Die Donaueschinger Musiktage demonstrieren 2016 eine sehr große stilistische Bandbreite. Das fusionierte SWR-Symphonieorchesters gibt sein durchwachsenes Debüt
Von Georg Rudiger

(Donaueschingen, 14.-16. Okt. 2016.) Es ist wie jedes Jahr beim Eröffnungs-Orchesterkonzert der Donaueschinger Musiktage. Man steht in der Pause in der Kälte vor der Baarsporthalle und wartet geduldig in der Schlange, bis die Getränkebestellung beim Jugendrotkreuz von Erfolg gekrönt ist. Dass es dieses Jahr nichts zu essen gibt, sorgt für Gesprächsstoff beim Konzertpublikum. Und doch gerät der diesjährige Auftakt des wichtigsten deutschen Neue-Musik-Festivals ganz anders als in den letzten Jahrzehnten. Zum ersten Mal sitzt nicht das SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg auf der Bühne. [Festivalbericht lesen]

Antonio Salieris „Falstaff“ am Theater an der Wien
Von Derek Weber

(Wien, 12. Oktober 2016) Der Frage nachzugehen, welchen sidestep Regisseure machen müssen, um auf ausgefallene szenische Lösungen zu kommen, wäre durchaus interessant. Im neuen Wiener "Falstaff" im Theater an der Wien tritt der dickliche Schwerenöter im Kostüm von Oliver Hardy auf. [Premierenkritik lesen]

Am Theater Augsburg hatte Udo Zimmermanns Kammeroper „Die Weiße Rose“ Premiere
Von Robert Jungwirth

(Augsburg, 8. Oktober 2016) Kaum vorstellbar, was in den beiden jungen Menschen Sophie und Hans Scholl vorgegangen ist, nachdem ein Prozess, der jeglicher Rechtstaatlichkeit entbehrte, sie zum Tod verurteilt hat. Und wenn man es sich vorzustellen versucht, bereitet es einem seelische Qualen, angesichts des Ausmaßes an Unrecht und Brutalität, das den Geschwistern Scholl und ihren Freunden von der „Weißen Rose“ durch das Nazi-Regime angetan wurde. [Premierenkritik lesen]

Die Academy of St. Martin-in-the-Fields gastiert mit dem Pianisten Kit Armstrong in Köln
Von Christoph Zimmermann

(Köln, 8. Oktober 2016) Neunzig Jahre oder mehr, das ist ein Alter, bei welchem sich das Ende eines Erdenlebens zwangsläufig abzuzeichnen beginnt. Sir Neville Marriner, der am 2. Oktober im Alter von 92 Jahren starb, war einer der dienstältesten Dirigenten der Welt, war bei seinen letzten Kölner Auftritten also zwangsläufig kein Springinsfeld, wirkte aber doch noch erstaunlich vital. In der Philharmonie hätte er in diesem Monat gleich zwei Auftritte absolvieren sollen, am 25. Oktober mit dem Orchestra de Cadaqués sowie – um diesen Termin geht es an dieser Stelle – am 9. Oktober mit seiner Academy of St. Martin-in-the-Fields, die er 1958 gründete. [Konzertkritik lesen]

Der Scala-Chef Riccardo Chailly dirigiert zur Saisoneröffnung im Festspielhaus Baden-Baden die Filarmonica della Scala mit einem Schumann-Programm, Daniil Trifonov spielt das Klavierkonzert
Von Georg Rudiger

(Baden-Baden, 30. September 2016) Die Italiener entdecken Robert Schumann. Nachdem vor ein paar Jahren Antonio Pappano mit seiner römischen Accademia Nazionale di Santa Cecilia mit einem reinen Schumann-Programm auf Europatournee war, widmete sich nun auch Riccardo Chailly mit der Filarmonica della Scala dem Komponisten. Als Dirigent des Leipziger Gewandhausorchesters hat er bereits eine Gesamtaufnahme der vier Symphonien vorgelegt. Zur Saisoneröffnung im Festspielhaus Baden-Baden zeigt Chailly lichte, durchsichtige Interpretationen, die immer wieder mit italienischem Temperament befeuert werden. [Konzertkritik lesen]

Ein Besuch bei der Stiftung „Palazetto Bru Zane“ in Venedig, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, weitgehend vergessene französische Musik der Romantik ins Bewusstsein und ins Konzertleben zurückzuholen
Von Laszlo Molnar

