

А когда популярность пришла?

Достаточно поздно. Где-то с 2000 года. Я писал альбомы, были хиты, но слушатель как-то вяло на всё это реагировал. Выступления все больше по клубам проходили. Но когда я с симфоническим оркестром записал альбом «Дышу тишиной», то у многих открылись глаза на меня и на моё творчество. Многие вдруг увидели, что в стране имеется вот такой вокалист. Николай Носков.

Несколько лет вашим продюсером был Иосиф Пригожин…

Да. И мы расстались нормально, без скандалов. Вообще начинающему артисту менеджер необходим. Ведь тот же Пригожин он в мое творчество не вникал. Я творчеством занимался, а он занимался организацией выступлений, плюс радио, ТВ, газетами, журналами. В принципе всем тем, чем он и сейчас занимается.

Расскажите, а чем Вы сейчас занимаетесь?

Я уже давно работаю с квартетом Magnetic Fantasy, и с группой рок-музыкантов. Каждою осень в Москве мы представляем обновленную  программу «Акустика». Эта осень исключением не была. Концерт в Доме музыки прошел с оглушительным успехом. Ну а если о новых записях говорить, то недавно в студии в Германии был записан мой новый альбом с названием «Без названия».

Ух, ты! А что – с названиями дефицит?

Да нет, но так уж получилось. Просто я решил, пусть люди сами как хотят, так и назовут мою новую работу. Вообще никто ведь и не помнит толком, у кого как назывался тот или иной альбом. Только фанаты какие-то, остальные в лучшем случае помнят только песни.

Николай, а как Вы относитесь к шоу-бизнесу российского разлива, к платным эфирам и проч. подобным прелестям?

Мне все равно, если честно. Через 2 года мне 60, будет юбилейный концерт, разумеется, но будет его кто-то снимать или же нет – мне все равно. У меня уже есть своя публика. И ее мне вполне достаточно. Будет ее больше – хорошо. Но меньше ее не станет. Никому денег за эфиры я не плачу. Если надо дать за рекламу концерта – ну тогда я даю что-то. Вообще меня много куда приглашают, но я мало куда хожу. На ток-шоу, где от тебя в телеверсии две фразы оставят, я принципиально не хожу. Я иду лишь туда, где я могу сыграть свою музыку.

Прочел где-то, что Вы керамикой занимаетесь, лепите горшочки…

Это когда-то было, но сейчас главные занятия для меня – это музыка и путешествия. Я не летаю на вертолете из точки А в точку Б, нет, мои походы ближе к экстремальному туризму. Хожу с рюкзачком за плечами по горам, в любое время года, сплю в спальном мешке.

Какие у Вас отношения с алкоголем?

Я пью очень умеренно. Вообще с депрессиями раньше я очень просто справлялся – занимался спортом. Утром встал и за гантели.

Как в том фильме, где Адриано Челентано колет дрова?

Именно. Иногда я выпивал по молодости. Но ведь водка это тоже депрессант. Выпив водки, ты еще больше усугубляешь депрессивное состояние. И непонятно - куда его загоняешь? А потом еще бодун приходит, усиливающий депрессию. Водка ничего не лечит. Я все это очень быстро понял. Здоровье уходит, ты постоянно злой, веселеешь, только приняв на грудь грамм 200 водки. Поэтому я утром вставал, сажал на плечи маленькую дочь, и бежал 5 километров. Бежишь и думаешь, ну пусть все плохо, но раз ты бегаешь и занимаешься здоровьем, значит, все наладится.

Происходилая самонастройка организма.

Да, ты себя сонастраиваешь с небесами, и всё как-то потихоньку начинает выстраиваться. Просто посылаешь окружающему миру позитивный посыл. А если твой посыл – дайте еще водки, то тебе водку и дают. Но что в этом хорошего?

Скажите, а чем ваша дочь Екатерина занимается? Музыкой?

Она занималась музыкой, играла на фортепиано, был даже домашний педагог. Но в итоге закончила Плехановский институт, экономист, работает по специальности.

А с женой как Вы познакомились?

Это было в Череповце, я только что вернулся из армии, и работал в ресторане. Как-то раз вышел на сцену, начал петь и вдруг увидел в толпе танцующих прекрасную девушку с гривой русых волос, с огромными глазами. И понял, что вот она, моя судьба.

Кстати, Марина потом рассказала, что почувствовала то же самое. «Ты только запел, и я сразу поняла, что обязательно выйду за тебя замуж».

Да, бывают мистические вещи в нашем внешне материальном мире. Но сейчас она не работает?

Нет, она домохозяйка. Домом нашим занимается. Вообще-то по профессии Марина дизайнер, так что с домоводством, стройками и ремонтами всякими прекрасно справляется. Разбирается в разных стилях, направлениях  и проч.

Что Вам помогло столько лет плыть в одной лодке? Сила воли?

Разные были периоды. Были моменты, когда она меня поддерживала. И наоборот. Это жизнь. Надо стараться терпимо относиться друг к другу. Хотя многие не хотят или не могут это делать. Но я толстовец в этом смысле. Ведь еще Лев Николаевич говорил, что жениться следует один раз. Мол, надо так надо. Но коли второй раз женился, значит, ты, дурак.

Как-то мне один знакомый батюшка сказал. Жена – это точильный камень, на котором оттачивается лезвиё моего терпения. Кажется, так он выразился.

Много что оттачивается. Потом, я вот думаю… Сейчас мне 58 лет, и вдруг рядом со мной окажется какая-то молодая женщина лет 27-ти. Но это же будут две совершенно разные планеты. (?!) И зачем мне это? У меня уже дочери 24 года.

Но Вы музыкант. Выступления, гастроли, поклонницы. Записки с номером мобильного телефона и предложением встретиться за чашкою чая…

Я стараюсь не обращать на это дело внимания. Чтобы никому не создавать проблем и не давать потом материал для разных «желтых» телепередач.

Помощь Божья была, как Вы думаете, при вашем восхождении на Олимп?

Я думаю, что да. Иногда ощущаешь, что тебя Кто-то ведет. И что есть Кто-то, кто тебе помогает, от каких-то шагов оберегает. Я не прагматик, не рационалист, я человек интуитивного мышления. И мне больше нравится дружить с интуицией, нежели с рационализмом. Если я встречаюсь с человеком, мозг которого настроен только на рацио, насколько ужасно с ним общаться. И, конечно, я человек верующий.  

Да, в жизни должна быть метафизика. Знаю, что одно время Вы увлекались восточными духовными практиками, даже в Индию ездили.

Я человек православной русской традиции. И русской культуры. А в Индию я ездил не ради того, чтобы веру поменять. А чтобы обогатить свой интеллект знакомством с другой традицией.

У Вас есть друзья среди музыкантов?

Есть конечно. Я музыкантов не воспринимаю как своих потенциальных конкурентов. Саша Львов, скажем, барабанщик из «Парка Горького». Он живет в США, но когда приезжает в Москву, и всегда ко мне на дачу приезжает. Мы с ним много общаемся. Есть и другие люди.

Ваша публика Вам помогает?

Я очень благодарен своей публике. Во время дефолта на моих выступлениях люди мне кричали просто-таки открытым текстом. «Коля, мы с голоду будем умирать, но все равно придем на твой концерт. И всегда тебя поддержим.»

Но банки с квашеной капустой, батоны колбасы никогда после концертов не приносили?

Нет, такого пока не было. И, надеюсь, что не будет. (Смеется. – Е.Д.)

Что пожелаете читателям и читательницам нашего издания?

Верьте в прекрасное, верьте в чудо. Настраивайте себя на положительные эмоции. Тогда всё у вас будет хорошо. Не сомневайтесь!

– Вы – один из немногих на нашей эстраде, кому удается зарабатывать деньги и при этом не петь ширпотреб. Секретом с коллегами не поделитесь?

– Никакого секрета тут нет. Нужно просто четко понять, что ты хочешь донести до слушателя, не думая о ротациях на ТВ и радио. Не нужно этого вихляния, погони за хитами. Я сейчас пишу четыре новые песни и не знаю, появятся они в эфире или нет. У нас подчас странный отбор композиций для радио. Помню, несколько лет назад принес песню на одну из станций, а мне заявили, мол, неформат. Сказали что поставят, если я в композицию ударных добавлю. Я отказался, все же альбом, куда входила песня, назывался «Дышу тишиной», какие тут барабаны? В итоге мы с редакторами заключили пари. Договорились, что если в течение недели после начала ротации стол заказов не будет разрываться от звонков с просьбой поставить эту композицию, я вставлю в мелодию барабаны. Я говорю о песне «Это здорово», и, как видите, никаких изменений она не претерпела.

– А как вы к корпоративам относитесь?

– Ничего ужасного в них не вижу. Когда приглашают, не отказываюсь. Правда, я не считаю корпоративы концертами. И после них такое странное ощущение. Вроде бы тебе денег заплатили, а состояние, будто обокрали. Я же всегда стараюсь выкладываться по полной, пою вживую. Тем звездам, что позволяют себе вести себя с народом некорректно, свысока, – не место на эстраде. И только слушатель может прекратить все это бескультурье! К примеру, обхамили вас со сцены – развернитесь, уйдите, и больше к этому артисту не возвращайтесь. Увидели вранье, «фанеру» – то же самое. Только народ может выбрать, хочет он пойти на настоящий концерт или же просто на «телевизор». Столько талантливых людей, а не этих дутых звезд! Нужно уметь их разглядеть, найти, понять.

– Наверное, поэтому вы далеки от мира шоу-бизнеса?

– Да я и артистом себя не считаю. У меня же нет диплома о музыкальном образовании. Я по специальности электрик. Серьезно! Даже сейчас могу спокойно проводку починить. А вот с консерваториями не сложилось. Первый раз предпочел рок классическому вокалу. Второй раз при поступлении в Гнесинку (я к тому моменту уже записал альбом с Давидом Тухмановым) преподаватель сказала, что меня учить нечему. Так я остался без корочек. Поэтому музыкантом себя назвать не могу, и в тусовке не появляюсь.

– Но это не помешало вам в одном из новогодних огоньков блеснуть с песней «Дельтаплан»…

– Это мы так пошутили с режиссером. Захотелось с юмором показать весь этот мир гламура в стразах. Хотя меня многие в этом образе и не признали. Поначалу даже за Гурченко приняли.

Жена спасла от тюрьмы

– Образ был необычный для вас. Все привыкли, что вы – живое воплощение девиза «секс, наркотики и рок-н-ролл»…

– С роком я и сейчас неразлучен. Мои концерты состоят из двух частей. Первая – акустическая, где мне аккомпанирует оркестр, а вторая – рок-н-ролл. Иногда пою песни, которые написал еще в период «Парка Горького». Так что копоти даем. А по поводу других атрибутов рокерства… Было всего понемножку. Просто в определенный момент я сам поставил себя перед выбором: «Коля, ты или на сцене выступаешь, или пьешь водку, но за кулисами». На тормозах все эти увлечения и спустил. Всякое бывало, гуляли. Но запоев не было. Я больше люблю трезвое состояние. Вы вообще представляете себя пьяного электрика?

– Легко. А вот пьяного электрика с голосом Николая Носкова – слабо. А что по поводу третьей составляющей? Жена, наверное, к поклонницам и сейчас ревнует?

– Нет, она нормально к этому относится. Все понимает. Да и поводов я не даю для ревности. По крайней мере, стараюсь не давать. Я же человек живой. Могу и обернуться на стук каблучков. Главное, не в присутствии жены.

– Вы с супругой уже 35 лет вместе. Большая редкость в наше время…

– Я считаю, что партнер должен быть один раз и на всю жизнь. А все эти разводы ни к чему. Мужчина, если и женится несколько раз, по сути на одной и той же женщине. Так природой заложено – у него в подсознании уже есть определенный образ, к которому он тяготеет, и каждая последующая женщина будет лишь одной из вариаций этого образа. И очень большую роль играет та семья, в которой ты воспитывался. Если там были разводы, скандалы, измены, одиночество – есть огромный процент того, что все это продублируется и у детей. Вот у меня, например, только дедушка дважды женился. И то лишь потому, что первая его жена умерла. За 35 лет нашей с Мариной совместной жизни бывали и конфликты, не без них. Но я всегда иду первым на примирение. Женщине, если она завелась, очень сложно остановиться, такова ее психика. Мужчине в этом плане попроще. Да и связь между нами есть какая-то интуитивная. Меня Марина даже от тюрьмы спасла.

– В смысле?

– Это было в середине восьмидесятых. Денег у нас было немного, вот я и решил подзаработать. Товарищ предложил мне вместе с его бригадой стоять у «Березки» и скупать чеки. За такое в советское время можно было под статью попасть. Но я согласился. Когда нужно уже было идти «на дело», Марина с криками «Не пущу!» перегородила дверь. Мы тогда сильно поругались, я никуда не пошел. А товарища с его командой приняли. Они отсидели приличные сроки.

– Карьера спекулянта, как и электрика, не сложилась…

– Как и таксиста. По возвращении из Америки в Россию в начале 90-х я пытался частным извозом подзаработать. Натягивал кепку на глаза и ехал бомбить. Но меня все равно узнавали. Жалели, спрашивали, как я дошел до жизни такой. В итоге я отказывался от денег, уверяя, что просто выехал покататься, а их по пути довез. После двух таких «рейсов» я расстался с этой затеей. Сосредоточился на творчестве.

Обид не держу

– Насколько я знаю, множество артистов в 90-е курировали бандиты. Вам тоже с ними столкнуться пришлось?

–Не без этого.Мне тогда позвонили какие-то ребята, сказали, что очень любят мое творчество. Пригласили в гости, познакомиться. Я приехал, они спрашивают: «Денег дать? Без возврата». Я и согласился. Нужно было альбом записывать, клипы снимать, на ТВ денег занести, чтобы показали. Когда я был на середине творческого процесса, они снова позвонили и потребовали деньги обратно. То, что я их уже потратил, ребят не волновало. Пришлось продать гитару, куртку-талисман. Собрал не всю сумму, но меня отпустили с миром.

– Если бы вас тогда не «ушли» из «Парка Горького», таких проблем могло и не быть. (Во времена работы группы в Америке Носкову пришлось покинуть группу, и его место занял Александр Миньков, ныне Александр Маршал. – Прим. «Антенны.) Обиды на Маршала не держите?

– Я всех простил давно. И эта история травой поросла. Мы же были тогда, как котята. Приехали в Америку, не знали, что будет дальше. Ни о каких контрактах не думали. Но это в прошлом. Хотя дружескими наши отношения с Маршалом назвать сложно. Встречаемся на концертах, иногда дуэтом поем. Я больше дружу с Сашкой Львовым, с Лешей Беловым (музыканты «Парка Горького». – Прим. «Антенны»). С сослуживцами своими общаюсь, когда бываю с концертами в городах, где они живут.

– Армейские будни вспоминаете?

– Конечно. Я служил в морской авиации, в части под Мурманском. Меня сразу же зачислили в духовой оркестр. А по вечерам я играл на танцах в составе штатного музыкального ансамбля для офицеров и их жен. И после каждого выступления старался ребятам что-нибудь спиртное пронести. Однажды меня поймали на КПП с бутылкой, пришлось отсидеть на «губе» несколько дней. Был случай, когда меня забыли на ночь в тайге. Нас подняли по тревоге, на время которой все музыканты выполняли работу регулировщиков. Вывезли в тайгу, меня оставили на посту и забыли. Поначалу думал, спохватятся, вернутся. Но в итоге простоял всю ночь. Хоть одет я был тепло, через пару часов ноги и руки окоченели. И росомахи бегали вокруг…Ужас, в общем. Забрали меня только утром, еле откачали.

– Испугались тогда, наверное, сильно?

– Не так, когда мы с братом тонули. Это было лет пятнадцать назад. Мы поехали на рыбалку на реку Шексна. И нам попалась дырявая лодка. Представьте, ледяная вода – на дворе стоял сентябрь – заливалась в сапоги, одежда намокла. Мы стали кричать что есть мочи. На берегу была небольшая деревенька в три дома, но никто на наши крики не отреагировал. Я уже и не надеялся, что кто-нибудь поможет. Но не было бы счастья, да несчастье помогло. Так совпало, что в этот момент из дома вышел один мужичок по нужде. Услышал, поднял тревогу, и нас с братом вытащили.

– После того случая предпочитаете пассивный отдых?

– Нет. Это Марина любит на пляже полежать. А для меня это скукотища страшная. Мне нравится экстрим, по горам лазить. Идешь по перевалу в Гималаях, высота 3000 метров и тропа очень узкая. А внизу пропасть, можно навернуться. Непередаваемые ощущения!

Всеволод Еремин, programs@antennatv.ru

Николай Носков

Концерт

Московский международный Дом музыки

5 октября, 19:00 

            Несколько лет назад, в своем интервью АиФ, на вопрос «Почему вам до сих не дали  звание народного артиста?», Николай Носков отшутился: «А потому, что я не народный, а природный»…

            Высокого звания у него нет и сегодня, но это не мешает певцу собирать  полные залы. Совсем скоро Николай Носков порадует новой программой столичную публику. Накануне мы встретились с ним и поговорили о русской поэзии, вере и современных нравах.

            Всё, как у Есенина

            - Николай Иванович, в вашем предстоящем концерте прозвучат произведения на стихи поэтов «Серебряного века». Чем вас так привлекает эта поэзия?

            - Из поэтов того времени меня привлекает в основном Гумилев, его образ жизни, его отношение к окружающему миру. Это всё очень созвучно моей натуре, поэтому такое достаточно глубокое обращение к «серебряному» веку. То есть, по-видимому, я – оттуда.

            - Во многих интервью вы говорите о желании снять фильм про Гумилева. Сдвинулось ли дело с мертвой точки?

            - Пока нет, потому что у нас в стране кино стало не авторским, а продюсерским. Продюсер решает, снимать кино на ту или иную тему или нет. Получается, такой диктат денег: «Мы тебе денег дадим, но снимать будем мы, а ты будешь рядом ходить». Мне эта история не нравится. Хочется сделать творческое кино, а не просто коммерческое, поэтому я ищу человека, финансиста, который бы влюбился в идею и дал возможность творческому человеку выложиться до конца. Пока я такого человека ещё не нашёл.

            - На своем концерте вы исполните песню «Мне грустно» на слова из одноименного стихотворения Есенина. Там есть такая фраза: «Так мало пройдено дорог, так много сделано ошибок». Эти строчки имеют отношения к вашей жизни?

            - У меня дорог пройдено много, протоптано ножками по всему миру. А ошибок сделано ещё больше. Всё, как у Есенина… Это и есть божественная одарённость, когда человек пишет о себе, а все остальные воспринимают это, как очень личное…

            Христианин по собственной воле

            - О каких ошибках вы жалеете больше всего?

            - Больше всего я жалею о том, что кого-то обидел. Но в молодости это часто происходит: одному что-то жестко сказал, потом другому. Когда тебе мало лет, это кажется ерундой. Обидел, ну, и обидел. С возрастом, как ни странно, в памяти все эти моменты возвращаются таким комом огромным. Сожалею о том, что кого-то обижал по жизни, но честно скажу, порой, и сегодня могу кого-то ненароком обидеть…

            - Тем не менее, вы производите впечатление очень цельного человека. Какое место в вашей жизни занимает вера?

            - Я – человек верующий, но не воцерковленный. Церковь – вещь нужная, но сам туда я хожу очень редко, потому что ничего там для себя не получаю. Раньше я постоянно ходил в храм. А сейчас у меня, последние 6-7 лет, почему-то нет тяги идти туда. Отношусь к церкви с уважением, считаю себя христианином. А куда деваться – живу на христианской земле. Кстати, в детстве я не был крещён. Сам крестился в 25 лет по собственной воле.

            - Как по-вашему, музыкой можно привести человека к  Богу?

            - Музыка – это единственный тонюсенький мостик между человеком и Богом. Другого мостика у нас нет, к сожалению. Поэтому те, кто не понимает музыку, те, кто не видит таланта, дара Божьего в человеке, те, по-моему, люди глухие не только к человеческому, но и к божественному. Церковь – это тоже музыка. Не бывает ни одной литургии без музыки. Исповедь – это музыка, вся наша жизнь – музыка. Поэтому строить свою жизнь человек должен, начиная с музыки. Когда она живет внутри нас, мы готовы на многое.              

            А «звезды» - кто?

            - Сегодня принято ругать российскую эстраду. Вы тоже смотрите на наших исполнителей со скептицизмом?

            - Молодёжь я не знаю, понятия не имею, что они поют, на чём играют. Я вообще не знаю, что в шоу-бизнесе творится, кто нынче «звёзды», кто нет. Знаю тех, кто на гастроли ездит, по афишам. Сам – гастролёр, поэтому и знаю. Таких артистов человек 10 в нашей стране, они реально ездят на гастроли и реально собирают залы. А где те, которых «фабрики» воспитывали? По телевизору их показывают, но кому они нужны, я не знаю.

            - Неужели вы не смотрели шоу «Голос»? Оно очень сильно отличалось от той же самой «Фабрики звезд»?

            - Не смотрел. Я урывками видел девочку, которая на «Евровидении» пела от России. Очень талантливая. Но за всеми этими передачами я не слежу. Никаких творческих порывов после этого у меня нет. В программе «Голос» 4 или 5 артистов пели мои песни. Что я там могу подглядеть нового для себя?

            - Все говорят, что если на нашем телевидении стали появляться такие проекты, значит, скоро на эстраде все наладится…

            - Это зависит не от вокалистов и музыкантов, а от тех, кто на «Фабриках» сидит, – продюсеров. Они же всем заправляют. Захотят они взять эту девочку, будет она «звездой». Они же работают на спрос, зарабатывают деньги. Для них самое важное в артисте – его рентабельность. Сколько вложил и сколько получил.  

            - Вы как-то в интервью сказали, что в профессии у вас не было учителя, потому что вам не нравились педагоги того времени. А вы сами не думали о том, чтобы выступить в роли учителя для какого-нибудь молодого исполнителя?

            - У меня уже давно есть идея создать школу для одарённых, чтобы воспитать учителей. У нас нет педагогов современной музыки. Это обычно бывшие хоровики, дирижёры, бывшие пианисты, гитаристы. Вот они в педагоги и идут. Возможно, они умеют прекрасно играть, но педагог – это другая профессия. Одно дело – быть исполнителем, солистом на сцене, другое дело – быть педагогом. Это совсем разные вещи.

            У нас эстрадной школы нет. Поэтому барабанят, как хотят, на гитарах «гитарят», как хотят, и поют, как хотят. Друг друга учат плохому. Это плохое, как ком, нарастает, и потом становится эталоном.

            - Идея хорошая. Почему же вы её не воплощаете, снова все упирается в финансовую сторону вопроса?

            - Это же государственное дело – создание педагогической школы. Я один не могу это сделать. Люди, которые вкладывают деньги, хотят, чтобы эти деньги вернулись через 1–2 года. А это дело принесёт плоды лет через 10 минимум. Тогда мы поймём, что в России есть своя русская школа - такая, как балетная, которой мы гордимся.

            Духовное и физическое

            - У вас в репертуаре много лирических песен. Такое ощущение, что вы писали их в состоянии грусти, даже уныния... 

            -  Уныние и грусть, по-моему, две совершенно разные вещи. Когда мне взгрустнулось, это даже приятно. А когда ты совсем один, в одиночестве, в унынии – это совсем другая категория. Это психологическая потеря во времени. Это страшно.

            Во всех религиях уныние считается великим грехом. А если взгрустнулось – это нормально. У меня в таком лирическом состоянии родилось много хороших вещей. Например, такая песня, как «Снег».

             - Николай Иванович, а что для вас первично: забота о духовном или о физическом?

            - Всё должно быть в гармонии. Нельзя тело запускать, думая о душе. Но нельзя и воспитывать только душу, не думая о теле, потому что в плохом теле душа томится, думает всё время: у меня это болит и то болит. Очень тяжело взлетать душе, когда тело больное. Поэтому я с утра встаю – и на пробежку, потом дыхательные упражнения делаю. Раньше йогой увлекался, сейчас уже нет. Тяжело в Москве этим заниматься.

             - У вас получается жить в гармонии с самим собой?

            - У меня всё более-менее в гармонии. Если внутренний «Я» чего-то хочет, а внешний говорит, что «нельзя», то находится какой-то консенсус между ними и принимается компромиссное решение. Чего и вам всем желаю.

                                                                                                   Беседовала Наталья КОЖИНА

НИКОЛАЙ НОСКОВ мог бы стать звездой мировой величины: в начале 80-х перед солистом группы «Парк Горького» были открыты двери американского шоу-бизнеса, но он предпочел вернуться на родину. На нашей эстраде Николай занял свое место, получив признание публики. Публики, но не власти: он до сих пор не «народный» и даже не «заслуженный». Накануне сольного концерта в столичном КЗ Чайковского певец, музыкант и композитор рассказал ОК! о своей зависимости от публики, а также поделился секретами своего семейного постоянства и молодости…

Текст: Сергей Копылов. Фото: Кирилл Зайцев

- Говорят, все пережитое обязательно отражается на лице человека. Вы как-то признавались, что в молодости, будучи рок-музыкантом, злоупотребляли и алкоголем, и наркотиками. Однако вы в свои 57 лет замечательно выглядите: подтянуты, молоды и, как я понимаю, к помощи пластических хирургов не прибегали?

- Если это комплимент, то сомнительный (смеется). А если серьезно, профессия музыканта сопряжена с огромным физическим и психическим напряжением:гастроли, длительные перелеты, многочасовые концерты. Алкоголь и наркотики для многих самый простой способ расслабиться. Некоторые коллеги перед выступлением разогреваютголосовые связки глотком коньяк или виски.Но, как говорил один мудрец, счастлив тот, кто знает меру.Знакомство с наркотиками произошло в Америке, в начале 90-х. Там яоказывался на тусовках, где обязательно возникали люди с широким набором «тонизирующих» веществ. Все запрещенное было очень доступно. Но однажды задал себе вопрос: «Коля, что ты хочешь: быть на авансцене или за кулисами?» Теперь главный и единственный для меня наркотик – моя публика, без которой в перерывах между выступлениями я очень скучаю.А что выгляжу молодо… В свое время мне попалась книжка «Толстой и Индия», в ней он довольно убедительно поведал о вреде житейских излишеств. Книга меня зацепила так, что бросил почти все свои дурные привычки.

- Что если ваша уже взрослая дочь Катя однажды тоже захочет опытным путем выяснить, что такое хорошо, а что такое плохо?

- А мы это уже проходили. Когда Кате исполнилось лет 14, я отправил ее в английский детский лагерь, который специализировался на профилактике подростковыхпроблем: алкоголь, табак, наркотики, ранний секс…Дочка вернулась оттуда с перстнем на пальце виде лепестка марихуаны. Увидев его, моя жена Марина воскликнула: «Смотри, что ты натворил! Наша дочь вернулась наркоманкой!»Но на самом деле cдетьми работали высококлассные педагоги и психологи. Они показывали ребятам изнанку жизни наркоманов и алкоголиков, проводили психологические тренинги, на которых ребенок мог «примерить» на себя любую роль. «Пап, у меня было такое ощущение, - делилась со мной Катя, - что я несколько раз физически прожила жизнь обдолбанного наркомана». Сейчас дочке 23 года, она окончила экономический факультет Плехановской академии, стала взрослым и самостоятельным человеком.Я за нее спокоен.И до сих пор убежден, что на щекотливые темы с ребенком должны говорить более авторитетные люди, нежели мама или папа.

- А кто был авторитетом для вас самого?

- Отец.Наша семья жилав городе Гжатске Смоленской области, сейчас это Гагарин – в честь первого космонавта, который там родился. Мы были соседями их семьи, наши мамы работали доярками на ферме. Часто с рассветом, прихватив кусок ржаного хлеба, я отправлялся к маме на дойку - завтракать парным молоком. А отец работал на мясокомбинате, его рабочий день начинался в шесть утра и заканчивался в девять вечера. Это был человек с очень крепким внутренним стержнем и своим взглядом на мир. Он сам рос в семье потомственных староверов, но нам, пятерым своим детям, излишнюю религиозность не навязывал. Единственное отличие от остальных обычных семей – мы не отмечали дни рождения. Главными семейными праздниками были Пасха и Рождество.  Отмечать же собственное появление на свет божий – а значит, ставить себя выше Создателя- считалось неприлично. Скромнее надо быть и трудиться в поте лица. Я родился вторым из пяти, а в многодетных семьях принято, чтобы старшие отвечали за младших.Особого достатка у родителей не было, но наше детство от этого не стало менее счастливым.

