تبليغاتX
جدیدترین ها | جدیدترین ها |

محل تبليغات شما

مکان تبليغات

شما مي توانيد با کمترين هزينه در اين مکان تبليغ خود را قرار دهيد.
پيوند روزانه
آرشیو پیوندهای جدیدترین ها
ماريو بوتا
موشه سفدی
نورمن فاستر
پیتر آیزنمن
رنزو پیانو
ریچارد راجرز
رابرت ونچوری
سانتیاگو کالاتراوا
تادائو آندو
زاها حديد
حسین امانت
مدرسه معماری کوپر یونیون نیویورک
مدرسه معماری هاروارد
مدرسه تخصصی معماری پاریس
براي تبادل لينک ابتدا لينک مارو بانام: جدیدترین ها | در وبلاگ ياسايتتان قراردهيد

جستجوگر جديدترين ها

Google

در اين وبلاگ
در كل اينترنت
با اين جستجو گر مقاله درخواستي خود را جستجو كنيد
لينك آر اس اس

لينك خبرنامه جديدترين ها





فرم كامل تماس با مدير وبلاگ
لوگودوني جديدترين ها
لوگوي جديدترين ها
مطالب منتخب جديدترين ها
----------------------

پيام مدير وبلاگ

  پند امروز :

پيام مديريت وبلاگ : بازديد كننده محترم در صفحه نخست اين وبلاگ تنها پنج مطلب آخر به نمايش گزارده ميشود، براي مشاهده كامل مطالب مي توانيد آرشيو وبلاگ را كه به صورت هفتگي آماده شده مشاهده كنيد و يا مشترك فيد ما شويد تا از طريق خبرنامه جديدترين مطالب برايتان ارسال شود
لطفا براي هرچه بهتر شدن مطالب اين وبلاگ ، ما را از نظرات و پيشنهادات خود آگاه سازيد و به ما در بهتر شدن كيفيت مطالب وبلاگ ياري رسانيد .
لازم به ذكر است كه استفاده از تمامي مطالب اين وبلاگ با ذكر منبع و نام نويسنده بلامانع است.
در ضمن شما ميتوانيد ازطريق فرم تماس با ما ارتباط برقرار كنيد.

با تشکر مدیر وبلاگ:داوود اسدی


اینبار «وی پد» را تجربه کنید
موضوع : جدیدترین ها

Neofonie یک شرکت برلینی با 180کارمند با هدف به چالش کشیدن شرکت استیو جابز رایانه جدیدی به نام «وی‌پد» (WePad) را برای رقابت با iPAD، در پایتخت آلمان رونمایی کرد.

«وی‌پد» که نه تنها از نظر ظاهر بلکه از نظر اسم نیز شبیه به «آی‌پد» است و مبتنی بر سیستم عامل «منابع باز»، پورت USB، وب‌کم و حمایت «فلاش پلپر» و سیستم عامل «آندرويید گوگل» است. «وی‌پد»، یک صفحه نمایشگر چند لمسی بزرگ‌تر دارد 
(11/6 اینچ در مقابل 7/9 اینچ آی‌پد) و از برنامه‌های جانبی (حدود 20 هزار برنامه) بر پایه سکوهای «آندرويید» و Adobe AIR حمایت می‌کند. در تفاوت با «آی‌پد» مجهز به دو پورت USB، وب‌کم، کارت‌خوان حافظه و حمایت از فرمت‌های «فلاش» و «جاوا» است. بر اساس گزارش «پی.‌سی.‌وورد»، «وی‌‌پد» نیز همانند «آی پد» در دو نسخه با قیمت 449 يورو و 569 يورو به فروش مي‌رسد.

منبع:سیب سبز
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : سه شنبه سی و یکم فروردین 1389 |

The physalia vessel . . . .
موضوع : مقالات معماری

Physalia is an innovative scientific architectural vessel prototype that aims to meet the need of new generation floating purification station in order to sensitize the population with sulpher and carbon free ecological tools. This amphibious vessel concept is a half earthly and half aquatic floating agora that not only deals with ecology by saving water, but also elaborates strategic solutions to sentient the fluvial network. With its various functional features, this vessel not only contributes the environment by saving water, refilling ground waters, controlling domestic, industrial and rainwater recycling, purifying agriculture pollutions (nitrates, plant health), desalinating sea water and many more, but also promotes the waterways as fluvial tourism and commercial transport, water sports, agriculture irrigation, hydro-electricity production, protection against floods, and many more.

Read the rest of this entry »
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : سه شنبه سی و یکم فروردین 1389 |

