Evgeny Zaremba wurde am 27. Mai 1968 in Omsk geboren, wo er die Pädagogische Staatsuniversität (Fakultät für graphisches Design) 1992 seinen Abschluss machte. Der Künstler hat an regionalen, nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen. Zaremba ist ein Mitglied der russischen Vereinigung von Künstlern.

Der Künstler besitzt ein hohes Niveau an symbolischer und abstrakter Wahrnehmung und erreicht visuelle Harmonie durch die Kombination der visuellen Poesie von Symbolen und der Logik von rein illustrativen Mitteln. In seinen Kompositionen lenkt Zaremba die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf die Wechselhaftigkeit, Bewegung und Konvertierung seiner Umwelt. Er sammelt Eindrücke aus der reichen Vielfalt der Natur und verarbeitet diese zu hoch individualisierten Sehsensationen, die seine eigene Wahrnehmung der Natur, Zeit und Substanz verbildlichen.

Ausgewählte Gruppenausstellungen

2012        irtish- Enisey: the grand rivers of Siberian art, Omsk, Krasnoyarsk, Russland.

2012        No limits-2, Novosibirsk
, Russland

2010        IV Tomsk  Triennale, Drawing of Russia , Tomsk, Russland

2007        III Tomsk Triennale, Drawing of Russia, Tomsk, Russland

2006        Gates of Time, IAFP Projekt, Nostradamus at rest, Budapest, Ungarn

2005        Art Arena 2005, Moskau, Russland

2005        Post № 1, Omsk
, Russland

2004        Art Arena 2004, Moskau, Russland

1999        Culture Heroes of 21st century, Russian Festival of Contemporary Art, Omsk
, Russland

Ausgewählte Einzelausstellungen

2010        The better one of the worlds, Gallery №1, Novosibirsk
, Russland

2010        Shores, Omsk
, Russland

2007        Galerie "From the white", Novosibirsk
, Russland

2004        Galerie "Old town", Novosibirsk
, Russland

2003        IR-ART,  Moscow Centre of Artists, Moskau
, Russland

1998        Galerie "World of painting", Omsk
, Russland

1994        Kunstzentrum Omsk, Omsk
, Russland.

Sergey Yashin wurde 1963 in Krasnodar geboren und absolvierte dort 1983 die Kunstschule. Seit 1991 ist der Künstler ein aktives Mitglied der russischen Künstlervereinigung und wurde auch später ein Mitglied deren Geschäftsleitung. Zwischen 1996 bis 1998 wurde er der stellvertretender Vorsitzender der russischen Künstlervereinigung für Ausstellungen und 2011 wurde er zudem zum Mitglied der russischen kreativen Künstlervereinigung gewählt.

Sergey Yashin hat an vielen nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen und schon einige Auszeichnungen für seine Kunst erhalten, vor allem zwischen 2008 und 2011. Seine Werke sind sowohl in vielen Sammlung an der russischen Kunstakademie, wie auch in vielen privaten Sammlungen im Ausland zu finden.

