29 березня 2016

Текст

Олена Скирта

Google

«Не тратьте наше время»: в какие институции стоит обращаться художникам

В рамках проекта Comfy Art Prize Platfor.ma разобралась в украинских культурных институциях, в том, как существует каждая из них и куда каким художникам лучше обращаться.

Арт-центр «Я Галерея», Киев, Днепропетровск

Павел Гудимов

Павел Гудимов – куратор и основатель центра:

Арт-центр «Я Галерея» – достаточно гибридная институция, которая соединяет в себе культурологическую, лабораторную и публичную функцию. Мы делаем довольно много проектов в Киеве и Днепропетровске. Некоторые даже выходят за рамки наших небольших пространств, например, выставка «Тени забытых предков».

Мы – часть креативной индустрии. У нас есть коммерческая и некоммерческая функция. Мы институция нового типа, которая должна чем-то зарабатывать, поэтому в холдинге есть отдел архитектуры и дизайна, которые зарабатывают, а «Я Галерея» тратит. Это сложенная система, которая встраивается в различные коллаборации и выдает проекты разного уровня. Есть авторы, которых мы представляем. Ими могут быть художники молодые или старшего поколения, в том числе и непрофессиональные.  Из старшего поколения – Мыкола Малышко, Тиберий Сильваши. Из более молодого – это Павел Маков, Евгений Равский, Владимир Костырко, Владимир Витковский, Антон Логов. Художники могут заниматься различными видами искусства – от информативного до инсталляций и современной живописи.

Более молодое поколение – Андрей Дудченко, Альбина Ялоза. Вы можете сказать, что далеко не все художники известны. Дело в том, что мы долгие годы притираемся, находим понимание и диалог и после этого я точно уверен, что это настоящие художники. Это не просто люди, которые хотят, но и которые могут. Молодые художники – их было около десятка – получают стипендию. Это все благодаря меценатам. Простая и очень прозрачная программа.

Мы в первую очередь работаем с тем искусством, которое воспринимается интернационально. Многие художники, как Ралко, Костырко, Кадан, Малышко хорошо представлены за рубежом. Мы стараемся сотрудничатьс людьми с оригинальным мышлением и почерком.

Шесть лет назад Павел Мартынов приехал в Киев и мы договорились о том, что он будет вести «Я Галерею» в Днепропетровске. Я чрезвычайно рад этой площадке, она действительно поменяла культурный климат Днепропетровска.

Port Creative Hub, Киев

Катя Тейлор

Катя Тейлор – соосновательница Port Creative Hub, Валерия Карпань – программный координатор, Наталья Винграновская – программный координатор:

Креативное пространство Port мы открыли в июле-августе 2015 года. С тех пор наша небольшая команда реализовала в его стенах ряд выставок, образовательных программ и прочих культурных событий, ориентированных на современное украинское искусство, креативные индустрии, кинематограф, урбанистику и другие сферы, важные для города. В Порту располагается наш офис, то есть тут же мы работаем над проектами агенства Art Management и Платформы для современного искусства (_PCA), генерируя большое количество контента для множества других культурных инициатив.

Валерия Карпань

У нас есть опыт организации интернациональных событий. В октябре 2015 года совмсестно с МИД Украины мы провели презентацию проекта UA UN.United by piece в штабквартире ООН в Нью-Йорке, которая была посвящена сотрудничеству Украины и Организации Объединенных Наций с 1945 года по 2015. Также был опыт реализации выставок в австрийском МИДе и Музейном квартале Вены, в замке Уяздовском в Варшаве и других европейских городах. Поддерживаем партнерские отношения с рядом международных институций, в том числе Йоркширским скульптурным парком, московским музеем Гараж, муниципальной галереей современного искусства Вены и т.д.

Наталья Винграновская

В данный момент в Порту реализуется программа для молодых художников PortArtStudio. На протяжении года восьми художникам будет предоставлена возможность работать в нашей мастерской. Мы обеспечиваем их необходимыми ресурсами и по окончании работы над проектом художник может провести у нас выставку. Важным моментом является сотрудничество художника с куратором, который может направить творческую личность и помочь четко прописать идеи проекта. Также важна возможность для художника получить отклик новой аудитории и благодаря выставке нарастить социальный капитал. Конкурс на участие в программе мастерских PortArtStudio все еще открыт. Проект реализуется при поддержке компании Новые продукты, которым так же, как и нам, важно будущее современного искусства в Украине.