تمدن بين النهرين
موضوع : مقالات معماری

بين النهرين منطقه اي است در آسياي غربي در امتداد رودهاي دجله و فرات كه از جنوب به شمال – از خليج فارس تا كوه هاي ارمنستان و از شرق به غرب – از فلات ايران تا صحراي شام امتداد دارد. نواحي مركزي بين النهرين روزگاري به واسطه وجود شبكه بسيار وسيع و غني آب هاي طبيعي بسيار حاصلخيز بوده است ليكن پس از سيري شدن هزاران سال و تغييرات جوي و جغرافيايي، اكنون اغلب زمين هاي اين منطقه باير و كم آب است.بين النهرين ، مهد تمدن بشري: در مطالعات تاريخ جهان باستان مكرر به منابعي بر مي خوريم كه از شرق نزديك به بين النهرين به عنوان مهد تمدن بشري ياد كرده اند. اين عقيده مبتني بر قرايني است كه در ذيل به چند نمونه آن اشاره مي كنيم. -ابتدايي ترين و بهترين آثار كهن بدست آمده از كشاورزي نظام يافته – كه نشانه ي زندگي گروهي و اجتماعي بشري است. در اين منطقه يافت شده است. -ابزار سازي و دانش استفاده از فلزات از عواملي است كه بنيان اقتصادي و توان فني جوامع اوليه را نشان مي دهد. سومري ها (اولين اقوام تشكل يافته و قدرتمند منطقه ي بين النهرين) اولين قومي بوده اند كه به فن استفاده از فلزات آگاهي داشتند. هيچ كس نمي داند كه آنها چگونه شيوه ي استخراج فلزات را فرا گرفته اند ليكن مسلم است كه نخستين بهره گيري از فلزات در بين النهرين صورت گرفته است. خط و نوشته را شايد بتوان مهمترين اختراع بشري در طول تاريخ دانست چرا كه نوشته ها مجراي انتقال اطلاعات و ثبت و ضبط تاريخ- هستند. از سوي ديگر ظهور يك خط در يك جامعه كهن خود نشانه اي است از رشد فكري و علمي و فرهنگي مردم آن اجتماع ، سومريان با اختراع ، خط ميخي ، دوره اي را آغاز كردند كه به عنوان آغاز خط نويسي شهرت دارد. اين دوره با نخستين سلسله پادشاهي سومر يعني حدود 3000 تا 2500 ق.م مقارن بود و قدمت آن به پيش از سلسله پادشاهي مصر باز مي گردد. «خط ميخي» رواج خود را تا هزاره اول پيش از ميلاد همچنان حفظ كرد وجود شهرهاي مستقل كه از آنها با نام دولتشهر ياد مي شود نشاني از قدرت سياسي و مديريت شهري بوده است. در اين منطقه- انتقال از زندگي و اقتصاد ساده كشاورزي و روستايي به نظام پيچيده زيست و اقتصاد متمركز شهري به سرعت انجام شد. از اين رو بين النهرين بستر اولين جوامعي بود كه نام تمدن (شهرنشيني) را شايسته خود ساخت. البته مي توان شكل گيري سريع شهرهاي بين النهرين را كه اغلب داراي ، استحكامات و برج و بارو در اطراف شهر بوده، نتيجه ي اوضاع خاص سياسي و تهاجمات مكرر نظامي دانست كه از ويژگي هاي اجتماعي تاريخ اين تمدن است. معماری بهترين نمونه ي معماري بين النهرين همانند ديگر تمدن هاي باستاني به بناي معابد مربوط مي شود. دولتشهري هاي سومري قدرت خود را منتخب به خداي شهر مي دانستند و پادشاهان ، نماينده خدا بر روي زمين و پاسداران خزاين او محسوب مي شوند. در اديان سومري نوعي اتصال و هماهنگي ميان دين و دنيا يا به عبارت دگير اقتصاد و معنويت – وجود داشته است. اين ويژگي با شرايط خاص اجتماعي بين النهرين شخصيت داشت. بين النهرين بر خلاف همتاي معاصر خود يعني مصر (كه تاريخي آرام و ساكن داشت) همواره در افت و خيزهاي نظامي و سياسي بود. برج و بارو و استحكامات شهرها از همين امر حكايت مي كنند. بديهي است كه ديني مستقل از مسايل روز نمي توانسته راهگشاي مردمي با شرايط خاص آن روز باشد. كاهنان و خدمه معابد ، ضمن اجراي آئين ها و مناسك دين ، مسؤول تنظيم و كتابت مخارج شهر بودند. مكتوبات بدست آمده از اين نسخ روزمره نخستين نمونه هايي است كه «خط» به خدمت حسابرسي و مثبت جزئي ترين پرداخت ها و دريافت ها و موجودي انبارها درآمده است. معابد عظيم تمدن هاي بين النهرين را زيگورات مي نامند. زيگورات بناي خشتي تو پر فاقد فضاهاي داخلي است كه سطح خارجي آن داراي پوششي از آجر است. ابعاد قاعده زيگوراتهامربع و يا مستطيل و اندازه آنها بين 50 در50 يا 40 در 50 متر متغير است. از نظر موقعيت جغرافيايي تا قبل از كشف زيگورات سيلك بين سومر بابل آشور و جنوب غربي ايران توزيع شده اند.براي نخستين بار در فلات مركزي ايران نيز از بقاياي زيگوراتي در سيلك كاشان خاك برداري شده است. تاكنون هيچ يك از زيگوراتهاي شناسايي شده بطور سالم و كامل باقي نمانده است و لذا ارتفاع اصلي آنها مشخص نشده است. دست رسي به فوقاني ترين طبقه زيگورات بوسيله پله كان و يا راه شيب دار صورت مي گرفت. فضاهاي اطراف زيگورات ها را با درختكاري و يا مرغ فضاسازي ميكردند. زيگورات ها بناهاي بسيار عظيم و كوه مانندي بودند كه به لحاظ زيباي و عظمت چيزي از اهرام مصر كم نداشتند. سنت ساخت زيگورات ها و دولتشهرها پس از سومريان ادامه يافت. در اواسط هزاره ي دوم پيش از ميلاد، آشوري ها پس از پايان يافتن اقتدار «اكد» (2180 – 2340 ق.م) و «بابل» به قدرت رسيدند. آنها نيز همانند سومريان بناهاي خود را با آجر مي ساختند اما از آنجا كه به محل استقرار آشوري ها ناحيه ي شمالي بين النهرين بود، و در اين ناحيه سنگ به وفور يافت مي شد اما شاهد استفاده از سخته سنگ هاي وزين و حجيم در قسمت هاي پائيني محوطه هاي مهم داخل بنا و دروازه ها هستيم رواج استفاده از سنگ، زمينه ي مساعدي براي خلق نقش برجسته ها و مجسمه هاي گوناگون بود. پادشاه آشور دستور داده بود كه در دو سوي دروازه هاي شهر پيكرهاي غول آسا و رعب انگيزي از شيران نعره زن بسازند و داخل محوطه نيز پر بود از نقش هاي بي مانندي كه از صحنه هاي نبرد سربازان امپراتوري كه همواره با سركوب دشمنان همراه بود. زيگوارت هاي اين دوره بيشتر به شكل هرم هاي پلكاني نزديك شدند. زيگورات خرساباد كه به دستور سارگون دوم، امپراتور قدرتمند آشوري بنا شده بود. هفت سطح (پلكاني) داشته كه امروزه تنها چهار طبقه (سطح ) از آن باقي است. ارتفاع هر طبقه 5/5 متر بود و هر طبقه با رنگ جداگانه اي رنگ آميزي شده بود. مي توان تصور كرد كه اين معبد زيباي هفت رنگ نمايي دل انگيز به ارگ سارگون مي بخشيده است . امپراتوري آشور در حدود قرن 7 پيش از ميلاد با هجوم اقوام مختلف دچار تزلزل شد و پس از افت و خيزهاي چند دوره كوتاهي از شكوفايي و اوج را تحت فرمانروايي «بخت نصر» گذراند. اين دوره كوتاه كه بين سال هاي 612 تا 539 ق.م قرار دارد به عهد حكومت «بابل نوين» مشهور است. در همين عهد نوع جديدي از معماري با آجر لعابدار رواج يافت. «دروازه ايشتار» كه به دستور بخت نصر در بابل بنا گرديد نمونه اي عالي از روش نوين است كه بر ديوارهاي رنگين آن ( كه به آجرهاي لعابدار آبي و سبر و زرد و سفيد و سياه ... مزين بود) نقش برجسته هاي انواع جانوران حقيقي و اسطوره اي ، چون شير و گاو واژه ها قرار داشته . هزاران آجر لعابدار دروازه ايشتار كه تا چندي پيش در اثر فروريختن، پراكنده و هريك به كناري افتاده بود. اكنون جمع آوري و بازسازي شده است. زیگورات ها كهن ترين زيگورات بين النهرين كهن ترين زيگوراتي كه ناكنون در بين النهرين (عراق كنوني) توسط باستان شناسان خاكبرداري و شناسايي شده است زيگوراتيست كه اورنمو موسس سلسله سوم اور در سال 2100 قبل از ميلاد يعني 4100 سال پيش در شهر باستاني اور محل تولد حضرت ابراهيم نبي بنا كرده بود او اين زيگورات را در كنار معبدي كه براي نيايش خدايان ساخته بود بر پا داشته است. اين زيگورات در اصل داراي سه طبقه بوده است كه در حال حاضر تنها طبقه اول آن باقي مانده است. راه دست رسي به بالاترين طبقه بوسيله سه رشته پلكان رشته پلكان مياني و دو رشته پلكان جانبي صورت ميگرفت. زيگورات با خشت بنا شده بود و پوسته خارجي آن را از آجر ساخته بودند . زيگورات چغازنبيل اين زيگورات در جنوب غرب ايران و در استان خوزستان نزديك شوش واقع شده است. سالم ترين زيگورات باقي مانده از جهان باستان است. مساحت زیر بنای زیگورات چغازنبیل 100×100 متر است و 50 متر بلندی دارد و به صورت چهار گوشه و پله پله ساخته شده است چنان که ذکر کرده اند دارای 5 طبقه بوده و هر طبقه روی طبقه زیرین بنا شده است. در طبقه آخر محوطه کوچکی قرار داشته که جایگاه رب النوع اینشتوشیناک یا الهه اینشتوشیناک خدای ایلامی ها بود ودر زمان پادشاه ایلامی ها به نام اونتاش گال ساخته شده است0 مصالح این بنا از خشت خام و آجر پخته معمولی است. آجرها در نمای ساختمان و خشت را در داخل بنا بکار گرفته اند. دو ویژگی مهم در این بنا مشاهده می شود : اول آن که بروی آجرهای نما خطوطی به شکل خط میخی که همان خط ایلامی ها ست حک شده است که اکثر آنها دارای یک نوشته ، آن هم درباره ی اینشتوشیناک است. دوم آن که به قدیمی ترین طاق قوسی شکل ایران در یک بنا را می توان در زیگورات چغازنبیل در سقف پله های آن به وضوح مشاهده کرد. شکل این طاق ها بدون تیزه و مانند قسمتی از کمان دایره است که به آن ((طاق گهواره ای)) می گویند. زيگورات دور شاروكين زيگوراتي كه در پايتخت آشور و در دورشاروكين بنا شده بود اولين زيگوراتي بود كه توسط باستان شناسان شناسايي گرديد. سارگون دوم پادشاه آشور مياني در حدود 2700 سال پيش اين زيگورات را بنا كرد. بنظر ميرسد راه دست رسي به بالاترين طبقه بوسيله شيب مارپيچ صورت ميگرفت. سه طبقه اول اين زيگورات باقي مانده است كه بترتيب از پايين به بالا به رنگهاي سفيد سياه و قرمز رنگ آميزي شده بودند.هر چند بقاياي طبقات بالاتر مشخص نشده است ولي با توجه به نظم رنگها رنگ طبقات بالاتر بايد به ترتيب آبي نارنجي نقره اي و طلايي بوده باشد. زيگورات سيلك كاشان كهن ترين زيگورات جهان از 32 زيگوراتي كه تاكنون در ايران و عراق بر اساس متون تاريخي و بر اساس كشفيات باستان شناسي ، شناسايي شده اند 5 زيگورات در ايران و 27 زيگورات در عراق قرار دارند كه زيگورات سيلك كهن ترين آنهاست. سازنده اين زيگورات مشخص نشده است ولي در فاصله بين سالهاي 4700 تا 4500 سال پيش ساخته شده است يعني در زماني كه ابتداي استفاده از خط براي نگارش بوده است. براي ساخت اين زيگورات كه از سه سكو يكي بر بالاي ديگري تشكيل شده است از بيش از 1250000 خشت به ابعاد 35در35در15 سانتي متر استفاده شده است. ارتفاع واقعي اين زيگورات مشخص نيست ولي آنچه كه از آن باقي مانده است امروزه سطح بالاترين سكوي آن 14 متر از سطح زمينهاي اطراف ارتفاع دارد. راه دست رسي به بالاترين طبقه بوسيله شيبي ملايم صورت ميگرفته است.