Selected Exhibitions and Art Fairs

2013        Portraits. Erarta Gallery, New York, USA.

2013        Edge. Erarta Museum and Galleries of Contemporary Art, St. Petersburg, Russia.

2013        White steamship. Sochi State Art Museum, Sochi, Russia.

2013        With the friends. Harbin, China.

2013        The summit on the Russian painting within Harbin international trade and economic fair. Harbin, China.

2012        Southern Russia. Rostov-on-Don, Russia.

2012        Antiquity. Academic exhibition, Cherkessk, Russia.

2012        Earth. Exhibition UA of Russia, Krasnodar, Russia.

2012        Clean Water. Republic exhibition, Sochi, Russia.

2011        People as a measure of things. Contemporary Art Festival, Moscow – Krasnodar, Russia.

2011        Twilight concert. Act 2. Gallery of Maya Ryazanova, Krasnodar, Russia.

2010        Southern Express. Group exhibition of artists of Southern Russia, Central House of Artist, Moscow, Russia.

2010        Nature. Ecology. Academic Exhibition, Sochi, Russia.

2010        Academic exhibition of artists of Southern Russia, Pyatigorsk, Russia.

2010        The Dreams of Girgandayo. Central House of Artist, Moscow, Russia.

2009        ART-EXPO, Krasnodar, Russia.

2008        Kustodieva 17 Gallery, St. Petersburg, Russia.

2008        The Sand of Life. Union of Artists Showroom, Kranodar, Russia.

2007        The Sun Square (association).  Exhibition devoted to Igor Severanin, Central House of Artist, Moscow, Russia.

2006        The Signs of Sun.  Union of Artists Showroom, Krasnodar, Russia.

2006        Anniversary exhibition of The Russian Academy of Arts, St. Petersburg, Russia.

2006        The Sun Square (association). Central House of Artist, Moscow, Russia.

2005        Art City Gallery, St. Petersburg, Russia.

2005        The Artists of Southern Russia. Laureate of the Russian Academy of Arts Premium.

2003        Republican Exhibition. Central House of Artist, Moscow, Russia.

1999        Republican Exhibition. Manege, Moscow, Russia.

1997        Kuntskamera visits Yashin. Central House of Artist, Moscow, Russia.

1997        International Festival of Modern Art, Krasnodar, Sochi, Moscow, Russia.

1994        The Artists of Russia. Nicosia, Pathos, the Republic of Cyprus.

1993        The Leaving Millennium. Central House of Artist, Moscow, Russia.

1993        St. David's Hall, Cardiff, United Kingdom.

1991        The Southern Russia. Krasnodar, Russia.

1989        The Youth of Russia. Republican Exhibition, Moscow, Russia.

Dmitry Shorin wurde 1971 in Novosibirsk geboren. Er hat am Departement für Grafische Kunst des M. Gosky Institut in Omsk studiert und führte sein Studium an der Omsk Akademie der Dienste mit dem Schwerpunkt Kostümdesign weiter und schloss 1990 ab. Im gleichen Jahr zog er nach St. Petersburg wo er ein weiterführendes Studium begann. In 1993 wurde er in die Künstlervereinigung aufgenommen und in 1998 trat er der UNESCO International Federation of Artists bei. Der Künstler lebt und arbeitet in St. Petersburg.

Die Arbeiten Dmitry Shorins haben einen höhen Wiedererkennungswert – beeinflusst von der Fotografie bezieht sich de Künstler auf die Bildersprache heutiger Massenmedien um die Hochglanzbilder junger, schöner Frauen umzudeuten. Die jungen Frauen die er darstellt werden fortwährend beobachtet, geschaffen für und verzehrt von der Konsumgesellschaft. Der Blick Shorins ist jedoch der des Voyeurs, der unbemerkt beobachtet.

Ausgesuchte Ausstellungen und Messen

2013        Art Paris, Ehrengast Russland, Grand Palais, Paris, Frankreich.

2013        Art Palm Beach, West Palm Beach, Florida, USA.

2012        We are (not) alone.  Erarta Gallery, St. Petersburg, Russland.

2011        Holidays.  Moscow Museum of Modern Art, Moskau, Russland.

2011        Dmitry Shorin.  Zurab Tseretelli Gallery, Russische Akademie der Kunst, Moskau, Russland.

2010        Small Pleasures.  Fine Art Gallery, Moskau, Russland.

2009        Rookery.  AL Gallery, St. Petersburg, Russland.

2009        Desktop:  War and Peace.  3rd Moscow Biennale of Modern Art, Parallel Programm in der Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2008        Dmitry Shorin in the Russian Museum.  The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

2008        Wind. Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2008        Vienna Art Fair, Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2007        Parts of a Body.  Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2007        Art Athens, Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2006        Once is not forever. Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2006        ARCO Madrid, Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2005        Girls' Best Friend.  1st Moscow biennale of Modern Art, Parallel Programm in der Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2005        Mannequins.  Aeroclub, Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2004        Appetite.  Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2003        Dmitry Shorin.  Central House of Culture, Moskau, Russland.