Мы разделяем идею о том, что в первую очередь важна актуальность художественного высказывания и тема исследования, а не форма выражения, и сотрудничаем с художниками, которые работают с разными медиа, если находим их проекты интересными и новаторскими.

Мистецький Арсенал, Киев

Аліса Ложкіна

Аліса Ложкіна – заступник генерального директора Мистецького Арсеналу, головний редактор журналу Art Ukraine:

В плані підтримки молодих ініціатив Мистецький Арсенал займає дуже активну позицію. Серед щорічних проектів, які можуть бути цікавими молодим митцям, можна, в першу чергу, назвати форум сучасного мистецтва Art Kyiv Contemporary, що проходить кожної осені в стінах Мистецького Арсеналу. Зазвичай формування програми заходу починається заздалегідь, тому варто враховувати це, надсилаючи заявки на участь у форумі. Також мистецьку складову має і щорічний літературний форум «Книжковий Арсенал», а також інноваційний дитячий проект «Арсенал ідей».  Окремо варто виділити Малу галерею Мистецького Арсеналу, яка послідовно провадить політику підтримки молодого сучасного українського мистецтва.

Усім бажаючим брати участь у ініціативах Мистецького Арсеналу варто слідкувати за оголошеннями про проекти і мистецькі конкурси на веб-сторінці і у Facebook нашого комплексу, а також надсилати свої портфоліо та пропозиції на адресу виставкового відділу. Загалом, можна порадити уважно слідкувати за світовим і українським мистецьким контекстом, відвідувати більше проектів не лише у Мистецькому Арсеналі, а й на інших важливих майданчиках, знайомитись із колегами – митцями і кураторами, і намагатись вибудувати професійний підхід до презентації свого творчого доробку (формування якісного портфоліо, написання біографії, а також грамотне формулювання власних арт-проектів).

Соломія Савчук

Соломія Савчук – куратор мистецьких проектів, начальник відділу міжнародних стосунків у галузі культури і мистецтва Мистецького Арсеналу:

Для підтримки молодих вітчизняних митців та художніх експериментів постійно діє Мала галерея Мистецького арсеналу, де завжди можна побачити широкий медійний регістр: відео-арт, інсталяція, живопис, скульптура, фото.

У наших подальших планах – створення відкритої платформи кураторських проектів, які би могли експонуватися в Мистецькому Арсеналі. Також ми зацікавлені в співпраці з іншими музеями і не тільки українськими, а також у реалізації великих міжнародних пректів-досліджень.

Scherbenko Art Center, Киев

Марина Щербенко

Марина Щербенко – основательница Scherbenko Art Center и Bottega Gallery, куратор и арт-консультант:

Одно из основных направлений деятельности Щербенко Арт Центра – организация арт-проектов как способ популяризации современного искусства. Мы разрабатываем и запускаем различные образовательные программы, форумы, конкурсы и другие форматы на альтернативных площадках, часто изначально не предназначенных для выставочной деятельности, а также работаем с экспериментальными пространствами.

Например, проект «Мир Арт» был реализован с октября 2014 по октябрь 2015 года в публичном пространстве, а именно на парковой территории, прилегающей к Терминалу D Бориспольского аэропорта. В этом проекте был выставлен ряд скульптур и объектов приглашенных украинских современных художников: Виктора Сидоренко, Марии Павленко, Даниила Галкина и других. «Мир Арт» был задуман организаторами – благотворительной организацией «Мир Счастье» и реализован мной как приглашенным куратором. Это был парк скульптур, в который посетитель попадал неподготовленным, не планируя специально посетить выставку, суетно занимаясь своими делами, а именно – прибывая в Украину или покидая ее. Внезапно посетитель аэропорта оказывался в роли реципиента современного искусства. И, как результат, не мог не отреагировать. Как куратор, я была максимально щепетильна при выборе работ и осознавала уровень своей ответственности перед зрителем, создавая проект в публичном пространстве такого формата.