بين النهرين منطقه اي است در آسياي غربي در امتداد رودهاي دجله و فرات كه از جنوب به شمال – از خليج فارس تا كوه هاي ارمنستان و از شرق به غرب – از فلات ايران تا صحراي شام امتداد دارد. نواحي مركزي بين النهرين روزگاري به واسطه وجود شبكه بسيار وسيع و غني آب هاي طبيعي بسيار حاصلخيز بوده است ليكن پس از سيري شدن هزاران سال و تغييرات جوي و جغرافيايي، اكنون اغلب زمين هاي اين منطقه باير و كم آب است.

بين النهرين ، مهد تمدن بشري:
در مطالعات تاريخ جهان باستان مكرر به منابعي بر مي خوريم كه از شرق نزديك به بين النهرين به عنوان مهد تمدن بشري ياد كرده اند. اين عقيده مبتني بر قرايني است كه در ذيل به چند نمونه آن اشاره مي كنيم.

-ابتدايي ترين و بهترين آثار كهن بدست آمده از كشاورزي نظام يافته – كه نشانه ي زندگي گروهي و اجتماعي بشري است. در اين منطقه يافت شده است.

-ابزار سازي و دانش استفاده از فلزات از عواملي است كه بنيان اقتصادي و توان فني جوامع اوليه را نشان مي دهد. سومري ها (اولين اقوام تشكل يافته و قدرتمند منطقه ي بين النهرين) اولين قومي بوده اند كه به فن استفاده از فلزات آگاهي داشتند. هيچ كس نمي داند كه آنها چگونه شيوه ي استخراج فلزات را فرا گرفته اند ليكن مسلم است كه نخستين بهره گيري از فلزات در بين النهرين صورت گرفته است.

خط و نوشته را شايد بتوان مهمترين اختراع بشري در طول تاريخ دانست چرا كه نوشته ها مجراي انتقال اطلاعات و ثبت و ضبط تاريخ- هستند. از سوي ديگر ظهور يك خط در يك جامعه كهن خود نشانه اي است از رشد فكري و علمي و فرهنگي مردم آن اجتماع ، سومريان با اختراع ، خط ميخي ، دوره اي را آغاز كردند كه به عنوان آغاز خط نويسي شهرت دارد. اين دوره با نخستين سلسله پادشاهي سومر يعني حدود 3000 تا 2500 ق.م مقارن بود و قدمت آن به پيش از سلسله پادشاهي مصر باز مي گردد. «خط ميخي» رواج خود را تا هزاره اول پيش از ميلاد همچنان حفظ كرد

وجود شهرهاي مستقل كه از آنها با نام دولتشهر ياد مي شود نشاني از قدرت سياسي و مديريت شهري بوده است. در اين منطقه- انتقال از زندگي و اقتصاد ساده كشاورزي و روستايي به نظام پيچيده زيست و اقتصاد متمركز شهري به سرعت انجام شد. از اين رو بين النهرين بستر اولين جوامعي بود كه نام تمدن (شهرنشيني) را شايسته خود ساخت. البته مي توان شكل گيري سريع شهرهاي بين النهرين را كه اغلب داراي ، استحكامات و برج و بارو در اطراف شهر بوده، نتيجه ي اوضاع خاص سياسي و تهاجمات مكرر نظامي دانست كه از ويژگي هاي اجتماعي تاريخ اين تمدن است.

