ТАРКО́ВСКИЙ

Андрей А. Тарковский на съёмках фильма «Жертвоприношение».

ТАРКО́ВСКИЙ Ан­д­рей Ар­сень­е­вич (4.4.1932, с. Зав­ра­жье Юрь­е­вец­ко­го р-на Ива­нов­ской Про­мыш­лен­ной обл., ны­не Ка­дый­ско­го р-на Ко­ст­ром­ской обл. – 29.12.1986, Па­риж), рос. ре­жис­сёр, сце­на­рист, нар. арт. РСФСР (1980). Сын по­эта А. А. Тар­ков­ско­го. В 1961 окон­чил ВГИК (мас­тер­ская М. И. Ром­ма). Ав­тор­ский по­черк Т., его склон­ность к по­этич. ки­но­язы­ку про­яви­лись уже в сту­денч. опы­тах. Ди­плом­ной ра­бо­той стал ф. «Ка­ток и скрип­ка» (1960, пр. фес­ти­ва­ля сту­денч. филь­мов в Нью-Йор­ке) о ко­рот­кой друж­бе маль­чи­ка, иг­раю­ще­го на скрип­ке, и ра­бо­че­го, ук­ла­ды­ваю­ще­го ас­фальт. Вме­сте с со­ав­то­ром сце­на­рия, А. С. Кон­ча­лов­ским, раз­де­лял но­вый взгляд на ки­но­ис­кус­ст­во, сфор­ми­ро­вав­ший­ся под влия­ни­ем итал. нео­реа­лиз­ма, франц. «но­вой вол­ны», клас­сич. япон. ки­но. Этот взгляд пред­по­ла­гал от­ри­ца­ние гол­ли­вуд­ской или (что бы­ло для них си­но­ни­мом) ста­лин­ской мо­ну­мен­таль­ной эс­те­ти­ки. На­стоя­щее ки­но в по­ни­ма­нии Т. от­ли­ча­лось жи­вы­ми фак­ту­ра­ми и под­лин­ны­ми рит­ма­ми: впо­след­ст­вии эти идеи офор­ми­лись в кон­цеп­цию «за­пе­чат­лён­но­го вре­ме­ни». Са­мо­сто­ят. пол­но­мет­раж­ный де­бют Т. – «Ива­но­во дет­ст­во» (1962, пр. Мкф в Ве­не­ции). По­ло­жен­ный в ос­но­ву рас­сказ В. О. Бо­го­мо­ло­ва пре­вра­тил­ся в ки­но­по­эму о жес­то­ко де­фор­ми­ро­ван­ном вой­ной ми­ре под­ро­ст­ка. Т. стал ли­де­ром по­ко­ле­ния, при­шед­ше­го вслед за ре­жис­сё­ра­ми-фрон­то­ви­ка­ми. Вме­сте с Кон­ча­лов­ским на­пи­сал сце­на­рий «Стра­сти по Ан­д­рею», по ко­то­ро­му снял ф. «Ан­д­рей Руб­лёв» (1966; вы­шел на эк­ра­ны СССР в 1971), но­ва­тор­ски пре­об­ра­зую­щий ка­нон ис­то­рич. ки­но­ро­ма­на в жанр ав­тор­ско­го филь­ма-ис­по­ве­ди. Сред­не­ве­ко­вая, во мно­гом ещё язы­че­ская, Русь по­ка­за­на как стра­на не­во­ли, гнё­та и меж­до­усо­биц и в то же вре­мя ос­вя­ще­на гени­ем рус. Воз­ро­ж­де­ния. Ан­д­рей Руб­лёв – ли­рич. ге­рой это­го древ­не­го сю­же­та – ас­со­ции­ру­ет­ся с совр. ху­дож­ни­ком, в сущ­но­сти, с са­мим Т. Фильм под­верг­ся идео­ло­гич. на­пад­кам и цен­зур­ным ог­ра­ни­че­ни­ям и лишь в 1969 по­пал в не­офи­ци­аль­ную про­грам­му Ме­ж­ду­нар. ки­но­фес­ти­ва­ля в Кан­не (пр. ФИПРЕССИ). В 1972 Т. снял ф. «Со­ля­рис» по ро­ма­ну С. Ле­ма (пр. Мкф в Кан­не), под­няв на но­вый фи­лос. уро­вень жанр на­уч. фан­та­сти­ки. Об­ра­зы до­ма, от­ца, веч­ной при­ро­ды (лейт­мо­ти­вы твор­че­ст­ва ре­жис­сё­ра) в цен­тре са­мо­го лич­но­го филь­ма Т. – «Зер­ка­ло» (1975), где сво­бод­ная от пря­мой по­ве­ст­во­ва­тель­но­сти дра­ма­тур­гич. струк­ту­ра со­че­та­ет­ся с ма­ги­че­ской изо­бра­зит. экс­прес­си­ей. К сер. 1970-х гг. дос­тиг­ший ху­дож. уров­ня сво­их ку­ми­ров (И. Берг­ма­на, Р. Брес­со­на, А. Ку­ро­са­вы, Л. Бу­нью­эля) Т. – один из ли­де­ров ми­ро­во­го ав­тор­ско­го ки­но. По­след­ним его филь­мом, сня­тым в СССР, стал «Стал­кер» (1980, по мо­ти­вам про­зы Стру­гац­ких). В нём в пол­ной ме­ре рас­кры­ва­ет­ся фи­ло­со­фия твор­че­ст­ва ре­жис­сё­ра, по­лу­ча­ет но­вое раз­ви­тие его изо­бра­зит. язык. Осу­ще­ст­в­ле­нию даль­ней­ших за­мы­слов (сре­ди них – «Гоф­ма­ниа­на» и «Иди­от») ме­ша­ли сов. цен­зу­ра и ру­ко­во­дство ки­не­ма­то­гра­фии. Уе­хав в 1983 в Ита­лию на съём­ки ф. «Нос­таль­гия», Т. в СССР не вер­нул­ся; раз­лу­ка с ро­ди­ной ста­ла те­мой этой кар­ти­ны (пр. Мкф в Кан­не, 1983) и гл. сю­жетом по­след­них лет жиз­ни ре­жис­сё­ра. Ус­тав от под­цен­зур­но­го су­ще­ст­во­ва­ния, на За­па­де он то­же чув­ст­во­вал се­бя чу­жим и пси­хо­ло­ги­че­ски, и про­фес­сио­наль­но, по­сколь­ку не при­ни­мал про­дю­сер­скую мо­дель ки­не­ма­то­гра­фа, ори­ен­ти­ро­ван­ную на ком­мерч. ус­пех. Соз­дан­ный в Шве­ции его по­след­ний ф. «Жерт­во­при­но­ше­ние» (1986, пр. Мкф в Кан­не) под­ни­ма­ет во­про­сы ду­хов­ной от­вет­ст­вен­но­сти пе­ред бу­ду­щим, не­су­щим гло­баль­ные вы­зо­вы и ста­вя­щим че­ло­ве­че­ст­во на грань ми­ро­вой ка­та­ст­ро­фы.