2003        Girls from the Next House.  Gallery Fine Art, Moskau, Russland.

2002        Dmitry Shorin.  Contemporary Art Centre, Kiew, Ukraine.

2000        Dmitry Shorin.  Borey Art Centre, St. Petersburg, Russland.

1996        Dmitry Shorin.  Gallery 21, St. Petersburg, Russland.

1996        IV St. Petersburg Biennale, Fontanny Dom, St. Petersburg, Russland.

1996        The History of Advertising.  Grand Hall, Artists Union, St. Petersburg, Russland.

Öffentliche Sammlungen

Moscow Museum of Modern Art, Moskau, Russland.

The State Russian Museum, St. Petersburg, Russland.

Sammler

Svetlana und Fyodor Bondarchuk, John L. Stewart, Nikolay Shibayeff, Renata Maser, Dietrich Matyushits, Terence Gray, Lief Djurhuus, Marianna Sapi, Ekaterina Berezovsky, Victor Bondarenko, Veronica Borovik-Hilchevskoy, Anna Veselova, Denis Gamobramov, Oleg Zalomov, Edward Kitsenko, Alexey Kondratyev, Herman Koshkordin, Tatyana und Dmitry Lukovnikovykh, Victoria Markina, Svetlana Meschaninova, Marina Obrazcova, Alexander Rappoport, Marianna Sardarova, Sofia und Roman Trotsenko, Irina Filatova, Victoria Fomina und Sergey Gridchin, Anastasia Chuhray, und Ilya Shaporo.

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Obwohl Ovchinnikov keine klassische Ausbildung an staatlichen Kunstschulen erhielt, wurde dieser Künstler sowohl im In- wie auch im Ausland berühmt. Er ist Mitglied und derzeit stellvertretender Vorsitzender der St. Petersburger Sektion der Internationalen Künstlervereinigung.

Vladimir Ovchinnikov geniesst einen sehr hohen Bekanntheitsgrad. Die Resonanz auf und der Erfolg beim Verkauf seiner Werke an den Auktionen zeitgenössischer Kunst von Sotheby's beeindruckt. Ovchinnikov ist einer der führenden, international anerkannten Künstler der russischen Nonkonformisten und es ist ein Privileg, seine Werke zeigen und anbieten zu können.

Seine Werke unterscheiden sich deutlich von allen anderen Künstlern dieser Gruppe. So verwendet er immer Gold, was für einen russischen Künstler äusserst unüblich ist. Das Miteinbeziehen von Gold reflektiert die traditionelle Ikonographie und repräsentiert die russisch-orthodoxe Kirche. Der Bildbetrachter stellt sich somit automatisch die Frage, worin die versteckte Botschaft besteht. Dies ist ein vom Künstler gewollter Effekt.

In der Auseinandersetzung und Kontemplation mit dem Unbekannten bedient sich Ovchinnikov gerne alter Mythen und Themen aus der Bibel, was den Betrachter dazu anregt, sich mit der entsprechenden Botschaft auseinanderzusetzen. Er ersetzt dabei die Originalcharaktere der Gleichnisse mit eigenen, teils extrem närrischen oder narzisstischen Figuren. Diese Personen haben keine weitere Bedeutung, weder mythologisch noch in Bezug auf die Realität. Das Subjekt der Person bleibt fremdartig und destruktiv, steht in keinem Zusammenhang zur Positionierung durch den Künstler. Diese Bilder geben uns ein feines Beispiel für die künstlerische Interpretation der Absurdität.