براي مشاهده اين مقاله به صورت كامل به ادامه مطلب برويد . . . .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب برويد . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : سه شنبه سی و یکم فروردین 1389 |

ساختار شكني
موضوع : مقالات معماری

دیکانستراکشن در فارسی به ساختار زدایی ، شالوده شکنی ، واسازی ، بنیان فکنی ، ساختار شکنی و بن فکنی ترجمه شده است . شاید این کثرت اسامی به دلیل آن باشد که دیثکانستراکشن یک نگرش چند وجهی و چند معنایی به دال و مدلول و هر نوع متنی دارد. دیکانستراکتیویسم « Deconstruction » یا ساختار شکنی برای اولین بار در دهه های 60 و 70 توسط فیلسوف فرانسوی، الجزایری ژاک دریدا « Jacques Derrida » در عرصه فلسفه و ادبیات مطرح شد. دریدا گفتار فلسفه غرب را که در گفتار مقدم بر نوشتار است را زیر سوال برده و مفاهیم جدیدی را در رابطه با گفتار « speech » و نوشتار « writing » بیان می کند. او بين نوشتار و گفتار فرق مي‌گذارد و مي‌گويد در طول تاريخ غرب از افلاطون تا به حال، تأكيد بر لوگوسانتريك بوده است؛ یعنی تاکید بر روی گفتار . به بيان ديگر تقدم گفتار بر نوشتار و وحدت ميان دال و مدلول. يعني هر جا دال می آید، مدلول هم باید باشد. اين اساس لوگوسانتريسم است كه دريدا اين نظريه را نقد می‌كند. معنی دکانستراکتیویسم در فرهنگ لغت «لیتره» در زبان فرانسوی در غالب سه معنا آورده شده است: اولین مورد اصطلاح دستوری آن است، به معنای بر هم زدن ساختار دستوری واژه‌های يك جمله . به عبارتی دیگر، اگر كلمات يك جمله را عوض كنيد، آن جمله را دكانستراك كرده‌ايد. معناي دوم، معناي باز كردن و پياده كردن است، يعنی باز كردن و پياده كردن قطعات يك دستگاه، براي حمل آن به جاي ديگر. اما معنايي كه خيلی به ژاک دریدا بسیار به آن توجه می‌كند، معناي «رفلكسيو» آن است؛ يعنی خودساختارشكنی که از خارج تحميل نمی‌شود، بلكه ساختار، خود به خود تغيير پيدا می كند. هدف ساختار شکنی را روشن تر و واضح تر می توان دریافت.مرزها و محدودیت ها را شکستن ، دست یافتن به چشم اندازهای تازه یا به عبارتی کشف قلمروهای جدید، بر هم زدن و ریشه کنی نظم های مفهومی و چارچوب های فکری به ارث رسیده و ترجمان آنها علیه پیش انگاره های خودشان به منظور عریان و تجزیه کردن ، از برج عاج استحکام و ثبات پایین کشیدن و سرانجام ، باژگونه نمودن این انگاره ها ، هدف تیغ تیز ساختار شکنی و وظیفه آن محسوب می گردد. از نظرگاه دریدا ، معنا ، تابعی از مجموعه ی بسیار پیچیده ی روابط ناخودآگاه میان گوینده و شنونده و شرایط ویژه ی آنهاست. پس هرگز تسلط کامل برآن چه گفته می شود ممکن نیست. بنابراین گنگی و ابهام ، بخش جدا ناشدنی معناست.این ویژگی ذاتی، تعبیر و تفسیر را به وجود می آوردو این تعابیر ، عطف به عدم تسلط کامل بر معنا ، گاه ضد و نقیض می نماید دریدا ، آن چه از پیشینیانش - نظیر کانت ، هگل ، مارکس و ... - به او رسیده را ، یکسره ، به دور می افکند و اذعان می کند که هدف غایی و دیدگاه استدلال مطلق که محل رجوع اصلی صدور یک حکم باشد ، اصولا وجود ندارد. پس از کنارگذاردن مرجع مهمی چون دین، در دوران مدرنیسم، و مرجع قراردادن عقل ، و همچنین ، ردکردن مرجعیت عقل در دوره ی پسامدرن، این نتیجه گیری برای انسان امروز ، بس مایوس کننده می نماید. سیر نتیجه گیری های خردستیزانه ی دریدا بیشتر مایوس مان می کند ، آن گاه که درمی یابیم ، وی فلسفه را گفت و گویی می یابد ، که فی ذاته ، منکر ابهام و گنگی معناست.بدیهی ست کسی که معنا را اساسا روشن نمی بیند ، هرگونه تلاش برای تبیین آن را عبث خواهد یافت.تاریخ فلسفه از دید دریدا ، رشته ای کوشش بیهوده است ، برای دست یافتن به معیارهایی که بتواند پایه ی روشنی معنا باشد دیکانستراکشن از نگاه دریدا «دیکانستراکشن، تدقیق و تحلیل موشکافانه یک «بافت» است. نقدِ صرف نیست. دیکانستراکشن، کنشِ یاد-آوری است؛ کنشِ حیرانی؛ حیرتی مستمر. دیکانستراکشن یک گرایش اخلاقی است؛ اخلاق به مفهومی که لویناس به کار می‌برد. یعنی یک رابطه بنیادین، نه ضرورتا قواعدی برای زندگی در آن رابطه.» دریدا با طرح مفاهیمی چون «جهان وطنی» یا «بخشایش» و نیز «عدالت» و «قانون» در صدد نزدیک تر کردنِ فاصله میان حقوق و اخلاق برآمده‌است. «دیکانستراکشن صرفاً تحلیل گفتمان‌ها، تحلیل مفاهیم و گزاره‌های فلسفی یا تحلیل نشانه شناختی نیست و نباید باشد. بلکه همچنین باید نهادها و ساختارهای اجتماعی و سیاسی و سخت‌ترین سنت‌ها را به چالش بکشد.» در همین ارتباط می‌توان به نامه دریدا خطاب به ایزوتسو اشاره کرد که در آن تأملات طرح وار و مقدماتی درباره واژه دیکانستراکشن آمده‌است و دریدا در این نامه معروف می‌کوشد تا بگوید که «دیکانستراکشن» چه چیز نیست یا به عبارت بهتر، چه چیز نباید باشد و در بیان این امر، مسئله دیکانستراکشن را کاملاً مسئله ترجمه و مسئله مفاهیم زبان می‌داند. او حتی در زبان فرانسه نیز معادلی را برای دیکانستراکشن بیان نمی‌کند. او این واژه را در فرهنگ Littre یافته‌است: " دیکانستراکشن کنشِ تخریب" برخی، ساختارشکنی را، نمود پوچ گرا فزاینده ای می دانند که در هنر غرب متجلی شده ، و دریدا در آثار عجیب و تب زده اش ، توجیه کننده آن است.این عده ، آثار دریدا را، مالیخولیایی ، برآمده از یک ذهن پیچیده می یابند. ذهن پیچیده ی یک یهودی فرانسوی تبار الجزایری ، که فجایع جنگ دوم جهانی اورا تاثیر بخشیده است.با وجود همه ی ادعاهای دریدا ، منتقدان اش ، ساختارشکنی را به این اشکال متهم می کنند که هم می خواهد پایه های " عقل - محوری" را بلرزاند ، هم از این پایه ها ( مفاهیم ) در جهت توجیه انتقادی خود ، بهره برداری می نماید. بر همین اساس ، منتقدان ساختارشکنی ، هنوز ، پاسخ خود را مبنی بر این که آیا ساختارشکنی ، زبان مناسب بیان " دیگر ِ خرد " ویا " دیگر ِ فراموش شده " هست یا خیر ، به روشنی درنیافته اند. در گذشته و همچنین در معماری مدرن و پست مدرن آنچه که حضور داشته ، تقارن ، تناسب ، وضوح ، ثبات ، مفید وبودن و سودمندی بوده است . در این تقابل های دوتایی همواره یکی بر دیگری ارجحیت داشته . اما آنچه که مورد غفلت قرار گرفته و غایب بوده ، عدم تقارن ، عدم وضوح ، ابهام ، ایهام که منعکس کننده شرایط ذهنی و زیستی امروز ما باشد بوده و آنچه که در معماری امروز ما مورد غفلت قرار گرفته ، بخشی از زندگی امروز ما است . در معماری دیکانستراکشن سعی بر این است که برنامه و مشخصات طرح مورد مطالعه و وارسی دقیق قرار گیرد . همچنین خود سایت و شرایط فیزیکی و تاریخی آن و محیط اجتماعی و فرهنگی ای که سایت در آن قرار گرفته نیز مورد بازبینی موشکافانه قرار می گیرد . در مرحله بعد تفسیرها و تاویل های مختلف از این مجموعه مطرح می شود . در نهایت کالبد معماری به صورتی طراحی می شود که در عین بر آورده نمودن خواسته های عملکردی پروژه ، تناقضات و تباینات بین موضوعات اشاره شده در فوق و تفسیرهای مختلف از آن ارائه شود . لذا شکل کالبدی به صورت یک مجموعه چند معنایی ، ابهام انگیز ، متناقض و متزلزل ارائه می شود ، که خود طرح زمینه را برای تفسیر و تاویل آماده می کند . معماری همواره یک نهاد فرهنگی مرکزی بوده است که به خاطر ثبات و نظمش ارزش یافته است. معمار رویای فرم خالص را در سر داشته است ; رویای خلق چیزهایی که عاری از بی ثباتی و بی نظمی باشد.