「落花滿天蔽月光……」粵劇中大概找不到第二齣像《帝女花》如此家傳戶曉、歷久常新，原因是65年前它曲、詞、演、導連服裝美學都是破格前衛，才經得起時間提煉成為傳世戲寶、香港文化經典。
今年是《帝女花》誕生65周年，遇上世紀「後疫情」，戲裡戲外大時代劫後重生；「風雨經年尚帶黃」的帝女花啟示錄，跨界變奏。今年壓軸節目香港管弦樂團夥拍桃花源創作 《落花滿天．管弦光影之旅》（下簡稱《落花滿天》），以唐滌生經典劇作《帝女花》為主題，全新編寫成大型管弦樂作品，融合粵劇名伶任劍輝與白雪仙當年絕色演繹的光影片段，由廖國敏指揮聖誕作世界首演，塑造當代新經典。
更重心理描述的管弦樂《帝女花》
「任何藝術作品都不能停下來。《帝女花》因為經典、超前、豐富，所以 deserve 不同可能性。」《落花滿天》的文本編織、導演、剪接電影片段與聲音均由桃花源粵劇工作舍創辦人之一吳國亮（Rex）包辦，演藝出身，對粵劇（特別是任白戲寶《帝女花》）的傳承特別有想法與抱負，希望激發創意，拉傳統粵劇與流行歌曲、舞蹈、音樂、話劇、歌劇、音樂劇碰撞，自創新傳統。
「桃花源粵劇工作舍由年初至今共有九個和其他媒體聯乘的《帝女花》項目。到底《帝女花》的變奏可以走到幾遠？會不會如《梁祝》般，由戲曲變奏出不同藝術形式的作品從而成為一個地方的代表性劇目？今次和香港管弦樂團合作的全新音樂創作，我希望可以成為一個代表香港的作品。」
粵劇與弦樂，一中一西、北轍南轅，怎樣撞出新元素而免落於不倫不類？
「每次crossover都會產生不同可能性，是一次不同指數的冒險實驗。中西形式演奏及聲音帶出來的感覺、寫樂章方法也不同，要想像、實驗與不斷磨合解決難題，但不撞怎知道結果？」吳國亮解釋，《落花滿天》主打是管弦樂，配有粵劇音樂、文字及影像，希望啟發觀眾重新在經典中尋寶。
邊緣回望 有故事性的「交響詩」
「傳統粵劇好邊緣，不同流行文化的貼地，所以是禾稈冚珍珠，我覺得有責任把經典重新包裝讓年輕人接觸，給他們認識傳統的精髓，戲寶才可以傳承。」
《帝女花》曲詞皆美、蕩氣回腸。「本身唐滌生的『落花滿天蔽月光……』已經寫景又寓情，是詩中有畫、畫中有詩的經典，以管弦樂加光影提升劇場的詩情畫意。」吳國亮強調，因為《落花滿天》的主角是音樂，所以觀眾更能透過音符了解主角們的心理狀態。
「音樂的強項是言情言志，表達出抽象感覺。《落花滿天》雖然是『交響詩』但亦有故事線，但音樂不是用來敍述，而是不同層次的講情、思想與感覺，讓觀眾產生內外衝擊，思考命運。」例如，〈庵遇〉一段，隱姓埋名的長平公主重遇周世顯，卻不肯認承自己的真正身份。「她的心情究竟有幾多層次？我覺得可以透過音樂去發掘，呈現。」
吳國亮說，這部管弦樂作品分為七章，但不會沿用〈香夭〉、〈上表〉等場次名稱。例如，〈庵偶〉及〈相認〉按感情推進合而為〈離散重遇〉一章，〈迎鳳〉改為〈化作春泥〉一章，因為這是駙馬對公主的心意。
除了曲詞動人、劇本出色、任白演出驚艷，《帝女花》還是一個時代普及文化的代表。長平公主淒艷的故事以亂世為背景──改朝換代後，一個城市毀滅了，她的愛情也恍如隔世，縱使與駙馬周世顯重逢也不便相認。使命感促使她忍痛還朝，與駙馬雙雙自殺殉國……作為時代洪流中的悲劇，長平的犧牲在亂世一樣引起共鳴。
把香港品牌《帝女花》輸出世界
引發中西碰撞與變奏，當中自然挑戰不少，特別是管弦樂作品當中保留粵劇元素，包括當年任白演出的聲音，等於將兩種不同的音樂結合，相當具挑戰性。吳國亮強調創作團隊非常專業與樂意的一步步的合作，最後完成這個版本。
他說：「當初我跟一些前輩分享，他們都覺得很難執行，但我還是死纒難打，一邊討論一邊商討解決方案。合作多年的台灣作曲家李哲藝願意和我們一起接受挑戰。他為傳統戲曲譜奏新樂的經驗非常豐富。我選好《帝女花》電影片段和任白唱段，寫好文本、分場，再交予李哲藝創作音樂。經典的《梁祝小提琴協奏曲》不也是取材於民間傳説，吸取越劇而成就經典？我們不是為難而難，美好的融合是大家期待的一件美事。」
吳國亮有更大的抱負，管弦樂是世界通行的音樂語言，他希望這次世界首演，立下一個起點，「希望可以帶《帝女花》到世界的天涯海角。畢竟，用廣東話唱的粵劇有它的文化底蘊，在推廣粵劇時，也在推廣一個城市的品牌，《帝女花》肯定是香港的自家品牌，它配有更多人認識。」
在普天同慶的日子，我們貪新念舊、一起重温經典。
「落花滿天．管弦光影之旅」
日期及時間：12月23日 20:00
12月24日 15:00 及 20:00
地點：尖沙咀香港文化中心音樂廳
採訪、撰文：鄭天儀