Ovchinnikov's persönliches Engagement anlässlich der 1964 durchgeführten Ausstellung für Nonkonformisten in der Hermitage lässt ihn deshalb so stark in Erinnerung bleiben, weil er als Hauptexponent der Künstler gilt, die sich dem Druck des totalitären Regimes sich unterzuordnen widersetzten. Die damalige selbst benannte Ausstellung ‚Ausstellung der arbeitenden Künstler des Wirtschaftsteils der Hermitage: Hin zum 200. Jahrestag der Hermitage' wurde von den Behörden geschlossen, nicht ohne gleichzeitig grosse Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zu ziehen.

Dank seiner ausserordentlichen Unterstützung und Zuwendung anderer aufrührerischer Künstler dieser Zeit  blieb ihm die Anerkennung auch der jungen Generation sicher. Aufbauend auf diesen Vorkommnissen konnten sie ihren eigenen Stil entwickeln. Es entstand die Bewegung der metaphysischen Synthese. Deren Grundsatzerklärung wurde 1967 von der St. Petersburger Gruppe, der auch Shemyakin, Liagatchev und Ivanov angehörten, definiert und festgehalten

Preise und Ehrungen

2008        am 4. OktoberSilbermedaille der Russischen Akademie der schönen Künste

2005        Ehrenkünstler der Russischen Föderation

Einzelausstellungen

2012        Erarta Galleries, Zurich, Switzerland

2011        Erarta Galleries London, London, UK.

2011        Erarta Museum and Gallery of Contemporary Art, St. Petersburg, Russia.

2004        Mimi Ferzt Gallery, New York City, NY, USA.

2003        Hay Hill Gallery, London, UK.

2003        Galerie Na Obvodnom, St. Petersburg, Russland.

2001        Verein kreativer Künstler Russlands, St. Petersburg, Russland.

2000        Museum der Modernen Kunst in Moskau, Moskau, Russland.

1999        Svetlana Eberhard Galerie, Köln, Deutschland.

1998        Kunstmuseum Tartu, Estland.

1996        Staatliches Museum Hermitage, St. Petersburg, Russland.

1992        Zentrale Ausstellungshalle Manège, St. Petersburg, Russland.

1992        Galerie Marie-Therese Cauchin, Paris, Frankreich.

1989        The Edward Nakhamkin Gallery, New York, USA.

1986        Museum of Unofficial Soviet Art in Jersey City, USA.

Sammlungen

-       Metropolitan Museum of Modern Art, New York City, NY, USA;

-       Soviet Unofficial Art Museum, Jersey City, NJ, USA;

-       Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, NJ, USA;

-       Rutgers Museum, New Jersey, USA;

-       Erarta, Museum und Galerien für zeitgenössische Kunst, St. Petersburg, Russland;

-       Kunstzentrum Diagilev, St.Petersburg, Russland;

-       Staatliches Museum Hermitage, St. Petersburg, Russland;

-       Staatlich Russisches Museum, St. Petersburg, Russland;

-       Staatsgalerie Tretyakov, Moskau, Russland;

-       Fedor Dostojevsky Memorial Museum, St. Petersburg, Russland;

-       Staatliches Museum der Stadtgeschichte, St. Petersburg, Russland;

-       Museum der modernen Kunst Moskau, Moskau, Russland;

-       Kunstmuseum Beijing, China;

-       Kunstmuseum Tartu, Estland;

-       Verein kreativer Künstler Russland, AOK-Galerie, Düsseldorf, Deutschland;

-       Galerie Marie-Therese Cauchin, Paris, France.

Ruben Monakhov wurde 1970 in Leningrad geboren. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er an der Serov Kunstschule in Leningrad an der Abteilung für dekorative Grafik. Als Mitglied der Künstlervereinigung organisierte er über 10 Einzelausstellungen und nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen teil.

Aber was sagt dies über Ruben Monakhov aus? Jedes seiner Bilder oder Werke kann mehr über ihn erzählen. Die Biografie dieses Künstlers würde im übrigen unvollständig sein ohne darauf hinzuweisen, dass Ruben Monakhov stolzer Träger eines gedrehten Schnurrbartes ist – ähnlich wie ihn auch Salvador Dali trug.