- Но в одном из интервью вы говорили, что именно в детстве впервые подумали о самоубийстве…

- Это не было связано с семьей, а со случаем в школе. Мне было лет 14. Начался урок физкультуры, учитель где-то задерживался, а мы, переодетые в спортивную форму, носились по залу. Мой близкий друг забрался на ворота для регби и, сцепив руки, изображал маятник - раскачивался из стороны в сторону. Я включился в игру - схватил его за ноги и потянул на себя. Как оказалось, тяжелые металлические воротавнизу не были закреплены – и начали падать. Я растерялся и не отпустил друга, а он по той же причине не расцепил руки на перекладине. В общем, вся эта железная махина рухнула прямо на него. Врачи в больнице сказали, что у него не шансов выжить. Даже родители пострадавшего друга меня не обвиняли в случившемся, но я чувствовал себя убийцей и хотел полезть в петлю.Спустя несколько дней, каким-то чудом, друг все-таки пошел на поправку. Но эти дни я до сих пор вспоминаю с содроганием.

- Вы поняли, что вам нравится петь, тоже в школе. Как отец отнесся к вашему увлечению, а потом решению стать профессиональным музыкантом?

п-Как-то учитель ему пожаловался, что я бросил петь в школьном хоре. Отец спросил, почему, я ответил, что хочу петь один, сам. И он, повернувшись к учителю, объяснил: «Вы же видите? Мальчик хочет петь один!» Дома у нас был баян, который он купил для моего старшего брата. Но тот любил рисовать, так что играть на инструменте, подбирая мелодии на слух, стал я. Но взрослому парню, как считал отец, вначале надо получить нормальное образование - например, инженера. Мужчина должен крепко стоять на земле, иметь профессию, приносящую кусок хлеба.К сожалению, он не дожил до того момента, когда я стал выступать в больших залах. Отец погиб в 53 года:бросился спасать человека, тонувшего в речке – и не выплыл. Мне его до сих пор его не хватает…

Но первое уважение в его глазах явсе-таки успел увидеть. Мы тогда уже жилив Череповце.Я еще до армии стал выступать в одном из местных ресторанов. Отец внимательно следил за тем, чтобы я приходит оттуда трезвым «как стеклышко». И как-то принес домой заработок - 400 рублей.Его ежемесячный оклад составлял 250.Тогда-то, почесав затылок, он с сомнением в голосе произнес: «Может,музыкант - это и правда профессия…»

Позже, когда я познакомился с Мариной, мне пришлось доказывать свою состоятельность ее отцу. Мы с ней познакомились, кстати, в том самом ресторане, где я подрабатывалуже после службы в армии. Я увидел ее – и влюбился без памяти с первого взгляда. Пел – и молился, чтобы она не исчезла, пока я выступаю. А как только появилась возможность, ринулся к ней. По законам жанра того времени, она меня отшила, но от судьбы не уйдешь. К тому жея ей все-таки понравился, и любовь наша оказалась взаимной. Два года мы встречались, а потом решилиузаконить отношения.Примерно тогда-то будущий тесть и заявил – мол, ну что это за профессия — певец? Нужно получить хорошую специальность -пойти, например, мастером на завод! Ну, вот представь: вдруг ты голос потеряешь, что с твоей семьей будет?..» Для наших родителей семья означала, в первую очередь, ответственность. Тогда меня Марина выручила – убедила, что хочет быть только со мной - в радости и горе, богатстве и бедности…До сих пор она –мои «костыли» без которых не смогу идти по жизни.

- Вы с женой вместе уже больше 30 лет.При этом умудрились ни разу не засветиться в звезднойскандальнойсемейной хронике. В чем секрет постоянства?

- Возможно в том, что вот уже 32 года Марина понимает меня и принимает таким, какой я есть. Она отдает себе отчет в том, что гастроли,  поклонницы – это часть моей профессии. У женщин особое чутье, «боковое зрение» - даже повернувшись ко мне спиной, Марина видит, что я делаю. Любой обман или измену жена сразу бы почувствовала… А я понимаю, что не стоит злоупотреблять ее доверием. И уверен, что все вредные привычки идут только от мужчины. В надежных руках женщина идеальна. А если пьет, курит, врет, сквернословит – значит, ее мужчина этому потакает. Вот почему, например, в наши дни так обесценилось женское тело? Да потому что мужчинам понравилось разрешать женщинам раздеваться... По сути, манипулируют ими.

- Когда вы поете романсы и баллады, заставляетезрителей плакать или смеяться… Разве это не манипулирование людьми?

- Тут речь идет не о манипуляции, а о способности вызывать адекватную эмоцию. Если веселая музыка - зрители смеются, грустная – плачут. Я вижу это на каждом своем концерте. И этоне значит, что я сам могу позволить себе расплакаться - тогда я просто не смогу петь. В этоми заключается профессионализм музыканта.Что до манипулирования - музыканты этим не занимаются. Вы можете себе представить уровень популярности Джона Леннона с его многомиллионной армией поклонников? Возникни у Леннонажелание, например, сменить власть в США, у него это легко бы получилось.

- Кстати, в чем же истинная причина возвращения из Америки в 1993 году, где Ваша популярность достигла заоблачных высот?

- На тот момент стоял вопрос о сохранении семьи. В то время как раз родилась дочка Катя, которую мы с Мариной ждали долгих десять лет. Вернувшись в Россию, я первое время приходил в себя. Пытался осмыслить, что же делать дальше. Жизнь в столице в 1993-м была жуткая, черно-белая. У меня не было ни денег, ни работы, ни понятных перспектив. Для меня на тот момент существовало два варианта:спиться или взять себя в руки. И я начал по утрам бегать по пять километров. Во время пробежки повторял только одну фразу: «Коля, если ты бежишь - значит, у тебя будет все хорошо». И, наконец, начал писать совсем другую музыку и нашел своего зрителя. Оглядываясь назад, лишний раз убеждаюсь в том, что десять лет назад принял решение вернуться на родину, которая за последние годы удивительным образом преобразилась.

- В некоторых интервью вы рассказывали об удивительных событиях, которые с вами происходили как раз за пределами родины…

- Многое рассказанное журналистам я потом читал в интеренете и удивлялся тому, как полученную информацию можно передернуть и исказить… Правда заключается лишь в том, что я всегда интересовался язычеством. Но не в плане духовных исканий – я был воспитан в православных традициях и остаюсь таковым, а для того, чтобы понять: «Откуда есть пошла…».  В нашей стране памятников дохристианской культуры, увы, практически не сохранилось. Они остались всего в нескольких местах, которые всем известны – это Индия, Китай, Латинская Америка… Только побывав там, могу с уверенностью сказать, что наши далекие предки были очень мудрыми людьми. В этих местах действительно удивительная атмосфера, и, конечно же, происходили встречи, которые меня по настоящему потрясли. Например, однажды на Тибете, по пути храму Шивы я встретился глазами с идущим навстречу монахом. Мы оба остановились, ощутив потребность пообщаться. И проговорили через переводчика примерно часа полтора. У меня было стойкое ощущение, что он меня давно и очень хорошо знает. На прощание монах сказал: «Твоя профессия – одна из величайших в мире. Возвращайся в Россию и постарайся в своей музыке передать все, что ты здесь почувствовал. Жизнь – это сон, но жизнь есть везде».

С тех пор я отправляюсь туда, где «земля звучит»: в Индию, Тибет, Перу – за вдохновением. Там такая мощная энергетика! Недавно поехали с женой в Доминикануи я понял, что там нет энергетики вовсе, там земля мертвая. Уже через три дня сбежал из роскошного «мира Баунти»на Ямайку к растаманам... Вот где земля и люди полны жизни!

- Сейчас вы обитаете впросторном подмосковном загородном доме. Почему рядом с вами нет ни жены, ни дочки?

- А они устают от внимания прессы. Катя в детстве вообще скрывала кровное родство с музыкантом Николаем Носковым. Просила, чтобы я не приходил к ней школу на родительские собрания ив больницу, куда она однажды попала. Для нее было важны отношения со сверстниками без примеси статуса дочкиизвестного человека. И только когда выросла, детские комплексы прошли, она мной гордится и это взаимно.

- Зато собака следует за вами неотступно…

- Наша немецкая овчарка Роза –полноправный член семьи. Я для нее - хозяин, дочка – подружка, а жена - человек, который ее кормит. Собака смотрит на нее уважительно и немного ревниво (смеется). Роза обожает, когда я работаю в своей загородной студии. Однажды, прослушивая очередную студийную работу, никак не мог понять, откуда взялся странный посторонний шум. Оказалось, это храп Розы, которая безмятежно спала, зная,что, когда я работаю над новыми песнями, то из дома ни ногой.

- Записывая новую композицию, вы никогда не терзаетесь мыслью, что записали не то и не так?

- Еще как терзаюсь! Столько всего написано. Иногда слушаешь то, что вроде бы недавно сочинил – и ловишь себя на мысли:что-то очень знакомее, где-то уже слышал. Оказывается, написал что-то подобное лет десять назад. После выхода очередного альбома обязательно захожу в интернет почитать комментарии. Чаще всего там народ общается между собой, ноиногда обнаруживаю очень важные для себя замечания. «Даа-а-а, - написал один из поклонников, - что-то Носков повторяется. Мог бы и постараться». Безусловно, музыканты – народ обидчивый, и я не исключение. Но критика не дает расслабляться, а похвала окрыляет.На одном из концертов в 2000 году кто-то из залазакричал: «Коля, мы умирать будем, но на твой концерт придем!» Меня от этой фразы пот прошиб, я понял меру и степень ответственности перед зрителем: я зависим от них, а они от меня. И не могу позволить себе разочаровывать публику.

- При этом вы до сих пор не имеете звания народного артиста России.

- Мне несколько раз предлагали «похлопотать» за себя, предлагали различные варианты. Даже не хочу об э том говорить, насколько это противно и неприлично. Однажды инициативная группа поклонников написала письмо в Совет Федерации с требованием присвоить Носкову звание «народного». Оттуда мне позвонил высокопоставленный чиновник, долго объяснял процедуру присвоения почетного звания. А в конце разговора неожиданно спросил: «Николай Иванович, а Вам это надо?» И, если честно, поставил меня в тупик. Я ведь в самом деле пришел в эту профессию не за званиями…

АКУСТИЧЕСКИЙ МЕД РОК-Н-РОЛА

«Растаманы, кумар, море, нега, «Happy birthday», - мне пели два негра, А внутри голосами чуть слышными, загрустила душа белым снегом…» - это строчки композиции «Мед», одной из шести, составляющих новый альбом рок певца и композитора Николая Носкова, c неожиданным названием - «Без названия». Он будет представлен поклонникам певца 21 февраля во Дворце культуры профсоюзов. Мы встретились с певцом накануне его нальчикских гастролей.

- Николай Иванович, альбом «Без названия» записан в Германии на студии «платиного» продюсера Хорста Шнебеля и представляет собой шесть композиций. Расскажите, чем он отличается от предыдущих?

- Основная идея этого альбома показать, что получится, если слить квартет с органом. Для меня, как для музыканта, это стало главной задачей. Я занимался этим больше двух лет, все искал оптимальный вариант струнного состава и, по-моему, получилось. Особенно это выражено в таких композициях, как «Озера» и «Я был один».

- Они такие разные… К какому музыкальному стилю можно отнести, например сингл «Мед»? Ваш продюсер, шутя, окрестил его «акустическим калифорнийским панком», а вы?

- «Мед» для меня просто современный акустический рок, я не знаю, где он там панк увидел, пошутил наверно. Это песня-воспоминание. Года полтора назад я был на Ямайке, а чуть позже, уже находясь на гастролях, переезжая из города в город по железной дороге, написал эту песню. Она соединяет в себе впечатления о том путешествии и чувства, которые испытываешь каждый день. Песня наполнена символами и эмоциями. Поэтому и клип решили сделать максимально лаконичным, чтобы картинка не была перегруженной, а лишь подчеркивала настроение. Видео снимали в Германии, во время записи альбома. За два дня команде под руководством режиссера Роберта Бреллохса и оператора Джо Драйера удалось запечатлеть процесс создания песни и полностью воплотить первоначальный замысел. Они старались, потому что музыка им очень нравилась, и сняли его на ура, за два дня. По-моему клип удался, по крайней мере, ни одного плохого отзыва в YouTube я еще не видел.

- Что дало сочетание органа и скрипки? Этот дуэт точнее выражает смысл текстов?

- Я пробовал петь с разными составами – с большими и малыми струнными оркестрами, но все равно не получалось так мощно выразить себя, как вокалиста, а здесь, как ни странно, при слиянии квартета и органа больше рок-н-ролла, чем во всем остальном. Для меня, как человека, воспитанного на роковой вокальной подаче, очень важно раскрываться по-настоящему и это дало мне такую возможность.

- Самое интересное, что, слушая «Мед», на самом деле ловишь ощущение поезда, даже покачивает - 4D, одним словом. Очень убедительно, живо и красиво, настоящее путешествие. А какое все-таки самое яркое впечатление произвела Ямайка?

- Ямайка впечатлила, прежде всего, людьми. Было очень интересно увидеть их образ жизни. Я был в шоке, когда в местном музее увидел изображение Распутина, они его считают святым. Куда ни поедешь, везде с Россией встречаешься. Я видел много разных людей в своей жизни, но, например, растаманов лицезрел впервые. Вот, посмотрел, как пацаны живут, держись за карманы, называется мое впечатление! (смеется)

- А где вам работается лучше? География, продуктивность…

- Место вообще не имеет значения, важно состояние. Ты можешь приехать впервые, увидеть красивые места, которые в тебе рождают какие-то картинки. Если я скажу, где написаны многие мои хиты, то могу разочаровать своих слушателей. В самолете, на улице, в ванной комнате, где угодно – где накроет, там и накроет, это же невозможно контролировать.

- Что или кто вас вдохновляет? Когда рождаются идеи, как это происходит?

- Я вернулся сейчас из отпуска, который провел на Мальдивах, где валялся тюленем и просто ничего не делал. Первым делом схватил гитару и сочинил музыку в блюзовом стиле. Бабах, - и появилась такая вещь, впервые за мою творческую карьеру. Видимо мое расслабленное состояние спровоцировало рождение совершенно новой по стилю композиции.

- Вопрос по технологии – как согласовываются тексты песен и музыка, написанная вами? Это дается легко?

- По-разному, бывает очень просто, а бывает, совершенно верно, в мучениях.

- Раз уж заговорили об этом, сейчас, когда вы зрелый человек и мастер, муки творчества вам знакомы или уже все по накатанной?

- Нет, чем мастеровее, тем труднее, тем более что я не считаю себя мастером. Ведь, кажется, мастер может уже просто штамповать хиты, не задумываясь. Наоборот, с возрастом все тяжелее и тяжелее, больше к себе предъявляешь требований. Раньше песня идет - клево, просто взял и записал ее, включил ее в альбом, потом выкинул оттуда, потому, что много было проходных вещей. Сейчас себе не позволяешь такого, поэтому сейчас все по-другому.

- Наверное, не случайно многие ваши песни на стихи Николая Гумилева. В композиции «Озера» первая строчка кричит: «Я счастье разбил с торжеством святотатца», в сочетании с музыкой – бомба. А вам знакомо это ощущение?

- У меня тоже в жизни были отношения и разрывы, как у всех людей. А что касается творчества, бывает, знаете как, сам пишешь какую-то вещь, вроде получается выразить свое настроение, мнение, она тебе нравится, а потом, слушаешь снова и – не то. Вот открыл книгу Н. Гумилева, прочитал «Озера» и понял, что я бы так же написал, но у него лучше получилось. Он лучше передал мои ощущения и состояние на тот момент. Я очень люблю озера, это такой мистический водоем (смеется). И на ваших, кстати, озерах был, я очень их люблю. А у Гумилева в этих стихах все обо мне. Он близок мне и по характеру и как поэт.

- Нет желания спеть с кем-нибудь в дуэте на одной сцене?

- Если попадется достойный дуэт, то можно спеть, если это будет органично, то почему нет? Специально искать не буду, времени нет.

- Николай Иванович, что дает вам силы, когда они на исходе? Я имею в виду не физику, а внутреннее желание жить.

- Сам в себе культивируешь это желание. Оно вырастает в тебе, и люди видят, какой ты счастливый.

- А как это сделать практически?

- Надо убеждать себя, гладить по голове, говорить какой ты хороший. Ведь сам себя обычно и загоняешь в тупик. Мало ли кто и что тебе сказал или обидел чем-то? Люди-то все разные, у нас свои задачи по жизни. Одни питаются просто пищей, другие пищей и еще чем-то (людей наверно едят… - смеется). Нагоняют страхов, говорят гадости, человек не выдерживает психологически и его с «катушек» сносит. Поэтому надо культивировать в себе только положительное и тогда тебя ничто никогда не тронет.

- Что вы подразумевали, когда говорили, что никогда не знаете, что ждет вас на новом концерте?

- А потому что это live-концерт, реальный и он всегда непредсказуемый. По ходу концерта программа может вдруг поменяться. Я могу убрать некоторые вещи, ранее запланированные, все зависит от того, на какой волне мы с публикой. Если я чувствую, что эта вещь сегодня им не нужна, что они ждут чего-то другого, то поворачиваюсь к музыкантам и говорю: сейчас будем играть другое. Мне важнее, чтобы получилось живое общение со зрительным залом, а не план концерта, был настоящий эмоциональный контакт, тем более песен у нас хватает.

Вновь прослушивая новые композиции Николая Носкова, невольно возвращаешься к отдельным, зацепившим тебя строчкам: «Пока ты прикидывал «да» или «нет» погас за оконным стеклом белый свет…».  И еще раз убеждаешься, что жить надо здесь и сейчас.

Жаль, что когда мы общались с Николаем Ивановичем, за оконным стеклом редакции не было снега, не только белого, но никакого другого. А ведь его снежный шепот, уравновешивая летние янтарно-«Мед»овые впечатления, был бы как нельзя кстати. Но, несмотря ни на что, друзья мои, я точно знаю, что в эти двадцать пять минут разговора за моим окном мела метель.

Марина БИДЕНКО

Николай Носков: «Встречи с камчатцами жду с нетерпением!»

8 и 9 февраля знаменитый артист даст два концерта в театре «Драмы и комедии»

г. Петропавловск-Камчатский — АиФ-Камчатка. Общение, море настоящей, душевной музыки и никакой «фанеры» — всё это ожидает поклонников творчества Николая Носкова уже через неделю. В преддверии мероприятия артист рассказал корреспонденту «АиФ-Камчатка» о своём творчестве, любви к слушателю и о том, чего ждать камчатцам от предстоящего выступления.

kamchatka.aif.ru: – Николай, на сцене Вы уже много лет. Откуда черпаете вдохновение?

Николай Носков: – Вдохновение, также как и откровение, приходит ко мне всегда неожиданно. Откуда оно берётся, я не знаю, источника назвать не могу. Но если оно к вам хоть единожды пришло, то вы уже счастливый человек, ваша жизнь удалась!

Особых примет у вдохновения нет, для каждого оно своё. Вот сидишь ты, корпеешь над песней, расуждаешь долго, в тупики упираешься… И вдруг, взрыв! Начинаешь писать, точнее рука сама за тебя пишет, ноты на текст кладутся и при этом всё идёт правильно, как нужно. Вот это и есть вдохновение. Его ни с чем не перепутаешь.

kamchatka.aif.ru: – О чём Вы поёте, что пытаетесь донести до слушателя?

Н.Н.: – Пою о любви, дружбе и, конечно, о своём личном, сокровенном. Всегда, когда пишешь музыку, пишешь её сначала для себя. Именно в музыке артист выражает себя и если то, что он пишет, становится близко не только ему, но и ещё кому-то, появляется успех, появляются слушатели.

kamchatka.aif.ru: – А ваш слушатель, какой он?

Н.Н.: – Вы знаете, я всегда отшучиваюсь на эту тему, говоря, что мои слушатели — это самые никчёмные в России люди — учителя, писатели, поэты, музыканты, художники… В общем, по-настоящему, свободные, думающие, размышляющие…  

kamchatka.aif.ru: – Фанаты Вам не докучают?

Н.Н.: – У меня самые корректные фанаты. Не знаю, как другие артисты, но своих я очень люблю. И, кстати, фанатами я их не называю. Они все — мои слушатели, мои соавторы.  Без них не было бы моей музыки. Тандем «артист–слушатель» мне необходим. Без него никуда.

Если люди не будут ходить на мои концерты, то и в творчестве у меня всё застрянет. Мой слушатель это знает, поэтому мы друг друга уважаем и помогаем друг другу.

Деньги, принесённые на концерт, я воспринимаю как некий аванс для того,  чтобы я дальше мог заниматься творчеством, а не покупал себе яхты, самолёты и пароходы…

kamchatka.aif.ru: – Есть песня в Вашем творчестве, которую вы любите особенно?

Н.Н.:  – Их достаточно. Есть и старые вещи, известные многим, «Снег», например,  есть новые. В новом альбоме «Без названия» я вышел, как мне кажется, на совсем другой уровень. Композиции «Озёра», «Я был один» — это некий неоклассицизм. Это то, что обязательно должно понравится!

kamchatka.aif.ru: – В последнее время Вас мало на телевидении, почему?

Н.Н.: – Меня там было немного во все времена. Понимаете, в чём дело, сегодня мало программ, формат которых позволял бы мне выразить себя, рассказать о музыке, о своём отношении к каким-то вещам. Хочется, чтобы люди увидели меня таким, какой я есть. А таких программ на современном телевидении — раз-два и обчёлся. Если они появляются, то я обязательно иду на них. Но их мало, поэтому и меня на ТВ мало.

kamchatka.aif.ru: – Кого слушаете из коллег?

Н.Н.: – К сожаления мы всё реже друг друга слушаем. Сейчас как-то вообще больше писателей, чем читателей и случателей. У нас каждый второй — Лев Толстой. Все пишут стихи, песни, даже смс пишут как произведение искусства.  И не важно, что в качественном аспекте всё на процентов 90 бездарно.

Я слушаю своих сверстников — «Парк Горького», «Моральный кодекс», Кипелова… И многих других ребят того, рок-н-рольного времени.

А вот современной музыкой интересуюсь мало. Даже не знаю, что там происходит, и на чём воспитывается наша молодёжь.

kamchatka.aif.ru: – Чем занимаетесь в свободное от сцены и творчества время?

Н.Н.: – Вне творчества я стараюсь забраться в какой-нибудь дальний уголок планеты и лежать там на пляже, пить манговый сок. Отдыхать люблю в Европе — летом. Там цивилизация, комфорт, вкусно кормят, хорошо одевают. Но больше люблю Индию — вернулся оттуда несколько дней назад. В этой стране в меня что-то входит такое: звенящее, внутри я весь звонкий становлюсь, как ребёнок, мне это состояние нравится.

kamchatka.aif.ru: – Совсем скоро Вы прилетите на камчатскую землю и это будет далеко не первый Ваш визит в наши края. Каким Вам запомнился наш полуостров?

Н.Н.: – Камчатку я знаю давно, ещё с 70-х. У вас шикарный край. Ваши вулканы, гейзеры — красивейшие пейзажи. Более того Камчатка мне по-своему близка. Я не ем мясо, только морепродукты. А у вас их хоть отбавляй.

kamchatka.aif.ru: – С какой программой  летите к нам?

Н.Н.: – Я никогда не приезжаю один, мы приедем полным составом. Будет струнный квартет, с которым я работаю уже 4 года и, конечно, рок-бэнд.

Я давно у вас не был, поэтому камчатцы услышат достаточно много нового. Но не обойдётся и без старых хитов. Будет и Гумелёв, и Пастернак, и любимые многими «Это здорово», «Весна», «А на меньшее я не согласен».

И, конечно, никакой «фанеры», только живая музыка, живое исполнение и искреннее общение в тесном кругу. Жду встречи с вами с нетерпением!

Николай Носков: сцена – мой экстрим

Накануне концерта в Калининграде  певец дал эксклюзивное интервью «Антенне». 

- Николай, чем порадуете своих поклонников?

 - Альбомом «Без названия», который был записан в Германии. Наверняка многим знаком сингл из этого альбома «Мед». Он звучит уже на радиостанциях страны. Концерт дополнят старые и всеми любимые песни. Без них не проходит ни одно выступление!

 - Для творческого человека очень важно вдохновение. Откуда вы его черпаете?

 - Для вдохновения мне обязательно нужен душевный покой, чтобы раскрыться, расслабиться, сконцентрироваться. Если в быту – стресс, то озарение не придет. А когда все хорошо, строчки из будущей песни могут родиться  и в ванной, и толпе людей.

 - Нет ли у вас желания провести совместный тур с золотым составом группы «Парк Горького»?

 - В составе группы «Парк Горького» я был менее трех лет - во время выпуска дебютного альбома, первых записей, переговоров о выступлениях. Я был приглашен на юбилей группы как участник. На этом и остановлюсь. Лидером «Парка Горького» остался Александр Маршал. Хотя, во время моего участия в группе мы были солидерами. Креативили вдвоем, писали аранжировки. Но я вырос из тех «детских штанишек». Сейчас постоянно нахожусь в творческом эксперименте. В туре меня не будет однозначно.

 - Чем вам запомнился Калининград в прошлый визит?

 - Жуткими пробками. Удивило то, что осталось мало раритетных зданий. Это неправильно для города с такой богатой историей. Хотел побывать на Куршской косе, но не успел, к сожалению.

 - Напоминает ли вам Калининград западный город?

 - А это и есть западный город! Мне нравится название Кенигсберг. Спроси молодое поколение – они и не скажут кто такой Калинин. А Кенигсберг – древнее, исконное название и вопросов не возникнет, почему так назвали город.

 - Насколько вы требовательны к организации отдыха, питания?

 -  Основное требование моего райдера - к технической стороне. Для меня принципиален хороший звук. А в остальном это стандартный номер люкс. Я не ем мяса, и в моей гримерке должны быть фрукты, вода и чай.

 - В юности вы увлекались прыжками с парашютом. Занятие экстремальное! Что дает вам такой же драйв сейчас?

 - Прыгал с парашютом я в 18 лет! Потом, когда начались выступления, сцена стала для меня главным экстримом в жизни. Она для меня - духовный адреналин.

 - Изменились ли ощущения от выхода на сцену, которые были лет 20 назад и сейчас?

 - С годами ощущения не притупляются. К этому наркотику привыкнуть невозможно! Сцена – как бездонная чаша. Каждый раз – как будто пьешь из нее впервые.

Наталья Владимирова

Музыкант как птица в лесу. У каждого свои песни

Дальневосточники ждут Николая Носкова. Музыкант, певец и композитор едет на Дальний Восток с новой программой. В преддверие этого события мы решили позвонить артисту и задать ему несколько вопросов.

- Николай, на сколько, по-вашему, мнению ложится поэтическая классика, русская, советская на современную музыку. Насколько это подходит для слушателя, в том числе вашего?

- Ну, вы могли бы обратить внимание, что я последнее время в основном использую поэзию Гумилева. И я так думаю, что первое, что должно произойти, когда читаешь классика, тебя должно кольнуть где-то там внутри, что это твое, о тебе, о твоей жизни. Нельзя подходить так, что вот, мол, хороший стишок, напишу, пожалуй, на него песню. Если это не о тебе, то ничего хорошего не получится.

- Вы давно пришли к поэзии Гумилева?

- Гумилев ведь в советские годы был запрещен и о нем мало кто что знал. Так пару стихов. И мне он был довольно долго не известен. А вчитался в поэзию Гумилева, я где-то году в 91.

- Как вы относитесь к тому примитивизму, который сейчас является подавляющим в современной эстраде?

- Каждый артист, музыкант, как птичка в лесу. У них разные песни и разное их количество. У кого-то только две ноты. А у соловья, например, больше всех нот. Поэтому каждая птичка выбирает то, что она может выразить. Если эта птичка может выразить только танцевальную музыку, то она ей и занимается. А другой чувствует, что он посредством своей музыки, своей данности может что-то людям сказать, что-то привносить в сердца, заставлять их думать.

- Создание музыкальной среды начинается с музыкального образования. И здесь в нашей стране сегодня дела обстоят не самым лучшим образом. Вы согласны?

- То, что мы имеем в стране, назвать музыкальным образованием можно только с большой натяжкой. Например, школы джаза, рока нет вообще. Вся масса наших педагогов по образованию хоровики-дирижеры и они дают то, что могут. Но на самом деле образование еще никому не помешало, даже плохое. А по большому счету все зависит от ученика. Образовываться под давлением извне невозможно. Если ученик не хочет, то учитель бессилен. А идеальная ситуация – это, конечно, когда есть обоюдное желание: с одной стороны учиться и с другой стороны учить.

- Вы из музыкальной семьи?

-                     В семье я первый музыкант. К музыке мы  никакого отношения не имели, но, как и все, на праздники плясали, пели. Мать и отец очень хорошо поют народные песни, просто цели заниматься этим профессионально никто не ставил.