ساختمانها با انتخاب فرمهای هندسی ساده –مکع ، کره ، استوانه، هرم ، مخروط و جز آنها و آمیختن آنها درون مجموعه های تابع قوانین ترکیب که از برخورد فرم هر چیز با هر فرم دیگری جلوگیری می کنند ،ساخته می شوند. هر گونه برخورد احتمالی از پیش حل شده است.این ساختار هندسی به ساختار فیزیکی تبدیل می شود و خلوص صوری (فرمال) آن وجه تضمین ثبات ساختارش می شود. آنچه طرحها را دیکانستراکتیو می کند همان توانایی آشفتن اندیشه ما درباره فرم است .بیشتر اوقات و به نادرست ، دیکانستراکشن به عنوان جدا شده از ساختار درک می شود. " دیکانستراکشن "تخریب یا پنهان کاری نیست . دیکانستراکشن تمامی قدرت خود را از راه به مبارزه طلبیدن ارزشهای قوی مانند هماهنگی ، وحدت و ثبات به دست می آورد و در عوض دیدگاه متفاوتی از ساختار را پیش رو می نهد ، با دیدگاهی که طبق آن ترکها در بطن ساختار قرار دارند و نمی توانند بدون ویران کردن آن بر طرف شوند.در واقع این ترک ها ساختاری هستند. بنابراین معمار دیکانستراکتیو ، کسی نیست که ساختمان ها را بی دفاع می کند ، بلکه کسی است که مشکلات اصلی درون ساختمان ها را یعنی ترک های ساختاری را تعیین می کند. آشفتن فرمی از سمت خارج صرفا تهدید کردن آن فرم نیست ، بلکه برای آسیب رساندن به آن یا پیراستن آن است. دیکانستراکشن بیشتر معماری لا مکان ، تغییر مسیر داده شده ، بسیار متمایز و تحریف شده است تا اینکه معماری تخریبی ، بی دفاع ، زوال یافته ، ضد ترکیب و از هم پاشیده. در نگاه اول ، تمایز بین فرم و تحریف پیرایه ای آن خیلی واضح به نظر می آید اما در محک دقیق تر خط بین آنها گم می شود . فرم دیگر به سادگی داخل را از خارج جدا نمی کند ، تقسیم بندی داخل و خارج بر هم زده شده است ، زیرا هندسه ای را محقق می سازد که می خواهد بسیار پیچیده تر باشد. مدرنیستها می گویند که فرم تابع کارکرد است و اینکه کارکرد در فرم های کارآمد لزومآ هندسه ناب نیز به همراه دارد. اما زیبایی شناسی ساده و موثر آنها واقعیت درهم و برهم نیازمنیهای واقعی کارکردی را نادیده می گیرد. در معماری دیکانستراکتیست نخست فرمها تعمیم داده می شوند و تنها پس از آن است که برنامه ای کارکردی ارائه می گردد. دیکانستراکتیویسم از اواخر دهه 80 توسط معمارانی مانند پیتر آیزنمن « Peter Eisenman »، برنارد چومی « Bernard Chumi » و ... در معماری مطرح شد. دیکانستراکتیویسم سعی دارد تا ساختار اندیشه و نظم محوری را که به جهان ما تحمیل شده را تغییر دهد. چنین معنایی که از طریق ساختاری نظام یافته تحمیل می شود، تفسیرهای دیگری که در همان زمینه با اعتباری یکسان عرضه می شوند را سرکوب کرده و امکان تنوع فکری و ذهنی خارج از این چهارچوب را به خصوص از مخاطب می گیرد اصول فكري اين مكتب مانند : - تعدد و كثرت در معناها - عدم ارجحيت در تقابل‌ها و دوگانگي‌ها در قالب ساختمان‌هايي كه به اين سبك ساخته شده‌اند، كالبد يافت. برخلاف مدرنيست‌ها كه آينده را موردنظر داشتند و بر خلاف پست مدرنيست‌ها كه به گذشته توجه مي‌كردند، در انديشه معماران ديكانستراكشن شرايط امروز به اعتقاد آيزنمن ((اكنونيت)) « presentness » ملاك معماري است زيرا هر فردي اكنون و بدون توجه به گذشته و آينده خود كه نمي‌توان نقش آن‌ها را در بينش فرد نفي كرد و در عين حال به دليل كثرت معاني در افراد نمي‌توان تشخيص داد چه بخشي از آن بينش به گذشته و يا آينده تعلق دارد «نه اين است و نه آن – هم اين است و هم آن» به معماري توجه مي‌كند. آیزنمن در مقاله " مرز میانی " از واژه " Catachresis " استفاده کرده که به معنای دو پهلو یا ایهام است . در دوپهلو یا ایهام ارجحیتی وجود ندارد . هم این است و هم آن - نه این است و نه آن . آیزنمن در این مقاله می نویسد : " دو پهلو حقیقت را می شکافد و این امکان را می دهد که ببینیم حقیقت چه چیزی را سرکوب نموده است . " به عبارت ديگر از نظر معماران ديكانستراكشن، طرح ساختمان بايد منعكس كننده جهان متكثر كنوني باشد و به قرائت‌ها و تفسيرهاي مختلف از طرح اجازه بروز دهد. معماري ديكانستراكشن بايد هم پاسخگوي بينش‌هاي آينده‌نگر و هم بينش‌هاي گذشته‌نگر باشد و همه‌ي سلايق را در زمان حال در نظر بگيرد؛ شايد به همين دليل باشد كه سبك ديكانستراكشن را از زير مجموعه‌هاي پست مدرنيسم مي‌دانند. (مكتبي كه به آينده و گذشته توأماً نگاه دارد و در ضمن كثرت گرايي از اصول پست مدرنيسم نيز محسوب مي‌شود.) در معماري ديكانستراكشن فرم‌ها تعميم داده مي‌شوند و تنها پس از آن است كه برنامه‌اي كاركردي ارائه می شود، به جاي اين كه فرم به دنبال كاركرد باشد، كاركرد تابع تغييرشكل مي‌شود بر خلاف مدرنيست‌ها كه مي‌گويند فرم تابع عملكرد است. در آثار معماران اين سبك، عدم تقارن، ابهام، ايهام، بي‌ثباتي، دوگانگي، چند معنايي و عدم سودمندي همتراز تقارن، وضوح، ثبات، پايداري، يك معنايي و سودمندي مطرح می شود. (اين سبك، به عنوان مثال هم احجام متقارن وجود دارند و هم احجام نامتقارن ولي آنچه مهم است آن است كه هر دوي اين تقابل‌ها وجود دارند و هر كدام به صورت احجام مستقل با ماهيت جدا به كار رفته‌اند) از معماران مشهور اين سبك مي‌توان به پيتر آيزنمن، فرانك گهري، زاهاحديد، رم كولهاس، برنارد چومي را نام برد. خانه شماره ۲،پیتر آیزنمن ۱۹۷۰ در این شیوه وابسته به زیباشناسی "پست فانکشنالیست یا نئو راسیونالیست" معمار بنا ،ساختمان را به عنوان ماهیت خانه می سازد.در عوض نامهای حساب شده" خانه۱،خانه۲،خانه۳، ........" تحقیقات و بررسی های او را در طبیعت و معنای شکل معماری او را نشان می دهد . به جای مبنا قرار دادن طرح در عملکرد، با پیروی از فرم، خانه هایی که اصول ساختاری بخصوص را با عملکردهایی که با آن جور بیاید را پیدا کند تا جایی که بتواند.خانه مخصوص آیزنمن، برای ارائه جابجایی و بر انگیختن بی ثباتی تلاش میکند . در تقارن با ریچارد ترات ولوری اولین،آیزنمن مرکز هنری وکسنر را در سالهای «۱۹۸۹-۱۹۸۳» ودانشگاه ایالت اوهایو را طراحی کرد که هر دو نماد «دیکانستراکتیویسم»در معماری هستند . زمانی که ساختمان در سال ۱۹۸۹ تکمیل شد، موزه هنر مدرن در نیویورک،دیکانستراکتیویسم را به عنوان سبک متداول کرده بود با نمایشگاه سال۱۹۸۸ وکاتالوگ معماری دیکانستراکتیویسم،که در آن کارهای آیزنمن در کنار کارهای فرانک گهری و رم کولهاوس و دیگران مشخصه آن بودند . مرکز وکسنر، پیتر آیزنمن ۱۹۸۹ در واقع ساختمان وکسنر، به عنوان یک داربست با یک شبکه سه بعدی سفید که پدیدار می شود به عنوان ستون ساختمان زیر پوشش قرار می گیردو در زاویه ای بین ساختارهایی که از پیش وجود دارد و ناشناس هستند جریان دارد.این شبکه شطرنجی به عنوان یک معبر بین ساختمان موجود و گالری وکسنر که در امتداد قسمتی از فضای بنا که بیشتر زیر زمین وجود دارد، قرار گرفته است .

