Гид The VillageЧто показывают и как выживают независимые галереи в Москве

Центр творческих индустрий «Фабрика» существует уже 11 лет. У нас нет конкуренции с большими музейными институциями, потому что мы не монетизируем наше арт-пространство. Вход на выставки бесплатный, и мы не стремимся заработать на творческих проектах. Мы не занимаемся продажей работ напрямую, но можем дать контакты понравившегося художника с его разрешения. Среди посетителей обычно профессионалы в сфере современного искусства, студенты творческих вузов и выпускники школ современного искусства.

Средняя посещаемость «Фабрики» — около 10–20 человек в день и по 100–300 человек на открытиях выставок.  

Часть выставок формируется из проектов лауреатов программы «Фабричные мастерские», созданной для поддержки современных художников всех направлений. Часть выставок проходит по заявкам от зарубежных коллег в рамках программы «Художник в резиденции». Также есть совместная программа с РГГУ, когда студенты-кураторы делают выпускной проект в ЦТИ «Фабрика». Для остальных проектов мы утверждаем заявки, которые нам присылают по почте. Организацией выставок занимаются кураторы или художники, которые самостоятельно предлагают проект для «Фабрики» .

С 21 мая 2016 года в «Фабрике» открылась постоянная экспозиция, созданная кураторской группой «Войти и разрешить». Экспонаты, представленные там, — результат двухгодичного исследования истории Басманного района и хроники производства. Их по крупицам собирали через сайты, на встречах с жителями района и представителями творческих сообществ. 

Помимо выставок, в «Фабрике» постоянно проходят разные мероприятия, которые мы организовываем самостоятельно или с помощью наших резидентов. В «Цехе анимации» — разные мастер-классы, показы анимации и тематические встречи. В лаборатории экспериментальной печати «ПиранезиLAB» проходят мастер-классы по печати. Также всегда можно зайти в шоу-рум независимого издательства Ad Marginem и приобрести книги по специальной издательской цене. 

Идея открыть галерею принадлежит нам, искусствоведу и галеристу из Италии Надежде Степановой и арт-дилеру Эльвире Тарноградской. Галерея работает преимущественно с молодыми художниками из России и других стран.

В чем заключается отличие между галереей и музеем? Галерея — это площадка для высказываний художников, здесь они показывают свои новые проекты для широкого круга зрителей — коллекционеров, кураторов, искусствоведов и журналистов. Музеи же показывают известный, институционально обкатанный продукт. Музей — это некоммерческое учреждение, галерея — коммерческая организация, которая продает работы. Это дает художникам возможность существовать за счет искусства и создавать новые проекты.

Галереи участвуют в международных ярмарках, представляют там работы художников, тем самым создавая имидж художника на международной сцене. Формат галереи более динамичен и предполагает постоянное обновление экспозиции. Хотя со временем у галереи складывается своя личная коллекция. 

Мы специализируемся на молодом актуальном искусстве, которое подразумевает выставки, в том числе живописных работ, видеоарта или фотографий. Cредняя цена картины или арт-объекта — от 150 тысяч до 300 тысяч рублей.

Помимо вернисажей, у нас проходят тематические мероприятия, связанные с текущей выставкой. Это могут быть лекции, круглые столы, дискуссии, концерты. У нас достаточно много посетителей: коллекционеры, журналисты, искусствоведы, художники, музейные работники, представители различных фондов и институций. Приходит очень много студентов и молодежи.

Наша галерея существует уже десять лет. Мы начинали с участия в ярмарках с художником Алексеем Алпатовым. После того как наш предыдущий проект, шоу-рум «Арт-квартал», переехал с Барвихи на «Винзавод», произошел ребрендинг, и мы стали называться «Галерея 11.12».

Чем галерея отличается от шоу-рума или салона? Галерея — это не только продажа искусства, но и определенная общественная функция: выставки, ярмарки, сотрудничество и коллаборации с другими институциями. А шоу-рум просто представляет работы художников и продает их.

Основные составляющие наших выставок — это современные формы живописи, скульптура, арт-объекты и в меньшей степени инсталляции и коллажи. Мы осознанно не занимаемся фотографией, потому что на нашем рынке есть классные галереи, которые делают это на высоком уровне. Быть пятыми или десятыми на этом поле совершенно не хочется. Мы хотим быть лидерами в сфере современной живописи. 

Новые экспонаты, как правило, отбирает арт-директор. Она лично встречается с потенциальными авторами и советуется с экспертами. Также мы отсматриваем студенческие работы, участвуем в ярмарках, многие художники пишут нам напрямую, а постоянные резиденты галереи советуют своих коллег. Таким образом, составляется выставочный план на следующий год. Вот сейчас у нас есть выставочный график до конца 2017 года.

Постоянной экспозиции у нас нет, а выставки мы обновляем практически каждый месяц, так что за год проходит не менее десяти. В прошлом году мы участвовали в международной ярмарке «Арт Нью-Йорк», а 26 ноября улетим в Майами, где тоже будем показывать работы своих художников. В Москве мы принимали участие в ярмарке современного искусства Cosmoscow. Такие активности очень важны для галерей, так как выставки приносят известность.