- Ваше отношение к народной музыке

- Народная музыка меня всегда привлекала. Я использовал на своих концертах -курай – это башкирский народный инструмент. Применял индийские инструменты. Народная музыка у меня проскальзывала всегда каким-то намеком, всегда есть окраска какая-то. Я считаю, что если у музыканта не угадывается национальных корней, если не угадывается кто он и откуда,  то эта музыка долго жить не будет. Она может быть популярной какое-то время, хиты могут появиться, но жить долго она не будет. Задача музыканта, по-моему, не повторить что-то, а сделать свое через призму собственных национальных корней.

- Вы считаете себя поэтом?

- Я пишу свои тексты и все получается нормально. Но иногда хочется выразить что-то такое, но никак не можешь найти слов, не можешь найти образов и тогда заглядываешь в классику. Но я не считаю себя поэтом. Здесь в чем проблема? Поэт не может заглянуть в другого поэта, не позволяет его собственное эго. Мол, я сам пишу. А насколько это талантливо - это второй вопрос. А мне нужно написать хорошую песню, и при этом сам стихи написал или не сам, не суть важно. Если стихи свои, но бездарные - это глупо.

- Как вы оцениваете роль музыки в современном обществе?

- Музыка вообще перестала иметь такой авторитет, как это было раньше, например, в 70-е. Джон Леннон, по-моему, мог бы поднять восстание в США, если бы захотел. Настолько музыка и сам музыкант были авторитетны для людей. Это был не просто человек, умеющий брякать на гитаре и песенки петь. За ним как за лидером могли пойти миллионы. Сегодня музыка нужна только для того, чтобы веселить и развлекать. Музыка приобрела такой же смысл, как конфетка, кусок хлеба. Сегодня молодежь и не хочет оценивать как личность того, кто поет. Все приобрело типично бытовушный характер.

- У вас есть опыт работы с оркестрами. Насколько это удачная идея?

- У меня на сцене сейчас постоянный коллектив из 9 человек. Я пробовал работать с оркестрами, но это очень сложно. Хотелось бы, чтобы звучало мощно, и  на сцене при этом  было мало людей, поэтому  пришел к такой схеме. Но я с теплым чувством вспоминаю ваш Дальневосточный симфонический оркестр, с которым мне довелось работать.

- Расскажите о вашем новом альбоме «Без названия»

- Начинается альбом песней «Мед». Это песня воспоминание. Года полтора назад я был на Ямайке и чуть позже, уже находясь на гастролях, переезжая из одного города в другой, написал эту песню. Она соединят в себе мои ежедневные впечатления с теми мыслями и чувствами, полученными тогда. 

- Ну что же, спасибо за беседу. Уверены, что ваш новый альбом будет иметь успех, как и все ваше творчество.

Известному певцу Николаю Носкову — 56. Он говорит, что есть некое ощущение усталости. Уже не хочется покорять вершин, а хочется, чтобы вершины шли навстречу сами. Он перестал торопиться…

Он познал всемирную славу и в одночасье потерял ее. Но не сдался невзгодам и сегодня снова на коне.

— Нет ощущения, что чего-то не успеваете доделать?

— Мне бы наконец снять фильм о Гумилеве, который я планирую уже давно. Но я не спешу, потому как знаю, чем меньше ты торопишься, тем быстрее все произойдет. Если раньше я опасался, что мои идеи кто-то может перехватить и опередить, то сейчас я спокойно наблюдаю за суетностью жизни.

— Вы создали некий панцирь, именуемый уединением. А это не чревато тем, что можете потерять связи и друзей?

— Мне не хочется общаться ни с бизнесменами, ни с политиками. Я сейчас независимый человек и в финансовом, и в других отношениях. Мне не важно, какой профессии человек передо мной, главное, чтобы он был интересным собеседником. Я не ищу выгоды в дружбе.

— И что, никогда не искали?

— Раньше было, в 90-х годах. Тогда кругом были одни бандиты, политики и пьяницы. Особого выбора не было. Надо было как-то выживать, и неважно — интересен тебе человек или нет, деньги есть, бери и беги вперед. Ужасное время. Как-то раз мне позвонили и сказали, что хотят помочь мне финансово, причем безвозмездно. Я сказал, что не принимаю денег от неизвестных людей. Но звонки стали регулярными и очень настойчивыми. Пришлось поехать. Приехал, смотрю: стоит шестисотый «Мерседес», из которого вышли люди, открыли багажник, полный долларов. Говорят: бери, сколько тебе надо, — миллион, два. Я не взял, сказав им, что шальные деньги не принесут мне счастья.

— Зачем же им нужна была эта благотворительность?

— Просто когда у людей много денег, им хочется, чтобы рядом был человек, который им нравится. В данном случае это были поклонники моего таланта. Но я твердо для себя усвоил, что просто так ничего не делается. Тем более был наслышан от коллег, чем в итоге оборачиваются подобные «подачки».

— И чем же?

— Благодетели могут позвонить в четыре утра и попросить приехать развлечь их веселую компанию. Знаю многих, кто спросонья отправлялся на чей-то праздник души, плясал на столах, пел в баньках. А потому что были повязаны и отрабатывали когда-то принятый (якобы безвозмездно) денежный презент. Не хотел уподобляться попавшим в ловушку коллегам.

— Вы употребляли когда-либо наркотики?

— В вену не кололся. Остальное попробовал — марихуану, пару раз кокаин. Но мне не понравилось. Я съездил в Амстердам и не понял, зачем они туда ездят. Сидеть в кофешопе и курить травку? Стоит ли ехать за этим в Амстердам? Глупость какая-то…

— Вернувшись из Америки, вы какое-то время занимались частным извозом. Какие-то нештатные ситуации случались с вами в этот период?

— Я занимался извозом чуть-чуть. Один из моих пассажиров узнал меня, и мне стало так стыдно, что решил покончить с этим. У меня даже не хватило смелости взять с него денег за проезд.

— Вам не привыкать быть в опале, запрете. Правда ли, что художнику лучше творится в неволе?

— Возможно, но это не про меня. Соловьи в неволе не поют. Для меня неволя вещь страшная. Скорее, мне близко уединение, а не одиночество.

— Чудо случалось в вашей жизни?

— Да. Я поехал в Индию, чтобы увидеть глаза лишенных «эго», и я их увидел. Описать их невозможно. Это глаза, в которых нет зависти, в них только любовь и ласка. Кем бы ты ни был и как бы ты ни был одет, эти глаза глядят на тебя одинаково с любовью. Это божественная данность. Мне, возможно, что-то от них передалось, потому что я стал писать иную музыку и песни.

РАМАЗАН РАМАЗАНОВ

«Если бы я не стал музыкантом, то сошел бы с ума! На сцене у меня есть уникальная
возможность быть разным, меняться. Ты никогда не знаешь, что тебя ждет на новом
концерте», - о любимом зрителе, пессимизме, английском языке и парашютном спорте
рассказал в интервью «ТН» известный певец и композитор.

- Николай, в Екатеринбурге вы выступите вместе со струнным квартетом «Magnetic
Fantasy». Чем удивите зрителя?
- Первая часть концерта будет состоять из новых композиций, написанных мной
специально для органа с роялем в исполнении рок-бенда, а во второй части зрители
услышат полюбившиеся песни из предыдущих альбомов, в том числе из последнего
– «Без названия», который был записан в Германии. Также будет презентация
совершено новых вещей, например, композиции «Мед». А аранжировка всем известной
песни «Ночь», написанной для меня еще в Советское время Давидом Тухмановым на
стихи Маяковского, будет абсолютно новой. Я решил соединить роковую музыку с
органом, придающим особую торжественность исполнению, и скрипкой – лирической
составляющей нового исполнения. В этом плане работа с квартетом «Magnetic Fantasy»
удалась, мы с ребятами поняли друг друга, и получилось очень своеобразное, интересное
звучание не только уже известных песен, но и новых композиций.
- Ваша новая программа называется «Я улыбаюсь». А вы по жизни идете с улыбкой
или скорее, пессимист?
- В моей новой концертной программе нет смысловой концепции, а есть настроение.
Найти какое-то конкретное слово, чтобы охарактеризовать мой настрой у меня не
получилось, поэтому таким названием я решил просто придать больше позитива
концерту. Хоть программа и очень серьезная, но именно так я улыбаюсь! А про
пессимизм…Вы знаете, жизнь - штука прикольная, я смотрю на нее с радостью. Так
бывает, что приходишь послушать какую-нибудь рок-группу и становится грустно,
хотя ребята на сцене с безумным драйвом поют. А на моем концерте хоть все грустно и
серьезно, но люди выходят с настроением. У зрителей происходит катарсис: после такого
концерта они не знают куда дальше идти – и в ресторан потом не пойдешь, и на дискотеку
– «в лом»…
Мне рассказывали такую историю: после моего концерта вышли две пары. Парень
говорит девушкам: «Я столик в ресторане заказал, но что-то не хочется идти уже».
А те в ответ: «Да. Может в кино? Но тоже не хочется…». «Тогда давайте обратно в
зал», - посмеялись они и готовы были еще и еще слушать мою музыку. Как сказал мой
продюсер, когда мы записывались на студии: «Это не печально, это психоделично!»
- Сейчас бытует такое мнение, что людям не нужны глубокие чувства, им бы
повеселиться. А кто он - ваш слушатель?
- Вы правильно сказали, мой слушатель тот, кто умеет чувствовать по-настоящему и
глубоко. Моя публика достаточно изысканная, настоящие бриллианты. Я годами собирал
своего зрителя, и мы друг друга вырастили. Случайные люди не попадают на мои
концерты, им там тяжело.
- Отличаются ли столичные зрители от провинциальных?
- Абсолютно не отличаются. Ко мне ходит публика одного социального слоя, который
везде одинаков – это студенты, музыканты, врачи, учителя, одним словом, интеллигенция.
И люди знают, что на моих концертах будут эксперименты – качественно новый звук.
- Во многих интервью вы говорите, что отказываетесь петь по-английски.
Почему?

- Просто я не мыслю на английском языке, не живу на нем. Выступал однажды на юбилее
группы «Парк Горького» и спел на английском одну песню. Это было просто извлечение
звуков, я не знал, о чем пою. Когда ловишь себя на такой мысли, то контакт со зрителем
пропадает, а для меня очень это важно.
- Какие новые эксперименты планируете сделать на сцене?
Сейчас у меня есть идеи по оформлению концерта. Однажды я уже попробовал во время
выступления снимать на каждую песню клип он-лайн, чтобы зрители тут же видели все,
что происходит на сцене, всю «кухню»: что делают музыканты, какое у меня настроение
и т.д., получается эффект создания клипа прямо на глазах у публики. Для этого шесть
операторов следят за происходящим на сцене, а один видеорежиссер монтирует клипы. Я
всегда любил эксперименты!
- Не жалеете, что не получили в свое время музыкальное образование?
- Нет, лучше всегда заниматься самообразованием - тогда не на кого сваливать вину.
Бывает, человек закончил «Гнесинку», а петь не может. Я знаю гармонию и при желании
смогу научиться играть на любом инструменте, мне это дано.
- Если бы не музыка, то чему вы бы посвятили свою жизнь?
- Если бы не стал музыкантом, то сошел бы с ума! На сцене у меня есть уникальная
возможность быть разным, меняться и ты никогда не знаешь, что тебя ждет на новом
концерте, это всегда сюрприз.
- Вы так любите эксперименты на сцене, а в жизни увлекаетесь чем-то рискованным
и экстремальным?
- Этого еще не хватало! Сейчас я отошел от этого, а в свою по-настоящему безбашенную
юность увлекался парашютным спортом, даже совершил несколько рекордных прыжков.

Кристина КОЛОБОВА

Николай Носков

Переосмыслив значение симфонического оркестра, певец и композитор записал в
Германии новый альбом «Без названия», в котором соединил звучание органа и скрипки.

Новый альбом так называется, потому что я не смог найти выражения,
которое бы охарактеризовало его полностью. Продюсером стал Хорст Шнебель,
немецкий «платиновый» продюсер, с массой различных регалий. В основном в
альбоме собраны композиции экспериментального характера, которые я давно обещал
публике. Некоторые из них уже исполнялись на концертах, но совместно с большими
симфоническими оркестрами. Затем пришла идея сделать этот материал более
камерным, «от сердца к сердцу». Мне всегда казалось, что большой симфонический
оркестр удаляет меня от публики. Когда на сцене толпа народа, это, безусловно,
интересно, но я всегда хотел создать впечатление, что мы сидим дома в комнате.
Я сделал эксперимент – перезаписал баллады с симфоническим квартетом и
органом. Такое звучание стало самой оригинальной чертой нового альбома. Орган
добавил торжественности, а скрипки – некоторой романтичности. Получилось очень
убедительно.
Выступление сопровождает визуальный ряд на экранах, который тут же монтируется
в режиме on-line. Шесть операторов снимают всю работу, которая происходит на сцене,
таким образом, на каждую композицию получается клип. И это все делается вживую, без
всяких компьютеров. Чтобы пойти на такое, нужно быть смелым, потому что ты должен
понимать, что любое движение на сцене, ужимки, ухмылки - это все увидят зрители,
потому что камеры не выключаются. То есть в течение двух часов, пока длится концерт,
за музыкантами постоянно наблюдают. В основном от публики последовали хорошие
отзывы. Хотя некоторым не очень понравилось, что все эмоции показаны крупным
планом.
Когда какая-то идея, мысль, пришедшая в голову во время работы, обретает некое
лицо, и я вижу, что это «лицо» более или менее оригинальное, вот тогда я испытываю
настоящую творческую радость. Также я получаю огромное удовольствие от живого
исполнения на сцене. А дальше уже техника: создание звука, запись. Это меня увлекает,
но не дает особого кайфа. Звучание от меня не зависит, оно зависит от саундпродюсера и
звукорежиссера.
В профессии у меня не было учителя по вокалу по причине того, что мне не
нравилась педагогика того времени. В первую очередь тем, что музыканты и певцы,
выходящие из музыкальных заведений, были все друг на друга похожи. Меня это в
юности настораживало, потому что я боялся потерять самого себя, получив образование.
Поэтому я стал заниматься самообразованием, точнее самопознанием.

ККТ «Космос», 24 декабря

Хит в зале исполнили так хорошо, что сам артист зааплодировал публике

В воскресенье, 2 декабря, в Белгород с концертом приехал Николай
Носков. Во второй день зимы певец подарил публике весеннее настроение
песней «Паранойя» и немного поведал о своих первых романтических чувствах.

- Все знают, что такое первая влюбленность? Думаю, всем знакомо ощущение,
когда самым главным становится предмет обожания. Вдохновившись этими
эмоциями, я однажды и написал песню «Я тебя люблю», - рассказал зрителям
Николай Носков.

Когда заиграло вступление последней композиции, стало понятно, что именно
этот хит — самый любимый у большинства, купивших билеты. Одну из
популярнейших песен, «Это здорово», зал начал петь хором с первой же строчки.
Носков прослушал из уст поклонников целый куплет, и, в восторге, похлопал
многочисленной публике.

Кристина Салгалова

Николай Ноской приедет в Белгород с концертом 2 декабря. Накануне выступления "Комсомолка"
созвонилась с артистом.

На концерте в Белгороде студенты не могли сидеть в креслах

- Николай, Вы уже не раз приезжали в Белгород. Какие у Вас впечатления от города и нашей
публики?

- Как-то я пел у вас в университете. У меня остались очень приятные ощущения и воспоминания о
молодежи Белгорода, особенно о студентах.

- А что такого особенного было в наших студентах?

- Студенты… Они мне устроили такой праздник души! После второй вещи, встали и стоя слушали
весь концерт.

- В этот раз рассчитываете на такой же фурор?

- Ну конечно! К хорошему быстро привыкаешь! (Смеется)

- Как Вы считаете, кто ваш слушатель? Какой он?

- Мне постоянно задают этот вопрос, и я начал отшучиваться, говоря, что мои слушатели –
это «никчемная» публика. Художники, писатели, музыканты, учителя – то есть люди творческого
склада. «Никчемные» - потому, что нашей стране они сейчас не нужны. У меня самая «никчемная»
публика, и я этому рад!

- Изменилась ли ваша аудитория за годы творчества? Может быть, повзрослела или,
наоборот, помолодела?

- Не повзрослела – точно. Скорее, она молодеет. Мужчин стало больше.

- Мужчин? А с чем это связано, как думаете?

- Мужчине в зале обязательно нужен видимый адреналин. Барабаны заиграли – и уже ему
нравится…

- Получается, в ваших песнях теперь больше адреналина?

- Не знаю – не знаю… Может быть, просто раскусили, распробовали. Вот что касается моих
баллад, например. Все думали, что это песни только о любви. На самом деле это серьезные стихи
на серьезные темы. О внутреннем, духовном мире человека и, вообще, о жизни.

«Образование стало лучше, а вокалистов – меньше»

- Известно, что Вы музыкант-самоучка и не имеете официального музыкального образования.
Гордитесь ли этим фактом?

- Да нет, перестаньте! Образование обязательно нужно. Это у меня просто не получилось. Если
бы я тогда был уверен, что в нашей стране можно получить достойное эстрадное вокальное
образование – конечно, учился бы. Такого на тот момент не было. Не знаю, как с этим дело
обстоит сейчас… Вроде бы, стало лучше… Хотя вокалистов все меньше! (Смеется).

- Вы один из тех артистов, личная жизнь которых всегда скрыта от посторонних глаз. Это
ваша принципиальная позиция? Как относитесь к тем звездам, которые ничего не скрывают
от камер?

- Ну… у каждого артиста своя история. Я считаю, что личная жизнь должна быть личной. Я себя
позиционирую как музыканта, человека, который занимается творчеством. Выворачивать всю свою
жизнь наизнанку мне кажется не совсем нужным. К тому же, это отвлекает от музыки. Я считаю
свою публику соавторами. Им, думаю, тоже не хочется, чтобы я показывал «грязное белье».

- Почему Вас так мало на ТВ? Сейчас полно шоу, где в жюри сидят известные певцы, но Вас
там нет...

- Иногда есть. Если появляется что-то, с моей точки зрения, достойное, я рад поучаствовать.
Я ходил на «фабрики», меня приглашали в жюри… Но это, я считаю, к творчеству особого
отношения не имеет. Это шоу на коммерческой основе. Такие проекты мне просто не интересны.

- Что может стать для Вас достойным проектом?

- Я сейчас ищу вокалиста, с которым можно было бы спеть дуэтом.

- Есть кто-нибудь на примете?

- Пока что ищу. Очень многое должно совпасть. Это должен быть очень хороший вокалист с
позицией в шоу-бизнесе, схожей с моей.

Новый альбом – без названия?

- Николай, на концерте Вы презентуете свой новый альбом «Без названия». Почему «Без
названия»? В честь одноименной песни?

- Этот альбом я не считаю совсем новым. Некоторые из этих композиций уже выложили в
Интернет, мы их уже исполняли на концертах. Просто захотелось сделать это в более хорошем
качестве, чтобы людям не приходилось слушать песни из youtube. Почему без названия? Какой-
то общей идеи у альбома нет, а дать ему имя в честь одной песни я тоже не мог. Появилась
песня «Без названия», так и альбом назвал. Пусть каждый назовет его, как захочет.

- В одном из интервью, Вы признались, что песня «Неоконченное» на стихи Маяковского и
музыку Тухманова, для Вас одна из самых долгожданных в этом альбоме. Почему?

- Эта песня с большой историей. Вначале 80-х существовала группа «Москва» - я, Алексей Белов
(сегодня гитарист группы «Парк Горького») и Давид Тухманов. После того, как группу разогнали,
Тухманов написал для меня эту композицию под названием «Ночь». Ее один раз показали по
телевидению и запретили.

- По каким причинам?

- Не понравилось одному человеку. В «Советской культуре» вышла критическая статья, а тогда это
моментально означало запрет. Поэтому песня для меня – долгожданная.

- Сейчас новая песня «Мед» уже начала набирать популярность — ее все чаще заказывают
на радиостанциях. Как думаете, она сможет стать такой же известной, как, например, Ваша
визитная карточка «Это здорово»?

- Какая песня станет любимой в народе – тайна для всех. На самом деле, это две разные
композиции. «Мед» - совсем частная история.

- У Вас еще будут песни, похожие на «Это здорово» и «На меньшее я не согласен»?

- Я каждый день меняюсь, и мои песни меняются. Зачем клонов делать? Нужно соответствовать
времени, в котором ты сегодня живешь. Отношение ко многим вещам меняется, появляется новое
понимание чего-либо.

- Николай, в ближайшем будущем можно ждать каких-то глобальных изменений в Вашем
творчестве?

- Совершенно точно, да! И это не за горами.

Кристина Салгалова

Правила жизни Николая Носкова

 «Петь хочется только по-русски!»

У Николая Носкова особый статус в шоу-бизнесе России. В свои 55 он широко известен, но слава его – особого рода. Для того, чтобы концерты проходили с аншлагом, бывшему солисту группы «Парк Горького» не нужно суетиться, заигрывать с прессой. Его явления вообще отличаются особым достоинством. Из рокера получился «рок-интеллигент». «Оно того стоит» - в названии его новой программы, вышедшей к 55-летию, можно расценить и как еще одно правило жизни знаменитого музыканта.

«Я хотел быть солистом»

Слушая его песни на стихи Пастернака, Гумилева, Маяковского, трудно поверить, что в школе он читать не любил, да и учился из-под палки. В Череповце Николай Носков хотел быть своим парнем, заводилой, весельчаком. «Я хотел нравиться», - говорит он.- В школе его поначалу взяли в хор, но оттуда он сбежал. Петь в унисон ему не хотелось, он стремился быть солистом. Кто хочет – тот добьется. Уже в девятом классе Коля Носков выступал вместе с баянистом, уже тогда у него появились первые поклонницы, оценившие его необычный хрипловатый голос.

В Череповец Николай переехал с родителями из Гжатска (ныне Гагарин). «Мы с Гагариным улетели, - без ложной скромности говорит бывший солист группы Gorky Park, - он – в космос, а я – первым в Америку». Прорыв мощный, если учесть, что вырос Николай Носков в рабочей семье. Мать его всегда любила петь, но большой вокальной карьеры сыну никто из родителей не предрекал.

Впрочем, уже тогда было ясно, что главной для него будет музыка. Его родители были музыкальны, а отец, желая, чтобы в семье появился музыкант, даже специально купил баян. На нем Николай и научился играть, затем последовали самостоятельные уроки фортепиано. Позднее он освоил и гитару, а в армии дошло дело до трубы. Недостаток профессионального образования его поначалу тяготил, но все решила попытка поступить в «Гнесинку», где педагог, послушав талантливого самоучку, сказал, что ничего нового преподать такому самородку не может.

Сам Николай Носков особо отмечает школу Давида Тухманова, преподавшего ему немало важных уроков. Например, благодаря главному советскому композитору 1980-х он научился быстро и качественно записываться в студии. «Нужно петь так, будто перед тобой полный зал», - суммирует те впечатления музыкант, гордясь, что, записываясь, ему хватает одного-двух дублей.

«Все ради музыки»

 Давид Тухманов взял Николая Носкова в хард-роковый ансамбль «Москва» - эксперимент для начала 1980-х необычайно смелый. Трио «Носков – Белов - Серебряков» появилось преждевременно: в отутюженном советском ландшафте хриплоголосая, мощная «Москва» просуществовать долго не могла. Последний гвоздь в гроб группы забил фельетон в газете «Советская культура». Но те времена Носков вспоминает не без волнения. Давая свой первый концерт (это было во Дворце Спорта в Липецке), он впервые увидел «настоящих фанаток». «И это были мои фанатки», - отмечает музыкант.

К тому времени у него уже был некоторый опыт работы в советских ВИА. Обстоятельства его переезда из Череповца в Москву были, в общем-то, типично советскими. Кастовая, жестко регулируемая советская эстрада вольности признавала неохотно. Одной из таковых оказалось принятие череповецкого «пацана» в московский ВИА «Ровесники». Его порекомендовали руководителю ансамбля, а тот устроил ему прослушивание в «Росконцерте» - важнейшей по тем временам инстанции в советской эстраде.

Долго в этом коллективе «лимитчик» не продержался – мешала и нелюбовь к хоровому пению, да и хрипотца его не очень сочеталась с патриотическими советскими песнями. «То штаны слишком кожаные, то волосы слишком длинные, - объясняет Носков и добавляет, - я не покорял Москву. Я все делаю ради музыки. Ее и покоряю».

Затем было ВИА «Надежда», а далее пение в ресторанах, где он обкатывал репертуар, «заточенный» на иностранцев. Ему хотелось по-английски, и со временем получалось все лучше. Позднее, в годы славы «Парка Горького», англоговорящая публика далеко не всегда распознавала в Носкове иностранца. Сам он припоминает слова учительницы английского в череповецкой школе. «Тебе будет нужен язык», - стыдила она его, не выучившего домашнее задание.

«Прекрасное время»

И штаны, и волосы – все, что мешало признанию Носкова ранее, пришлось впору во второй половине 1980-х, когда Запад вдруг увлекся музыкой перестроечного СССР. Этот принцип - «серп, молот, рок-н-ролл» - первым взял на вооружение Стас Намин, задумавший создать коллектив, который смог бы вписаться в западный шоу-бизнес. Так появилась рок-группа «Парк Горького», одной из ключевых фигур которой стал Николай Носков. Даже сейчас, слушая пластинки Gorky Park, трудно не восхититься тем изяществом, с которым русская классика сочеталась с западным роком. В композиции «Bang», музыку для которой написал сам Николай, можно расслышать фрагменты «Утушки луговой», а в «My Generation», позаимствованной у «The Who» - ноты из «Александра Невского» Прокофьева.

Расчет был верным – копировать иностранных рокеров смысла не имело, нужно было как-то выделиться, представить нечто свое. В этом смысле логично, что первой западной группой, с которой «Парк Горького» оказался на одной сцене, были немецкие Scorpions, в свое время именно благодаря оригинальности не без успеха вписавшиеся американский рок-ландшафт.

Затем последовал контракт с фирмой Polygram, переезд в США. Клип на песню «Bang» вошел в тройку лучших на канале MTV – неслыханное для советских музыкантов достижение. Сам Николай Носков любит вспомнить концерт на стадионе «Лужники» летом 1989 году, где вместе с Gorky Park выступали Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue. Западный рок спешил вписаться в реалии обновленного СССР.

«В общем-то, прекрасный период, - вспоминая те бурные времена, говорит Николай Носков, - Молодость, возможность что-то написать, и к тому же на английском. Но мы понятия не имели, что такое американский шоу-бизнес. Мы и в контракты-то не вникали. Потом начались суды, а следом и шатания в самом коллективе».

В начале 1990-х Николай Носков вернулся в Москву. В кармане у него было всего 11 долларов.

«Я не пою, я рассказываю истории»

«Судьба человека – его характер. Меняешь характер – меняешь и судьбу», - говорит сейчас Николай Носков. Что-то подобное произошло с ним в 1990-е в Москве, когда он понял, что хард-рок с его голым ритмом и энергетической перегруженностью уже не очень интересен. «Петь по-английски - не имеет смысла», - говорил он тогда. Да и петь хочется только по-русски. Песни Носкова стали мягче, мелодичней, что в сочетании с мощным мужским вокалом произвело на публику впечатление. В 1999-м Носков был назван «Солистом года», сейчас на его счету пять «Золотых граммофонов».

Можно научиться петь, но курсов «Как стать звездой» Носков преподавать не берется – по его словам, у каждого музыканта свой путь, свой метод, и свой способ. Интересуясь не столько славой, сколько музыкой, он уже не стремится публике понравиться, как не частит и с пластинками. Одним из первых полноценных экспериментов солиста можно назвать «Дышу тишиной», альбом 2000 года, записанный с камерным оркестром «Musica Viva».

Его альбом «По пояс в небе» и программа «РА-дуга» - были результатом поездки к подножию храма Шивы. Там, по словам Носкова, он понял, что ничего додумывать не надо – надо передавать в музыке пережитое. «Теперь я не пою, а рассказываю истории», - поясняет он суть своих исканий. Николай Носков убежден, что на сцене важней всего искренность – он хочет петь для умных и вдумчивых, а потому для него уже не бывает слов, сказанных походя, и мелодий, сделанных кое-как. «Акустический электроконтрабас, родос-пиано, акустическая гитара, орган, барабаны, струнный квартет», - перечисляет музыкант состав участников его нового концертного проекта «Оно того стоит», которым Носков отмечает 55-летие.

Музыканты, участвующие в концертах, отмечают уникальную энергетику его голоса. «Как будто дождем смывает пыль повседневности», - поэтично характеризует его пение Эльвира Сабанова, первая скрипка струнного квартета.

Последняя пластинка – это и своеобразный возврат к прошлому. Новый Николай Носков – музыкант в той же степени западный, как и русский. Он получает предложения поработать за границей, но петь соглашается только по-русски – на концертах ему важно донести и мелодику русской речи. И в этом смысле он остался тем прежним парнем, которому восхищение Шаляпиным не мешало любить Pink Floyd. Песни нового альбома, по словам Носкова, получились куда жестче предыдущих – интересно, нет ли в этом и реверанса бурному прошлому времен «Парка Горького»?