دیکانستراکشن در فارسی به ساختار زدایی ، شالوده شکنی ، واسازی ، بنیان فکنی ، ساختار شکنی و بن فکنی ترجمه شده است . شاید این کثرت اسامی به دلیل آن باشد که دیثکانستراکشن یک نگرش چند وجهی و چند معنایی به دال و مدلول و هر نوع متنی دارد.

دیکانستراکتیویسم « Deconstruction » یا ساختار شکنی برای اولین بار در دهه های 60 و 70 توسط فیلسوف فرانسوی، الجزایری ژاک دریدا « Jacques Derrida » در عرصه فلسفه و ادبیات مطرح شد. دریدا گفتار فلسفه غرب را که در گفتار مقدم بر نوشتار است را زیر سوال برده و مفاهیم جدیدی را در رابطه با گفتار « speech » و نوشتار « writing » بیان می کند. او بين نوشتار و گفتار فرق مي‌گذارد و مي‌گويد در طول تاريخ غرب از افلاطون تا به حال، تأكيد بر لوگوسانتريك بوده است؛ یعنی تاکید بر روی گفتار . به بيان ديگر تقدم گفتار بر نوشتار و وحدت ميان دال و مدلول. يعني هر جا دال می آید، مدلول هم باید باشد. اين اساس لوگوسانتريسم است كه دريدا اين نظريه را نقد می‌كند.

معنی دکانستراکتیویسم در فرهنگ لغت «لیتره» در زبان فرانسوی در غالب سه معنا آورده شده است: اولین مورد اصطلاح دستوری آن است، به معنای بر هم زدن ساختار دستوری واژه‌های يك جمله . به عبارتی دیگر، اگر كلمات يك جمله را عوض كنيد، آن جمله را دكانستراك كرده‌ايد. معناي دوم، معناي باز كردن و پياده كردن است، يعنی باز كردن و پياده كردن قطعات يك دستگاه، براي حمل آن به جاي ديگر. اما معنايي كه خيلی به ژاک دریدا بسیار به آن توجه می‌كند، معناي «رفلكسيو» آن است؛ يعنی خودساختارشكنی که از خارج تحميل نمی‌شود، بلكه ساختار، خود به خود تغيير پيدا می كند. 
هدف ساختار شکنی را روشن تر و واضح تر می توان دریافت.مرزها و محدودیت ها را شکستن ، دست یافتن به چشم اندازهای تازه یا به عبارتی کشف قلمروهای جدید، بر هم زدن و ریشه کنی نظم های مفهومی و چارچوب های فکری به ارث رسیده و ترجمان آنها علیه پیش انگاره های خودشان به منظور عریان و تجزیه کردن ، از برج عاج استحکام و ثبات پایین کشیدن و سرانجام ، باژگونه نمودن این انگاره ها ، هدف تیغ تیز ساختار شکنی و وظیفه آن محسوب می گردد.

از نظرگاه دریدا ، معنا ، تابعی از مجموعه ی بسیار پیچیده ی روابط ناخودآگاه میان گوینده و شنونده و شرایط ویژه ی آنهاست. پس هرگز تسلط کامل برآن چه گفته می شود ممکن نیست. بنابراین گنگی و ابهام ، بخش جدا ناشدنی معناست.این ویژگی ذاتی، تعبیر و تفسیر را به وجود می آوردو این تعابیر ، عطف به عدم تسلط کامل بر معنا ، گاه ضد و نقیض می نماید

دریدا ، آن چه از پیشینیانش - نظیر کانت ، هگل ، مارکس و ... - به او رسیده را ، یکسره ، به دور می افکند و اذعان می کند که هدف غایی و دیدگاه استدلال مطلق که محل رجوع اصلی صدور یک حکم باشد ، اصولا وجود ندارد. پس از کنارگذاردن مرجع مهمی چون دین، در دوران مدرنیسم، و مرجع قراردادن عقل ، و همچنین ، ردکردن مرجعیت عقل در دوره ی پسامدرن، این نتیجه گیری برای انسان امروز ، بس مایوس کننده می نماید. سیر نتیجه گیری های خردستیزانه ی دریدا بیشتر مایوس مان می کند ، آن گاه که درمی یابیم ، وی فلسفه را گفت و گویی می یابد ، که فی ذاته ، منکر ابهام و گنگی معناست.بدیهی ست کسی که معنا را اساسا روشن نمی بیند ، هرگونه تلاش برای تبیین آن را عبث خواهد یافت.تاریخ فلسفه از دید دریدا ، رشته ای کوشش بیهوده است ، برای دست یافتن به معیارهایی که بتواند پایه ی روشنی معنا باشد . . . .

