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杂谈 |
撰文／戴映萱
波蒂切利創造的是流傳好幾世紀且深植人心的女性符碼，展覽再現的則是那無所不在的維納斯：她曾在畫冊也在報章雜誌出現，也可能曾在某個廣告當中。如荷蘭藝術家萊涅克．迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）的青少年沙灘肖像系列，雖非意圖挪用波蒂切利的維納斯商標，但觀者顯然因根深柢固的印象而產生投射。肖像本身代表的是身分認同，迪克斯特拉欲表現的是年輕人對轉變為大人的迷失狀態，所以少女在面對鏡頭時的神情是有些困惑，甚至是尷尬的，就像是維納斯從貝殼中誕生的嬌羞，兩者確實具某種程度的相似。策展人將這系列攝影作品納入展覽，目的在於顯示維納斯符碼所代表的典範美，如何持續影響觀者對當代作品的詮釋。
巴克森德爾曾在著作《15世紀義大利的繪畫與經驗》中提到「時代之眼」的概念。他認為每個人接收視覺訊息後的詮釋，取決於個人經驗與文化背景，所有的文化因素皆可能因不同時間點或時代的不同，而影響特定的視覺特質。「時代之眼」是藝術家透過作品展示他們的原有脈絡，某種對視覺文化的人類學式觀察。換言之，一件作品的視覺詮釋會在特定的時空脈絡下，跟著當下社會的脈動與文化實踐而有所不同。
展覽中的時代之眼觀察到的是從文藝復興以來對典範美的變遷。以身體做為主要創作媒材的法國藝術家奧蘭（Orlan），曾於1990年代初做了九次的整容手術，範本為文藝復興繪畫中的典型美女。每一次手術的面容轉變，目的是指出，所謂的古典典範美其實是來自男性的凝視角度，特別是象徵豐腴與創造力的維納斯，再現的是男性渴望與生理上的需求。奧蘭的自我變身過程，記錄的是「美的理想」的時代變化，從女性主義的角度，提出社會對女性典範美的質疑。其作品如同儀式，同時崇拜又戲謔過去的理想美，混合不同時代的審美準則，如此「混種」過的維納斯，不再是純粹的女性美，而是挪用、再挪用後的混合符碼。
「再想像波蒂切利」展出三件奧蘭與波蒂切利相關的作品，其中〈Hybridization波蒂切利的維納斯與奧蘭的臉〉來自她1994年在法國龐畢度中心的個展「無所不在」。當時她將三年整形過程加以整理，以四十一張連貫照片在燈箱上的重疊，再現她執行手術前後的樣貌。奧蘭的身體藝術非挪用，而是直接將「身體視為戰場」，不發一語地用肉身發聲，質疑經典美的標準，諷刺的是當代人仍對此的崇尚與自我認同。
若仔細端倪，波蒂切利的維納斯其實是帶著神祕憂傷色彩誕生的，若有所思的神情與淡淡的微笑，顯露的是被壓抑的憂傷。紀實攝影師保羅．錫默爾（Paul Himmel）的〈波蒂切利女孩（派翠克島嶼）〉捕捉的仍是波蒂切利筆下的典範美。然而，文藝復興時代的女性美到當代已逐漸被轉換，取而代之的是混雜當代社會的混種美。因翡冷翠而生的純淨、貞潔以及出淤泥而不染，經過大眾媒體而轉為商品化的樣貌，媚俗的色彩與材質顛覆原先文藝復興式的崇高美。
數世紀以來，人們對維納斯誕生的狂熱不曾褪去，她存在於15世紀的翡冷翠，但其肖像在當代社會的廣泛流傳，可說是文藝復興典範美的商品化，安迪．沃荷的〈文藝復興繪畫細節：維納斯的誕生〉，使用絹印版畫複製再複製，再現的是被「明星化」後的維納斯。不同於沃荷直接「拷貝」維納斯符碼，美國時尚攝影師大衛．拉夏培爾（David Lachapelle）的人像攝影則以高彩度的色調與大量流行元素的組合，呈現媚俗版的維納斯。不再貞潔，不再優雅，這件作品「再製」了維納斯，讓她在野性叢林中誕生，脫離神話並走入人間。日本藝術家長尾智子（Tomoko Nagao）的作品〈波蒂切利：維納斯的誕生與Baci、Esselunga、Barilla、PSP和Easyjet〉則表現出超扁平的維納斯版本。原先文藝復興式的美，因動漫符碼與商品商標的加入而呈現普普文化的美學。這個動漫版維納斯原先遍布於街頭，長尾用非常女性化的象徵符號顛覆原先街頭藝術的男性陽剛，而那些商標則將矛頭指向義大利旅遊的商業操作，暗示佛羅倫斯「販賣」維納斯商標，某種程度上是對外「消費」這個波蒂切利的老字號品牌。
Baci、Esselunga、Barilla、PSP和Easyjet 2012 數位輸出、展覽印刷 150×105cm
「全球、現代與當代」展示的是維納斯符碼的全球化，以及它如何影響我們觀看當代作品時的符碼投射。接著來到的是拉斐爾前派對文藝復興繪畫的「再發掘」，最後重回到15世紀的翡冷翠。從21世紀到15世紀，展覽試圖製造的是一種錯覺，似乎我們觀看過去作品時看到的卻是屬於當代的符碼，如同文化評論家約翰．伯格所言：「今日，我們觀看過去的藝術就像我們不曾看過它們似的。所有的繪畫都是當代的，而他們都是真實的見證。」在這個影像充斥的時代，當我們觀看〈維納斯的誕生〉，想到的是奧蘭或Lady Gaga版的維納斯；觀看〈春〉則聯想到威廉．莫里斯（William Morris）的圖騰壁掛，或是威廉．羅賽蒂（William Michael Rossetti）筆下的妙齡女子。波蒂切利的維納斯如何深植人心，且因不同時代的雙眼而呈現多重樣貌，展覽巧妙的串連經想像與再想像的維納斯意象。因此，觀者穿越的不是一條時空廊道，而是在策展概念下所言的「星空網絡」（constellation），無數個維納斯映入眼簾，好像我們不曾見過她似的。或許，她存在的是那個平行時空，不是幾百年前的那個過去，而是此時此刻。
封面圖版為桑德羅．波蒂切利 春 1477-1482 蛋彩畫 200×314cm
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