Monakhov's Malerei ist so lebendig wie er selbst. Er kreiert helle, leuchtende, fette und pastöse Szenenbilder, so wie wenn sich in seinen Stillleben immer Tomaten und Orangen finden würden. Diese Lebhaftigkeit ist auch ein Abbild der Stadtlandschaften von Helsinki, Stockholm, Amsterdam, Brücke, Prag, Vyborg, Kronstadt und natürlich Sankt Petersburg. Etwas fällt jedoch sofort auf: dieser Künstler malt nie die von den Touristenmalern bevorzugten Orte, Ansichten und Plätze von St. Petersburg. Macht er sich über den Berachter lustig oder ist er wirklich nicht an den schönsten Orten einer Stadt interessiert? Er stellt die am meisten von Smog geplagten Städte der Welt dar, aber seine Bilder sind Licht durchflutet. Diese unerwarteten Sonnenstrahlen lassen die abweisenden Industriebauten und düsteren Wohnblöcke in weichem Licht schmelzen und in Farben tauchen. Ganz in der Tradition klassischer Malerei gelingt es Monakhov meisterhaft, seine Landschaften mit ‚vorteilhaftem' Licht zu versehen. Eine gewöhnliche Untergrundstation verwandelt sich so in eine italienische Ansicht.

Zitat des Künstlers:

Als ich ein Junge war, dachte ich, dass das 21. Jhdt. in unerreichbar weit entfernter Zukunft liege. Und jetzt leben wir bereits in dieser Zukunft. Viele der damals als Science-Fiction gesehenen Dinge sind heute profane Realität.

Aber hat es die Menschen glücklicher gemacht? Der moderne Mensch ist so übersättigt mit visuellen Eindrücken, dass er seine Fähigkeit, sich zu wundern, verloren hat. Die Möglichkeit der visuellen Nachahmung hat eine solche Perfektion erreicht, dass absolut nichts mehr nicht machbar erscheint.

Aber hat es die Menschen achtsamer werden lassen? Die Bewohner des 21. Jhdt.'s eilen durch das Leben, wie wenn sie auf der Flucht wären. Bilder und Erlebnisse rasen wie ein unendliches Band an ihnen vorbei und nur die auffallendsten und schreiendsten, neuesten und aussergewöhnlichsten Impulse werden von ihrer Aufmerksamkeit wahrgenommen. Aber nicht einmal dies können sie in ihrer ganzen Bedeutung erfassen. Schon können neue Informationen nicht länger warten – sie krallen sich in ihren Augen fest, nur um schon von den nächsten weggestossen zu werden – so wie Passagiere in einer überfüllten U-bahn.

Meine Malerei erzählt Geschichten über die Schönheit des Lichts und der Farben in einem Moment der angehaltenen Zeit. Ohne konzeptionellen Non-Sense oder ultra- superneue Ideen.

Einfach nur Malen. Öl auf Leinwand. So wie es Generationen von Künstlern vor mir schon taten. Gleich und doch ein bisschen anders. Subjektiver. Weil Malen eine sehr persönliche Erfahrung ist.

Ausgewählte Einzelausstellungen:

2011 Dargestellte Impressionn. Griboyedov Club, Sankt Petersburg, Russland

2010 Ich sehe es so! "100 Svoih" Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2010 The Point of View. Zero Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2009 December's Scopophilia. Zero Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2009 May's Scopophilia. Selskaya Zhizn' Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2008 Raum und Dekoration. Colourblind Galerie, Köln, Germany

2007 Städte. Ofort. Sholokhov Bibliothek, Sankt Petersburg, Russland

2005 Endless Journey. S.P.A.S. Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2003 Selskaya Zhizn' Galerie, Sankt Petersburg, Russland

1993 Izhorets Kulturzentrum, Kolpino, Sankt Petersburg, Russland

1993 Dostoevsky Museum, Sankt Petersburg, Russland

Ausgewählte Gruppenausstellungen:

2012 St. Petersburg-2011. Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2011 Ohne Scham! Gran-M, Sankt Petersburg, Russland

2011 St. Petersburg-2010. Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2010 Freundschaft. "100 Svoih" Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2010 IV Graphikschau "Prints lover". Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2010 Art-Craft. Spring Exacerbation Studio. Kleine Halle der Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2010 Flucht in Träume und Realitäten. Internationale Wettbewerbsausstellung, Na Kashirke Galerie, Moskau, Russland

2010 St. Petersburg-2009. Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2009 ARtMATURE. Bulthaup Design Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2009 KunStart'09 (presented by Galeria de Arte Gaudi (Madrid)). Bozen, Italien

2008 Weihnachstausstellung. Galeria de Arte Gaudi, Madrid, Spanien

2008 Lineart'08 (presented by Galeria de Arte Gaudi (Madrid)). Flandern Expo, Ghent, Holland

2008 Art-Craft Studio "Barcode", Mayakovsky Bibliothek, Sankt Petersburg, Russland

2008 Art-Craft Studio "Barcode", Mitki Museum, Sankt Petersburg, Russland

2008 St. Petersburg-2007. Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2007 Zufallsvernetzung. Selskaya Zhizn' Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2007 170th Jahrestag der russischen Eisenbahn. Eisenbahn Museum, Sankt Petersburg, Russland

2007 Über die Eisenbahn. Bücher & Graphik Zentrum, Sankt Petersburg, Russland

2007 Roter Kreis des Konstruktivismus. Jam Hall, Sankt Petersburg, Russland

2006 Zufallsvernetzung. Selskaya Zhizn' Galerie, Sankt Petersburg, Russland

2006 IV Sankt Petersburger Festival der Kunstgalerien, Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2006 Namenlos. Griboyedov Club, Sankt Petersburg, Russland

2004 Hoffnung. Ausstellung junger Künstler, Sankt Petersburg, Russland

2004 Frühlingsausstellung junger Künstler, Manege Zentrale Ausstellungshalle, Sankt Petersburg, Russland

2003 Art-Craft. Alice Galerie, Bordeaux, Frankreich

2003 Art-Craft. Municipalité de Bordeaux, Frankreich

2002 Art-Craft. Öffentliche Bibliothek Russland's, Sankt Petersburg, Russland

2000 10 Jahre auf dem Weg. Roerikh Kunstschule, Sankt Petersburg, Russland

1997 4 Horizonte. Akhmatova Museum im Haus mit dem Brunnen, Sankt Petersburg, Russland

1993 Junge Künstler von Sankt Petersburg. Izhorets Kulturzentrum, Kolpino, Sankt Petersburg, Russland

1991 Ausstellung junger Künstler. Leningrader Jugendpalast, Sankt Petersburg, Russland

1987 A part for White Piano. Staatliche Kapelle Vasilievsky Island, Sankt Petersburg, Russland

Ausgewählte öffentliche und private Sammlungen:

Erarta Museum und Galerie für zeitgenössische Kunst, Sankt Petersburg, Russland

Farblos Galerie, Köln, Deutschland

Private Sammlungen in Russland, Belgien, Deutschland, UK

Katia Krasnaya (ursprünglich Slepkoneva) wurde in Leningrad (heutzutage Sankt-Petersburg) 1985 geboren. Seit ihrer Kindheit interessierte sie sich für das Zeichnen und später auch für die Malerei. Als sie 15 Jahre alt war, ging sie zur Nekrasov Schule, wo sie Englisch studierte, um Sprachlehrerin zu werden. Dort hat sie sich mit einem Kunstlehrer angefreundet und privater Malunterricht bekommen. Somit fing sie zum ersten Mal mit  Ölfarbe zu malen. Nach der Schule ging sie zur Alexander Herzen Universität, wo sie Kunst studierte. Jedoch schliess sie ihre Ausbildung nicht ab, weil sie  mit der Institution nicht Zurecht kam. Jedenfalls fand sie ihren Weg: "Ich habe angefangen, beruflich zu malen, als ich 22-24 war. Fast alles begeistert mich. Ich teile meine Inspiration durch Typen. Der erste ist natürlich, wenn Sie alle Gestalten und die Breite unseres Planeten von Tieren zu Orkanen sehen. Der zweite, ist mit der Musik, dem Kino und dem allem zwischen dem Gott und Menschen, die Entwicklung selbst, das Ergebnis künstlerisch. Sie werden mit der Energie des Prozesses gefüllt. Und der letzte - die Leute, immer reichend und ihre Egos findend. Und es ist diejenige der stärksten Motivationsinspirationen. "