(Venedig, 24./25. September 2016) Welch ein Anblick! Kaum setzt der Reisende den ersten Schritt auf das Pflaster außerhalb des Bahnhofsgebäudes von Venedig, leuchten ihn das Blau des Canale Grande und das Hellgrün der Kuppel der Kirche San Simeone Piccolo an. Vaporetti und Motorboote gleiten durch das Wasser, die  eingetroffenen Touristen schwärmen aus in Richtung der schon hier zahllosen Brücken und Hotels, um ihre Unterkünfte zu finden. Venedig ist einzigartig. Wenn es die Stadt nicht schon gäbe, man könnte sie nicht erfinden. Hier ist die Heimat des Centre de Musique Romatique Française (CMRF) Palazetto Bru Zane. [weiter]

Das Usedomer Musikfestival ist eines der interessantesten Musikfestivals in Deutschland – etwas abgelegen, dafür in reizvoller Umgebung der traditionsreichen Seebäder Heringsdorf, Bansin, Ahlbeck und Zinnowitz
Von Robert Jungwirth

(Usedom, 24.-27. September 2016) Prominenter und spektakulärer kann man ein Festival kaum eröffnen: Die Kremerata Baltica, Gidon Kremers Orchester mit Musikern aus den baltischen Ländern, und das Baltic Sea Philharmonic, gegründet und geleitet von Kristjan Järvi, treten gemeinsam auf und spielen unter anderem Mieczyslav Weinbergs Violinkonzert – mit Kremer als Solist. Ein Werk, das 1959 noch ganz im dem Eindruck der Schrecknisse des Zweiten Weltkriegs entstanden ist, den der polnische Jude Weinberg mit Mühe überlebt hat. [weiter]

Das Bayerische Staatsballett eröffnet die erste Saison unter der Leitung von Igor Zelensky mit „Giselle“
Von Christian Gohlke

(München, 23. September 2016) Als Igor Zelensky, der designierte Chef des Bayerischen Staatsballetts, am Ende der letzten Spielzeit von Ivan Liska die Pläne für seine erste Saison in München bekanntgab, war der Tumult groß. Fast die Hälfte der alten Compaganie wurde entlassen (darunter auch vom Publikum gefeierte erste Solisten). Ungewöhnlich ist das beim Wechsel der Führungskräfte im Ballett zwar keineswegs. Doch in München scheint die Art und Weise des Übergangs besonders ruppig gewesen zu sein. [Kritik lesen]

Offenbachs "Hoffmanns Erzählungen" werden in Wuppertal gleich von drei Regie-Köchen zu einem rätselhaften Opernbrei verrührt. Richtig überzeugend ist nur die musikalische Seite unter den Händen von David Parry.
Von Christoph Zimmermann

(Wuppertal, 18. September 2016) Manche Dinge laufen einfach nicht. Wuppertal, nicht erst in jüngster Zeit finanziell in der Bredouille, versuchte vor Jahren eine Fusion mit dem Musiktheater im Revier Gelsenkirchen („Schiller-Theater“). Einige damals vom Rezensenten erlebte Vorstellungen waren erschreckend schlecht besucht. Vor einiger Zeit versuchte man etwas Neues. [Premierenkritik lesen]

Die Wiener Philharmoniker überzeugen unter der Leitung von Emmanuelle Haïm auch auf heimischem Boden als Händel-Orchester
Von Derek Weber   

(Wien, 17. September 2016) Die Wiener Philharmoniker von einer Frau dirigiert? Was denn? Geht das denn überhaupt zusammen? Solches hätte man vor Jahren gemutmaßt. In seiner fast 175jährigen Geschichte wurde das Orchester doch schon zwei, anderen Quellen zufolge drei Mal von einer Frau dirigiert. Das herauszufinden, ist nicht einfach. [Konzertkritik lesen]

Zum Abschluss des Lucerne Festivals dirigierte Emmanuelle Haïm die Wiener Philharmoniker und Kirill Petrenko war mit dem Bayerischen Staatsorchester zu Gast
Von Georg Rudiger

(Luzern, Anfang September 2014) Eine Frauenhand mit rotem Armband und rot lackierten Fingernägeln hält einen Dirigierstab. Auf den Programmheften und Plakaten des Lucerne Festivals steht sie für den Buchstaben "i" in „PrimaDonna“, dem diesjährigen Motto des gerade zu Ende gegangenen Sommerfestivals. Es sollte beim international renommierten Klassikfestival dieses Jahr also besonders um die Frauen in der Musikwelt gehen: Interpretinnen, Komponistinnen und vor allem Dirigentinnen. [Konzertkritiken lesen]

Das Theater an der Wien präsentiert eine neue „Hamlet“-Oper von Anno Schreier – fast ohne Shakespeare, aber dafür mit einer großartigen Marlies Petersen. Nur, braucht die Welt diese Oper?
Von Klaus Kalchschmid