«Будь, что будет»

Из череповецкого хориста получился созерцательный мудрец. Лев Толстой убедил его стать вегетарианцем, а природная склонность к риску время от времени уводит его в горы – то на Алтай, а то куда-нибудь в Перу. Николай Носков занимается йогой, он знаком с духовными практиками Тибета. Единого правила – на всю жизнь – у него нет. Но ему по душе одна восточная мудрость: «Делай, что должен, и будь, что будет».

Это вдумчивое отношение к себе не может не сказываться на его появлениях на сцене. Те, кто побывал на концертах Носкова, буквально захлебываются в эмоциях, и дело не только в оригинальной манере петь, сложносочиненных аранжировках и необычных инструментальных решениях. «Смотрела, слушала, затаив дыхание – боялась вздохом прервать его крик души», - вспоминает одна из читательниц «МК», слушавшая его этой осенью в «Крокус Сити Холле» в Москве.

Нет ли у Николая Носкова ощущения, что его по жизни кто-то ведет? Однозначно он ответить не может. «Если возник ступор, то я спрашиваю себя, и мне приходит ответ, - говорит музыкант, предпочитающий сейчас выходить на сцену в костюме и галстуке. - Не думал я, что буду петь в 55. А мне все и поется, и играется. Все делается что-то новое».

Константин КУЦ.

Лиза. Говорят, это ваша традиция — вместо застолья встречать каждый юбилей новой сольной программой...

Николай. Да, я предпочитаю выйти на сцену с интересной музыкой вместо того, чтобы собрать друзей и сообщить им: ну вот, я по­старел еще на год, поздравляйте! С раннего детства меня в семье приучили: отмечать свой день рождения не нужно. Праздно­вать можно рождение Бога, но не человека. Поэтому у нас в доме главными торжества­ми всегда были Пасха и Рождество. Отец собирал соседей, дверь в квартиру всегда была открыта, и любой мог войти, чтобы разделить праздник с нами.

Лиза. Бытует мнение, что людям сейчас не нужны глубокие чувства, им бы повеселиться. Кто ваш слушатель?

Николай. Моя публика как раз ищет глу­боких чувств. На концертах я вижу людей самых разных возрастов: и детей, и пен­сионеров. Все балконы концертных залов обычно забиты молодежью. Это публика, которая приходит не оттянуться, а по­слушать. Даже визуальные инсталляции, которые я использую на всех выступлени­ях, — не для того, чтоб отвлечь и развлечь, а чтобы подчеркнуть настроение той или иной композиции.

Лиза. Пять лет назад вы ездили в Тибет в поисках духовного учителя. Нашли?

Николай. Я никуда больше не езжу. Поиски закончились, к тому же я понял, что в Ин­дии настоящего гуру уже не найти. Теперь там одни бизнес-гуру, институт духовного наставничества опошлился, всем нужны только деньги. Одно время я хотел заняться надойогой, это специальные практики для музыкантов. Не нашел наставника! Один мудрый йог посоветовал мне не тратить силы зря. Он сказал: "Ты найдешь не учителя, а проходимца, который ничему не научит, но умело запудрит тебе мозги и вытянет деньги". В общем, я отказался oт этой затеи.

Лиза. Ваша новая программа называется "Оно того стоит". Что вы имеете в виду?

Николай. Все в жизни того стоит. Можно сказать, что этой программой я подвожу некий итог.

Лиза. А еще недавно вы говорили, что ищете себя, пробуете разные занятия и жанры...

Николай. Да, я долгие годы что-то искал, духовные подвиги совершал, в путешествия ради этого отправлялся. В итоге оказалось: смотрел вдаль, но не видел того, что под но­гами. Истину я нашел рядом с собой — настоящие ценности, настоящего себя. И не испытываю больше потребности за чем-то гоняться, все, что мне нужно, — со мной.

ЛИЗА. Был такой факт

*РОДИЛСЯ 12 января 1956 года в Гжатске в простой рабочей семье.

«КАРЬЕРУ музыканта начинал самостоя­тельно: научился играть на баяне, затем освоил игру на гитаре, трубе, фортепиано, барабанах.

«БЫЛ ВОКАЛИСТОМ группы "Парк Горького", которая в конце 80-х записала альбом в США и была очень популярна в России, Америке и Европе.

*С 1994 ГОДА выступает сольно, за это время выпустил 8 альбомов.

*ЖЕНАТ, у певца есть дочь.

Один из лучших голосов России, певец Николай Носков, представляет в эти дни в московском "Крокус-сити холле" свой новый альбом.

Выход диска "Оно того стоит", первого после пяти лет молчания, совпал с юбилеем музыканта, которому в этом году исполнилось 55. Накануне концерта с певцом побеседовал обозреватель "РГ".

Российская газета: Николай, новый альбом для музыканта - это всегда новая страница жизни. Что-то в вас за последние годы изменилось?

Николай Носков: Да, многое и кардинально. Раньше я был ищущим чего-то на стороне, в других краях, на другой территории - ездил в Тибет, в Гималаи, в Перу, в Америку.  Искал то, чего, как мне казалось, я здесь не найду. Но когда долго смотришь вдаль, то не видишь того, что под ногами. Сейчас душа получила свой опыт, я ее потаскал, поучил, пора переосмыслять поиски. Короче говоря - я бросил якорь дома.

РГ: А как это переосмысление сказалось на музыке? В предыдущий альбом "По пояс в небе" вы, помнится, ввели новый для нашей сцены инструмент -  курай.

Носков: Тогда я был весь переполнен впечатлениями от Тибета и полтора года искал звук, что мог выразить тот воздух, горы, траву, дух - и нашел в Башкирии эту дивную тростниковую флейту, курай. А сейчас решил смешать орган и струнные, скрипки, альт, акустическую гитару, барабаны... И музыка при этом, как ни странно,  стала жестче и агрессивнее, рок-н-рольнее что ли.

РГ: А не слишком долго вы к ней шли?

Носков: А некуда было торопиться. Писать музыку - тяжелый труд, даже в физическом плане: ты часами, сутками сидишь за инструментом,  ночами не спишь, изматываешься и душевно и физически.

”РГ": Не жалеете, что в свое время не получили музыкального образования?

Носков: Конечно, это хорошо, когда у тебя есть образование. Но - настоящее, не просто ради "корки". Увы, я не нашел у нас музыкального заведения, чьи педагоги убедили бы меня в том, что учеба у них  мне необходима. Я с детства понимал, что обладаю чем-то индивидуальным, а в институте культуры педагог, выслушав меня сказал  - будем ломать! И я побежал от него как черт от ладана! Мне вполне хватило года занятий с профессором Ленинградской консерватории.

РГ: Наверное, и работа с Давидом Тухмановым в группе "Москва" и после нее  стала хорошей школой

Носков: Он, конечно, один из моих главных учителей. Тухманов научил меня, как   работать над чужим произведением, как пропускать его через себя. Он научил меня студийному пению: ведь одно дело петь для  публики и совсем другое - надевать наушники, вставать к микрофону и этой железяке  выразить такие чувства, будто перед тобой полный зал. Мне это все очень пригодилось, на студиях я потом записывал песню с двух дублей. И потом мы с Давидом Федоровичем не только музыкой занимались - этот мудрый человек, вхожий во все кабинеты, рассказывал мне много такого, после чего я начал иначе понимать жизнь.

”РГ": А кто вас учил понимать поэзию? И отбирать для песен такие сложные стихи?

Носков: По юности я, честно говоря, не думал, о чем пою, мне важнее был звук, как я его выпеваю. Но потом понял, что нельзя разделять в песне музыку и слово, если что-то одно хромает - это уже не песня. У нас, почему-то, иной раз важнее о чем ты поешь, а не как.

РГ: И вы запели Гумилева - "В мой мозг, в мой гордый мозг собрались думы..."

Носков: А вы вот знаете, что слово "мозг" - самое сложное слово для пения? Я, например, больше ни в одной песне его не слышал.  

РГ: Наверное, поэтому на ваши концерты, где на сцене струнные квартеты, где звучат сложные тексты, не сразу пошла публика.

Носков: Мне даже на афишах поначалу писали - экс-солист "Парка Горького"  и просили петь старые песни. А эти романсы,  в которые я попробовал совместить русскую классическую мелодическую традицию и  роковое пение, люди очень настороженно слушали, пытались меня с кем-то сравнивать. Потом как-то выкристаллизовалась  публика,  которая  поняла, что этого больше ни у кого не услышать.

РГ: А не жалели, что ушли из чистого рока, особенно после успеха "Парка Горького" на Западе?

Носков: Я ушел не вдруг и не случайно. С возрастом рок  меня стал утомлять, мне захотелось выражать себя как-то иначе. Рок-песня это ведь голая энергетика, ритм, четкая структура: тут запев, тут припев, а тут, хоть повесься, - соло гитары! Когда я стал сольным артистом, то стал использовать только те инструменты, которые, по моему мнению, должны  выражать настроение песни, и в выборе музыкальной палитры теперь не ограничен.

РГ: А обратно на Запад вас с песнями из нового альбома не зовут?

Носков: Предложения есть. Но я поставил условие, что эти песни должны звучать только на русском. Потому что Гумилев, переведенный и спетый по-английски - это, извините меня, уже не русская музыка, а обычная английская баллада.

Андрей Васянин

http://www.rg.ru/2011/10/05/noskov-site.html

Едва войдя в здание Московского мюзик-холла, я услышала знакомые звуки. Песня «Я люблю тебя, это здорово» - моя любимая с детства. Поднимаюсь по лестнице, звуки становятся всё ближе. В небольшой студии на самом верху идёт репетиция юбилейного

концерта замечательного певца и композитора Николая Носкова. Это он первым открыл

российскому слушателю, что музыка может звучать по-другому, иначе, чем мы привыкли. В нынешнем году Николай Иванович празднует свой 55-й день рождения, а накануне

концерта он назначил встречу корреспонденту «Моей Семьи».

-           Николай Иванович, есть утверждение, что характер че­ловека формируется в детстве, в семье. Вы согласны с этим?

-           Характер - это вообще судьба человека. Если человек меняет свой характер, то меняет и судьбу. Многое ли в нас зави­сит от семьи, от воспитания?.. Конечно, что-то зависит. Семья и общество устанавливают рам­ки поведения и дают человеку стержень,   позволяющий ему быть цельной личностью.  Но всё-таки главным в человеке всегда остаётся его индивиду­альность. Без неё он был бы ни­ кому не интересен. Так что возникает палка о двух концах: с од­ной стороны, нужно быть самим собой, а с другой - общество, семья и текущие дела постоянно диктуют тебе модель поведения, постоянно требуют от тебя: будь таким, как все. И если человек подстраивается под общество,
под семью, если он начинает се­бя немного прогибать, то таким образом меняет свою судьбу. И неизвестно, куда эта дорога вы­ведет. Короче, очень сложный вопрос.

-           А как родители форми­ровали ваш характер? Как они вас воспитывали? Знаю, что
вы сами выучились играть на фортепьяно, гитаре и прочих музыкальных инструментах.

-           Это верно, родители меня не заставляли. Отец как-то раз купил баян, он очень хотел, чтобы в семье был музыкант. Но при­нуждать никого не собирался. И я даже порой   жалею: на мой взгляд, иногда ребёнка нужно за­ставлять. Но так получилось, что все шаги в жизни я делал само­стоятельно. Однако заслуга ро­дителей в том, что они давали мне возможность выбора, позво­ляли исправить ошибку и потом опять сделать выбор. Так что се­мья - это, конечно, поддержка.

-           А как вы в школе учи­лись? Наверняка выбрали путь отличника?

-           Да нет, как у всех пацанов, учёба шла из-под палки. Потом ещё такая школа была, не знаю... Я, в общем-то больше занимался самообразованием, чем получал от школы. Например, когда мы изучали Толстого, я его вообще не мог читать. А сейчас сам в не­
которой степени стал «толстов­цем». Солженицына мы тогда чи­тали, передавая под партой «Один день Ивана Денисовича». Сегодня читаешь ты, завтра пе­редаёшь другому... Школа это запрещала, она не давала той ли­тературы, которая помогает мо­лодому человеку понять жизнь. Школьная программа была абсо­лютно выхолощенная, она рас­сказывала лишь о том, что у нас всё хорошо, что наша страна - самая счастливая. Пресная литература, пропагандистская.

-           У вас в детстве были прозвища?

-           Ну, меня Носком звали все­гда. (Смеётся.) Всё, никакие дру­гие прозвища ко мне не липли.

-           А с комплексами как? Много их было в детстве? Сей­час от них что-то осталось?

-           Я - человек в себе. Но считать это комплексом не стал бы. Позднее попал в тусовку пацанов и начал меняться, стал таким же, как другие, - весельчаком, «руба­хой», «своим парнем». «Эх, тыры-тыры!» Алкоголь и так далее... Но потом один человек неожиданно сказал мне: «Коль, ты не такой, как все. И не поступай, как все. Будь самим собой». Пацаны-ве­сельчаки, конечно, легче входят в общество, ни контактные, но к ним быстро остывает интерес, потому что за этой контактнос­тью - бух! - и оказывается пустота. Одни анекдоты, разговоры, тусовки... Может быть, вот это и есть мой комплекс. А в осталь­ном вроде всё нормально. Физи­чески вроде не урод. (Смеётся.) В общем, какой есть, такой есть.

-           Вспоминаете те годы, когда приехали из Смолен­ской области покорять Моск­ву, сцену?

-           Я не покорял Москву, я по­корял себя. Музыка - это инстру­мент самовыражения. И я его на­шёл, этот инструмент. Поэтому, в общем-то, ничего не покорял и до сих пор не покоряю. Просто де­лаю то, что мне нравится. Музыка рождает в моей душе особые чув­ства и особое понимание жизни. Музыкант - очень контактная про­фессия, вокруг нас всегда масса людей, от бандитов до президен­тов. И наблюдая весь спектр лю­дей, все слои общества, начина­ешь лучше понимать жизнь. Всё это музыка, всё происходит через неё. Все мои путешествия, похо­ды на Тибет и прочая, и прочая - это делается ради музыки.

-           Правильно ли я поняла, что для творчества вам нужно уехать далеко, например, в Азию, в монастыри молчания, и вынашивать идею по не­сколько месяцев?

-           Я думаю, что это любому человеку необходимо. Если он хо­чет не врать, а писать свою исто­рию. Ведь можно из пальца всё высосать, начитаться книжек, стать таким умным... Это называ­ется голая эрудиция. Однако на­стоящие художники стремятся воспроизвести реальную жизнь. Вот почему у них есть постоянное желание столкнуться с чем-то не­ожиданным, ярким. Только это даёт мощный толчок вдохнове­нию. И тогда пишется легко, пото­му что ты говоришь честно и от­кровенно. У таких писателей кни­ги нарасхват. И к музыкантам, которые поют о настоящей жизни, люди ходят на концерты, потому что они понимают: здесь нет лжи.

-           Можете ли вы привести пример такого сильного толч­ка, который открыл вам воз­можность для творчества?

-           Ну, вот путешествие на Ти­бет вылилось в песню «По пояс в небе». «Дышу тишиной» - это возвращение в Россию после Америки. Получилась такая вот русская музыка. То есть автор­ская, естественно, но основан­ная на классике. Слышите, сей­час за стеной у нас репетируют? Это квартет играет Чайковского и Прокофьева. Вот отталкиваясь от этой музыки, я и делал свои песни.

-           Вы наверняка экстремал?

-           Я прыгал с парашютом. Не знаю, насколько это безбашен­ный поступок. Нормально для му­жика. Хотя в своё время действи­тельно поэкстремальничал. Все эти походы в горы... По Алтаю как-то раз путешествовал на ло­шади. Это очень опасно. Адрена­лин.

-           Долгое время ваши пес­ни, такие как Bang, занимали первые места во всех хит-па­радах Америки. Не возникло тогда желания остаться в Шта­тах и стать мировой звездой?

-           Не, ну я в Америке и сей­час бываю... Американцы как-то спросили меня: «А зачем вы при­ехали в Штаты?» Я ответил, что просто приехал себя попробо­вать. Я не хочу здесь жить. Я рос­сиянин, русский человек и хочу жить в России. А сюда приехал показать американцам, что рус­ские пацаны тоже могут писать рок-н-ролл, причём так же вдохновенно, как и они. (Улыбается.)

-           Вы застали лихие де­вяностые уже в России. Како­во вам жилось в те годы? Ведь обычно за спиной звёзд шоу-бизнеса тогда стояли бандиты...

-           Я вернулся из Америки в девяносто третьем, когда всё на­чало утихать. Хотя, конечно, бандюки порой возникали на моём пути, приходилось входить с ни­ми в близкий контакт, а это до­вольно опасно. Как по лезвию но­жа ходишь. Часто это были безбашенные люди, у которых не всё в порядке с психикой. Могли про­сто взять и разбить башку. И при­ходилось как-то лавировать. Хотя я их не боялся. Страха не испы­тывал, но было неприятно – это да. Хотя, повторяю, с настоящей опасностью от них я не сталки­вался.

-           У вас есть друзья в шоу-бизнесе?

-           Встречаемся, но у всех уже возраст такой... Все куда-то ушли: кто в религию, кто в быто­вую сферу. Сейчас вообще мало кто говорит о музыке.

-           Западная пресса пишет, что в России происходит уни­кальное явление. Диски наших музыкантов раскупаются очень плохо, зато на концерты наших звёзд набиваются пол­ные залы. С чем это связано?

-           Сколько там советская власть просуществовала? Во­семьдесят лет. Вот за эти во­семьдесят лет наши люди ничего красочного и неординарного не видели. И когда в девяностых по­явились толпы пёстрых пацанов, разодетых, как петушки, всем стало очень интересно. Фейер­верки на сцене... Даже неважно, что они там пели, - многие выхо­дили под фанеру или не пели во­обще. Но люди всё равно покупа­ли билеты. Потому что хотели убежать от серости и убогости советской жизни. Людям хоте­лось увидеть что-то красочное. И ведь в те годы концерты были да­же красочнее, чем сейчас. Само­забвенно работали режиссёры, сценографы. Делали такие све­товые эффекты, что западные деятели культуры, видя это, удивлялись. Сейчас это всё улег­лось, устаканилось, оформление концертов стало подчиняться му­зыкальному содержанию. Музы­канты поняли, что не обязательно шокировать зрителя костюмами и пиротехникой. Впрочем, у Кир­корова до сих пор так - цветы, перья...

-           Так чем вы всё-таки уди­вите своих слушателей на кон­церте восьмого октября?

-           Будет несколько необыч­ных приколов. Постараюсь всех расслабить и немного рассме­шить. Ну и в то же время зрители посидят, подумают, помедитируют чуть-чуть...

-           Кстати, о медитации. Вы продолжаете заниматься йогой?

-           В основном дыхательны­ми упражнениями - пранаямой и прочим. Это мне необходимо для профессии.

-           В буддизме есть прави­ло: день рождения лучше от­мечать в одиночестве. Вы при­держиваетесь его?

-           Я так всегда и отмечаю. У меня день рождения на самом деле, открою большой секрет, двенадцатого января. Но в янва­ре обычно никого нет. Ну а моим слушателям,   публике хочется прийти на концерт, подарить ка­кого-нибудь плюшевого мишку, поздравить от души. Поэтому ус­траиваю концерт чуть позже. А сам день рождения я на самом деле не праздную. Для меня это время ухода в себя. Порой ходил в церковь.   Просто  отстоишь службу в свой день рождения, возвращаешься из храма... и так хорошо-хорошо на душе! А рань­ше что было? Пьянка-гулянка... Ужас какой-то, как вспомнишь!

-           А кто вам преподнёс са­мый необычный подарок?

-           Жена, конечно же. Родила мне дочь. Мы прожили с ней де­сять лет, ходили по врачам, всё проверили. Но нам сказали: «Ре­бята, у вас ничего не получится». И мы как-то смирились с этим. Жили-жили, и вдруг, когда я в Америке был, звонит её брат и говорит: «Всё, родилось!» Вот это был шок! Вот это подарок! А остальное уже не так важно.

-           Как дочь воспитываете? Пытаетесь направить её?

-           Пытаюсь направить, но понимаю, что всё равно, пока своих шишек не набьёт, никого слушать не будет. Однако стара­юсь поправлять. Шишку получи­ла - тут же напоминаю: «А я ж те­бе говорил...» Это единственный доступный мне метод воспита­ния. Потому что в принципе-то для чего нужен отец? Отец дол­жен дать здоровье, образование. А остальное - в её собственных руках.

-           Как вам удаётся так хо­рошо выглядеть?

-           Как только мясо перестал есть, сразу стал лучше себя чув­ствовать. И выглядеть стал лучше. У меня нормальный сон. Ну, в об­щем, совести у меня нет, поэтому я сплю спокойно. (Смеётся.)

-           От всех вредных привы­чек наверняка отказались?

-           К сожалению, курю сига­реты, никак не могу бросить.

-           Какая кухня вам ближе? Сами готовите?

-           Я, в общем-то, уже сказал, что не ем моргающих. Остальное всё ем. И кулинарю сам. Овощи готовлю по-всякому. У меня сей­час на дачке грибы пошли - бе­лые, подберёзовики. Пошёл, на­собирал, пожарил.

-           Николай Иванович, есть мудрость, к которой вы при­шли с годами?

-           Ну, это древнеславянская, русская, тибетская, а также про­сто вселенская мудрость: делай что должен, и будь что будет. Мне все говорили: «Коль, ну сколько там ты будешь петь? Ещё пять лет, ну, десять... Создай какой-нибудь бизнес, чтобы расслабиться. Пусть где-то капает копе­ечка». И я сдуру решил: а давай! Туда пробовал, сюда пробовал - ничего не получается. А потом вспомнил эту поговорку, этот жизненный тезис. И думаю: Коля, что ты делаешь? Зачем тебе это надо? Сколько отпоёшь – столько отпоёшь. Кого это волнует вооб­ще? Тебя? Нет. Поэтому буду петь, пока пою.

                                                                                                                          Расспрашивала Нина Миловидова

Мы встретились на бульваре, как шпионы. Сели на лавочку и стали беседовать. Вокруг – Булгаковские места…

Кстати, мой персонаж не менее мистический. Недаром его называют «лирично-таинственный рок-интеллигент». На том же бульваре, где гулял Пушкин, развешаны  афиши Н.Н. Ведь этот год у певца юбилейный – ему исполнилось 55 лет! В питерском БКЗ он уже удивил всех акустической программой в сопровождении симфонического оркестра. Недавно выступил в московском Концертном зале им. Чайковского, где царил ажиотаж: "Нет ли лишнего билетика?!"

8 октября на концерте в CrocusCityHallон представит новый альбом "Оно того стоит!", который представляет из себя смелый эксперимент – смешение органа и струнных инструментов. Новатор родился, как и Юрий Гагарин, в Гжатске. Самостоятельно научился играть на гитаре и фортепиано, стучать на барабанах. После армии переехал в Москву… Прославился, став солистом группы "Парк Горького". Вернувшись из Америки, путем долгих поисков он нашел СВОЙ голос. Его ни с кем не спутаешь, хотя ни блесток, ни перьев и никаких других прибамбасов вы на нем не увидите. Для звезды он выглядит даже слишком скромно. Но почитатели его творчества восклицают вслед за ним: "Я люблю тебя, и это здорово!"

- Николай Иванович, где-то я слышала, что вас совсем не тянет в рай. Неужели?!

- Это мой балладный альбом так называется «Меня не тянет в рай!». А строчка взята из стихотворения Генриха Гейне. Помимо таких классиков, как Гумилев, Пастернак, в нем были представлены молодые московские поэты. Пел я там с камерным оркестром. И все так тепло, интимно, душевно…

- Вы, такой крутой "рокер", и романсы исполняете?

- Уже много лет я пою на своих концертах пару романсов, и публика их принимает с восторгом, даже молодежь! По их просьбам  и сделал такой альбом. Хоть я сам придумал его название, честно вам скажу, самого-то меня в рай тянет, но… чуть-чуть попозже! Пока мне хочется жить здесь, на грешной земле. Что мне делать в раю, если там нет моих друзей? Мне хорошо с моими родными и близкими.

- Так скажите пару слов о своей родне! Как правило, у известных людей ее очень много: чем популярнее человек, тем больше у него родственников…

- Я вырос не в музыкальной семье. Отец достаточно рано ушел из жизни. Мой старший брат – художник, и ему, наверно, медведь на ухо наступил. А я не умею рисовать. Родился под Смоленском, сейчас Гжатск – это город Гагарин!

- Там, наверно, многие мальчишки хотели носить имя "Юра" и мечтали стать космонавтами?

-  А я в юности хотел стать матросом. Тянуло море, хотелось путешествовать. Что касается таинственного космоса…  В детстве я видел НЛО. Правда, мне сказали, что это могла быть шаровая молния. Огромный шар катился по проводам линии электропередач. Я услышал треск, и у меня был жуткий испуг!

- После которого вы запели…  Но спустимся на землю. Когда вы впервые влюбились?

- Это произошло во втором классе. Девочка сидела рядом со мной за партой, ее звали Люба. Любовь! Но это было лишь детское увлечение. А в 14 лет у меня была сумасшедшая любовь. Откровенная паранойя! Не мог ни есть, ни спать, ни пить, думал только о своей возлюбленной, которую звали Марина. Ревновал ее, как Отелло! Жуткое состояние. А она только не понимала, в чем дело. Мое признание в любви выглядело как непонятный лепет с заиканием и нелепыми междометиями. Правда, ухаживал красиво: всегда покупал цветы, встречал и провожал ее.

- И кто же стал в результате бурных эмоций и настойчивых поисков вашей Музой? Куда без нее художнику…

-  Я стал посвящать девушкам песни и искать. И Музой стала…  моя жена!  Познакомились мы так. У меня был короткий период в жизни, когда я пел в ресторане. Она пришла туда с подругой как раз в тот момент, когда я выступал. Мы встретились глазами… Это была любовь с первого взгляда! Я потом спросил у нее, какие ощущения испытывала она. Оказывается, у нее в голове сразу промелькнула мысль: "Он мой!". Кстати, ее зовут Марина, это тоже магическое имя для меня. Закончив выступление, я стал ждать ее в фойе. Подошел к ней, завязался разговор. Мы с Мариной долго встречались, потом жили вместе, не расписываясь. Проверяли свои чувства. Только лет через шесть поженились.

- Николай, у известных людей есть такая мода – жениться по сто раз, да еще пиар на свадьбах-разводах делать! А как вы к  как к этому веянию относитесь?

- Я считаю, что смена жен – это глупость! В конечном итоге мужчина женится на одной и той же женщине. Он бросает одну, ищет другую, находит такую же, как предыдущая, а то и хуже. А мне просто повезло. Я сразу встретил свою половинку! Марина – настоящая русская женщина – с очень гордым русским  характером. Спокойная, красивая, преданная… А самое главное – очень женственная! Одним словом, обладает всеми лучшими качествами слабого пола. Она окончила текстильный институт. Должна была стать дизайнером по пошиву платьев. Но потом родился ребенок, и мы решили, что пусть лучше занимается домом. Достаточно того, что я гастролирую.

- А какие коленца выкидывают ваши резвые поклонницы на концертах? Одежду срывают?

- На мои концерты приходит в основном женская публика, поэтому иногда происходят метаморфозы. Однажды выступал в одном городе, была жуткая жара! На освещенной сцене сорок градусов, с меня пот лил градом. Я чувствовал себя так, как будто меня ведром воды окатили. И вдруг из зала женщины стали кричать: "Стрип!!!" И требовали, чтобы я разделся. Я говорю: "Вы что-то перепутали, я не стриптизер!" - "Ну тебе же жарко!" Весь зал подхватил словечко и скандировал. Это был какой-то ужас! Я стал пятиться вглубь сцены. Зрительницы схватили меня за ноги и начали снимать с меня верхнюю одежду. Я еле отполз с авансцены с помощью своего директора. Весь зал потом так хохотал! А мне было, честно говоря, не до смеха…

- А-а-а, испугались! А ведь поклонницы дарят вам миленькие подарки! Какие?

- Девушки частенько передают мне кассеты со своими песнями и стихами. В Туле одна поклонница подарила мне цветы и спросила: "Можно я прочитаю свое стихотворение?" Я ей дал микрофон. Это было так трогательно! Мне очень часто дарят предметы религиозного культа. Брелки, талисманчики… Моя супруга не ревнует, потому что прекрасно понимает, что это моя профессия.

- Николай, вы еще каким-то непостижимым образом успеваете красивые поделки из глины мастерить! Что это вам дает?

- У меня есть большое увлечение – гончарный круг! Хожу к своим друзьям, у которых он есть, леплю кувшинчики, фигурки разные, обжигаю их. Это очень расслабляет!

