香港电影圈制造了电影史上“东方好莱坞”的成功神话，这个约600万人居住的“弹丸之地”，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国，而且拥有自己一套成功、成熟的商业模式。内地华语电影圈就像国足的待遇一样，不少骨灰级影迷甚至直接宣称：“好多年不看内地国产片了，只有欧美片才能给我们要射的快感!”今天咱们先不说这个“坞”那个“坞”的，就从咱们的同胞兄弟——香港电影圈下手，好好学学人家是怎么“玩”电影的。以下是我梳理的“20世纪80年代香港电影圈鼎盛时期”和“21世纪内地电影圈之怪现状”对比的情况，稍显不够专业，欢迎大家“吐槽”!
20世纪80年代香港电影圈鼎盛时期
80年代是香港电影的鼎盛时期，当年在整个亚洲乃至全球电影市场上是何等威风!相信彼时的小青年都会有挤在小黑屋里看录像的经历吧!不管你是否影迷，你都会为港片的基本吸引力打动：比如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术!这段时间，香港电影拍摄得既革命化又商业化、既中规中距又大胆尝试。当时的电影没有急于求成，没有装模作样，没有那么多电脑技术，没有那么多知识硬伤，没有西方那种不自然的音乐效果和武打设计。对人物能认真刻画，对历史背景能对得起历史，对背景音乐和台词有考究有底蕴，对外有交流有借鉴。这让当时的香港电影走在亚洲前面，甚至在世界上也不遑多让，其繁荣和成绩有仅次美国电影业的感觉!难怪有“东方好莱坞”之称。这个时期的香港电影圈大体可从以下三个角度阐述：
1、好片高产：
《英雄本色》，上个世纪80年代港台影视文化最让人无法忽视的显著标签。正是它一举开创了香港江湖片的先河，剧中小马哥的形象可以说是那个时代最酷的代表。吴宇森更是凭借此片风光无限，奠定了他一代宗师的地位.
《黄飞鸿》是徐克的经典得意之作，如果没有徐克指导此片的问世，相信我们的小李同学至今还在我们祖国大陆出演着一些诸如“少林小子”之类的电影，正是此片成就了他从功夫小子到一代宗师的晋升，自此星途坦荡。《黄飞鸿》的出现，也为徐克的电影武侠世界留下了一抹浓重，成为了华语武侠电影中的里程碑作品。
其他影片介绍在此不多作赘述。
2、导演高产
这个时期出现很多怪才导演，在作品中融入自己的生活经历和人生理念，以电影人特有的激情叱诧风云，推动了香港电影的繁荣。
吴宇森的“暴力美学”为他奠定了“一代宗师”的地位，用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。
他的电影捧红了很多明星，也创造了很多奇迹。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
凭《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》、《黄飞鸿(1991年电影)》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。
其他几位导演也不作赘述。
3、巨星高产
大家都给他们冠以封号，梅艳芳：拉风的“百变天后”，林青霞：拉风的“亚洲绝色” ，周润发：拉风的“影视一哥”，张国荣：拉风的“影坛神话”，王祖贤：拉风的“神秘天后”，张曼玉：拉风的“高贵天后”
郭晶晶霍启刚八年爱情路