(Wien, 14. September 2016)  Wer „Sein oder nicht Sein“ als nahezu ausdrucksloses, aber artifizielles Madrigal für achtstimmigen gemischten Chor vertont, der sollte wissen, was er tut. Sind das die inneren Stimmen Hamlets oder heißt dies, dass die bedeutungsvoll gewichtigen Worte ihren tieferen Sinn verloren haben? Die vielfältigen Probleme von Anno Schreiers neuer Oper, soeben in Starbesetzung am Theater an der Wien uraufgeführt, liegen freilich nicht bei der Schwierigkeit einer Vertonung Shakespeares, sondern darin, dass Librettist Thomas Jonigk auf Shakespeare nahezu ganz verzichtet. [Uraufführungskritik lesen]

(Bremen, 8.-10. September 2016) Zum Abschluss des Musikfests Bremen bringen Teodor Currentzis und seine MusicAeterna in zwei Konzerten mit Ausschnitten aus Rameau-Opern und Purcells "Indian Queen" die Bremer aus dem Häuschen
Von Robert Jungwirth

(Bremen, 8.-10. September 2016) Es waren regelrechte Teodor-Currentzis-Festspiele, mit denen das Bremer Musikfest unter stürmischem Jubel eines restlos begeisterten Publikums nach drei Wochen endete. Einmal mit Szenen und Instrumentalstücke aus Rameau-Opern, das andere Mal mit Purcells Oper „The Indian Queen“ in der von Peter Sellars und der Schriftstellerin Rosario Aguilar erstellten Neufassung, bewiesen Currentzis und das von ihm gegründete Ensemble MusicAeterna – bestehend aus Chor und Orchester – einmal mehr ihre Sonderstellung im internationalen Musikbetrieb. [weiter]

Im Finale Horn wird kein Sieger gekürt [weiter]

Ein sensationeller 1. Preis für das mutige Quatuor Arod beim Streichquartett Finale [weiter]

Kontrabass Finale – ein erster Preis für den Belgier Wies de Boevé, ein zweiter und dritter für die beiden Deutschen Michael Karg und  Dominik Wagner [weiter]

Streichquartett Semi-Finale [weiter]

Jurorenrätsel - die ersten Entscheidungen beim 65. Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München in den Semifinali der Fächer Harfe und Kontrabass [weiter]

(Salzburg, 24. August 2016) Philippe Jordan, Christian Gerhaher und das Gustav Mahler Jugendorchester mit später Musik des Namenspatrons bei den Salzburger Festspielen
Von Derek Weber

(Salzburg, 24. August 2016) Über Mahlers Neunte, über seine Angst vor dem Überschreiten der symphonischen Neuner-Grenze und über sein Verhältnis zum Tod lässt sich trefflich disputieren. Tod ist Abschied, Weggehen, Verstummen. Und weil das "Lied von der Erde" die eigentliche Neunte Gustav Mahler war, mag der Gedanke naheliegen, beide Werke zusammenzudenken und zu einem Abendprogramm zu fügen. [Konzertkritik lesen]

Christoph Willibald Glucks " Alceste" als konzertante Aufführung unter René Jacobs bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik
Von Derek Weber

(Innsbruck, 23. August 2017) Christoph Willibald Gluck, der musikalisch so gnadenlos Unterschätzte, kam zu einem kurzen Besuch nach Innsbruck. Im Saal Tirol des Congress-Zentrums führte die durch eine Serie von szenischen Aufführungen bei der Ruhrtriennale zusammengeschweißte Operntruppe unter der musikalischen Leitung von René Jacobs konzertant jene Oper auf, die man als die Reformoper schlechthin bezeichnen kann: "Alceste". [Opernkritik lesen]

Die Filarmonica della Scala unter Riccardo Chailly zu Gast bei den Salzburger Festspielen
Von Derek Weber

(Salzburg, 22. August 2017) Die Filarmonica della Scala ist eine unter Claudio Abbados Schirmherrschaft ins Leben gerufene Institution, quasi die symphonische Abteilung des Mailänder Opernhauses. Abbado gründete das Orchester wie es in bescheidener Zurückhaltung heißt "zusammen mit Musikern des Scala-Orchesters" 1982. Der erste öffentliche Auftritt fand – unter seiner Leitung - am 28. Januar des Gründungsjahres statt. Gespielt wurde – fast ist man geneigt zu sagen natürlich - eine Mahler-Symphonie: die Dritte. [Konzertkritik lesen]

Mozart und Bruckners Sechste mit den Wiener Philharmonikern unter Mariss Jansons und Emanuel Ax in Salzburg
Von Derek Weber