- Вы, такой хороший, считаете себя грешником?

- Вообще, я грешный человек. Люблю все красивое, изящное. Более страшных грехов за мной не замечено. «Не укради!» - не украл ничего. "Не убий!" - никого не убил, слава Богу! Иногда, конечно, бывают истерики, когда чувствуешь, что-то не получается. Но я давно понял, что алкоголь и наркотики – это не выход. Всегда понимал, что существовать можно или на сцене, или за сценой, поэтому проблем с дурманящими средствами у меня нет. Я всегда выбираю - быть на сцене!

http://www.km.ru/stil-zvezdy/2011/06/30/zvezda/nikolai-noskov-chto-mne-delat-v-rayu

* Мужчина и женщина – две абсолютно равноценные части. И тот, кто думает, что женщина - это какая-то часть, меньшая от мужчины или добавляющая его, тот заблуждается. Ведь для чего встречаются мужчина и женщина изначально? Какой вопрос мужчина должен задавать, когда впервые видит женщину, когда он вдруг решает, что он хочет на ней жениться? По идее мужчина женится, чтобы улучшить свою породу. Это я сейчас говорю не с точки зрения философии, а с точки зрения генетики. За счет привлечения новой крови, новой энергии, новой женщины он должен улучшить свой род, что-то исправить, скорректировать. Именно поэтому в стародревние времена молодых женили взрослые. Если отбросить все наносное, философское и посмотреть на это как на обычный животный мир, то получается, что мужчина и женщина встречаются, чтобы слиться воедино, чтобы в сухом остатке появился ребенок, вобравший в себя лучшее от Неё и от Него. Поэтому, основная задача женщины – продолжение рода.

* Вся наша жизнь – это взаимоотношения мужчины и женщины. А отношения с природой, с Богом, с животными, с другим миром – это всё потом. К сожалению, практически все новые религии – за исключением, пожалуй, иудаизма - убрали женщину с лидирующих позиций в религиозном смысле. Мне кажется, это мужские комплексы. Мужчине надо больше заниматься собой, ходить в церковь, изучать философию для того, чтобы также продвинуться в интуиции.
* Есть области, в которых женщина по определению слаба и ничего глобального достичь не может. Это дирижирование в симфонической музыке, это художественное творчество … Много вы знаете выдающихся женщин-художников или женщин, написавших гениальную симфонию? А всё почему? Да потому что женщина, от рождения обладая той самой интуицией, больше приспособлена для оценки, нежели для воплощения. Она больше занята в быту. А что такое художник, дирижер? Это отдача себя полностью. Поэтому большинство своих семейных обязанностей мужчина отдаёт женщине, а она ему даёт возможность и право реализовать себя как творческого человека. Мужчина, добившийся каких-то высот в творчестве, в больше степени обязан женщине! Женщина для мужчины – это, конечно же, источник вдохновения. Всегда!

* Образование женщина должна получать, прежде всего, для того, чтобы нормально воспитывать детей, заниматься их обучением. Моя дочь закончила Плехановский институт, она экономист. И я считаю, что для семьи это очень хорошо.

Его музыкальный стиль можно смело назвать эклектичным. Бывший рокер, он не мог позволить себе уйти от этого жанра, поэтому в его песнях "Зачем", "Озера" и др. прорываются элементы рок-музыки. Однако исполнитель не перестает радовать публику трогательными балладами, лиризмом и собственными интерпретациями знакомых песен, привнося в звучание и действо нечто мистическое, магическое, завораживающее, шаманское. Во многом это связано с поездками Николая Носкова в Индию, на Тибет, откуда он привез не только новое звучание и инструменты, но и обновленное мироощущение, как будто ему открылась истина и он вот-вот достигнет нирваны. В его песнях все больше философии, религии, природы, мироздания, смысла жизни, поиска себя – всего того, что есть в буддизме.

Этот концерт можно назвать душевным и духовным одновременно. Удивительно, как такой, с виду брутальный мужчина, но невероятно скромный, с усталой улыбкой мудреца может извлекать звуки, сложно передаваемые словами – откуда-то из параллельных миров и прошлого, из ада и рая… Исполняя песни, он словно входит в транс, шаманит, вызывая духов. Он совершает некие ритуалы на сцене – это сложно назвать танцем, но и походкой эти переплетения шагов и движение по кругу не назовешь. Это, определенно, экстатическое состояние, близкое к ражу.

Николай Носков необыкновенно выразителен. Помимо движений, это еще и жесты. Раствориться в музыке и отдать публике всего себя, "кидая" в зал свое сердце – на это способен не каждый исполнитель. Часто это "забирающая" энергия, однако Николай, наоборот, дарит. Он то вскидывает руки, то подносит руку к лицу в задумчивости, закрывая лицо и шевеля губами в неслышной молитве. Освещенный силуэт в полумраке. Вообще, свет и световые эффекты поставлены блестяще. Каждый цвет продуман, оправдан. Особенно понравился эффект снега, накрывающего зрительный зал. Софиты невероятным образом отражают песню, подсвечивая грани мелодии изнутри, и усиливают оттенок звука, эмоцию или движение Николая Носкова, подчиняясь ему.

К тому же, этот концерт – откровение. Николай Носков как будто открывает себя в задушевном диалоге с залом. Именно диалоге. Периодически, во время исполнения он проверяет реакцию зрителей, задавая им определенный звук, который они повторяют, показывая, что слушают, слышат и сопереживают. Здесь и сейчас. Апофеозом единения с залом стало совместное исполнение заключительной песни "Это здорово", вступительный куплет которой зал спел без исполнителя, но, разумеется, в его присутствии. Энергии и стихии слились в одном звуке – незабываемое ощущение!

Можно задохнуться от музыки. Тексты песен не просто навылет, они застревают внутри и царапают сердце невозможными истинами. Почти небытие и в то же время – реальность. Николай Носков – личность, потерявшаяся в своем мире, балансирующая на границе реальностей, между прошлым и настоящим, но вряд ли – будущим. Вряд ли, потому что эти истины настолько мощные, но в то же время – хрупкие, что их могут, не поняв, растоптать, как придорожный цветок…

Творчество Николая Носкова – один сплошной оголенный нерв. Надрыв. Рана. Боль. Глубина. И, конечно, самая подходящая аура для его песен – атмосферный, светлый, манящий, удивительный, спокойный, мудрый и вечный храм классической музыки – концертный зал им. П. И. Чайковского. И здесь все совпало, срослось и улеглось по полочкам. Стопроцентное попадание, в очередной раз доказывающее, что каждая деталь концерта продумана тщательным образом. Это абсолютно другой уровень. Еще немного – и Абсолют.

По признанию Николая, концертный зал им. П. И. Чайковского – особая площадка и сцена, которая обязывает. Этот концерт он хотел сделать домашним, концертом для друзей, чтобы исполнить свои лучшие песни, полюбившиеся зрителю, которого он называет особенным: умным, интеллигентным, слушающим. Новая программа, "Оно того стоит!", приуроченная к 55-летию Николая Носкова, будет представлена 8 октября в концертном зале Крокус Сити Холл, где певец, в свойственной ему манере, снова удивит публику неординарными дуэтами, оригинальными декорациями и световыми эффектами.

Атмосферу концерта можно охарактеризовать так: теплая, дружеская, уютная, почти интимная, камерная и, определенно, окрыляющая. В этом заслуга не только самого Николая Носкова, но и его музыкантов, которые устроили сказочную импровизацию во время короткой передышки в середине концерта. Фиолетовые сумерки, приглушенные софиты, силуэты музыкантов и волшебная музыка… свежий вихрь звуков. Каждый из них играл самозабвенно, как будто в последний раз – крупными мазками, верными аккордами, ярким звуком.

Концерт шел без антракта в сопровождении команды харизматичных музыкантов-виртуозов: струнного квартета Magnetic Fantasy – Эльвира Сабанова (первая скрипка), Наталья Боброва (вторая скрипка), Игорь Полунин (альт), Аслан Ашхотов (виолончель), гитариста Александра Рамуса, клавишника Юрия Усольцева (орган в его исполнении до сих пробирает до мурашек), барабанщика Андрея Атабекова и контрабасиста Сергея Корчагина (контрабас у него уникальный, больше похожий на электроконтрабас).

В основном в этот вечер были исполнены песни с альбомов "Дышу тишиной" (2000) и "По пояс в небе"(2006), а также романс и песни на стихи тезки – Николая Гумилева, поэзия которого очень близка певцу.

Программа концерта:

1. Дышу тишиной
2. Зимняя ночь (Б. Пастернак)
3. Я был один (Н. Гумилев)
4. Доброй ночи
5. Зачем
6. Спасибо
7. По пояс в небеса
8. На меньшее я не согласен - в подводке к песне Николай рассказывает о том, что бессмертным можно стать, умножая свой род: дети, внуки, правнуки. Второй путь: бессмертным можно стать, если ты внесешь неоценимый вклад в культуру. А можно, если просто любить.
9. Озера (Н. Гумилев)
10. Романс (Н. Гумилев)
11. Узнать тебя
12. Снег
13. Я тебя люблю
14. Это здорово
15. Дай мне шанс (на "бис")

К сожалению, не была исполнена "Исповедь", которую многие ждали. А в целом это была очень светлая, теплая и приятная встреча старых, добрых друзей.

Фотоотчет с концерта здесь.

"Мои поклонники - публика особенная: красивая, умная, интеллигентная и, прежде всего, слушающая". Эти слова хотели бы сказать все музыканты, но лишь в единичных случаях это будет правдой. Николай Носков обрел свою публику, которая, как манны небесной, ждет каждого его концерта, ибо любой его концерт – это живой и честный диалог с артистом, уважающим свою публику, дарящим свою душу в живом звуке. Поклонникам Николая Носкова хорошо знаком его стиль: минимум спец-эффектов, только живой звук и волшебный голос… Трудно поверить, что голос может так много... Уносить в небеса, низвергать в преисподнюю... Не нужно видеть его, не нужно знать о нем, просто слушать... "Они любят приходить на мои концерты не только слушать, но и прислушиваться, всегда ждут от меня чего-то нового, оригинального. Я делаю мою музыку для них, а без этого я не могу жить", - говорит Николай Носков.

Накануне сольного концерта Николая Носкова в Москве, "МК" пообщался с артистом о его публике, творчестве и планах на будущее

- По вашему собственному признанию, вы обожаете экспериментировать со стилями и направлениями. Ваши первые сольные альбомы выдержаны в стиле поп-рока, «Дышу тишиной» записан с камерным оркестром, в альбоме "По пояс в небе" помимо стандартных инструментов, вы использовали нехарактерные для рок-музыки этнические перкуссионные и духовые – индийскую таблу и башкирский курай. Какие-то эксперименты ждут зрителей на концерте в Москве 18 июня?

- На этот раз без экспериментов так же не обошлось. Зрителей ждет абсолютно новое звучание. Не будет, как в прошлом году, традиционного симфонического оркестра. Сейчас я работаю со струнным квартетом Magnetic Fantasy - Эльвира Сабанова (первая скрипка), Наталья Боброва (вторая скрипка), Игорь Полунин (альт), Аслан Ашхотов (виолончель). Зрителей ждет довольно оригинальное смешение органа и струнных инструментов.

- Как вас принимали с этой программой в других городах?

- Зрители поняли и оценили. С этим составом мы объехали уже пол-страны и СНГ. Теперь очень интересно, как этот эксперимент примет московская публика.

- А какой репертуар вы включили в этот концерт?

- Основной плей-лист программы – это песни с альбомов "Дышу тишиной" и "По пояс в небе". Будут, конечно, и "Озёра" - песня, которая пока не входит ни в какой альбом, но уже известна моим слушателям. Что касается совсем новых песен, то у нас есть желание представить несколько, не знаю, правда, успеем мы это сделать до 18 июня или нет. Большую часть новой программы мы представим осенью в "Крокус-Сите-Холле".

- Ваша публика, как вы сами говорите, интеллигентная, красивая и слушающая. В последнее время появляются новые слушатели или на концерты приходят в основном те, чью любовь вы завоевали уже давно?

- Новые слушатели постоянно прибавляются. Стало много приходить молодежи, что не может не радовать. Да, у них не всегда хватает финансового достатка, чтобы купить дорогой билет в партер, но…Мы сейчас были в Прибалтике и там публика процентов на 60 – это молодежь. Приятно, что такую своеобразную вокально-симфоническую музыку слушают молодые люди.

- Вы как-то говорили, что планируете снять фильм о Николае Гумилеве. Эти планы еще не осуществились?

- Еще нет, но близки к осуществлению. На меня уже вышла одна кинопродюсерская компания, ждут вот, когда я сяду и начну обсуждать с ними конкретику. Пока, увы, нет времени. Все силы сейчас брошены на выпуск альбома.

- А потом, значит, вплотную займетесь фильмом?

- Да, хотелось бы наконец-то, его сделать. Есть уже четкое понимание, что и в каком ключе это должно быть. Сначала я хотел выразить музыкальную часть фильма в смешанном стиле (рок, симфоническая музыка), а сейчас окончательно понял, что сделаю все с симфоническим оркестром! Я хочу рассказать людям на примере Гумилева о том, что такое героизм, какие внутренние посылы заставляют человека делать безбашенные поступки. Гумилев в этом смысле знаковая фигура, один из самых интереснейших поэтов Серебряного века. На его примере я хочу показать, что движет человеком, совершающим героические поступки. У Гумилева театральная маска превратилась в лицо, поза превратилась в смысл жизни, а увлечения - в профессию. Он очень интересный человек. В этом фильме я - идеологический вдохновитель, автор идеи и музыки… Уже все сценарные темы я сам расписал. Не знаю, будет ли режиссер у этого фильма. Скорее всего, будет режиссер-постановщик и оператор в одном лице. И продюсировать буду я.

- Возможно и главную роль сыграете тоже вы?

- Такой вариант тоже возможен. С кем бы из режиссеров и актеров не разговаривал, они говорят: «Наверное, ты сам и сыграешь! Знакомые актеры говорят: "Пастернака мы еще можем сыграть, а вот Гумилева никак! Это совершенно оригинальная личность".

- В этом году вам исполнилось 55. Есть еще что-то, чему в этом возрасте хочется научиться?

- Сложный вопрос. Если говорить о духовном обучении, то здесь конца и края нет. Что касается творчества, то и учиться вроде нечему.

О новой концертной программе Николая Носкова рассказала Эльвира Сабанова, первая скрипка квартета Magnetic Fantasy:

- Сотрудничество с Николаем Носковым сейчас играет, пожалуй, главную роль в жизни всего нашего квартета. Не побоюсь сказать, что мы чувствуем себя единым организмом, настроенным на одну волну. Для нас каждый концерт с Николаем -это завораживающее своим магнетизмом и сверхъестественной энергетикой его голоса, действо, оставляющее ощущение внутреннего перерождения и обновления, как будто дождём смывает с души всю пыль повседневности. Николай Носков не просто уникальный. Он Артист, которому дан великий дар через голос исцелять души человеческие. Я и мои коллеги бесконечно благодарны судьбе за возможность работать с ним .

18 июня в КЗ им.Чайковского у публики будет возможность услышать песни в новом звучании. Это будет очень необычно, поверьте, такого еще никто не делал. Мне кажется, Николай нашёл очень точное выражение своей философии в соединении именно такого глубокого, выразительного Звука с высоким Словом Гумилёва (близкого ему по духу).Очень надеюсь, что слушатели с радостью примут новую программу.

"Московский комсомолец", 10 июня 2011г

Николая Носкова нечасто увидишь по телевизору, при этом он постоянно даёт концерты по стране и собирает аншлаги. 2 июня известный рок-музыкант выступил в Воронеже в Театре оперы и балета. Последний раз он давал концерт в нашем городе два года назад. Тогда одна из поклонниц подарила кумиру тёплый свитер, который связала сама. Спустя два года в интервью «МОЁ!» он признался, что до сих пор надевает его, когда холодно. «Свитер жив!» — улыбнулся певец.

На этот раз Николай Носков выступил в Воронеже с юбилейной программой «55». В январе этого года бывшему участнику легендарной группы «Парк Горького» исполнилось 55 лет. Однако певец рассказал, что день рождения у них в семье праздновать не принято.

— Эту традицию ещё мой отец заложил. Есть такой староверческий устой, по которому считается, что, когда ты отмечаешь свой день рождения, ты тем самым возвышаешься над Богом. Нашим главным семейным праздником всегда была Пасха. Когда мне исполнилось 16 лет, я начал отмечать свои дни рождения. А к тридцати годам понял, что на самом деле это всё лабуда. Свой 55-летний юбилей я не отмечал, торжества не было. Я гастролирую по стране со своей новой программой. Для меня это лучшее празднование.

— Недавно вас пригласили в жюри «Фабрики звёзд. Возвращение». Вы выглядели нестрогим экзаменатором.

— Я говорил жёстко, вырезали всё. Это подстава! Единственный, кто мне понравился, — это Вика Дайнеко. Она и победила. Значит, я смотрел куда надо.

— А сами никогда не хотели стать продюсером молодого талантливого артиста?

— Я могу научить петь, а сделать звезду не смогу. А для молодёжи сегодня важен телевизор, тусовка, а к музыке они относятся как к чему-то второстепенному. Я вообще стараюсь держаться в стороне от шоу-бизнеса. От него только одна головная боль!

— Два года назад вы нам рассказывали, что собираетесь снимать фильм о Гумилёве. На какой стадии он сейчас находится?

— Вот закончу работу над новым альбомом — осенью будет презентация в Москве — и займусь фильмом. Так получилось, что Гумилёв постепенно завладел моими мыслями. Я начал писать музыку и почувствовал, что есть какая-то родственная тема с ним. А когда углубился в биографию, оказалось, что его детство очень похоже на моё. Я уже написал синопсис, есть саунд­треки, которые уже пою на концертах.

— Ваша дочь Катя стать певицей не думает?

— Она заканчивает экономический университет им. Плеханова. Петь, к счастью, не собирается. Мало кто из музыкантов хочет, чтобы их дети занимались поп- или рок-музыкой. Если бы классикой, тут я не был бы против. А в эту клоаку мне не хочется ребёнка отпускать.

— Ваши песни слушает?

— Слушает, и ей очень нравится. И у всех её подруг по университету тоже есть мои записи. Я этому очень рад.

— Вы по-прежнему живёте за городом?

— Конечно! Москва для жизни не приспособлена. Пробки, дышать нечем, народу — не пропихнуться! Просто убили город.

Газета "Моё!", г.Воронеж

Коммунисты предлагают убрать из текста упоминания о Господе. Исполнитель российского гимна Николай Носков намерение вычеркнуть Бога из торжественной песни вовсе называет кощунством:

"Если мы можем обойтись без божественной энергии - давайте попробуем. Но мы уже пробовали в советское время. И что? Мне кажется это плохая тенденция. Поэтому как было «хранимая Богом» так пусть и будет".

Новости МТРК "Мир", 3 июня 2011

Выступление одного из лучших вокалистов страны Николая Носкова всегда событие для истинных ценителей песни. 18 июня музыкант представит новую, акустическую программу в Концертном зале имени Петра Ильича Чайковского. Исполнитель рассказал поклоннице своего таланта - корреспонденту "Российской газеты":

- Слушателей ждет абсолютно другое прочтение как уже полюбившихся песен, так и новых. Это будет интересное смешение органа и струнных инструментов. Вместе со мной на сцену выйдет струнный квартет Magnetic Fantasy - Эльвира Сабанова (первая скрипка), Наталья Боброва (вторая скрипка), Игорь Полунин (альт), Аслан Ашхотов (виолончель). Эльвира вдобавок является концертмейстером камерного оркестра "Московская камерата". Все музыканты - лауреаты международных конкурсов. На мой взгляд, струнный квартет придает композициям камерное, можно даже сказать, интимное звучание. Каждый инструмент воспринимается как отдельная песня. Добавьте к этому классический зал с хорошей акустикой, - и вы поймете, что это будет за концерт.

С ребятами мы уже успели выступить во многих залах городов России, Украины и Прибалтики и что особенно приятно, повсюду нас принимали на ура. Зрители явно соскучились по красивой живой музыке. Уверен, что москвичи также по достоинству оценят наш альянс.

"Российская газета"

В интервью музыкант делится впечатлениями о своем путешествии на Алтай:

Эстет: С чем примечательным вы столкнулись в этом путешествии?

Н.Н.: Под впечатлением от этой поездки я решил найти новую подачу и совершенно иное звучание для альбома под названием "Оно того стоит". Такого в России еще никто не делал. Музыка прозвучит с использованием акустического электроконтрабаса, акустической гитары, органа, родос-пиано, струнного квартета и барабанов. Повторюсь, такого музыкального состава у нас в стране нет и не было. Презентация новой программы и нового альбома состоится 8 ноября, для меня это будет двойное событие, совмещенное с моим 55-летием.

Впрочем, из сердец слушателей этот певец не исчезнет никогда!

Оно того стоило!

DELFI Репортер, 19 мая 2011

Несмотря на проливной дождь и из-за этого тоскливую погоду, для зрителей "Дома Конгрессов" вечер был весьма теплым и приятным. С акустической программой выступил экс-голос первой советской "экспортной" группы "Парк Горького" Николай Носков. Певец, разменявший шестой десяток, наполнил зал искренностью и подарил синтез рока, классической музыки, этнических мотивов и поэзии.

Юбилейная программа Носкова "Оно того стоит"

Потух свет и на сцене появился струнный квартет. В зале появилось оживление: "Ого, скрипки!" Следом вышли клавишник, гитарист, контрабасист и мастер ударных инструментов. И, конечно, виновник торжества.

Сам концерт, наполненный песнями с философским подтекстом, притчами, балладами, романсами слушался на одном дыхании. Мастерски играли приглашенные инструменталисты. Стоит отметить великолепную работу осветителя, компьютерно "посылая" на сцену то глыбы кристаллов, то мягкий пленительный свет, то "разливая" его по залу.

Этот концерт был доказательством того, что действительно отличный концерт не состоит из шоу, обилия сценических костюмов, фейерверков и прочего отвлекающего от истинно глубоких текстов песен, пронзительного вокала и красивой музыки.

Уже после первых песен кроме аплодисментов раздавались крики "Браво!".

Николай некогда говорил, что "выступление перед людьми на сцене — это целая магия: сначала ты должен заразить музыкантов, которые выступают с тобой, а потом мы уже все вместе делаем это с публикой". Ему это удалось и в Риге.

Музыкант исполнил песни как из старого альбома "Дышу тишиной", так и из последнего "По пояс в небе". А также рассказал несколько предысторий песен, так "Я тебя люблю" Николай представил словами французского метафизика – когда говорите человеку "Я тебя люблю", тем самым желаете ему вечной жизни.

Песня "Доброй ночи" была написана после просмотра программы о религиозном ритуале натирания тела глиной. Сидя у костра "остается такой глиняный болванчик и душа отлетает в другие измерения".

Интерес к Гумилеву

Поскольку воодушевленная публика не хотела так просто отпускать певца, ему пришлось "отделаться" исполнением на бис песни "Озера".

Финальный аккорд

В конце концерта музыкант окунул зал в 90-ые, исполнив хиты "Снег", "Я не модный", "Это здорово". А также напомнил о своем роковом прошлом, пороха в артисте еще хоть отбавляй! Создалось ощущение настоящего рок-концерт, а струнные придавали драматизма лиричным композициям.

TVNET.LV , 18 мая 2011

Во вторник, 17 мая, в Рижском Доме конгрессов выступил известный российский певец Николай Носков. Впрочем, прибыл он в Ригу не один, а в сопровождении квартета инструменталистов, которые помогли музыканту исполнить свои самые популярные композиции в необычном стиле. Как отмечает корр. NovoNews, побывавший на концерте, недовольных зрителей не было.

Смотреть весь фоторепортаж.

Николай Носков певцом мечтал быть с детства. Хотя учитывая место рождения (Гжатск — родина Гагарина), логичнее было бы мечтать стать космонавтом. Накануне приезда в Таллинн Николай дал интервью "МК-Эстонии".

- Что вам особенно запомнилось из детства?

- Очень хорошо помню свои первые выступления перед зрителями. Наверное, именно тогда я понял, что это моя судьба, что я могу воздействовать на людей звуком. А в целом детство как у всех, с драками и первой любовью.

- Много ли для вас значат деньги? Что, по-вашему, быть богатым и бедным именно в материальном плане (не духовном)?

- К материальному богатству я отношусь довольно спокойно и не стремлюсь заработать все деньги мира. Зачем? Богатство духовное гораздо важнее. Деньги везде и всюду – это то, что мне не нравилось в Америке. Они все помешаны на деньгах. Какая уж там духовность.

- Ваше самое запоминающееся путешествие, которое повлияло на ваше мировоззрение, восприятие мира, отношения к самому себе?

- Наверное, это Тибет. Именно тогда я получил ответы на многие свои вопросы. Удивительно, но в тех местах живут люди, у которых в глазах нет ни капли зависти. Такие открытия дорогого стоят. Хотя и недавнее путешествие на Алтай было очень запоминающимся. Знаете, я пообщался там со староверами и, не поверите, обнаружил много схожего в наших жизненных взглядах.

- Вы не жалеете, что время успеха "Парка Горького" прошло?

- Никогда ни о чем нельзя жалеть. Жизнь идет своим чередом, если что-то прошло, - значит, так и надо. Помните, как у поэта Дементьева: "Никогда ни о чем не жалейте вдогонку".

- Вы верующий человек?

- Вера – это личное. Как и разговор с Богом.

- Почему вы поете?

- Музыка – это мостик между Богом и мной. С помощью музыки я удовлетворил свои амбиции, поэтому у меня перед ней некий долг. Не стал бы музыкантом – точно сошел бы с ума в этом мире.

- Говорят, вы живете чуть ли не отшельником?

- Не отшельником, а в уединении. Как-то нет особого желания общаться с большим количеством людей. Мой круг общения – мои музыканты, жена, дочь и несколько друзей. Вот только не надо ставить знак равно между такими понятиями, как одиночество и уединение. Это абсолютно разные вещи. Одиночество – это когда ты понимаешь, что никому не нужен. И вот тогда ты бежишь на какую-то очередную тусовку, лишь бы только не оставаться одному. А вот когда ты один, при этом ты самодостаточный, тебе интересно наедине с самим собою.

- В интернете очень мало информации о вас. И ничего скандального. Вы не любите рассказывать о себе или журналисты не часто спрашивают?

- У меня нет цели присутствовать везде, тем более в скандальном качестве. Я за серьезные разговоры, интересные темы.

"МК Эстония", 15 мая 2011г

Рижских поклонников качественной рок-музыки можно поздравить - 17 мая в 19 часов в Рижском Доме конгрессов состоится полный сюрпризов концерт одного из лучших вокалистов и композиторов России Николая Носкова с юбилейной программой "Оно того стоит". В преддверии концерта Николай дал эксклюзивное интервью газете "ЧАС".

- Николай, кого вы ждете на рижском концерте? Кто ваши слушатели?

- У меня, пожалуй, самая удивительная публика. В основном это зрители искушенные, умеющие вдумчиво слушать. Среди моей публики много театралов, посетителей картинных галерей. Это тот слушатель, который однажды нашел своего исполнителя и не изменяет ему. Он приходит на мои концерты, потому что знает, что от меня нельзя ждать халтуры, мой зритель принимает мои музыкальные эксперименты. Если говорить о возрасте, то тут от 20 лет и, что называется, до упора. Конечно, приходит больше женщин, потому что, во-первых, у меня много песен о любви. Во-вторых, у женщин лучше развиты интуиция, чувство прекрасного. Мужики услышат ритм барабанов - и сразу оживают, женщины же более тонкие натуры. Бывают на моих концертах и поклонники, которые помнят меня еще со времен ВИА "Москва". Так интересно и трогательно, когда они подходят подписать автографы на конвертах еще с гибкими пластинками.

- Но Рига - уже заграница. Вообще отличается зритель в России и за границей?

- Мне трудно сказать, потому что за границей я в основном исполнял чистый рок-н-ролл, и исполнял его на английском языке для зарубежного зрителя, когда играл в группе "Парк Горького". Но с другой стороны, нет разницы, для кого играть. Когда исполняешь свои произведения от души, то зритель это чувствует, и совершенно не важно, на каком языке ты поешь. Ну а Рига? Вроде бы заграница, но все равно ее воспринимаешь как часть СССР, куда приезжал еще во времена работы в советских ансамблях

- Да, вы начинали играть еще в ВИА и поиграли в таких популярных в те времена ансамблях, как "Москва", "Поющие сердца", "Надежда" и других. ВИА по тем временам были очень современны, но без комсомольских песен нельзя было обойтись.

- Мне в этом плане повезло. Да, наш ансамбль исполнял песни Пахмутовой. Но лично меня от их исполнения отстранили. У меня характерный голос с хрипотцой, а у советского комсомольца голос должен быть звонким. Так что уже тогда я больше пел романтичные песни о любви. Тогда же удавалось тайком исполнять и свои песни. Правда, не афишируя это, потому что программа утверждалась сверху, а я не был членом Союза композиторов и соответственно не мог сочинять песни.