Другой важный проект имел название «Супрематизм сегодня». В нем приняли участие художники-участники группы «Альянс 22» (Тиберий Сильваши, Бадри Губианури, Константин Рудешко, Сергей Момот, Дарья Кольцова, Роман Михайлов), а также Ома Шу, Иван Небесник, Анна Надуда, группа Tenpoint.  Этот проект также был реализован в 2015 году в различных пространствах, часто не предназначенных для выставки. Инициатива была приурочена к невероятно значимой для профессиональной художественной общественности дате 100-летия супрематизма. В декабре 1915 года впервые на выставке «0,10» был показан «Черный квадрат» Казимира Малевича. И вот век спустя мы отметили это событие, изменившее историю искусства, подготовив проект «Супрематизм сегодня», который был презентован в пяти городах Украины: Киеве, Харькове, Одессе, Львове и Днепропетровске.

Этот проект был реализован не случайно, ведь я сотрудничаю и с художниками, которые работают с идеями супрематизма и переосмысливают их в контексте современности. В 2012-м году в Щербенко Арт Центре и еще работавшей тогда Bottega Gallery был организован Форум нефигуративного и абстрактного искусства ([=] The forum of nonobjective and abstract art), в котором приняли участие все те же Тиберий Сильваши, Бадри Губианури, Константин Рудешко, Сергей Момот, в также американский художник Кен Гринлиф и швед Томас Никласон. Форум послужил началом группы «Альянс 22», которая ежемесячно каждого 22-го числа проводит выставки-встречи в Музее Михаила Булгакова. В этом году «Альянс 22» был приглашен берлинской галереей Diehl Cube, в рамках сотрудничества с которой уже состоялся ряд выставок-проектов.

Мы постоянно работаем с созданием и формированием брендов художников, используем для этого все возможные механизмы – от позиционирования в локальной среде до интеграции в мировую культуру. Я могу прописать каждый этап работы и продвижения таких художников, как Даниил Галкин, Мария Куликовская, Назар Билык, Анна Надуда, Дарья Кольцова и многих других.

Еще мы проводили масштабный и весьма результативный проект МУХi (Молодые Украинские Художники) – независимый конкурс молодых украинских художников, который был организован в 2009 году. Конкурс является одним из ключевых механизмов работы с молодыми украинскими художниками. Заданием проекта была поддержка молодых художников на этапе творческого становления, адаптации к условиям конкурентной открытой борьбы, где важно проявить себя как перспективного автора, в которого стоит впоследствии вкладывать ресурсы участникам арт-рынка, чтобы формировать свои бренды–имена художников, и, соответственно, увеличивать цены на их работы и быть коммерчески успешными, продавая их произведения все дороже и дороже.

Дымчук галерея, Киев

Катерина Филюк

Катерина Филюк – директор:

Постоянное пространство появилось в 2012 году, до этого коллекционер и галерист Анатолий Дымчук реализовывал проекты в своей одесской галерее NT-art и на других площадках в Киеве, Одессе и Донецке. Изначально мы делали акцент на поколении украинских современных художников, стартовавших в конце 80-х – начале 90-х и к настоящему моменту уже вполне состоявшихся и известных. Это Василий Цаголов, Олег Тистол, Юрий Соломко, Илья Чичкан и другие. Сейчас галерея постепенно корректирует курс и вводит в выставочную программу групповые проекты и персональные выставки молодых художников. Появился долгосрочный проект «Созвездия», в котором сопоставляются художественные практики одесских художников разных поколений. Уже состоялось две выставки из цикла – «Юрий Егоров. Александр Ройтбурд» и «Владимир Наумец, APL315», в будущем пройдет еще три-четыре выставки, а завершится проект каталогом-исследованием.

Совсем недавно мы закончили прием заявок на Open Call для молодых украинских художников, получили более 150 заявок, которые сейчас обрабатываем. 10 апреля будет объявлен победитель конкурса, у которого осенью состоится персональная выставка в нашем пространстве. Идея Open Call появилась как раз из желания предоставить молодым художникам возможность реализовать сложный цельный проект, подразумевающий серьезные затраты на продакшн, который берет на себя галерея. Такая практика широко распространена во всем мире, а в Украине все еще в новинку. Надеемся, что формат приживётся.