(Salzburg, 21. August 2017) Nicht nur das Lucerne Festival hat dank Riccardo Chailly und Bernard Haitink auch nach dem Tod Claudio Abbados ein symphonisches Standing, das Maßstäbe setzt. Auch die Salzburger Festspiele verfügen mit den Wiener Philharmonikern über so etwas wie ein Heimorchester. Bevor mit der Filarmonica della Scala der Reigen der Gastkonzerte eröffnet wird, traten noch einmal die Philharmoniker aus Wien aufs Podium und spielten mit Mariss Jansons ein Programm, das ihre Stärken – sprich ihre Mozart- und Bruckner-Kompetenz demonstrieren sollte. [Konzertbesprechung lesen]

Maurizio Pollini beeindruckt mit Schönberg, Chopin und Debussy beim Lucerne Festival
Von Derek Weber

(Luzern, 17. August 2016) Was wären die großen Musikfestivals ohne  Maurizio Pollini! Luzern hat er eben absolviert. Nach Salzburg kommt er in der nächsten Woche. Natürlich nicht mit dem selben Programm. Der 74-jährige italienische Pianist ist ein unermüdlicher Arbeiter, Denker und Kombinierer, wenn es um das Zusammenstellen seiner Konzertprogramme geht. [Konzertkritik lesen]

Daniel Barenboim ist mit seinem East-Western Divan Orchestra zu Gast und Bernard Haitink am Pult des Chamber Ochestra of Europe. Beide Dirigenten feiern ihr 50jähriges Luzern-Debüt.
Von Derek Weber

(Luzern, 14. bis 16. August 2016) Dass das Lucerne Festival mit qualitätsvollen musikalischen Reizen geizt, kann man wahrlich nicht behaupten. Auf die – und hier ist dieses Attribut angebracht - festspielwürdige Eröffnung mit Gustav Mahlers achter Symphonie durch das Luzerner Festspielorchester (wir berichteten) folgten zwei mehr als nur achtbare Konzerte mit dem West-Eastern Divan Orchestra unter der Leitung von Daniel Barenboim, der das Ensemble 1999 als politisches Statement angesichts des Nahostkonflikts gegründet hat. [weiter]

Miroslav Srnkas Kammeroper „Make no noise“ beeindruckt mit Mesha Brueggergosmann und Holger Falk bei den Bregenzer Festspielen
Von Klaus Kalchschmid

(Bregenz 16. August 2016) Es ist eine Ölplattform im buchstäblichen Sinne auf der nach allen Seiten offenen Bregenzer Werkstattbühne, die nur mit Bett, Tisch und Stuhl möbliert ist: knöcheltiefe, bräunlich schleimige Substanz hält die beiden Protagonisten von Miroslav Srnkas Kammeroper nach dem Film „Das geheime Leben der  Worte“ von Isabel Coixet am Boden und umfasst: Den bei einem Unfall auf einer Bohrinsel im Feuer verletzten und zeitweise blinden Joseph und die ihn pflegende Krankenschwester Hanna. Nach anfänglicher Abneigung, vor allem der fast nur schweigenden Frau, öffnen sich die beiden Traumatisierten – sie ein Vergewaltigungsopfer – füreinander und finden sogar in einem gemeinsamen Leben zueinander. [Premierenkritik lesen]

Riccardo Muti und die Wiener Philharmoniker zelebrieren Strauss und Bruckner in Salzburg
Von Christian Gohlke

(Salzburg, 15. August 2016) Seit seinem Debüt 1971 – Herbert von Karajan persönlich lud ihn ein, Mozarts „Cosi fan tutte“ zu dirigieren – ist Riccardo Muti regelmäßig bei den Salzburger Festspielen zu Gast. In den letzten Jahren hat er  fast ausschließlich Konzerte dirigiert. Aus seinem skeptischen Verhältnis zum sogenannten Regietheater macht der Maestro kein Geheimnis. Heuer waren es wieder drei Matineen, bei denen Muti die Wiener Philharmoniker geleitet hat. Das Konzert am 13. August war sein 250. Auftritt bei den Salzburger Festspielen. [Konzertkritik lesen]

Il Giardino Armonico mit einem sensationellen Konzert bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik
Von Robert Jungwirth

(Innsbruck, 13. August 2016) Wie soll man den Klang eines Ensembles rühmen, wenn es nicht ein Klang ist, sondern mindestens ein halbes Dutzend. Das italienische Originalklangensemble Il Giardino Armonico hat sich nach seiner Gründung 1985 binnen kürzester Zeit mit funkensprühender Virtuosität einen geradezu sensationellen Ruf erspielt. Und wenn man es heute hört, stellt man fest, dass von dem Feuergeist in all den Jahren nichts verloren gegangen ist. [Konzertkritik lesen]