- А во сколько лет вы придумали свою первую песню?

- Осознанно, наверное, в 21 год. А писать начал еще раньше - еще в 15 лет, помнится, написал песню на стихи Сергея Есенина. Музыкой же начал заниматься еще раньше - с 9 лет научился играть на баяне и ездил по всевозможным конкурсам.

- Интересно, если бы вы не стали музыкантом, то кем бы могли стать?

- Я очень хотел путешествовать и бывать в разных странах. Даже хотел поступать в морское училище, но не сложилось. Но с 9 лет я на сцене, и сцена меня забрала к себе. Мне уже тогда говорили, что у меня хорошо получается трогать струны души моих зрителей и заставлять их и радоваться, и плакать, и переживать. И уже тогда я понял, что музыка, творчество - это то, чему я хочу посвятить свою жизнь. Потом уже сам освоил для себя как композитора другие инструменты - гитару и фортепиано. Да и духовые инструменты тоже знаю и смогу на них что-нибудь сыграть.

- После ВИА "Москва" у вас был период работы с Давидом Тухмановым, композитором, который опережал своим творчеством время.

- Тухманова я считаю своим учителем.Я понятия не имел, что такое студийная работа. А у него в те времена была настоящая студия на квартире. Но кроме работы с музыкой я много общался с ним чисто по-человечески. Он очень открытый человек и, будучи умудренный опытом, со мной, 22-летним парнем, говорил о серьезных вещах, о жизни, философии. Именно после работы с ним я понял окончательно, что буду композитором и музыкантом.

- Но настоящий успех пришел к вам с группой "Парк Горького". И снова это был прорыв в советской музыке - шлягеры мирового уровня до вас не писал никто.

- Да, тогда тема СССР, перестройки была очень популярна на Западе, и мы попали в волну. Нас, музыкантов из разных групп, собрали вместе, и мы сделали такой современный проект, который получил популярность. Моя песня Bang стала хитом - за две недели было 500 тысяч синглов. Мы были в топах чартов. И этот проект мог бы развиваться и дальше, мы готовы были работать и творить, но американский менеджмент сработал непрофессионально, и в итоге я вернулся на родину.

- Вы тогда выступали с мировыми звездами, ваши клипы крутили на MTV. Звездной болезнью не заболели?

- Я до сих пор не знаю, что такое звездная болезнь. Я всегда с удовольствием на улице даю автограф, могу перекинуться парой слов, если, конечно, мои поклонники не будут агрессивны. У меня нет званий и наград, потому что для этого надо что-то делать, а у меня на это нет ни времени, ни желания. У меня нет и не было никогда охраны, я простой человек из народа.

- И вот после триумфального успеха "Парка Горького" вы начали сольную карьеру. Не было боязни, что не получится, что зритель не пойдет на вас одного?

- Да, это бы непростой период. Я вообще не одиночка, мне очень нравится работать в группе, с друзьями, кто-то придумывает запев, кто-то припев. Но сейчас нисколько не жалею о своем выборе. И если сперва организаторы концертов писали на моих афишах "экс-солист группы "Парк Горького", потому что боялись, что зритель не пойдет, и просили исполнять вещи из того репертуара, то потом мой зритель узнал мое творчество и уже шел именно на Николая Носкова. Но к своему первому сольному альбому я шел очень долго, целых семь лет.

- Кстати, Николай Носков - это ваши настоящие имя-фамилия? Не было желания взять псевдоним?

- В начале сольной карьеры у многих возникает такой соблазн, чтобы был звучный псевдоним. Но я рад, что не стал этого делать, и это действительно мои настоящие имя и фамилия. Потому что когда человек берет псевдоним, он как бы снимает с себя ответственность за свое творчество. Всегда можно сказать, мол, это не я. Я же перед своими зрителями готов отвечать за свое творчество

- И как работается одному? Как вообще создается песня и музыка? Разве можно придумать на заказ или выдавать к конкретной дате песню?

- Сначала все накапливаешь внутри себя - переживания, события, новые впечатления в жизни. Много путешествую, бываю в горах, встречаюсь с интересными людьми. А уж потом внутри все это аккумулируется, и тогда хочется все свои переживания выразить в музыке и поделиться ими со своим зрителем. И я не могу халтурить, поэтому альбомы у меня выходят редко - не чаще чем раз в пять лет. Вот с последним своим альбомом, к которому я шел не один год, я и хочу познакомить рижских зрителей, которых приглашаю на свой концерт.

Газета "ЧАС", 13 мая 2011г.

В большом зале ГКО "Рязаньконцерт" выступил популярный исполнитель Николай Носков, который посетил Рязань в рамках юбилейного тура, посвящённого его 55-летию.

Шоу-программа, представленная рязанцам в этот раз (Николай Носков в нашем городе не впервые), по мнению многих музыкальных критиков, для Николая Носкова уникальна. В рамках гастрольного тура певец исполняет свои творения в акустическом формате в сопровождении небольшого оркестра (квартет струнных, акустическая гитара, электроконтрабас, орган, родес-пиано и ударные). Концерт собрал аншлаг. Публика в зале не уместилась на имеющиеся места, многим пришлось наслаждаться творчеством кумира, сидя на стульях в проходах между рядами. Тем не менее зрители были в восторге.

Носков исполнил как известные хиты, так и две совершенно новые песни, которые, по словам певца, ещё даже не записывались на студии и которые были написаны для будущего фильма о Николае Гумилёве, поэте, "очень близкому по духу" Носкову. Во время концерта артиста буквально заваливали цветами, а в конце выступления зал долго приветствовал его стоя.

Смотреть фоторепортаж полностью.

Известный певец Николай Носков выступил в концертном зале им. Есенина в Рязани в среду, 27 апреля. Концерт прошел в рамках его юбилейного тура, посвященного 55-летию артиста. В Рязани Носков уже не в первый раз. "Пробки у вас тут жуткие. Я думал, только в Москве такие", – заметил артист.

Певец рассказал Рязанскому городскому сайту, что сейчас работает над фильмом о Николае Гумилеве. "Это будет некая история, притча, построенная на личности и поступках поэта. Фильм должен получиться очень музыкальным, все песни написаны, конечно же, на стихи Гумилева". Артист признался, что именно этот поэт ему очень близок и понятен. "Я сам разработал всю идею фильма, уже есть компания, которая готова за это взяться. Осталось найти хорошего сценариста, и думаю, работа пойдет очень быстро", – поделился своими планами Носков.

На концерте состоялась премьера двух песен, написанных специально для этого фильма. Также рязанцы услышали и всем известные хиты, но уже в новом звучании. Ведь в рамках гастрольного тура певец представил акустическую программу в сопровождении симфонического оркестра. "Мы исключили электрическое звучание, и теперь у нас в коллективе квартет струнных, электроконтрабас, акустическая гитара, родес-пиано, орган и ударные. То есть, фактически, я нарушил классические каноны и соединил несочетаемое. Многие сначала не верили, что это получится, но у меня все сработало!", – сказал Носков.

Артист рассказал, что песни, которые он написал специально для будущего фильма, он также "раскручивает" через интернет. "Я уже успокоился, что с творчества никаких денег не зарабатываю. Сейчас готовлю новый альбом, и понимаю, что деньги, вложенные в него, не окупятся. По большому счету, все придется отдать бесплатно в интернет", – признается певец.

Николай Носков также высказал мнение о молодых исполнителях, которые сегодня появляются на сцене. "Всё что вижу в последнее время – не цепляет, сразу же хочется выключить телевизор".

Николай Носков поделился с RZN.info и своими впечатлениями от последнего путешествия на Алтай: "Едешь ночью на лошади, а вокруг горы, бурлящая река и луна, покрывающаяся серебром – такую картину редко увидишь. Эти воспоминания и вошли в мой альбом "Оно того стоит!". Сейчас певец продолжает работать над новым альбомом, выход которого намечен на 8 октября текущего года.

Посмотреть фоторепортаж.

Николай Носков до сих пор ассоциируется у многих с группой "Парк Горького", в которой он долгие годы пел. Но тем не менее на протяжении уже достаточно длительного времени он ведет свою сольную карьеру и порой даже обижается на то, что его нынешнего сравнивают с его прошлым участием в группе. О творчестве артиста- наш разговор с ним.

-Николай, скажите, почему в названии Вашего тура, с которым Вы сейчас колесите по постсоветскому пространству, присутствуют две пятерки?

-Потому что этим туром я как бы подвожу итог своей деятельности, но надеюсь, что еще не последний. А философия моей жизни такая что всё, что ни делается, делается к лучшему, и поэтому, надеюсь, мой зритель на моих концертах в рамках данного тура от души отдохнет.

-Не так давно мы отметили 50-летний юбилей полета в космос Юрия Алексеевича Гагарина, который, как известно, является Вашим земляком. Скажите пожалуйста в связи с этим- есть ли у Вас песня, которую Вы посвятили своему именитому земляку?

-К сожалению, пока что нет. Тем более что такого рода песни быстро не пишутся. Если уж писать песню про Юрия Алексеевича, то до конца честную. Юрий Алексеевич действительно был Фигурой. К тому же разные космонавты говорят разное насчет того, что можно было бы написать в песне о первом космонавте.

-Как Вы относитесь к разговорам о том, что Юрий Гагарин спустя некоторое время после своего полета не погиб, а был взят некоей внеземной цивилизацией?

-Я- религиозный человек, и в подобного рода чуфыри нисколько не верю. Слава, которая обрушилась на этого доселе неприметного человека, не снилась никакому актеру, никакой звезде эстрады. Представьте- он всего один раз побывал в космосе, а стал знаменит навеки. Поистине сложно жить с таким ощущением.

-Идея фильма о Гумилеве канула в Лету?

-Нет, она живет, теплится. Задерживается ее реализация в связи с тем, что наше кино- продюсерское, а не авторское. А я по натуре- человек очень независимый. Я ищу такого партнера, где бы деньги мной не командовали. Когда найду- думаю, Вы об этом узнаете быстрее меня.

-Почему Вы покинули группу "Парк Горького"?

-Знаете, этот тот вопрос, на который я отвечаю вообще чаще всего. В первые годы после того, как я покинул эту группу, организаторы концертов практически всегда писали против моей фамилии "Экс- Парк Горького". Я очень долго с этим бился и наконец-то, чувствую, только сейчас отбился. Одним словом- не того менеджера мы тогда взяли. Есть, конечно, пример, когда группа "Роллинг Стоунз" уже лет 30 друг друга терпеть не может, но когда они все выходят на сцену, то по-прежнему обинимаются и целуются. У нас же ничего в этом плане, к сожалению, не получается.

-Был момент, когда Носков после ухода из группы "Парк Горького" был всеми обожаем, а сейчас...

-Можно, конечно, согласиться, что я занял не совсем радийный формат, из-за чего крайне мало звучу, но свои поклонники у меня всё равно есть, и я думаю, что Вы с этим согласитесь....

-Когда Вы выпустите новый альбом?

-Планирую выпустить довольно скоро. В "Крокус сити холл", я думаю, будет его презентация, потом- тур в поддержку данного альбома.

-Почему вы назвали ваш новый альбом «Оно того стоит», какой смысл вложили?

-Это весь жизненный путь со всеми своими удачами и неудачами, потерями и приобретениями, и, в общем-то, что бы ни произошло в твоей жизни, всё к лучшему.

-Почему Вы по тембру голоса стоите в одном ряду с ведущими мировыми голосами, а мировой славы у Вас до сих пор нет?

-Ну как Вам сказать... (после паузы). Не будет больше такой рок-группы из России в мире, коей была группа "Парк Горького"! Проекты, подобные "Фабрике звезд", убили у молодых людей желание пробиваться творчески, зато возбудили- желание пробиваться локтями, расталкивая всех и вся.

-Помнится, говорили Вам и такое, что голос у Вас какой-то капиталистический...

-Ой,...Мне и говорили тогда: прибери тембр, диапазончик там. И вообще, что Вы так поёте экспрессивно о любви. Мягче надо, поспокойнее. Их шугала такая проникновенность голоса. То есть, говоря современным
языком, я был "не формат". Хотя, быть может, "неформатом" и остался.

-Есть ли вещи, которые у Вас связаны, скажем, с Белоруссией?

-Мечтал когда-то с создателем ансамбля "Песняры" Владимиром Мулявиным спеть дуэтом песню "Крик птицы". Она так хорошо когда-то у него получалась...

-Признайтесь: сегодня в вашем репертуаре больше рока или поп-музыки?

- Я уже симфоническую музыку пишу и, соответственно, исполняю. Зачем же ограничивать себя?

-Почему, с Вашей точки зрения, многие современные деятели шоу-бизнеса откровенно нескромные?

-Сейчас говорят, что скромность- это путь в неизвестность. И у них нет другого выхода. Если не будут кричать о себе, то крикнут другие и их затопчут.

-Правда ли, что в первое время когда Вы вернулись на Родину, подрабатывали таксистом?

-Правда, то я попробовал лишь один раз, и когда человек, которого я подвозил, меня узнал, я просто не смог взять у него деньги за проезд. И с тех пор я завязал.

-Вы- счастливый человек?

-Да! Я был человеком, который все время смотрел вперед, вперед: Куда-то рвался, что-то покорял, залы, страны. И при этом не замечал многое из того, что было рядом. А теперь мне стало интересно то, за чем не надо гоняться. Таким образом, поменяв полюса, я стал другим. Может, и отличником.

"Аргументы недели", 17 апреля 2011 г.

Перед выступлением Николай Носков пришел на пресс-конференцию, организованную пресс-центром "КП-Беларусь".

- Вскоре весь мир отмечает 50-е полета Гагарина, а вы ведь земляки, может, песню ему посвятили?

- Вот, кстати говоря, родился с Гагариным в одной деревне - у меня постоянно на правой ноге шнурок развязывается. Если писать песню, то честную песню, а не просто голую романтику. А написать честную песню о Гагарине, по большому счету, сложно, как и о любом выдающемся человеке, потому что это фигура выдающаяся и неразрывно связана с историей страны. И там много чего было. Телевидение в особенности все идеализирует. А истинные слова Гагарина и когда он прилетел, и как жил дальше - это мало кто знает, это обрывками в каких-то воспоминаниях. Это можно услышать при разговоре. Помню, ко дню космонавтики был концерт, и я разговаривал с космонавтами - они разные вещи говорят, как это было на самом деле и что человек чувствовал. А все показано идеализированно. В принципе, так должно и быть, люди должны гордиться.

- Почему вы назвали ваш новый альбом "Оно того стоит", какой смысл вложили?

- Это весь жизненный путь со всеми своими удачами и неудачами, потерями и приобретениями, и, в общем-то, что бы ни произошло в твоей жизни - это моя такая философская позиция - все к лучшему. Поэтому я не жалею о том, что сделал, это просто жизненный путь. У каждого он свой, и у каждого проходит по-своему.

- Продолжая гагаринскую тему, скажите, пожалуйста, верите ли вы в версию, что Гагарин не погиб, а был взят в плен инопланетянами?

- Чуфыр-чуфыр… (смеется) Я человек достаточно религиозный, поэтому в чуфырики эти особенно не верю. Гагарин - это очень сложная фигура. Слетал всего один раз. Он сидел в кресле, в штуке этой, - всего один виток - и он прилетел, а слава, которая на него обрушилась, - такой славы не было ни у одного писателя, актера, музыканта и политика. Каждый человек, даже младенец, знал, кто такой Юрий Гагарин. И по всему миру в разных странах и нациях называли его именем детей. А человек сам на самом деле сознавал, что он один виток сделал. По большому счету, ничего не увидел и ничего не почувствовал, кроме каких-то перегрузок. Поэтому ему дальше было сложно жить с этим ощущением. А слава была покруче, чем у любого президента.

- Вы в Беларуси не впервые, может, у вас есть здесь друзья?

- Еще когда пацаном был, мечтал петь с Мулявиным. Песня у него есть, кажется "Крик птицы" - она у него совершенно особенная. Мне позвонила его жена и предложила включить эту песню в свой концерт. Может быть, я так и сделаю. Может, у меня и корни белорусские есть, не знаю. (Смеется.)

- Правда, что вы после возвращения в Россию вы подрабатывали таксистом?

- Знаешь, да. Правда, один раз человек неожиданно меня узнал, и я не смог у него деньги взять. И в итоге я завязал с этим. Не получилось.

"КП-Беларусь", 11 апреля 2011г.

Судьба часто устраивала мне проверки. Обставляла испытание по всем правилам и наблюдала: выберусь или нет. Смерть подходила совсем близко. Я кожей чувствовал ее дыханье. И тогда внутри начинал звучать голос...

Первый раз это случилось в 15 лет - я сам чуть не наложил на себя руки. Перестал есть и спать. Ночами, глядя в потолок, думал о том, что больше не хочу жить. Лежа однажды без сна я услышал чей-то голос... Он спас меня.

В следующий раз этот внутренний голос спас меня в армии. Служить я попал в морскую авиацию, в часть, дислоцирующуюся под Мурманском и на первом же построении был зачислен в духовой оркестр трубачом.

Подробности чудесного спасения Николай Носков рассказал журналисту "Каравана историй"

* * *

Этому придумано много названий: чутье, интуиция, наитие, внутренний голос...

В жизни каждого человека бывали ситуации, когда подсказка приходила внезапно, из глубины подсознания. У людей творческого склада подобное случается чаще чем у других. Может это компенсация за неспособность рассчитывать на сто шагов вперед, за неумение взвешивать все "за" и "против"? Природа - дама справедливая: обделив одним, старается наградить другим. Мне, например, моя интуиция помогла выбрать жену - одну единственную на всю жизнь. После армии я вернулся в Череповец и устроился музыкантом в самый крутой ресторан Однажды в толпе танцующих увидел девушку: тоненькую с гривой русых волос, с огромными глазами. В голове пронеслось: "Она станет моей женой". Потом, когда мы были женаты, Марина призналась: "Ты только шагнул с эстрады в зал, а я уже знала, что ты направляешься ко мне - раз, и что выйду за тебя замуж - два" Так что и у моей половины с интуицией все тоже в полном порядке. За тридцать прожитых вместе лет я не раз в этом убеждался.

Однажды Марина не пустила меня на "промысел" и уберегла от тюрьмы. Случилось это в середине 80-х, когда группу "Москва" разогнали за "антисоветчину". Ярлыка "фашисты-диссиденты" коллектив удостоился за кожаные штаны, рубашки с короткими рукавами и узкими галстуками. Но главное - за то, что певец Носков не укладывался в "социалистические вокальные каноны". Бригада приятеля промышляла у магазина "Березка" и занималась скупкой чеков, за что можно было запросто попасть "под статью". Внутренний голос твердил: "Не вздумай! Свяжешься - пожалеешь!" И я его слушал. До тех пор, пока в доме не осталось денег даже на хлеб. Тогда я согласился. Стою в прихожей, натягиваю куртку. Вдруг из комнаты вылетает Марина: "Ты куда?" Я ей бодренько так: "Иду на дело. Сегодня вечером у нас будет шикарный ужин!" И тут жена кидается к входной двери:"Не пущу! Пока жива - не пущу!" Я в уговоры. Пытаюсь ее руки от косяков двери оторвать - куда там! Вцепилась намертво! Поругались мы тогда сильно, но я остался дома. Приятеля с бригадой арестовали. Все получили солидные сроки. Получается, если бы не Маринина интуиция, была бы в моей биографии вместо группы "Парк Горького", какая-нибудь зона в далекой Сибири.

* * *

Мой лучший друг, когда я рассказал ему о предложении Намина аж на стуле подпрыгнул: " Да ведь это исполнение того вещего сна! Помнишь, год назад тебе приснился?" Такое действительно было. Мне снилось, что я парю на дельтаплане. . Вдруг вижу: прямо по курсу летающая тарелка. Вся в мигающих разноцветных огнях. Из корпуса выдвигается пластинка, я на нее опускаюсь. Распахивается дверь, я вхожу и оказываюсь в огромной комнате, по стенам которой рассредоточились гигантские живые тени. Одна из них у меня спрашивает: "Чего ты хочешь?". Я, подумав немного, отвечаю: "Сорок тысяч долларов" Тогда мне казалось, этой суммы хватит на все: и на покупку инструментов для собственной группы, и на то, чтобы содержать семью, не тратя времени на подработку в ресторанах. "Денег мы тебе дать не можем, - голос у тени глухой и низкий, - у нас они не в ходу. А вот внушить идею, за которую ты на Земле получишь сполна, , пожалуйста." - "Хорошо, - говорю, - согласен на идею" - "А куда тебя приземлить?" - "Только не в Союз! У нас за идеи денег не дают!" - "Ладно, - соглашается тень, - Высадим тебя в Америке". И вот я уже иду по улице с огромными до самого неба домами. Кругом гудят машины, снуют люди. Полицейский, которому я пытаюсь объяснить, что приехал в его страну продать суперидею, смотрит на меня, как на сумасшедшего, но все же приводит в большую аудиторию, где за партами сидят ученые мужи, седые с окладистыми бородами, в роговых очках. Я начинаю рисовать на грифельной доске какие-то векторы, графики - и слышу за спиной восхищенный шепот: "Гениально!" Продолжаю что-то чертить, а сам твержу: "Запоминай, что рисуешь, запоминай..." На одно мгновение оборачиваюсь к аудитории, а когда снова смотрю на доску,, она оказывается абсолютно чистой и из законченного мной секунду назад чертежа я не помню ничего! Ощущение обиды и досады было таким острым, что я проснулся. В тот же день я рассказал сон другу, и он отвел меня к лекарю-китайцу. Старик высыпал на стол горсть древних монет, что-то над ними пошептал, окурил из сизым дымом из трубки, а потом и говорит: "Этот сон - необычный. Твое астральное тело действительно побывало в гостях у существ с другой планеты. И все, что они тебе напророчили, сбудется, если только ты не упустишь свой шанс." В Америке этот сон вспоминался не раз.

* * *

О том, что Катюшка появилась на свет, мне сообщил шурин. Позвонил, поздравил. Я в то время уже жил в Далласе, на вилле у одного из друзей менеджера группы "Кисс". Работа не ладилась, в кармане ни гроша. Принял я поздравление, положил трубку и чуть не разрыдался. От радости и от отчаяния одновременно. У меня родилась дочь, а я не могу быть с ней рядом. Не могу сорваться и полететь в Москву, потому что нет денег даже на билет. Достал из холодильника литровую бутылку "Столичной" и выпил ее всю до грамма. Влей я в себя такое количество водки в обычном состоянии, наверное не выжил бы. А ту вроде она на меня не слишком-то и подействовала. Тоска во всяком случае не отпустила. И я среди ночи пошел бродить по чужому городу. В тренировочном костюме, в домашних тапках. Шел, куда глаза глядят. Помню, пару раз рядом со мной притормаживал полицейский патруль: " Hey, are you OK?" Я кивал и, еле ворочая языком, отвечал: "Yeah, I'm fine..." Много лет спустя Игорь Брусенцев принес мне стихи, в которых были такие строки:
В этом мире я гость непрошенный
Отовсюду здесь веет холодом
Не потерянный, но заброшенный,
Я один на один с городом.
Среди подлости и предательства
И суда, на расправу скорого,
Есть приятное обстоятельство
Я люблю тебя. Это здорово!.

Я был поражен, насколько точно стихи Игоря , которому я никогда не рассказывал о той ночи в Далласе, передали мое состояние. И музыка к ним сочинилась удивительно легко - будто жила во мне все это время.

Я плюнул на проект с группой "Кисс" и, в очередной раз заняв денег у своего благодетеля, рванул в Москву. Насовсем. Приехал к жене и дочке с 11-ю долларами в кармане. Я вполне мог гордиться своей преданностью творчеству - только семье надо было что-то есть. По старой памяти я попытался заработать что-то в ресторанах, но меня тут же узнавали и давали от ворот поворот: "Да ты что, парень! Какое "немного попою"! А нам куда после солиста Парка Горького прикажешь податься? В посудомойки? От отчаяния я пробовал "бомбить". Надвигал кепчонку по самые брови, старался молчать всю дорогу. Все равно узнавали. Принимались ахать, расспрашивать, как до такой жизни докатился. Домой после таких встреч с сердобольными согражданами возвращался разобранным на болтики.

Согласившись на внеплановый концерт в Бугульме, я в очередной раз оказался на волосок от смерти. И будто в награду за то, что остался жив, судьба мне приготовила встречу. Это случилось в Индии. На берегу Ганга стоял шалаш монаха-шиваита. Гуру меня принял и спросил, куда я направляюсь. Узнав, что в храм Шивы ,сотворил какой-то обряд - благословил. Я, два моих друга и проводник-переводчик двинулись в горы. Были на середине маршрута, когда начался ливень. С гор понеслись селевые потоки, дороги завалило. За сплошной водяной стеной мы едва различали друг друга, земли же не было видно вовсе - ступали наугад. Ливень прекратился в тот момент, когда мы подошли к стенам монастыря. Следующим утром я поднялся на плато, венчавшее самую высокую из скал, находившихся на территории горной обители. По пояс меня окутывало облако, а в глаза било яркое солнце... В голове промелькнуло:"Не хочу отсюда уезжать!". По дороге обратно мы встретили странствующего монаха. Наши взгляды пересеклись, и я вдруг понял: мне очень нужно поговорить с этим человеком. Монах тоже замедлил шаг. Мы сели на большой камень у дороги. "Ты музыкант", - то ли с вопросительной, то ли с утвердительной интонацией произнес новый знакомый. Я был потрясен: откуда ему известно, кто я? А монах продолжал: "У тебя одна из самых важных профессий на земле. Многие из тех, кто сюда приезжает, остаются здесь навсегда. Я знаю, такая мысль приходила и тебе. Ты этого делать не должен. Возвращайся домой и обо всем , что здесь увидел, расскажи в своих песнях. Только пиши их не головой, а сердцем. У тебя впереди для этого еще много лет"

Остаток пути до деревушки, где мы должны были остановиться на ночлег, меня мучила какая-то смутная догадка. Озарение пришло, когда я начал уже проваливаться в сон. "Тот монах, который живет на берегу Ганга, и его странствующий собрат - один и тот же человек!" Я поделился своим открытием с проводником-индусом. Он ничуть не удивился. Сказал, что у постигших вершину йоги действительно есть такая способность : создавать свои фантомы и являть их людям за сотни километров. Вернувшись с Москву, я написал альбом "По пояс в небе". Мелодии к нему рождались легко - будто лились из сердца. Это пока лучшее из того, что я создал. Но у меня есть еще время, чтобы сочинить свою главную музыку.

* * *

О перипетиях в нелегкой судьбе музыканта, об экстремальных ситуациях, в которых он оказывался на волоске от смерти, но понимал, что это не его час и чудом выбирался благодаря природной интуиции, о том, как пробовал наркотики, как едва не погиб от руки "братков", как продал свою гитару, чтобы выжить - обо всем этом и о многом другом читайте в журнале "Караван историй".

свернуть

— Николай, насколько мы знаем, вы сейчас вновь, как и много лет назад, работаете над англоязычным репертуаром в западной студии?

— Да, это совершенно для меня неожиданное, но серьезное намерение — сделать англоязычный альбом, готовлю его на этот раз не в США, а в Великобритании, в Лондоне.

В конце 80-х годов англоязычная группа "Парк Горького" была первой советской группой, добившейся успеха на Западе. Потом, когда я ушел из "Парка", я создал тоже англоязычную группу "Николай". Но интерес к русскому англоязычному року в мире и к англоязычной музыке у нас в стране сходил на нет, и я в начале 90-х решил полностью завязать с английским репертуаром: говорил всем и везде, что буду теперь петь только по-русски. Но я полагал, а Бог располагал.

Совершенно случайно попал в Лондон — впервые в жизни: много где на планете был, но как-то всегда проезжал мимо... Пригласил один мой хороший знакомый: предложил поработать в лондонской студии, пообщаться с британскими музыкантами, продюсерами. И все — я был полностью покорен студийными возможностями, звукорежиссурой: писать звук буду только там и нигде больше! Но, самое главное, меня покорил в Англии интерес к той музыке, которую я делаю.

— Сейчас мода на рок там вернулась?

— Да. Мейнстримовский рок возрождается. Десятки групп, которые давным-давно бросили играть, сейчас встречаются вновь, выступают. И собирают стадионы!

Потому что молодежь не очень тянет. Что-то не видно в ее рядах таких певцов, как Гиллан, Плант, Ковердейл, Меркьюри… И, потом, наше поколение — поколение романтиков. Это чистая романтика, которая ни на что не претендует, ничего не заставляет делать — обращена внутрь. Она вызывает у слушателя только сопереживание. Если в музыке нет романтики, в ней остаются депрессивность и пустота.