Мы будем продолжать представлять современное украинское творчество на международных ярмарках современного искусства – Volta (Базель), Art Copenhagen (Копенгаген), Kölner Liste (Кельн). Помимо этого будем работать с молодыми художниками и развивать исследовательскую и образовательную составляющую, которая, конечно, не является обязательной для галереи, но в наших условиях малоразвитой арт-инфраструктуры, кажется жизненно необходимой. И уже в этом году у нас запланировано несколько интересных международных проектов, так что следите за анонсами.

ХудПромо, Одесса

Мария Целоева

Мария Целоева – куратор:

Пять лет назад в Одессе открылась галерея современного искусства ХудПромо. Фундаментом для ее старта послужил проект «Топ-10 современных художников Одессы». Этих художников нельзя назвать одной командой или школой – все они работают в разных жанрах, направлениях и принадлежат к разным поколениям. Разница в возрасте между участниками – более тридцати лет. Первая десятка включала в себя работы Александра Ройтбурда, Василия Рябченко, Анатолия Ганкевича, Дмитрия Дульфана, Игоря Гусева, Владимира Кожухаря, Кати Соловьевой, APL315 и Степана Рябченко.

Еще тогда командой галереи было дано обещание знакомить зрителей с современным украинским и зарубежным искусством. Обещание держим и осуществляем интернациональные проекты: так, успели познакомить зрителей с творчеством испанского скульпутора и художника Карлоса Гарсиа Лаоса и немецкой художницы и клипмейкера Мириам Бейкер.

Мы наблюдаем за творческим становлением перспективных художников. Недавно отметили пятилетие галереи проектом «Топ-10 молодых художников Одессы», перекликающимся с дебютной выставкой галереи. В проекте были разнохарактерные экспозиции художников Николая Лукина, Сергея Кононова, Франсуазы Оз, Богдана Перевертуна, Романа Громова, Дмитрия Эрлиха, Инны Хасилевой, Андрея Бабчинского, APL315, Степана Рябченко.

Изоляция, Киев

Аня Медведева

Аня Медведева – директор по коммуникациям фонда Изоляция:

Фонд развивает свои инициативы в следующих сферах – художественные инициативы, отображающие специфику (историю, контекст, особенности) места осуществления проекта (Донецка, Мариуполя, Киева, Украины и т.д.), образовательные программы и развитие креативных индустрий.

Мы работаем в Киеве, на Востоке Украины и за пределами страны. Изоляция – член международных сетей Trans Europe Halles, ResArtis и ERIH; выступает партнером Кинофестиваля украинского кино в Нью-Йорке, сотрудничает с Villa Arson (Ницца), Delfina Foundation (Лондон),  Storefront for Art and Architecture (Нью-Йорк) и многими другими институциями.

Мы очень заинтересованы в том, чтобы украинские художники имели возможность развиваться, получать новый опыт, знакомиться с новыми практиками, чтобы происходил обмен идеями и знаниями между ними и международным сообществом. С помощью сети наших международных партнеров мы регулярно проводим конкурсы, которые позволяют художникам разработать свой проект и представить его на международных художественных площадках. Один из недавних примеров – проект с Villa Arson (Ницца). В результате конкурса был отобран молодой коллектив Жýжалка, который представит свою выставку в художественной галерее Galerie Carrée, входящей в состав Villa Arson, с 5 июня по 29 августа 2016 года. К нам часто обращаются художники, предлагающие свои проекты – мы рассматриваем все предложения и берем в работу те, которые резонируют с нашей миссией и могут стать частью нашей выставочной программы.

Международные проекты сейчас важны и с точки зрения культурной дипломатии – это возможность средствами культуры рассказать, что происходит в Украине. В прошлом году мы реализовали проект #onvacation во время Венецианской биеннале современного искусства. Переодетые в военную форму художники и активисты, имитирующие деятельность «зеленых человечков», оккупировавших Крым и Донбасс, приглашали посетителей выставки надеть униформу с надписью «в отпуске» и задуматься о том, что такое военная агрессия. Особое внимание проект привлек после того, как мы «захватили» павильон России.