Eindrücke vom Davos Festival zum Thema „Famlienzone"
Von Georg Rudiger

(Davos, 6.-8. August 2016) Die Noten werden mit Wäscheklammern befestigt. Auf dem Büffet-Tisch warten Bircher Müsli, Kipfeli und Schweizer Käsevariationen auf die Konzertbesucher. „Landpartie –Familienbrunch am See", heißt das zweite Konzert des Davos Festivals. Das Open-Air-Konzert am Schwarzsee ist eine Premiere. Wieder einmal hat Intendant Reto Bieri einen neuen Konzertort entdeckt, der vertraute Musik in eine spezielle Umgebung setzt. Ein Sonntagsausflug in Freizeitkleidung mit Musik, netter Gesellschaft und leckerem Essen – eine Kombination, die an diesem Morgen bei strahlendem Sonnenschein perfekt funktioniert. [Festivalbericht lesen]

Die Innsbrucker Festwochen der Alten Musik feiern 40-jähriges Jubiläum mit Cimarosas Oper "Die Heimliche Ehe",  die hier in einem Hühnerstall spielt - Alessandro de Marchi dirigiert seine Adademia Montis Regalis
Von Robert Jungwirth

(Innsbruck, 12. August 2016) Die Wahrheit kommt in Domenico Cimarosas „Heimlicher Ehe“ erst ganz zum Schluss heraus – wie das eben so ist in Komödien. Sonst gäbe es davor ja keine so ausführlich ausgekostete Verwirrung der Gefühle, falschen Verdächtigungen und Konfusionen, aus denen sich humoristisches Kapital schlagen läßt. Die Handlung dieser „Heimlichen Ehe“ ist wie in Rossinis „Barbier“ erstaunlich simpel: Ein alter Geizhals will seine älteste Tochter in höhere Kreise verheiraten. Der adlige Bräutigam verguckt sich aber in ihre jüngere Schwester...[Premierenkritik lesen]

Zwei Konzerte bei den Salzburger Festspielen: Der Gewinner des Salzburger Dirigierwettbewerbs Lorenzo Viotti überzeugt auf großer Bühne in der Felsenreitschule, Martin Grubinger and family geben ein Heimspiel im Haus für Mozart
Von Robert Jungwirth

(Salzburg, 6. und 7. August 2016) Gute Zeiten für junge Dirigenten. Gerade wurde der 41-jährige Yannick Nezet-Seguin zum neuen Chefdirigenten der New Yorker Metropolitan Opera ernannt, der 37-jährige Andris Nelsons übernimmt nebem dem Boston Philharmonic auch noch das Leipziger Gewandhausorchester und die erst 30-jährige Mirga Grazynte-Tyla wird Chefin in Birmingham, dem früheren Orchester Simon Rattles. Davor hat sie auf sich aufmerksam gemacht durch den Gewinn des Young Conductors Award der Salzburger Festspiele 2012, danach wurde sie Chefdirigentin am Salzburger Landestheater. [Konzertbesprechungen lesen]

Besuch beim Kammermusikfest Lockenhaus nach zehn Jahren Absenz – unter Nicolas Altstaedt wird virtuos musiziert und weniger improvisiert
Von Laszlo Molnar

(Lockenhaus, 13.-16. Juli 2016) Während KIassikInfo-Autor Derek Weber ein regelmäßiger Besucher des Kammermusikfestes in Lockenhaus auch seit Beginn der Leitung durch Nicolas Altstaedt ist, bin ich dieses Jahr erst neu dazu gekommen. Nicht zu Lockenhaus, nein. Da fühle ich mich schon als Veteran. Altstaedt-Lockenhaus ist es, das ich noch nicht kannte. Dem Ur-Lockenhaus mit Gidon Kremer und Pfarrer Josef Herowitsch begegnete ich erstmals 1988. Es war in jeder Hinsicht hinreißend, mitreißend. [Festivalbericht lesen]

Thomas Adès dirigiert die Uraufführung seiner Oper „The Exterminating Angel“ zur Eröffnung des Hauptprogramms bei den Salzburger Festspielen und kann doch mit seinem Werk nach einem Film von Bunuel nicht ganz überzeugen
Von Georg Rudiger