— То есть сегодня возвращается традиционная рок-музыка?

— Да, но в новых "одеждах", стилевых решениях. Сегодня нет уже чистых направлений. Если это хард, то обычно с психоделикой, если панк, то с элементами поп-музыки… И самое главное — в музыке очень ценится национальный элемент.

Это было и раньше: ведь если играет шотландская группа, мы сразу слышим самобытные мотивы; то, что, например, U-2 — ирландская группа, тоже слышно сразу: ирландские народные мотивы в музыке, этакий ирландский протест…

Покойный Фрэнк Заппа говорил мне еще в начале 90-х: "Вам, русским музыкантам, имеющим такое колоссальное музыкальное наследие — Бородин, Чайковский, Прокофьев, Шнитке, многовековую национальную историю, не надо копировать западные группы. Вам нужно показывать духовную культуру своего народа, свою собственную “самость”, душу в музыке — именно это и интересно мировой аудитории!".

Мы пытались: в песне Bang!, которая несколько месяцев занимала первые строчки хит-парада MTV, я использовал прокофьевские темы...

— Почему не получилась прошлая попытка закрепиться на западном рынке рок-музыки?

— Мы оказались к той попытке морально не готовы. Очень много у нас был такого, знаете, щенячьего восторга: ура, мы в Америке!.. От этого "переклинивало" мозги, и слишком много мы слушали советчиков со стороны…

То, что взяться за старое меня сподобила именно Британия, не случайно: европейский подход к рок-музыке другой, он отличается от американского, английский стиль мне больше импонирует. Тем более что я учился петь рок в юности под британских певцов — Дэвида Ковердейла, Яна Гиллана…

В Европе важно содержание, посыл, в том числе осмысленный текст, что особенно важно для нас, русских. А в Америке принято писать тексты, по возможности, ни о чем — главное, чтобы они не напрягали. В США, например, шла на ура заводная Bang!, а в Британии отдельным синглом вышла более тонкая Sometimes at night.

Европа — древняя культура, глубокая. Отношения у европейцев настоящие, люди ведут себя друг с другом естественно, искренне, без повода не улыбаются, как американцы…

— Британские группы, британские направления современной музыки у нас всегда были более популярны, чем американские…

— Вот именно. Англия как центр рок-культуры нам ближе, интереснее, чем США. Но Британия — это и более высокая планка. Хотя если мы и будем действительно поняты и приняты со своим музыкальным продуктом, то прежде всего на европейском континенте…

Я прекрасно понимаю, что ехать на Запад просто для того, чтобы спеть какую-то хорошую песню, мало — нужно принести некое послание, месседж. Моя задача — передать свои ощущения, а через них и русскую культуру, дух, роковым языком. Это будет современный рок — жесткий, но сплав стилей, много разной этники, которой я очень увлекаюсь... Музыка, рожденная из моего ощущения современной действительности, основанная на русской мелодике.

Мне захотелось выложить западной публике на хорошем английском — мне, кстати, никогда не пеняли на акцент — с грамотными аранжировками, с грамотным рок-вокалом, кто мы и что мы есть. Это начинание собираюсь поддержать и различными общественными акциями. Может быть, это прозвучит нескромно, но я уверен, что знаю, как сделать долгоиграющий российский экспортный проект в области рок-музыки.

Половина музыкального материала уже готова — мелодии, аранжировки, тексты. Практически все я написал сам. На английском, кстати, проще писать тексты — там много коротких емких слов. В русском языке с этим сложнее: такие слова приходится долго подбирать. Хотя сейчас я и русские тексты пишу практически целиком сам.

Раньше по моему заданию писали хорошие поэты-песенники, много текстов я писал в соавторстве с ними, но сейчас чувствую, что они мне не помогут сказать то, что я хочу донести до слушателя.

— А новый альбом будет иметь и русскоязычный вариант?

— Да, альбом будет издан в двух равноправных вариантах: англоязычном и русскоязычном. В этом еще одно отличие от предыдущего опыта "нашествия" на Запад: я хочу одновременно продолжать петь и на русском языке.

— Какой этап вашего творческого развития будет знаменовать новый альбом? У вас ведь каждый альбом "этапный": один — психоделический, другой — камерный, третий — с тибетскими мотивами…

— Этап очередного переосмысления себя. И некоего завершения своих поисков смысла жизни.

Я очень много путешествую: считаю, что Бог дал нам два глаза, чтобы смотреть на окружающий мир, а не смотреть в одну точку, читать книжки и копаться в себе. Очень долго город мне казался монстром, который забирает все силы… Так появился акустический цикл "Дышу тишиной" — с камерным оркестром, причем настоящими оркестровыми аранжировками, в стиле Прокофьева, а не имитацией оркестровки, как часто бывает. Я месяцами пропадал в Тибете, Перу, северной Канаде — и возник альбом "По пояс в небе".

А сейчас — пелена спала, круг замкнулся. Город опять стал родным. Те старые, простые ценности, которые были когда-то раньше, вернулись обратно. Мне опять стали нравиться р'оковая мощь, стадионные концерты…

— А как сочетаются в ваших концертных программах рок, этнические мотивы и симфонический оркестр?

— Прекрасно сочетаются. В концерте с помощью разных композиций настроение постепенно меняется: с мажорного на лирическое, задумчивое. И заканчивается все на мажорной ноте. Создать настроение на концерте — это целая наука, и разные по стилю композиции как раз этому очень помогают…

На каждый альбом уходит минимум два года — год ты только созреваешь для него, у тебя формируется соответствующее настроение. Понимаете, песню придумать нетрудно, ее может написать, в общем-то, каждый. Мы знаем массу примеров, когда совершенно обычные люди, далекие от музыки, сочиняли мировые хиты. А вот сделать что-то концептуальное, передать свои ощущения, переживания через музыку — совсем другая история, это непросто...

Все мои программы отражают мои внутренние ощущения — ничего больше. Они — важное событие прежде всего для меня самого. Представить другого певца исполняющим мои песни невозможно...

— А вас представить исполняющим чужие песни можно: достаточно вспомнить "Дельтаплан" из репертуара Леонтьева… Несколько месяцев он держался в горячей ротации музыкальных радиостанций.

— «Дельтапланом» меня, честно говоря, уже замучили. Недавно на концерте в Луганске минут тридцать кричали: "Дельтаплан, Дельтаплан!". Я всем объясняю: это была шутка, это не мой репертуар.

В "Старых песнях о главном" в 2001 году сделали шуточный номер: меня загримировали под трансвестита, надели шлем с перьями, повесили на спину гламурные крылья. Я "давал" звезду, а Юра Гальцев из суфлерской будки мне демонстрировал написанный крупными буквами текст, показывал, как махать крыльями и т.д. Получилось смешно: меня никто не узнал, даже моя жена, находившаяся на съемочной площадке. Но песню спел всерьез — я же не пародист, не Максим Галкин…

Другой случай с эстрадным произведением в моем исполнении — "Примадонна" Аллы Пугачевой, которая должна была стать дуэтом с ней. Но я подправил написанную собственноручно Аллой Борисовной мелодию — и примадонна обиделась, дуэт не состоялся. Что добру пропадать: я включил эту свою версию в альбом "Паранойя", единственный мой альбом, тяготеющий к поп-музыке… Потому многие вещи оттуда сейчас мало исполняю: поп-музыка — это не мое.

— А как появился ваш вариант Гимна России?

— Я принес на "Наше радио" "На меньшее я не согласен", директор послушал и говорит: "Николай, что вы все гимны нам приносите, мы гимны не крутим"… А потом предлагает: "Вот сделайте Гимн России в своей аранжировке — четыре радиостанции гарантируем, на оба произведения".

Я, честно говоря, поддался искушению… Постарался вложить в аранжировку этнотему, но совсем чуть-чуть — как говорится, "в самом Забайкалье". Радийщики слово свое сдержали: поставили в ротацию и ту и другую композицию. Потом говорят: "Из-за Стены нам звонили — им понравилось".

— С тех пор вы стали исполнять гимн на всех концертах по случаю Дня России…

— Да, и гаишники, когда меня останавливают, сетуют: Николай, как хорошо было бы просыпаться под ваш гимн, а не под этот, со вступлением, от которого цепенеешь…

Но это все, так сказать, побочные продукты творчества. Понимаете, профессиональный певец споет что угодно. "Известия" после моих первых концертов с симфоническим оркестром в Кремле написали, что Николай Носков, наверное, сможет спеть и материалы съезда партии. Это в общем-то правда, потому главный вопрос для меня — зачем петь, что я хочу сказать своими песнями…

— Как складываются ваши отношения с шоу-бизнесом?

— Нормально. Скорее я стою в оппозиции к шоу-бизнесу, чем он ко мне. Если бы я пошел на контакт, меня бы крутили с утра до вечера.

Я сотрудничал с ОРТ, записывался на их рекорд-лейбле. Но сейчас ОРТ — это в основном разные шоу: "Фабрика звезд", "Две звезды"… То, что я в них участвовал, мне ничего не добавило даже в плане гастролей — так что поступаться принципами не имеет и экономического смысла. К тому же я чувствую, что такая шоу-активность идет мне в минус.

На "Фабрику" я пошел потому, что меня позвали сами конкурсанты: это была не инициатива канала. Делал там мастер-классы. Но самое главное, что интересовало ребят: не как петь, не как писать музыку — как пробиться… То есть, как говорится, люди заняты ненужным, люди заняты земным. Я в этих вопросах не консультант, я занимаюсь музыкой.

— Вы будете работать в жюри одной из музыкальных премий — "Империя музыки"…

— Да, есть такое предложение. Этот проект совсем не похож на "Фабрику звезд" и имеет косвенное отношение к шоу-бизнесу вообще.

В конкурсе принимают участие молодые музыканты, которые играют авторские рок, джаз, панк, фолк: на основе собственных музыки, текстов, национальных традиций… Цель конкурса — обратить внимание на собственное творчество, основанное на национальной почве.

Сейчас уже, наверное, все поняли, что нет правды за границей, что искать ее нужно в своей стране, своей душе, обращаться к своим корням. Музыканты без корней, перекати-поле, не интересны никому — ни у себя на родине, ни за рубежом. Я всегда говорю молодым музыкантам: если хотите стоять в общей серой очереди, делайте как все. А если хотите быть на полшага впереди, будьте узнаваемы!

Мое дело в жюри этого конкурса — не журить, а помочь. Я буду брать лучших конкурсантов в свои концерты в университетах.

— Что за концерты?

— Это совершенно особая "веточка" моих концертов, состоящих из собственно выступлений и бесед со студентами.

Публика в университетах совершенно фантастическая: молодые люди с мозгами, с духовными интересами. То, что я рассказываю об этнической музыке, этнической культуре, о духовной культуре, им очень интересно, ложится на благодатную почву. А мне очень интересно с ними общаться, рассказывать о музыке — и не только. Это почти некоммерческий проект: я считаю, моя общественная нагрузка.

Кто-то помогает старикам или детским домам — я общаюсь с живыми и здоровыми, которые только начинают жить. Помогаю молодежи понять мир.

— Как появился ваш интерес к этнике?

— Мне всегда нравилось использовать разные инструменты, максимально широкую звуковую палитру. А то гитара и гитара, "скворшит" и "скворшит"; идеи по аранжировке в группе кончились: а давайте вставим гитарное соло! Это скучно…

Один за другим у меня появлялись этнические инструменты. Если ситар до меня использовали многие рок-музыканты, то курай, например, не использовал никто и никогда… Это потрясающий духовой инструмент, башкирский. Такая большая-большая дудка: завораживающе красивый звук! В студийных записях он пока не получается во всей красе — звукооператоры еще не понимают даже, как ее правильно записывать, ее можно показать лишь в концерте. Или зурна — это был наш, русский национальный инструмент, который перекочевал в Азию.

Постепенно увлечение национальными инструментами переросло в увлечение этническими музыкальными культурами — конечно, в первую очередь российской, но и восточными — индийской, тибетской, а также северными и многими-многими другими…

— И так появился фонд "Дикий мед"?

— Да, благотворительный фонд поддержки этнической музыки. Он создавался прежде всего для проведения этнофестиваля.

Эту идею поддерживали многие известные люди, в том числе политики. Но возникла проблема: на фестиваль со всего мира съезжалось много цветных, и некоторым это не понравилось.

— Наверное, в основном были как раз цветные…

— Нет, много было и белых, например из Скандинавских стран. Скажем, приезжала шведская "металлическая" группа, которая поет на средневековом шведском с использованием народных норманнских инструментов. Моя дочь, помню, неделю ходила в наушниках, слушала только эту группу.

В один прекрасный день мне сказали: а может, как-то без цветных обойдемся? Но тогда фестиваль теряет смысл — ведь интересно же показать, что, к примеру, русские народные инструменты и индийские — из одного корня, сопоставить разные музыкальные культуры, увидеть через музыку души разных народов. А если мы вводим хоть какие-то ограничения — "только для своих", это будет имитация этнофестиваля, "культмассовое" мероприятие: приехали люди побренчать, покричать, пивка попить, покурить нечто, лицо друг другу набить…

— Как сейчас "Нашествие"…

— О, это я не комментирую, но идеи формата фестиваля на открытом воздухе у меня многие позаимствовали. Появился фестиваль "Дикая мята"…

Фестиваль ради фестиваля, чтобы засветиться или денег собрать, мне не нужен. Но постепенно этническая музыка пробивает себе дорогу. Появляются программы на телевидении, на телеканале "Культура", например.

Вообще, я считаю, должен быть отдельный телеканал для пропаганды этнической музыки, просвещения в этой сфере. Потому что неподготовленному человеку ее трудно воспринимать — как трудно воспринять без подготовки классическую музыку.

Ведь попсу поддерживать, раскручивать не надо: попсовые вещи так в голову влезают, что ты их ничем не выбьешь. Так они задуманы: это законы жанра. А вот более сложной музыке надо помогать, ее надо поддерживать.

Тем более что сегодня в России и с нашей собственной народной музыкой дела обстоят не ахти. Когда выходит народная певица в сопровождении хайратых пацанов и под барабаны с бас-гитарой поет "ой люли-люли", это профанация, а не народная музыка.

Не надо переделывать народные песни: если хотите играть фолк-рок, пишите свой репертуар с народными мотивами, как это делают все лучшие фолк-исполнители — группа "Энигма", например, или ансамбль "Песняры" Александра Мулявина, который очень тонко, интеллигентно — и при этом аутентично — передавал белорусские народные мотивы. Переделывать же народные песни в эстрадные или р'оковые много ума не надо.

— Как вы относитесь к такому явлению, как русский рок?

— А что это такое — русский рок? Есть рок и есть не-рок.

У нас считают, если барабаны вступили — все, это рок. Да это просто заиграли барабаны! То же самое, гитарист нажал на фуз — все, рок. Это не рок: просто "зарычала" гитара.

Рок — это совокупность свойств. Мелодика, аранжировка, вокальная манера… Это очень серьезная самостоятельная культура. А у нас зачастую спели песню с барабанами и электрогитарой — все, рок, можно нести на "Наше радио".

— Есть ли сегодня в России, на постсоветском пространстве серьезный спрос на живой звук?

— Есть, и он все больше и больше.

Начало 90-х развратило публику попсой: люди стали ходить на концерты не послушать, а посмотреть на попсовых звездочек разной величины: в чем он или она были, какие свои места показали публике, какая была подтанцовка…

А сейчас публике стало интересно живое пение, живое исполнение. Даже поп-певцы возят с собой музыкантов — не знаю, правда, играют ли они... Сейчас интересно настоящее, а не фальшивое.

— Вопрос как раз о таком настоящем в нашей культуре. Ходили слухи, что вы снимаете художественный фильм о Николае Гумилеве…

— У меня была такая мысль — есть даже полная раскадровка этого фильма. Но, пообщавшись с режиссерами, продюсерами, я пришел в ужас от того, что такое наш кинематограф. Пока не понимаю, как подступиться к этому проекту.

Очень хочу снять такой фильм — я очень увлечен поэзией Гумилева, его личностью. Рассказать о всей его жизни: поэзии, этнографических экспедициях, участии в войне, духовных исканиях… Это почти не известный в России поэт — по большому счету он забыт, похоронен в нашей стране с того момента, как его расстреляли. Недавно по "Культуре" был документальный фильм об Ахматовой — о Гумилеве не упомянули ни единым словом!

Гумилева важно вспомнить: ведь это, я считаю, герой не только своего, но и нашего времени. Во-первых, просто герой: два Георгия — это вам не шутка. Во-вторых, великий русский поэт, мыслитель. В-третьих, знаменитый российский путешественник, объехавший всю Африку, Азию — артефакты его экспедиций хранятся в этнографическом музее в Петербурге. В-четвертых, дворянин, человек слова, настоящий гражданин своей страны, патриот...

Для этого фильма написана музыка, новые песни на стихи Гумилева… Но пока съемки находятся на нулевой стадии. Постепенно буду двигаться к цели…

— Другой немодный поэт, стихи которого вы пели, — Маяковский. Песня на его "Посмертное" стала для вас серьезным испытанием…

— Раннюю лирику Маяковского я очень люблю. А что до песни… Это песня Давида Федоровича Тухманова, с которым я работал до середины 80-х годов. Как только ее показали в "Музыкальном киоске", вышла статья Сергея Образцова, знаменитого нашего кукольника: мол, не трогайте святое.

Песню вышестоящими инстанциями решено было более не исполнять. А в те времена запретить песню означало запретить певца.

— Это был период ансамбля Давида Тухманова "Москва"?

— Нет, "Москву" фактически закрыли раньше — несмотря на имя Тухманова, который был художественным руководителем ансамбля. Я работал с Тухмановым уже как солист.

— Почему вы так мало сейчас поете старые свои песни: песни Тухманова, песни из фильма "Остров погибших кораблей"?

— Песни из фильма мне сейчас не очень интересны, а песни Тухманова я пою с удовольствием. В новом альбоме в качестве бонус-трека выйдет песня на стихи Маяковского, о которой мы только что говорили, — она вообще никогда не издавалась. И еще баллада "Грибной дождь" на стихи Семена Кирсанова с пластинки "НЛО" ансамбля "Москва", выходившей в середине 80-х годов на фирме "Мелодия".

Я ее спел на недавнем концерте старого состава "Парка Горького", поскольку я и лидер группы гитарист Алексей Белов были в составе "Москвы", но аранжировку для альбома сделаю ближе к первоначальной, арт-роковой.

— В завершение — вопрос традиционный: ваши творческие планы?

— Их много: музыка, этническая культура, кино… У меня завершился этап созерцания, медитации — начался новый период "бури и натиска". Нового покорения Запада, завоевания симпатий молодой публики на постсоветском пространстве.

В нашей земной жизни катастрофически мало времени — нет возможности углубляться во что-то одно. Потому все мои проекты идут и будут идти параллельно. Возникает много новых и новых идей. Мне это все очень интересно. И на меньшее я не согласен!

Журнал "БОСС", апрель 2009 г.

Певец Николай Носков более 30 лет работает на профессиональной сцене, дал сотни сольных концертов в России и за границей, сотрудничал со многими известными в мире музыки отечественными и зарубежными композиторами и исполнителями. А сейчас решил попробовать себя в кинематографе.

Рок-н-ролл вместо оперы

- Николай, вы объездили с гастролями очень много мест. Есть ли город, куда хочется возвращаться снова и снова?

— Скажу честно, Украина всегда во мне будоражит биотоки!(Смеется.) Я всегда с удовольствием приезжаю в Украину, мне очень нравится Киев, я бы там жил на самом деле.

- А чем же вас привлекла наша столица?

— Не знаю… Наверно, тем, что я себя там хорошо чувствую.

- А как близкие относятся к вашим частым гастролям?

— Дело в том, что любой музыкант, который хоть единожды почувствовал сцену, скажет вам, что это как сумасшедшая инъекция, от которой избавиться не возможно. Даже человек, который музыкой не занимается, но который в юности хоть раз взял гитару, поиграл, спел песню, и ему сказали, мол, слушай как здорово, не забудет этот момент никогда. У меня есть друзья — министры и бизнесмены, придешь к ним в офис, а там гитарка стоит обязательно, а у музыкантов это вообще в крови, и близкие это понимают.

- Николай, говорят, что вы мечтали стать певцом, причем оперным, еще тогда, когда были маленьким мальчиком. Откуда в таком возрасте такие мечты? Мальчишки в детстве обычно мечтают стать космонавтами, военными, футболистами…

— Не совсем так было. Я на самом деле пел рок-н-ролл. Просто на одно мое такое выступление пришел педагог, в то время еще Ленинградской консерватории, услышал меня и сказал: "Хватит тебе лабуду петь! Всякие жиги-жиги…У тебя великолепный голос, отличные данные, очень хороший диапазон!". А у меня такой голос — баритональный тенор, т. е я наверху тенор, а внизу — баритон, а это очень редко встречается. Поэтому он мне предложил петь, и я так без всяких задних мыслей подумал, что клево будет, займусь оперным пением. И готовился к поступлению в Ленинградскую консерваторию по вокалу. Где-то года полтора-два он меня мучил, я пел, но единственное условие было, чтобы я завязал с рок-н-роллом. Ну а как я мог завязать?! Там девчонки, все здорово, как от этого уйдешь?! (Смеется.) И я решил по-хитрому сделать — совместить все это! Но однажды мой преподаватель поймал меня и сказал: "Выбирай: или рок-н-ролл, или опера…" Сами понимаете, что было дальше.

Собака-критик

- Была еще одна история, но уже связанная с Гнесинским училищем.Говорят, что вас туда не хотели принимать из-за того, что вы были слишком гениальны!

— Громко сказано — "гениальный". Нет, когда мне было 23 года, я записал альбом, у нас была группа "Москва", и после этого я пошел в Гнесиных. Я туда пришел, а мне сказали: "Чему мы будем тебя учить, если наши студенты бегут и ставят твою пластинку и ты для них уже как некий педагог?" А мне нужна была корочка: раньше же, в советские времена, были концертные ставки — пять рублей, девять рублей, т. е. девять рублей тебе никогда не дадут и отделение петь не дадут тоже, если у тебя нет высшего музыкального образования. И поэтому я пошел в Гнесиных, но мне там сказали, что я все равно учиться не буду. Тогда я пошел в институт культуры, спел педагогу за фортепиано балладу Billy Joel  Honesty, и она сказала: "Ну что, будем ломать!" Я опешил, говорю: "Что ломать?" А она мне: "Голос ваш, он у вас совсем неправильный!" И я как дал деру оттуда! (Смеется.) Вот такая у меня специфическая история по поводу образования.

- Николай, а когда к вам приходит творческое вдохновение? Когда у вас позитивные или негативные эмоции?

— Вообще, любой опыт нужен. Человек не может все время находиться в эйфории и счастье. Это или в дурдоме, или совсем башку снесло! А у нормального человека настроение волнами, а настроение зависит от многих факторов, даже от погоды. Я стараюсь, чтобы окружение мое было положительным, чтобы люди знали, как со мной общаться, знали мой характер. Я в принципе не прихотлив и нормально общаюсь, но в последнее время меня не устраивает, чтобы лишь бы тусовка была, поэтому вокруг меня такие же счастливые люди, как и я!

- А есть ли в вашем окружении люди, которые вас вдохновляют?

— Женщины и друзья — это оценка творчества! Я в жизни не покажу ни друзьям, ни одной женщине ту музыку, которую я делаю, если она еще не совсем готова. Поэтому, даже если я и покажу свою музыку и мне кто-то скажет, что она как-то не очень, это не значит, что я ее возьму и отброшу. Просто я знаю, что делаю, но для меня очень важно иногда узнать мнение близких людей.

- А у кого спрашиваете мнение, когда уже есть готовая песня?

— У всех, кто есть рядом! Вот у меня есть собака Роза, овчарка, я ей говорю: "Роза, тебе нравится?"(Смеется.)

- А она как реагирует?

— Роза реагирует феноменально! У меня студия в доме, и я там пою, а она не понимает, что я пою, думает, что я кричу и меня кто-то обижает, и бежит меня спасать! Прибегает, видит, что у меня какая-то штука в руках, что я пою, со мной все хорошо, и начинает прыгать мне на колени, смотрит на микрофон и как бы просит дать ей его! Я подношу микрофон к ней, она смотрит на него, открывает пасть, но петь не может и не поймет, что же такое: я пою, а она нет. (Смеется.) Так что Роза у меня первый слушатель!

Секс есть секс

- Николай, создается впечатление, что вы существуете вне шоу-бизнеса. Все артисты пытаются чаще светиться на ТВ, в газетах, журналах, на различных тусовках, вокруг них какие-то сплетни, а вас вроде и не видно, но в тоже время вы занимаетесь творчеством — и довольно успешно! Как вам это удается?

— Я ничего специально не делаю. Дело в том, что тусовки в основе своей бесполезны. Я думаю, что та публика, которую можно назвать моим слушателем, идет на музыку, а то, что мелькаю я или нет, им неинтересно. Если я не напишу ничего стоящего, мне кажется, они расстроятся больше, чем если они не увидят меня где-то на светском мероприятии. И к тому же на таких тусовках не о чем поговорить, рядом с тобой стоит какой-нибудь молодой, начинающий певец и говорит только: "Секс, секс, секс"! Зачем кричать о сексе? Секс — он и есть секс! Поэтому я сторонюсь таких мероприятий.

- Вы даже отказываетесь петь под фонограмму. И отменяете концерты, если вам предлагают петь не вживую. Другие артисты считают за счастье такие выступления, а вы нет!

— Я не понимаю, зачем они тогда выходят на сцену. Вы знаете, есть такие заказчики, таких денег дают, а я все равно отказываюсь.

- Почему? Принципиальная позиция?

— Вы знаете, было давно, когда меня директор уговаривал спеть под фонограмму, деньги приличные тогда давали. Выйдешь, минут пятнадцать попоешь под минус, а потом полтора часа тошнит. Потому что стыдно и неудобно перед людьми, к тому же я не могу петь под фонограмму, потому что нет живой энергетики. И вообще, выступление перед людьми на сцене — это целая магия: сначала ты должен заразить музыкантов, которые выступают с тобой, а потом мы уже все вместе делаем это с публикой. А когда ты выходишь под минус, а музыкантов нет, некого зажигать, то как-то так … Тошнит.

Где только не носит!

- Как вы расслабляетесь?

— Самое главное — выспаться! Для вокала и для связок это самое важное. А если не выспишься, то нет энергетики. Еще я люблю путешествовать, гулять с собакой…

- Где понравилось путешествовать?

— В разных местах: и в России, и в Индии, и в Тибете, и в Перу. Где меня только не носит!

- Это тоже хороший релакс.

— Это основное, что дает мне творческий позыв.

- А книги являются своего рода релаксом?

— Я уже перестал читать художественную литературу, особенно современную, она меня не вдохновляет.

- Вы уже начитались?

— О, да. В основном я читаю книги, относящиеся к метафизическому искусству.

Синопсис о Гумилеве

- Знаю, что вам нравится Гумилев.

— Гумилев — это для меня неожиданность. Я его знал, как и многие, и у меня в репертуаре есть одна песня на его стихи, и я постепенно проникся им. В итоге написал синопсис и хочу снять фильм об этом человеке.

- И когда примерно мы увидим этот фильм? Есть ли какие-то сроки?

— Нет, у меня нет никаких сроков, и у меня нет амбиций режиссера, это не мой хлеб. Я хочу снять очень хороший фильм, поэтому иду очень осторожно, тихонько, встречаюсь с некоторыми людьми, с актерами общаюсь. Я советуюсь с Женей Мироновым, спрашиваю его мнение. Он будет задействован в картине? — Женя сказал: "Нет, я не потяну Гумилева!" Поскромничал! (Смеется.) Там другой человек нужен, другой образ.

- Желаем вам успеха в работе над фильмом.

— Спасибо! Кстати, а где вы встречали Новый год? — Дома, на даче. А помните самый яркий Новый год в вашей жизни? — У меня их столько было! Все по-своему были яркими!

- А какой для вас самый главный атрибут этого праздника?

— Конечно же, елка! На Новый год все друг другу чего-то желают.

- Пожелайте что-нибудь нам!

— Всем читателям "Арт-Мозаики" от всей души желаю в Новом году всего самого наилучшего, благоденствия, удачи во всех делах, а самое главное — здоровья! Будьте счастливы!

"Арт-Мозаика", 29 января 2009 г.

"Мне уже вообще ничего не снится!"

— Одним ухом подслушала разговор ваших поклонниц: "Голос Носкова — это лакомство для моих ушей"…

— И вправду забавно! (смущенно посмеивается и поглаживает подбородок. — Авт.) Но если быть откровенным — комплименты я получаю в основном из Сети, общаясь с почитателями моего творчества через собственный интернет-дневник.

— Николай, а вы ведь новичок в блогерстве. Что подтолкнуло вас обзавестись сетевым дневником пару месяцев назад?