Галерей в Москве очень мало, поэтому конкуренция практически отсутствует. Напротив, мы стараемся друг другу помогать и сотрудничать. Получается, что на огромную Москву приходится всего 15–20 галерей — это более чем скромно. Один Берлин насчитывает 200—300 галерей, что говорить о других крупных городах.

К нам ходят студенты, пенсионеры, средний класс, дизайнеры и архитекторы. Кому-то интересно следить за тенденциями, кому-то нужно украсить интерьер или пополнить коллекцию, приходят и представители музейных фондов — очень широкий спектр посетителей.

Цена за одну работу составляет от 150 до 60 тысяч евро.

Программа галереи состоит из групповых и персональных выставок. Помимо этого, в 2012–2013 годах «Галерея 21» реализовала проект по внедрению современного искусства в классическое пространство музея или других институций («Азой» Ильи Долгова в Зоологическом музее на Большой Никитской, «Коммуникации» в Архитектурном музее, четырехэтажная выставка «Контриллюзии» в ДК ЗИЛ, «В садах» в Аптекарском огороде).   

С каждым годом галерея усиливала образовательную и просветительскую деятельность, проводя лекции, мастер-классы, artist talks, круглые столы и дискуссии. В частности, в октябре 2015 стартовал курс «Оценка и атрибуция предметов искусства», который проходит в РЭУ имени Плеханова при поддержке галереи.

Мы не конкурируем с музейными институциями. Главная задача галереи — продавать искусство, а также по возможности продвигать художника (возить на ярмарки, печатать каталоги). Музеи же, в свою очередь, могут сильно помочь в развитии карьеры художника. Попадание на выставку или в каталог топового музея мира повышает статус и узнаваемость художника.

С апреля 2015 года «Галерея 21» находится на «Винзаводе», поэтому помимо специальных мероприятий, куда приглашены художники, коллекционеры и партнеры галереи, галерею посещают случайные люди, гуляющие по самому «Винзаводу».

«Галерея 21» постоянно сотрудничает с рядом художников, чьи выставочные проекты показывает не реже одного раза в два года. Со дня основания мы сотрудничаем с Александром Погоржельским, Натальей Зинцовой, Николаем Алексеевым, Сергеем Лоцмановым. Два года назад было решено расширить пул художников и начать работать с известными международными авторами, такими как Сергей Катран, Наташа Данберг. Важным и ценным для галереи является сотрудничество с признанными звездами: Сергеем Шутовым и Владимиром Архиповым.

Экспозиция в галерее меняется раз в полтора месяца. Средняя цена на графические работы составляет 800 евро, на живописные работы, в зависимости от размера и имени автора, цена варьируется в диапазоне от 1 500 до 30 тысяч евро.

Стоимость арт-объектов зависит от стоимости продакшена, например инсталляции Сергея Катрана стоят от 800 евро до нескольких десятков тысяч евро. Видеоарт Наташи Данберг ценится в Европе и продается на международных ярмарках в среднем по 4 тысячи евро.

Центр «Красный» не является частной галереей — корректнее называть его artist-run space. Это такая самоорганизованная площадка художников, стремящаяся освободиться от позиции «нравится/не нравится» и показывать все, что происходит на художественной сцене. Было бы преувеличением говорить, что художники «Красного» дружат между собой. Скорее наоборот — кажется, заслуживающие внимания явления происходят как раз на грани конфликта.

Центр «Красный» появился как коллективная мастерская, часть которой используется для проведения выставок. Выставляются не только наши художники. Это открытая площадка, и любой может подать заявку на проведение выставки. Мы рассматриваем все заявки и голосуем простым большинством, и да, у нас нет цензуры. Но на следующий год мы хотим изменить формат и сделать акцент только на выставках художников центра «Красный». 

Было бы странно конкурировать с Третьяковкой или другими большими галереями, ведь у нас разные задачи. Любая большая галерея — заложница общественного мнения. А многое из того, что происходит в «Красном», нигде больше не могло бы быть показано.

Мы не монетизируем наш центр напрямую, но не думаю, что кто-то из художников откажется продать свои работы. Было бы неплохо иметь дополнительную финансовую поддержку, это бы облегчило жизнь центра и многих художников. 

Свои мероприятия мы анонсируем мероприятиями на фейсбуке и в пресс-релизах. Честно говоря, на все выставки современного искусства в Москве ходят одни и те же 300 человек, и все отлично знают друг друга. У нас постоянно проходят лекции и встречи — ридинг-группы совместно с Aroundart, собрания «Общества распространения полезных книг» Михаила Климина, совсем недавно проходили лекции и мастер-классы школы ЛАН (некоммерческая школа современного искусства — проект участников центра «Красный»).

Летом мы организовывали воскресные мини-рейвы Гоши Газинской, а в 2015 году принимали фестиваль активистского искусства «Медиаудар».