(Salzburg, 28. Juli 2016) Eine elegante Gesellschaft trifft sich nach einer Opernpremiere zum Dinner in der Villa von Edmundo und Lucía de Nobile. Man plaudert und scherzt, flirtet und küsst. Obwohl die Türen offen stehen, kann niemand das Haus verlassen. Eine magische Kraft hält sie zurück – und sorgt dafür, dass der entspannte Abend zu einem Horrortrip wird. Die Fassade fällt. Der unerbittliche Kampf ums Überleben lässt alles Kultivierte vergessen. [Premierenkritik lesen]

Mit der Neuinszenierung des „Parsifal“ von Uwe Eric Laufenberg eröffnen die diesjährigen Bayreuther Festspiele vieldeutig unbestimmt – eine Nachtkritik

(Bayreuth, 25. Juli 2016) "Parsifal" als Geschichte einer gefährdeten christlichen Enklave irgendwo im Zweistromland. Das Kirchenambiente des ersten Akts wandelt sich im zweiten zu einem Hamam mit Harem und beim Karfreitagszauber vergnügen sich nackte Mädchen im üppigen Plastik-Sukkulenten-Wald unter Regenschauern, bevor am Ende zu "öffnet den Schrein" das ganze Bühnenbild verschwindet und das Saallicht im Festspielhaus angeht: Dieses Finale ist die beste Szene des Abends, der Rest mag interessant gedacht sein, aber reicht in der Ausführung als Deutung für Wagners Bühnenweihfestspiel nicht. Dafür leuchtet es plastisch aus dem Graben unter Hartmut Haenchen, dessen flüssige Tempi wunderbar funktionieren. Unter den Sängern ragt vor allem Georg Zeppenfeld als sensationell wortverständlicher Gurnemanz mit hervorragender Diktion heraus, Elena Pankratova ist eine gute, stimmgewaltig höhensichere Kundry, Klaus Florian Vogt immer dann gut, wenn er den tumben Toren singen oder das glückliche Ende herbeiführen darf.
Klaus Kalchschmid

"Les Indes galantes" von Rameau als Schule der Menschlichkeit bei den Münchner Opernfestspielen in angespannten Zeiten
Von Robert Jungwirth

(München, 25. Juli 2016) Ein Wochenende im Zeichen von Gewalt und Tod und dazwischen eine Opernpremiere – gibt es einen größeren Gegensatz? Zumal die Opernpremiere auch noch in München stattfand, dem Ort des Amoklaufs mit neun toten Menschen. Die Bayerische Staatsoper hat ihre Premiere nicht abgesagt. Sie hätte dies tun können im Gedenken an die Opfer. Sie konnte aber auch spielen – auch im Gedenken an die Opfer und damit das Zusammengehörigkeitsgefühl der Menschen in dieser tief verunsicherten Stadt stärken. [Premierenkritik lesen]

Wiederentdeckung einer effektsicheren italienischen „Hamlet“-Oper von Franco Faccio bei den Bregenzer Festspielen
Von Klaus Kalchschmid

(Bregenz, 20. Juli 2016) „Essere o non essere!“ So die ersten Worte von Hamlets berühmtem Monolog „Sein oder Nichtsein“ in der italienischen Version des gerade mal 20 Jahre alten, aber schon höchst versierten Textdichters Arrigo Boito. Franco Faccio komponierte ihn 1865 denn auch nicht als Arie, sondern als langsam sich steigernde Szene, in der die tastenden Worte des Beginns in einen veritablen Aufschrei münden, wie er erst Jahrzehnte später im Verismo Klang wird. [Premierenkritik lesen]

(Juli 2016) Richard Tognetti ist seit 1989 Leiter des 1975 gegründeten, hoch gelobten Australian Chamber Orchestra, das in diesem Jahr beim Menuhin-Festival in Gstaad zu Gast sein wird. Im Interview mit KlassikInfo erzählt der Geiger, Komponist und Dirigent über sein Orchester, den Klang der Musik in Australien und seine Verbindung zur Schweizerischen Musikszene.

KlassikInfo: Sie haben unter anderem am Konservatorium in Bern studiert - was verbinden Sie persönlich mit der Schweiz und dem Menuhin-Festival in Gstaad?