براي مشاهده اين مقاله به صورت كامل به ادامه مطلب برويد . . . 
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : سه شنبه سی و یکم فروردین 1389 |

زندگي نامه آلوار آلتو
موضوع : مقالات معماری

تولد: 3، فوریه، 1898 مرگ:11 ،می، 1976 • او معمار و طراحی فنلاندی بود که در میان کشورهای اسکاندیناوی اغلب با عنوان پدر مدرنیسم شناخته میشود. کارهای او در برگیرنده طرحهای معماری، طراحی پارچه ، ظروف شیشه ای و وسایل خانه بود. آلوار آلتو در فنلاند تولد یافت . او از سال 1916 تا 1921 در دانشکده تکنولوژی هلسینکی Helsinki) ) به تحصیل در رشته معماری پرداخت.او اولین دفتر معماری خویش را در سال 1923 به راه انداخت و یکسال پس از آن با معماری بنام آینو مارسیو ( Aino Marsio ) ازدواج کرد. سفر ماه عسل آن دو به ایتالیا ارتباط ذهنی قوی را برای آلتو با فرهنگ مدیترانه ای برقرار نمود که بعدها در ادامه زندگی آلتو را به شدت تحت تاثیر قرار داد. او در سال 1927 دفتر خود را به تورکو( turku ) انتقال داد و با اریک بریگمن ( Erik bryggman ) به همکاری پرداخت. دفتر آلتو بار دگر در سال 1933 به هلسینکی برده شد.آلتو در سال 36-1935 ساختمانی که در واقع دفتر و خانه شخصی اش در کنار یکدیگر بود را در آن شهر طراحی نمود و ساخت. اما پس از ان در سال 55-1954 دفتری مجزا از خانه در همان همسایگی توسط خود او ساخته شد. • در سال های ۱۹۲۸ به بعد با لوکوربوزیه ، فرناندلگر ، زیگفریدگیدئون ، و البته گروپیوس و کارل موزر آشنا شد در ۱۵ اکتبر ۱۹۳۵ با تأسیس شرکت آرتک پرداخت . کارکرد اساسی این شرکت تولید مبلمان و اثاثیه بود . آلتو علاوه بر اینها به طراحی لباس و طراحی لوازم برقی نیز پرداخت . آلتو در کارهایش با تغییر موضوع از فولاد به چوب و نیز شیشه دست به ابتکارات جدیدی در طراحی وسایل منزل زد . • همسر آلوار آلتو در سال 1949 در گذشت و آلوار در سال 1952 با معماری دیگر با نام الیسا(مرگ 1994) .آلتو به همراه الیسا کلبه روستایی با نام خانه آزمایشی ساختند که محل سپراندن اوقات آنان در تابستان بود. آلتو در سال 1976 ، 11 می ، در هلسینکی در گذشت. • او در نمایشگاههای جهانی نیویورک دو جایزه دریافت کرد نظریه های او در زمینه سقف خمیده (منحنی شکل) سالن سخنرانی کتابخانه و دیوار موجدار نمایشگاه جزو ایده های برتر محسوب می شد. آلتو سپس به طراحی شکلی از دیوار به صورت پرده ای نازک با نورپردازی پرداخت . آلتو طرفدار منطق گرایی انسان و تأثیر بیولوژیکی آن بر محیط بود . از مصالح مورد علاقه آلتو ، آجرهای قرمز و دیوارهایی با این متریال بود . کارهای مشهور او با آجرهای قرمز ، مسی براق و پوشیده شده از مرمر می باشد . او سمت استادی را برای اولین بار در ماساچوست تجربه کرد ، طراحی خوابگاه دانشجویان در MIT و کلیسایی در ریولای ایتالیا و کسب مدالهای طلای بی شمار در زمینه دکوراسیون و مبلمان از جمله اقدامات و افتخارات او محسوب می شود . • اگرچه آلتو اغلب به عنوان اولین و تاثیر گذارترین معمار دنیای مدرن اروپای شمالی شناخته میشود،بازرسی موشکافانه تری در آن تاریخ و حقایق آنت مشخص میسازد که آلتو به عنوان یک پیشرو در کشور فنلاند مطرح بود و در واقع به دقت از پیشروان سوئدی پیروی مینمود و با آنان ارتباط شخصی داشت که به طور اخص میتوان از گونار آسپلاند ( Asplund ) و اسون مارکلیوس( Sven Markelius ) یاد کرد. • چیزی که میان آنها و نسلهای دیگر کشورهای اروپای شمالی به طور مشترک وجود داشت این بود که آنها کار خود را از آموزه های کلاسیکی مربوط به دوران کلاسیک آغاز نمودند و باعث بوجود آمدن سبکی در طراحی ، به نام کلاسیسیم اروپای شمالی شدند واین جریان پیش از حرکت آنان به سوی پست مدرنیسم بود. مسیر فرمهای آلتو • از نظر تنوع در کار و نوآوری و ابتکار باید وی را معماری طراز اول به شمار آورد و موثر بر جریان مدرنیسم دانست . از این گذشته ، و مهمتر ، باید متوجه بود بذری که وی در عرصه مدرنیسم کاشت در روزگار پست مدرنیسم بارور شد . پاره ای از دلایل محبوبیت آلتو را در میان معماران نسل جوان باید به این نکته اسناد داد . اگر یکی از مشخصات پست مدرنیسم آزادی فرم و آزادی در استفاده از اصول مدرنیسم باشد ، آلتو را به حقیقت باید معماری پست مدرنیست خواند . البته وی در استفاده از آزادی فرم تا بدانجا پیش نرفت که همانند برخی از پست مدرنیستهای کنونی به اقتباس از فرمهای گذشته نیز پردازد . وی نیز مانند سایر مدرنیستها ، اقتباس فرمها و سبکهای گذشته را گناهی نابخشودنی می دانست ؛ ولی در پی همین آزادی ، آلتو گاه پاره ای از اصول مدرنیستها را زیر پا گذاشت و روی هم رفته پاره ای از آثار وی ، علی رغم نوآوری ، سنگینی آثار قبل از مدرن را به ذهن القاء می کند. • قبل از «آلتو» ، « فرانک لویدرایت » طرح هایی برای خانه ها آفرید که انگاری از دشت های وسیع سرزمین آمریکا مایه می گرفتند. در این خانه ها همه چیز برای آسایش زندگی به معنی واقعی کلمه طرح شدند و به این دلیل در اختلافی آشکار با آسمان خراش هایی بودند که به هنگام جوانی «رایت » ، یکی پس از دیگری سر به آسمان بر می داشتند. اما راهی که معماران نوآور اروپایی پیش گرفتند تا خود را از تقید گذشته که مقبول عامه بود برهانند راهی بس مشکل تر بود. در این قاره معماری چندان محو تقلید گذشته بود که یافتن راهی مستقیم ، به آسانی میسر نبود