Geboren wurde Pavel Brat am 8. Mai 1987 in Woronesch, Russland.  Seine erste Ausstellung fand  im Februar 2007 zusammen mit der Künstlergruppe "uncontrolled overtones" ("NP") statt. Nach Auflösung dieser Gruppe, hat er sich den Situationisten angeschlossen und an einer Reihe künstlerischer Tätigkeiten und Aufführungen namens "stolen bread" ("KH") teilgenommen. Im Juli 2008 folgte seine erste Soloausstellung. Im August 2010 zog er nach St. Petersburg, wo er zurzeit lebt und im Studio "Küche" (KUHNYA) in Belinsky arbeitet. Pavel Brat ist ein Absolvent des St. Petersburger Bildungsprogramms PRO ARTE Stiftung für Kultur und Künste. Er wurde 2013 für den Sergey Kuryokhin Kunstpreis  in der Kategorie "Best Work of Visual Art" nominiert.

EINZELAUSTELLUNGEN

2013       Paradeisos, Erarta Galleries, St. Petersburg/RU

Body Mass, Triumph Gallery, Moskau/RU

2012       The Revolt of the Masses, Open Workshops KUHNYA, St. Petersburg/RU

2011       Defeated sun, Open Workshops KUHNYA, St. Petersburg/RU

2008       Unizm, Nefta Gallery, Woronesch/RU

GRUPPENAUSSTELLUNGEN

2013     New Saint Petersburg, Nieuw Dakota, Amsterdam/NL

Monthly Payment, guest project 55th Venice Biennale, Zorzi, Venedig/IT

Diary of supervision, Art re.Flex Gallery, St. Petersburg/RU

Exhibition of Nominees for the Sergey Kuryokhin Contemporary Art Award, Sergey Kuryokhin CCA, St. Petersburg/RU

ICONS, Сreative space Tkachi, St. Petersburg/RU

Light of Petersburg, Central Exhibition Hall Manege, St. Petersburg/RU

2012     Pleasur-e of opening, Skorohod, St. Petersburg/RU

Archipelago Baltia, III Baltic international biennale, Loft Rizzordi, St. Petersburg,RU

Oculus Noveni, III Moscow international biennale for young art, Agency Art. Moskau/RU

Na Pole On!, Lazarev Gallery, St. Petersburg/RU

Hidden Room, Loft Rizzordi, St. Petersburg/RU

Year, Open Workshops KUHNYA, St. Petersburg/RU

2011     5, Art re.Flex Gallery, St. Petersburg/RU

Shit, AL Gallery, St. Petersburg/RU

Petersburg. Recycling, Fakel, St. Petersburg/RU

Son sueños, Art re.Flex Gallery, St. Petersburg/RU

Total contemporary, Rizzordi Art Foundation, St. Petersburg/RU

The left luggage office, Open Workshops KUHNYA, St. Petersburg/RU

Lost Self — Exhibition of Sacred space Byebyeballet, St. Petersburg/RU

Psihonavtika 3: the Force Field space Red Banner, St. Petersburg/RU

2008     Sale, gallery H.L.A.M, Woronesch/RU

Nachwuchsausstellung der Künstlerunion, Woronesch/RU

2007     DaDaDeath, Club Film Cube, Woronesch/RU