Tognetti: Das war eine prägende Zeit in meinem Leben. Ich habe dort tiefe, lebenslange Freundschaften gefunden und viele außergewöhnliche musikalische Erfahrungen sammeln können. Eines meiner ersten Erlebnisse als Zuhörer war eine Probe, in der Heinz Holliger gespielt und Lutoslawski seine eigene Musik dirigiert hat. [Interview lesen]

Eindrücke vom 28. Internationalen Musikfestival Colmar, das von Wladimir Spivakov geleitet wird und das in diesem Jahr dem Andenken an Jascha Heifetz gewidmet war
Von Georg Rudiger

(Colmar, Anfang Juli 2016) „Ich rate Ihnen dringend, jeden Abend, bevor Sie mit solch übermenschlicher Vollkommenheit spielen, ein paar falsche Töne zu spielen, statt zu beten. Kein Sterblicher sollte es wagen, so makellos zu spielen“, schrieb George Bernard Shaw an Jascha Heifetz. Der große Geiger Fritz Kreisler wollte gar seine „Fiedel nehmen und über den Knien zerbrechen“, nachdem er Heifetz 1913 in Leipzig gehört hatte. Das 28. internationale Musikfestival Colmar widmet sich in diesem Jahr dem 1900 in Vilnius/Litauen geborenen, 1987 in Los Angeles verstorbenen Wundergeiger. [Festivalbericht lesen]

Daniel Barenboim und Monika Grütters besichtigen die fast fertige Barenboim-Said Akademie in Berlin

(Berlin, 11. Juli 2016) Das Staatsministerium für Kultur und Medien fördert den Bau der Barenboim-Said Akademie in Berlin mit 20 Millionen Euro. Auch die Betriebskosten sollen künftig vom Bund aus dem Haushalt des Ministeriums finanziert werden. Im kommenden Haushalt 2017 stehen für die Akademie 5,5 Millionen Euro zur Verfügung. [weiter]

An der Stuttgarter Staatsoper werden ungekürzte „Puritani“ zum szenisch-musikalischen Ereignis
Von Klaus Kalchschmid

(Stuttgart, 8. Juli 2016) Wenn am Schluss von Vincenzo Bellinis phantastisch-märchenhafter letzter Oper „I Puritani“ der in Kampfhandlungen zwischen den Engländern und den Stuarts erblindete Arturo auf seine ob dessen vermeintlicher Untreue wahnsinnig gewordene Geliebte Elvira trifft, dann sind beide im Innersten Versehrte und Traumatisierte. [Premierenkritik lesen]

Mauricio Kagels Musiktheater „Mare Nostrum“ verharrt an der Bayerischen Staatsoper im Entwicklungsstadium
Von Robert Jungwirth

(München, 8. Juli 2016) „Weißen Säulen, verschönend hoch, immer anders kapott gebaut. Und viele unvollkommene Menschen drin, och kapott. Alt- und Neubeschädigt, im Kriech-spiel vergewundert, vergangen und halbheil davon gegangen.“ So blicken die Amazonier auf uns, die Bewohner Europas, als sie, die Amazonier, sich aufmachen, den Mittelmeeraum zu „erobern, zu befrieden und zu konvertieren“ – wie es in Maurico Kagels Kammeroper „Mare Nostrum“ heißt. [Kritik lesen]

Alexandre Tharaud mit Bachs Goldberg-Variationen in Köln
Von Christoph Zimmermann

(Köln, 29. Juni 2016) „Dieses Werk führt hoch hinaus in Regionen, wo die Luft dünn wird und einem unerwartet der Atem stockt“, so wurde mal Johann Sebastian Bachs Aria mit 30 Veränderungen, BWV 988, Klavierübung Teil IV beschrieben. In  ihrer konstruktiven Vielgestaltigkeit, ihrer formalen Fantasie, aber auch in ihren emotionalen Versteckspielen gehören die Goldberg-Variationen neben (und vor) Ludwig van Beethovens Diabelli-Variationen zu den komplexesten Werken dieses Genres in der Klavierliteratur. [Konzertkritik lesen]

Nachtkritik: Fromental Halévys Oper "La Juive" an der Bayerischen Staatsoper

(München, 26. Juni 2016) Mit einer bewegenden Aufführung von Fromental Halévys Oper "La Juive" ("Die Jüdin") wurden gestern die Münchner Opernfestspiele eröffnet. Seit dem Verbot des Werks zur Zeit des Nationalsozialismus war es nicht mehr auf der Bühne der Bayerischen Staatsoper zu sehen gewesen. Regisseur Calixto Bieito gelingt ein in seiner Reduktion beklemmendes Endspiel über religiöse Verblendung und die Folgen von blindem Hass und Zorn. Im Zentrum der Bühne von Rebecca Ringst steht eine aus Stahlquadern errichtete Mauer: Klagemauer und (tödliche) Grenze zwischen den Glaubensfronten - faszinierend ausgeleuchtet von Michael Bauer. [weiter]

Das Theater Basel zeigt den ersten Teil „Donnerstag“ aus Karlheinz Stockhausens siebenteiligem Opernzyklus „Licht“
Von Georg Rudiger