— Идея появилась просто. И отнюдь не спонтанно. Длительное время я ощущал тягость информационного голодания. Мой предыдущий директор интернет-пиаром как-то не особо занимался, у меня самого на это тоже не хватало времени. Когда решился поменять всю команду, одной из задач было сделать хороший сайт. С публикой нужно общаться и чем больше — тем лучше. По телевидению меня сегодня практически не показывают, так что Интернет — почти единственное окно в диалоге с поклонниками.

— Но в онлайн-пространстве точно найдется добрая армия фанатов "параноидального типа". Приходилось ли сталкиваться со злословием, виртуальными угрозами?

— М-м-м, да нет… (нахмурил брови и призадумался. — Авт.). Не помню я попыток обидеть меня какими-то пошлыми выходками, нецензурщиной. Не побоюсь следующих слов — моя публика очень интеллигентная! Любят, уважают. Что для меня, как и для любого другого артиста, самое важное. Но — понимают и держат дистанцию в то же время.

— Знаю целый отряд артистов, называющих себя "страшными метеопатами". Приходилось ли замечать, что ваше самочувствие и настроение зависит от внезапного дождя или резкого ветра?

— Нет, я от погоды независим. К тому же ориентироваться на нее вообще нереально! Вот сейчас, например, — то снег, то дождь.

— И мне очень кстати вспомнились слова из вашей песни о том, что "…снится небу снег". А вот о чем смотрит сны Николай Носков?

— Мне уже вообще ничего не снится! Я добился или, лучше сказать, дожил до такого состояния: "У Меня Нет Снов". Я устал от них просто. Поэтому каждый день (и все время!) у меня начинается с нуля. Также я не отягощен постсновиденческим состоянием. Вот кому-то что-то там приснилось — и он ходит потом полдня, переваривает. Думает, что же это такое стр-р-ранное ему приснилось, советуется с сонниками, что бы это все могло значить. А я — повторюсь немножечко — устал от таких состояний.

"В Штатах мы все равно отдыхали по-русски"

— На носу Новый 2009 год. Как и где планируете провести этот праздник, Николай? У вас, может быть, есть фирменный первоянварский тост?

— Какого-то специального фирменного тоста у меня нет, как правило, всем своим дорогим и любимым я желаю здоровья. Вместе с ними, со своими близкими, Новый год встречу в Индии — это мой им новогодний подарок — хороший отдых на берегу океана под теплым тропическим солнцем.

— А когда вы еще были отпетым холостяком, как проходили празднования? Наверное, с "горьковскими" ребятами зажигали?

— Да, праздновали, зажигали, все было. Хорошо… Но отпетым холостяком я себя никогда не считал. Это был такой американский период в нашей жизни. В Штатах мы все равно отдыхали по-русски: на Новый год — застолье, на Пасху — в храм...

— Николай, какую главную удачу и главное невезение уходящего 2008 года можете назвать?

— Трудно сказать. Вся ценность любых событий для меня в том, что это произошло именно со мной, а не с кем-то другим. Все храню в памяти — и хорошее, и плохое. А обличать воспоминания в форму…

— Вы увлекаетесь изучением этнических культур. Как, по-вашему, много схожести в украинских и российских этнотрадициях?

— Я не вижу большой разницы между нашими народами. Скорей между нами много общего. Хотя Украина более солнечная и теплая — и это дает свою специфику. Люблю эту страну!

Правил успеха как таковых не существует! Вспоминаю, когда я выпустил альбом "Дышу тишиной", меня стали называть… долбанутым на всю голову! В итоге я с этим материалом ездил в тур три года. И везде аншлаги!

— Альбом "По пояс в небе" — симфоническая плюс этническая традиция. А чего нам ждать от новой пластинки, выход которой запланирован на 2009 год?

— Новый альбом "Оно того стоит" будет более тяжелым, более рок-н-ролльным. Мне нравятся такие современные ритмы, достаточно жесткие, но и наша жизнь ведь тоже не сахар. Одновременно я готовлю и акустическую программу, презентацию которой хочу приурочить к старту фильма о Гумилеве. Я решил создать кинокартину об этом замечательном человеке, настолько меня затянуло творчество Николая Степановича (у Носкова уже есть сценарий, и Николай даже встречался с Евгением Мироновым, но тот пока боится сниматься в подобной картине. — Авт.).

"Всегда есть выбор: употреблять или не употреблять"

— Несмотря на то что в вашем репертуаре есть песня "Я немодный", расскажите, как поменялись со временем модные вкусы Николая Носкова.

— Я действительно не очень слежу за модой, но мне нравится то, что делают японские дизайнеры. Это в первую очередь очень комфортная одежда, для сцены в том числе. Хотелось бы познакомиться с российскими модельерами, работающими в подобном направлении. Я не люблю сложных вещей, если так можно выразиться. Так, футболка, джинсы.

— Николай, но песни у вас за душу берут. Муза неразлучна с вами, где бы вы ни были (то ли в Перу, Индии, Тибете или на Ямайке) — и вам попросту остается записывать ее "прямую речь"?

— Безусловно, впечатления от путешествий — прекрасный источник вдохновения. Альбом "По пояс в небе" целиком пронизан Тибетом, все, что я пережил там, постарался отобразить в музыке. Муза... да... (смеется. — Авт.) она капризная и неожиданная.

— И если вашу музу материализовать — на кого или на что она будет похожа?

— Муза не может материализоваться. Это вдохновение... настроение... переживание... но никак не материя.

— Кстати, о Ямайке… Вам, наверное, там на каждом шагу предлагали покурить "расслабляющего зелья"?..

— Знаете, особого навязчивого культа марихуаны на Ямайке нет. Каждый что ищет, то и находит, и для этого совершенно не нужно ехать за тридевять земель. Я о том, что всегда есть выбор: употреблять или не употреблять.

— А после поездки в Тибет вы говорили, что изменились внутренне. Что это за изменения?

— Это невероятные впечатления и переживания… Пытаться их как-то описать словами — смысла никакого. Я поехал в Тибет с некоторыми вопросами и таки кое-что уяснил для себя.

— А сколько лет к ряду увлекаетесь буддизмом?

— Я крещеный православный человек. О буддизме только читал, имею какое-то представление.

— Вы действительно задумывались о том, чтобы какое-то время пожить затворником в тибетском монастыре?

— Ради чего? Ради любопытства? Пребывание в монастыре какой бы то ни было религии — это не отпуск от мирской жизни, это труд, работа над собой, духовный рост. Постигать что-либо ради любопытства — грех. Всякое обучение из любопытства бесполезно.

— Вегетарианской диеты стараетесь придерживаться и сейчас?

— Да, стараюсь. Никакой специальной идеологии в этом нет. Считаю такой образ жизни здоровым и полезным.

— Жена Марина, может, иногда изъявляет желание съездить с вами вместе на гастроли в какой-либо город-страну?

— Марина занимается домашними делами, хранит очаг, а гастроли — это работа. Зачем?

— Николай, а какими успехами радует папу дочка?

— Учится хорошо — тем и радует (улыбается).

— Наверняка вашему гончарскому хобби уделяете мало времени — все гастроли, гастроли…. Что в последний раз получилось сотворить на гончарном круге? Дарите друзьям свои шедевры или все дома остается?

— Это хобби пришлось отложить — времени на все не хватает, много интересного делаю в своей профессиональной сфере и многое еще надо успеть сделать. Так что горшки пока подождут (смеется)!

Газета "Новая" (Киев), 10 декабря 2008 г.

Возможно, поэтому уже на протяжении тридцати лет поклонники хранят ему верность, а "рулевые" шоу-бизнеса считаются с его мнением. Хотя есть и другая версия этой успешной карьеры. Говорят, непоколебимый авторитет певца помогают поддерживать весьма влиятельные политические структуры. Кто помог сформировать столь прочный музыкальный и материальный фундамент, артист признался "Аргументам неделi".

- Николай, в отличие от коллег по цеху вы целенаправленно бойкотируете ТВ.

- Некоторое время назад я принимал участие в телешоу "Две звезды", где пел с Катей Стриженовой. Интересного мало, если честно. Почему ты - профессиональный музыкант - должен петь с непрофессиональным человеком? Профессионал в этой ситуации проигрывает. Но, когда тебе объясняют, что это игра, тогда вроде бы нормально. Первые три съемочных дня я чувствовал себя неплохо, а потом понял, что все это какой-то клоунадой попахивает, и мне стало скучно. Не хочется себя растрачивать на всякую ерунду. К счастью, я свободный человек и могу себе это позволить. Занимаюсь музыкой. Весной выходит мой новый альбом "Оно того стоит". Планирую снять клип. Сейчас много гастролирую. Очень плотный график, и везде аншлаг.

- Каким новым жанром или имиджем планируете удивлять публику?

- У меня во многом изменилось восприятие. Стало реалистичнее, что ли, жестче. А удивлять - это не моя профессия.

- Говорят, что этими новыми ощущениями вы "подпитывались" в Индии?

- Частично. Раньше постоянно туда ездил. Сегодня не получается. Не знаю почему, но именно там и "втыкает". Хочется размышлять о чем-то философском, душевном, напитаться этими ощущениями, потом приехать сюда и высказать все в музыкальной форме. В Москве такие мысли не приходят. Да и климат тут другой. Здесь проснуться утром очень сложно. Здесь идет снег, нужно бороться со своим сонным состоянием и работать на желудок, потому что холодно и нужно согреваться. А там есть не хочется, жарко, и совершенная свобода - можно читать, думать, и ничто не может выбить тебя из колеи. Негатива не остается.

- А может, все дело в тамошних "философских стимуляторах". Марихуане, например...

- В Индии я даже на улице не видел людей с сигаретой, не то что за наркотой. Хотя слабые духом ее и употребляют. Что же касается марихуаны как некоего культа, то ее там курят в основном поклонники бога Шивы - шиваиты. Лично я к марихуане отношусь нейтрально. Я не защищаю ее, но пусть у каждого будет право выбора.

- Честно говоря, в последнее время странно слышать о «праве выбора» от артиста. В шоу-бизнесе сплошное клонирование и подгонка творчества под некие коммерчески просчитанные рамки. Нет ощущения, что вы тоже теряете индивидуальность?

- Индивидуальности на сегодняшней сцене действительно нет. Да и рок-н-ролл принял другие формы. Стал менее протестным. У нас он был социальным - против всевозможных запретов. Музыка в постоянном противостоянии с обществом. А сейчас обществу противостоять сложно, оно ничего не отвергает. Хочешь делать порно - делай порно! Что же касается меня... А разве ты видишь, чтоб я под кого-то подстраивался? Я никогда не работал под кем-то и не стремился кому-то принадлежать - ни спонсору, ни одному из кланов. Это разжижает мозги и начинает мешать творчеству.

- Вы можете себе это позволить - среди ваших поклонников президент. Говорят, что во многом ваша карьера и авторитет построены на поддержке наших властей...

- Не скрою - мое творчество нравится разным людям. Но власти меня чаще запрещали, а не помогали. В 80-х годах, когда я работал в группе "Москва»", за внешний вид меня вообще называли фашистом. Компромиссов искать я не стал. Время само все расставило по своим местам. Но политика - не моя территория. И я в нее специально никогда не рвался.

- Впрочем, как и в светскую тусовку. Почему избегаете "престижных променадов"? Может, у вас на них фобия?

- (Смеется.) Вот пригласишь - с тобой обязательно пойду.

- Кстати, а как у вас успехи в личной жизни. Некоторое время назад судачили, что вы разводитесь со своей супругой Мариной?

- Я не развелся. И это все. Супруга по-прежнему занимается домашними делами, и у нас все нормально.

- У вас уже взрослая дочь. Вы бы хотели, чтобы она вышла замуж за такого мужчину, как вы?

- Было бы неплохо. (Смеется.) Я не совсем последний и по характеру, и по остальным качествам человек. Хотя в выборе ее мужчин я участия не принимаю. Но частенько советую ей не спешить.

- Успешная карьера для вас приоритетней семьи?

- Неправда. Стремиться к тому, чтобы была семья, нужно. Но сейчас наступает время, когда отношение к семье как к крепости уже исчезло. Мужчина сегодня вообще находится в очень странной ситуации. По миру шагает матриархат, и ты, с одной стороны, должен вроде как кормильцем быть, а с другой - женщины тебе же говорят: "Не выпендривайся. Ну, мужик ты, ну и что дальше?".

- Часто ностальгируете по прошлым временам? Наверное, не хватает того куража, который был с "Парком Горького"?

- Сегодня тоже "куражить" нормально. Но работа в Америке и "Парк Горького" - это был такой миг, который мог изменить многое в моей жизни. Но не изменил. И слава богу! Америка мне не нравилась. Сама по себе, как земля, она великолепна. Но вот отношение к жизни там совершенно не мое.

- У вас сохранились дружеские отношения с известными музыкантами, с которыми вы тогда играли?

- Сюда часто приезжают Scorpions, но они "бухают" страшно. Я крепкие спиртные напитки уже не пью. С Бон Джови были весьма теплые отношения. Я был у него дома, знаком с его семьей. С остальными - просто встречи. С Red Hot Chili Peppers мы в одном концерте работали, с Kiss. Там были просто разговоры - выпили, поговорили... Но разлука быстро все стирает. Они сейчас сюда часто приезжают. Но на концерты артистов, которых до сих пор считаю своими кумирами, специально не хожу. Обламываешься. Они уже старые, выглядят ужасно, выходят с брюшками... Я лучше дома, включу видео и кайфану от них, от молодых. Рок-н-ролл - это музыка молодых. А после 30 это уже совсем не то.

"Аргументы неделi", 5 ноября 2008 г.

Николай! Первая песня, она ведь была не ваша. А какою была первая ваша песня?

- Самая первое исполнение, которое запомнилось мне, это когда я на одном из праздников, спел песню "Там, в дали, за рекой" и когда закончил и поднял глаза, увидел что в зале многие плакали. Баянист, с которым я выступал, мой руководитель сказал мне после этого выступления: "Видишь, каким мощным даром ты обладаешь!"

А ваша?

- Песня Bang! Времен "Парка Горького". Она не самая первая из написанных мной, но самая первая, завоевавшая успех во всем мире.

Образ Носкова в песне довольно сложен. Что вы хотите сказать, выходя на сцену: Носков — хулиган? Герой? Философ? Похититель сердец? Собеседник?

- Все вместе! Каждая песня — это образ, и я как артист работаю над этим. Даже на концерте нельзя просто выйти и исполнить, надо передавать и смысл, и образ, и чувство. В моем репертуаре очень разнообразные песни: это и лирический "Романс", и задорная "Фенечка". Я много обращаюсь к классическим произведениям, а там и любовь, и философия. Мой слушатель любит глубокий текст, чтобы вслушиваться и вдумываться.

"Вселенскую нужду на Руси зовут терпеньем". Часто ли приходится терпеть "ради светлого спасенья"? Не терпеть? Что ближе вашему характеру?

- Терпение во благо это хорошо и понятно, но с возрастом я пришел к пониманию, что самая честная по отношению к себе позиция, это не терпеть того, что идет в разрез с собственным пониманием добра и зла. Нельзя терпеть безвкусицу, подлость, ханжество. Такое терпение только умножает зло в мире.

Если вы идете по улице и видите счастливого деда, у которого много веселых красивых внуков, вы завидуете ему? Или сочувствуете?

- Если дед счастливый, то отчего же по-доброму не позавидовать ему? Я еще не стал дедом, но много красивых веселых внуков — это совсем не плохо.

Какие стихи классиков, на ваш взгляд, сейчас более современны — Блока? Пушкина? Лермонтова? Баратынского? Полежаева? Шекспира? Гарсиа Лорка? Эренбурга? Рождественского?

- В разных своих состояниях настроения и душевного настроя человеку свойственно обращаться к различным пластам лирики. Но, к сожалению, с современным человеком это происходит все реже и реже. Гораздо проще вечером уткнуться в голубой экран телевизора или монитора, чем напрячь голову чтением книги, а тем более поэзии. Но периодическое обращение к классике к поэзии в том числе, очень важно и для современного человека.

Где лучше отдыхается, в крупном городе Европы или в маленьком подмосковном городке на улице Сиреневой?

- Я живу "на улице Сиреневой" :-) в Подмосковье большую часть года, это обычно и нормально. Полноценным отдыхом это не назовешь. Это обычная моя жизнь. А вот отдыхать я предпочитаю, выезжая в интересные места. Это лето — горное озеро в Италии. Люблю также Прагу и другие европейские города, но бывал и в совершенно экзотических странах, куда ездил не просто как турист отдыхать, а как настоящий путешественник и исследователь. Так я добрался до Тибета и до совершенно диких уголков в Перу.

Женщину-героиню песни "Я тебя люблю" вы до сих пор так же любите, или метаморфоза жизни сделала из этого чувства что-то другое?

- У этой песни интересная история рождения. Как-то я долго стоял в московских пробках и обратил внимание на рекламный щит, на котором была изображена девушка и посвящение ей: "Я тебя люблю!" И я задумался об этом чувстве, cамом первом, которое возникает, когда только влюбился. Когда еще не знаешь, будет ли это чувство взаимным, когда каждый нерв напряжен, ревность, неопределенность, ты способен на все и ты готов свернуть горы для любимой, чтобы доказать, что достоин ее. Вот так родилась песня, в которой влюбленный каждой своей частицей буквально кричит о воем чувстве.

Какое чтиво предпочтете, если вдруг жизнь подарит вам неделю одиночества? Детективы? Фантастику?Поэзию? Прозу? Гламурные журналы со стильными картинками?

- Художественную литературу сейчас практически не читаю, но много времени уделяю философии, различным историческим исследованиям.

Одно желание у золотой рыбки?

- Есть, но это секрет! :-)

Если бы вы стали президентом, какое первое действие совершили бы в стране? На что было бы направлено ваше внимание?

- Я очень далек от политики, и совершенно не представляю, что нужно делать. Сейчас сложно вообще оценить для будущей перспективы хорошо или плохо то, что сейчас в стране происходит. Поэтому стараюсь не участвовать ни в каких политических акциях и высказываться по существу происходящих событий. Время всех рассудит, а искусство бессмертно во всех проявлениях.

Сейчас делается акцент на новое патриотическое воспитание молодежи. В чем оно заключается для вас конкретно, когда вы выходите на сцену? И вообще, видите ли себя в роли воспитателя или до сих пор воспитуемого?

- Я и воспитываю и воспитываюсь одновременно. Нельзя останавливаться в своем развитии, надо постоянно искать что-то новое интересное и передавать это людям. Мой способ донесения собственного мировоззрения и жизненной позиции — это мое творчество. Мой патриотизм — это бережное отношение к нашей исконной культуре, я стараюсь привлекать в свои проекты музыкантов со всей страны. Мой фонд поддержки этнической музыки "Дикий мед" постоянно находится в поиске талантливых этнических исполнителей.

Каким считаете молодежный возраст?

- Возраст — это состояние, и вот как ты себя ощущаешь, насколько ты продуктивно действуешь и какие люди вокруг тебя — все это отражение твоего возраста. И ты можешь быть внешне старцем, убеленным сединами, но если молодежь к тебе тянется, то общению и совместному творчеству возраст по паспорту совершенно безразличен.

Что бы хотели пожелать читателям газеты "Молодежь Московии"?

- Бережно относиться к культуре, читать, изучать историю, заниматься творчеством. И даже если вы по своей профессии далеки от искусства, накапливаемый в течение всей жизни культурный багаж, будет непременно хорошим подспорьем для самосовершенствования.

"Молодежь Московии", октябрь 2008 г.

Его называют романтиком-лириком. Его баллады проникновенны и мелодичны. Жанру его музыки сложно дать точное определение. В прошлом - настоящий рокер, участник группы "Парк Горького", в настоящем - музыкант-одиночка, выступающий с оркестром. Николай Носков почти отшельник, он много путешествует по миру, увлекается гончарным делом и живет в маленьком домике посреди леса.

Предположим, приятель встретит вас на улице, или вы его встретите. И он задает вам вопрос: Николай, что новенького? Что вы ему ответите?

- Что новенького? У меня? А что новенького? Да все в планах. Все пока в планах. Т. е. сейчас закончился некий период, который длился года два. Юбилей был у меня. Выход нового альбома, выход dvd, весь этот набор. Я с этим справился, как мне кажется, более или менее, насколько это было возможно. Ну и все, сейчас начнется новый период.

А чем вы сейчас занимаетесь?
- Сейчас отдыхаю. Готовлюсь к отдыху. Сейчас декабрь — отрабатываем все задуманные концерты, и отдых. Еду в Гоа, беру с собой компьютер, у меня там наверху специальная такая, как говорят, приблуда. Такая клавишка специальная. И гитару. И туда на месяц.

И что вы там будете делать?

- Начнем ваять!

В связи с тем что мы с вами находимся загородом, вы человек городской или не любите город?

- Думаю, что я уже сейчас не городской.

Почему?

- Все уже. Москва — это уже не та Москва, которая была, когда я был юн. Это совсем другой город. Цели города изменились совершенно, и люди стали другие, и лица, все-все-все поменялось. В каком-то смысле мне стало уже не интересно в Москве.

Вам интересно на природе?

- Здесь 17 гектаров леса, я здесь гуляю, думаю… Не знаю…

Для того чтобы набраться душевных сил, вам нужна компания друзей или, наоборот, одиночество?

- Скорее уединение. Мне нужно такое место, где именно уединение. Одиночество — это другая, мне кажется, уже категория. А уединение — это как здесь. Здесь я нахожусь один. А когда мне необходим какой-то контакт, звонки, раз — и народ приезжает. Т. е. вот так: когда захотел, тогда и контачишь.

А много у вас друзей?

- Товарищей много, очень много, хороших знакомых… А друзей… Ну, троечка есть

Это друзья, проверенные временем? Или вы можете приобрести друга сейчас?

- Временем, конечно, проверенные. Да.

А сейчас могли бы приобрести друга?

Носков: Уже сложновато. Если друг может сейчас появиться, то только каким-то озарением, т. е. неожиданностью. Человек должен для меня что-то открыть такое, потому что вся дружба завязывается в юности, мне кажется. А потом временем она претерпевает… Естественно, метаморфозы с ней случаются, потому что люди по жизни начинают по-разному развиваться, по-разному, как говорят, успех приходит к людям, и дружба у всех этим проверяется.

Ему нравится, что у него нет соседей. Никто не постучится в дверь, ничьи горестные истории не придется выслушивать. Николай Носков дорожит своим уединением. В противовес тишине и покою, у него есть в жизни концерты и гастроли.

Кто ваши поклонники? Кто ваши слушатели?

- У меня, наверное, самые интеллигентные слушатели из всех музыкантов. Это в основном люди, которые мало ходят на концерты наших эстрадных звезд, но они больше ходят в театр, ходят в консерваторию. Т. е. они такие. Молодежи немного. Таких-то нет вообще, но вот лет от 25. Если молодежь, то, когда едешь по городам, они на балконе обычно.

А новые поклонники появляются?

- Появляются. Вот сейчас с выходом альбома "По пояс в небе" публика поменялась чуть-чуть.

На какую с какой?

- Мужиков стало больше. Я не знаю. Я романтик, лирик — основная публика женская. А вот здесь уже концерт, он уже так пожестче. А вот сейчас альбом будет, так он вообще порок-н-ролльней.

А какую музыку вы сами слушаете?

- Сейчас? Конкретно ничего не слушаю. Но у меня в телефоне забита… Там все старая музыка. Led Zeppelin, Massive attack, Роберт Плант… Ну вот такая старая музыка.

А есть ли какая-то песня, от которой мурашки по телу?

- Чтобы кто-то пел и мурашки?

Да. Какая-то, может, такая проникновенная.

- А, ну да, было, но давно. От Паваротти. Но это был момент интересный. Я ехал из Костромы, зимой в машине, и мороз такой был серьезный. И луна, полнолуние, и ели окрашивались серебряным цветом луны. И у меня стояла кассета Паваротти, и меня шибануло. Великий голос! Невероятно великий.

Когда вы пишете песни, ловите ли себя когда-нибудь на том, что вот это я у кого-то украл?

- Если я чувствую, что я у кого-то что-то украл, это не выходит.

А часто такое бывает?

- Нет, в последнее время я краду сам у себя. Иногда что-то пишешь: о, какая клевая мелодия! Потом думаешь: где-то я уже это слышал. Голову ломаешь, оказывается — это ты сам.

А вы можете взять и написать хит, прямо зная, что сейчас я напишу хит?

- Хит? А я не хочу сейчас хитов писать.

Я не говорю, хотите ли вы, а можете?

- А не знаю. Есть уже некоторые наработанные годами. Есть же дурные хиты, которые и народу понравились. Песня "Паранойя", например, — дурной хит. Т. е. как написать хит? Если ты написал пару таких дурных хитов, то ты в принципе понимаешь структуру, как это построено, сам сделал. Но чтобы четко повторить, чтобы успех такой же был у песни, — невозможно.

Он никогда не писал песни на заказ и не знает, смог бы или нет, потому что не пробовал. Для того чтобы что-то сочинить, ему нужна идея, вынашивать которую он может довольно долго. Николай Носков продюсирует себя сам, он хозяин своего положения и старается по минимуму зависеть от других.

Можно ли вас заставить что-то делать, если вы не хотите?

- Заставить прямо? Нет, заставить нельзя. Бесполезно. А уломать можно. Если долго уламывать, я могу сломаться.

А часто ли вы делаете то, что вам не хочется? Или все-таки стараетесь жить так вот…

- Нет. Как бы было раньше.

У вас все было раньше…

- А на самом деле так. Я как у Гумилева. Как там… Боюсь, что не процитирую ни черта. Только змеи сбрасывают кожу, мы ж меняем души, не тела. То есть понимаешь, да? Я себя никак не ассоциирую с тем пацаном, которого помню… Я себя помню с четырехлетнего возраста. Но я совершенно не могу себя ассоциировать с тем пацаном. Это совершенно другая жизнь.

А в чем главное отличие того, каким вы были в юности, и того, какой вы сейчас?

- Там суета, беготня, нужно же себя как-то поставить, общество диктует некоторые правила, ты должен чего-то там добиться, чего-то собой представлять, где-то себя выразить, быть интересным обществу, а иначе бессмыслица. Тогда надо уходить из общества и жить, вот как я сейчас, в лесу. Поэтому… А вот сейчас это серьезно и интересней.

Т .е. сейчас вы ушли от общества?

- Уединился.

Сейчас вы не пытаетесь быть интересным обществу?

- Я пытаюсь как-то побыстрее выразить все, что у меня есть. Какие-то идеи, которые приходят ко мне в голову. И пытаюсь побыстрее это все сделать. Сейчас просто, с возрастом, понятно, что что-то устаканилось. Какие-то деньги заработаны, в принципе, их хватает.

Т. е. вы, в принципе, можете не работать?

- Нет, я не могу не работать. Вряд ли. Зато я имею сейчас такую возможность. Просто взять и исчезнуть, спрятаться.

Вам важна ваша популярность?

- Популярность. Конечно, важна.

Для чего?

- Чтобы продвигать свои идеи, а больше ни для чего.

Если кучка людей будет слушать, уже достаточно?

- Да хоть сколько, какая разница? Но меня уже кучка не будет слушать. По-любому, по определению. У меня уже есть своя публика. Это уже не кучка будет. Но что меня больше всего радует, что моя публика ждет не нового хита, а ждет чего-то интересненького.

Вы жизнью довольны?

- Да!

Довольный жизнью Николай Носков ждет звонка от ангела. Вот так загадочно он отвечает на вопрос о планах на будущее. Что это значит, объяснять отказывается — это что-то личное, понятное только ему. Остальные же пусть ищут разгадку в его творчестве.

Портал KM.RU, 14 декабря 2007 г.

Портрет человека в красном тюрбане

1433, Национальная галерея, Лондон, Ян ван Эйк

Об этой картине стало известно только в XVII веке, поэтому невозможно определить, кто же представлен на ней. Часто говорят, что это автопортрет художника. Это не голословное утверждение. Картина действительно обладает отличительными особенностями автопортрета, поскольку изображенный мужчина сидит так, словно разглядывает самого себя в стоящем перед ним зеркале. Другой аргумент в пользу этого - слова, написанные псевдогреческими буквами на верхней части подлинной рамы картины. Эта надпись ("Als Ich Can"), в переводе с фламандского, означает: "Как умею". Фраза вполне может быть жизненным девизом Яна ван Эйка. Более того, в ней обнаруживается потаенный каламбур: "Ich" и "Eyck". Эта фраза сопровождает еще три дошедшие до нас работы художника (в том числе портрет его жены) и три копии, сделанные с его утраченных произведений. Устоявшееся название картины не совсем точно: в действительности на голове мужчины красуется не тюрбан, а широко распространенный в Средние века шаперон - похожий на капюшон головной убор, сложенный здесь так сложно и искусно, что несколько "отдает" тюрбаном или чалмой.