В этом году Изоляция снова принимает участие в Венецианской биеннале – по архитектуре. Мы представим проект Architecture Ukraine – Beyond the Front, связанный с международными резиденциями, которые фонд провел в 2015 году в Мариуполе и Киеве. Проект использует данные, полученные во время резиденции, чтобы исследовать родной город Изоляции – Донецк. Выставка отображает то, что происходит «за линией фронта», противопоставляя истории Мариуполя и Донецка, соседних городов Донбасса, которые оказались по разные стороны хрупких границ.

Єрмілов Центр, Харків

Наталія Іванова

Наталія Іванова, директор ЄрміловЦентр:

Центр сучасного мистецтва ЄрміловЦентр почався з березня 2012 року виставкою «Construction. Від конструктивізму до Contemporary. Харків. ХХ-ХХI». В експозиції були роботи Василя Єрмілова, Бориса Косарєва, Віталія Куликова, Павла Макова, Артема Волокітіна, Романа Мініна, Гамлета Зіньківського та Аліни Клейтман.

Центр працює з запрошеними кураторами. Куратори і художники приходять з ідеєю проекту і отримують підтримку в їх реалізації. У кожному колективному проекті разом з відомими та іменитими художниками завжди беруть участь молоді автори. В своїх проектах Центр представляє всі жанри (живопис, фото, медіа-арт, скульптура, об'єкти, інсталяції) та напрямки сучасного мистецтва. Цього року плануємо провести літню резиденцію з подальшим виставковим проектом, який відкриє новий виставковий сезон. У планах – організувати закордонні резиденції для молодих авторів. У зв'язку з відсутністю Музею сучасного мистецтва в Харкові, ми частково виконуємо його функції. ЄрміловЦентр є структурним підрозділом Харківського національного університету імені Каразіна. Це забезпечує інтелектуальну підтримку проектам та заходам, які проходять в нашому центрі.

Центр сучасного мистецтва, Івано-Франківськ

Анатолій Звіжинський

Анатолій Звіжинський – директор:

Наша інституція – це інноваційний функціональний культурний центр з широкою сферою компетенції, котрий стимулює практики поширення і розвитку у місті сучасних видів мистецтва, а також надає освітні та консультативні послуги для організації мистецьких заходів.

За ці роки було представлено декілька міжнародних проектів – графіка Антоні Міро (Еспанія), фото Кшиштофа Войцеховського (Польща), Transforming moments of Origin (Holger Wendland (Germany), Michael Merkel (Germany), Matthias Jackicsh (Germany), Detlef Schweiger (Germany), Jörg Seifert (Germany), Benjamin Schluttig (Germany), Laurentiu Feller (Romania), Luk Sponselee (Netherlands), Werner Klompen (Netherlands) разом з франківськими митцями. Різні покоління та різні ідеології, професійно освічені та автодидакт, різноманітні жанри, техніки, способи самовираження. Персональні виставки Котерліна та Перекліти, Самборського та Іздрика, Фурдіяка та Полатайка перемішуються з колективними за участі Джички, Григоряна, Бакая, Короля, Гривінського, Яновсього, Яремака.

Национальный художественный музей, Киев

Светлана Цуркан

Светлана Цуркан – заведующая отделом научно-просветительской работы НХМУ:

Мы работаем с видео, медиа-артом, инсталляциями. Сейчас у нас идет выставка «Идентичность», где представлены разные виды современного искусства. Мы много работали с художниками, которые делали у нас перформансы. Например, с Алевтиной Кахидзе, Никитой Каданом, Машей Куликовской.

Если художник хочет выставить у нас свою работу, он может обратиться в выставочный отдел к Юлии Вагановой. Нам в первую очередь интересны художники, которые хотят работать с нашим пространством и экспозицией и осмыслять то, что они в музее, а не просто показывать свою работу. Нам важна роль институции для общественности. Также нас интересуют проекты, которые поднимают важные темы. Например, социальные, где нет деления на художников и посетителей, как «Конгресс рисовальщиков».

Музей начался с действий киевской интеллигенции XIX века, которіе специально построили для него здание. Мы считаем себя продолжателями традиции, когда инициатива прошла не сверху, а снизу, и стараемся поддержать эту идею.

Несмотря на то, что это классический музей, порой мы готовы даже на радикальные эксперименты. За последние два года делали несколько крупных. Мы понимаем, что некоторым людям больше нравится классическое искусство, но считаем, что несем на себе ответственность риска и эксперимента.