(Basel, 25. Juni 2016) In der linken Hand ein Glas Whiskey, in der rechten eine Zigarette. Die Vorband im Foyer des Basler Theaters gibt sich betont relaxt, man trägt Schlaghosen und Langhaarperücke, bevor die sechsstündige Oper „Donnerstag“ von Karlheinz Stockhausen mit scharfen, gestanzten Akkorden im Blech beginnt. Seit der Londoner Aufführung im Jahr 1985 wurde der in den 1970-er Jahren komponierte (Uraufführung 1981 in Mailand) erste Teil des siebenteiligen Opernzyklus „Licht“ nicht mehr aufgeführt. Es geht ums ganz Große – die Menschwerdung durch Musik, den Kampf zwischen Gut und Böse, die Verbindung zwischen Gott und dem Menschen. Dafür hat Stockhausen eine sogenannte Superformel aus drei Tonreihen komponiert, die allen sieben Opern zugrunde liegt und die Protagonisten Michael, Eva und Luzifer charakterisiert. [Premierenkritik lesen]

Achim Freyer inszeniert am Theater an der Wien Beethovens „Fidelio“
Von Derek Weber

(Wien, 20. Juni 2016) Beethovens "Fidelio" kommt szenisch meist ein bisschen schwer und keuchend daher, selbst in den eigentlich "leichten" singspielhaften und -nahen Szenen. Die Dialoge lähmen. (Sänger pflegen selten gute Schauspieler oder Rezitatoren zu sein.) Das ist in der Regel das Grund-Manko von Aufführungen der Oper. Wenn aber ein solitärer Meister wie Achim Freyer am Regiepult steht, ist plötzlich alles anders. Da wird die spanische Erde leicht. Geschmeidig und schnell laufen die radikal zusammengekürzten Dialoge dahin. Die Oper gewinnt an Tempo. [Opernkritik lesen]

Menahem Pressler war mehr als 50 Jahre Pianist des Beaux Art Trios, danach startete er eine Solokarriere. Holger Noltze gelingt mit seinem Gesprächsbuch "Dieses Verlangen nach Schönheit" ein wunderbares Porträt des Ausnahmemusikers
Von Robert Jungwirth

Was für ein anrührendes Bild: Der 90-jährige Menahem Pressler sitzt auf der Bühne und hört mit gespannter Aufmerksamkeit und nach vorne gebeugtem Oberkörper den vier Musikern des Ebène-Quartetts zu, wie sie für ihn ein Geburtstagskonzert spielen. „Es ist ein Bild des idealen Hörens. Pressler so hingerissen zuhören zu sehen, weckt den Wunsch, Musik auch einmal so zu erleben wie er“, schreibt Holger Noltze im Nachwort seines Gesprächsbuchs mit dem Jahrhundertmusiker Menahem Pressler. [weiter]

Dem Ensemble des Gärtnerplatztheaters gelingt im Prinzregententheater die Operette „Viktoria und ihr Husar“ mit Verve
Von Klaus Kalchschmid

(München, 16. Juni 2016) Endlich einmal wieder gibt es klassische Operette im traditionellen Gewand als Produktion des immer noch auf Wanderschaft befindlichen Gärtnerplatztheaters – im Prinzregententheater. Und die lustigste Szene des Abends trägt gleichermaßen den Stempel von Hausherr und Regisseur wie den des Choreographen Karl Alfred Schreiner: Josef Ellers „tanzt“ als junger, hübscher, gut gebauter Janczy in der Premiere von Paul Abrahams „Viktor und ihr Husar“, uraufgeführt 1930, mit seinem einzigen Kleidungsstück, einem weißen Handtuch, das auch noch immer kleiner wird, nachdem ihn Katja Reichert als seine angebetete Riquette gebadet und gebürstet hat, mit einer derart lässig-eleganten Gewandtheit, dass das Publikum immer gerade so viel zu sehen bekommt, wie noch schicklich ist. [Premierenkritik lesen]

Große Oper, große Überraschungen: Das vierte „Festival Palazzetto Bru Zane“ mit französischer Musik der Romantik in Paris
Von Laszlo Molnar

(Paris, 3. und 4. Juni 2016) Was macht man üblicherweise an einem (verlängerten) Wochenende in Paris? Sehenswürdigkeiten abklappern, in den berühmten Museen abtauchen, in Cafés abhängen, am Abend in die Oper. Das ist bewährt, da macht man nichts falsch. Aber für den Musikliebhaber geht es auch anders, zumindest einmal im Jahr. Da veranstaltet die Stiftung „Palazzetto Bru Zane“ ein Festival der romantischen französischen Musik. [weiter]