و چاره آن بود که زوائد حذف گردند و فقط عوامل اساسی که از عصر جدید مایه می گرفتند ـ مانند اسکلت آهنی و یا بتنی ـ محفوظ نگاه داشته شوند . مسئله دیگر برای معماران معاصر اروپایی حذف تجمل پرستی طبقات ثروتمند در معماری بود . این کار به برنامه ای دقیق و منظم احتیاج داشت و می بایست براصالت فن ساختمان تأکید شود . از همین رو می بینیم که نوآوری های «والتر گرپیوس » در حدود سال ۱۹۱۳ در طرح خانه ها بروز نمی کند ، بلکه در طرح کارخانه ها و ساختمان ها ساده که توجهی به آن نمی شد آشکار می گردد. • در این زمان همانگونه که نقاشانی مانند « ژان میرو» و «پلی کلی » که به شیوه ای آزاد و طبیعی کار می کردند شهرت یافتند در معماری نیز توجه معطوف به فرم های «آزاد» و ارگانیک گشته بود. هنوز قرن بیستم به دهه سومین خود نرسیده بود که «لوکربوزیه» در پاویون «لسپری نوو» در پاریس ، اشیائ طبیعی مانند سنگ ، گوش ماهی و ریشه های گران پیکر درختان را در کنار فرآورده های صنعتی مانند لیوان ، بطری و وسائل آزمایشگاه که به مدد تجربه و فن بشر شکلی «استاندارد » یافته بودند به معرض تماشا گذاشت . امروز این امر طبیعی به نظر می رسد و ما به دیدار فرم های طبیعی در کنار فرم هایی که زاده طبع بشر است خو گرفته ایم ؛ اما آن روز وضعیت دیگر گونه بود. • پس از سال ۱۹۳۰، قدر چوب که از دیر زمان استفاده از آن معمول بود و در دوران اخیر فقط در صنعت بکار می رفت دوباره شناخته گشت و همراه آهن و بتن از مصالح اصلی معماری شد . جنگل های فنلاند و ازدیاد چوب در این کشور موجب شد که «آلتو» با چشمی بینا امکانات این ماده را کشف کند و چون شیمیستی که به خواص چوب وارد باشد ، آن را به استادی هنرمندانه ای در معماری به کار برد ؛ به قسمی که اکنون هرجا استفاده از چوب در معماری مطرح شود نام «آلتو» به یاد می آید ، تأثیر فنلاند همه جا در کارهای «آلتو» مرئی است و قدرتی که طرح های وی از آن برخوردار است از این کشور مایه میگیرد . نخستین ساخته های آلتو • از هنگامی که آلوار آلتو کار را آغاز کرد ، فنلاند تا سال ها دچار عدم آرامش سیاسی بود . نخست موضوع استقلال فنلاند پیش آمد که پس از آن این کشور مدتی کوتاه از آزادی برخوردار بود و سپس دو جنگ پی در پی بازآرامش این کشور را برهم زد . هر یک از این دو جنگل کافی بود هستی فنلاند را برای همیشه از میان ببرد . پس از این دو جنگ خزانه فنلاند تهی شد و برای مرمت کارخانه های تولیدی که در جنگ آسیب دیده بودند بودجه ای ناچیز در اختیار بود. خانه سازی به حداقل تقلیل یافت و اعتباری برای ساختن بناهای عمومی ، موزه ها و ساختمان هایی از این قبیل که نشان شکفتگی اقتصادی هر کشور است وجود نداشت . از همین رو درکارهای نخستین «آلتو» بناهای بزرگ و عمومی وجود ندارد. آسایشگاه «پای میئو» ، کارخانه «سونیلا» و خانه اشرافی «مای رآ » هر سه در فاصله کوتاه بین استقلال فنلاند و دو جنگ پیاپی برای حفظ این استقلال بنا گشتند.(1935-1929) • بین سالای ۱۹۲۸ و ۱۹۳۰ ، آلتو بنایی برای روزنامه معروف فنلاند «تورون سانمات» ساخت که شهرت وی را از مرزهای فنلاند فراتر برد. در این بنا بخوبی می توان پیوند روشهای فنی مغرب زمین را با هنری که خصوصیات فنلاند را دارد مشاهده کرد . عواملی که نشان دهنده این پیوند هستند عبارتند از اسکلت بتن مسلح ، ردیف پنجره ها که کشیده اند (طولشان در جهت افقی است ) ، تراس که دربام بنا ساخته شده است و بخصوص سقف قارچ مانند زیر زمین هایی بزرگ که چاپخانه روزنامه در آنها واقع شده است . نورطبیعی از سقف به داخل این زیر زمین ها می تابد و ستون ها اریبی شکل هستند که سرستون قارچ مانند آنها تنها از یک جانب از حد ستون پیشتر می آید. آلتو مانند لکربوزیه همواره در ساختمان ها فضای داخل و خارج را با یکدیگر در می آمیزد و برای ایجاد چنین وحدتی اغلب فضای داخل بنا را با یک طاقی «غلافی » می پوشاند تا حجم بنا از خارج آن بهتر به دیده آید ؛ • در طرح های «آلتو» احجام مکعب مانند و زوایای قائم به ندرت دیده می شود. وی از جمله معمارانی است که سطوح و احجام موجی شکل را به کارهای خود راه داده اند و براثر توجه آنان این نوع فرم در معماری منزلت یافته امکانات آن بر معماران دیگر آشکار گشته است . تطور طرح های «آلتو» در استفاده از سطوح و احجام موجی شکل به ترتیب ذیل خلاصه می شود : نخست سقف چوبی تالار سخنرانی در کتابخانه «ویپوری » با جرأتی شگفت آور ، موجی شکل ساخته شد. سپس در ساختمان نمایشگاه فنلاند در پاریس سال ۱۹۳۷ ، دیوار اصلی به شکل موج هایی نیم دایره بنا گشت که پوشش چوبی آن تأثیر موجی آن را بیشتر کرد ـ هر قسمت از این دیوار از قسمت پایین خود پیش تر می آمد و تمام دیوار با زاویه ای تند به جانب درون نمایشگاه تمایل می یافت ـ در نمایشگاه فنلاند در نیویورک سال ۱۹۳۹ طرح کلی نمایشگاه پاریس تکرار شد . با این تفاوت که موج های دیوارها ملایم تر گشتند . سال ۱۹۴۷ تمام نمای ساختمان مسکونی دانشجویان در دانشگاه فنی ماساچوست موجی شکل ساخته شد و نظیر همین دیوارهای خارجی موجی شکل سال ۱۹۵۸ در آپارتمان های مسکونی در «برمن » آلمان تکرار گشتند. • «آلتو» در ایجاد رابطه بین سطوح افقی نیز استاد است ؛ او فضای تالار مطالعه کتابخانه «ویپوری » (34-1927) را وسعت بیشتر داد تا رابطه سطوح افقی که با سقف موجی شکل آن ایجاد می شود بهتر دیده شود . سقف کتابخانه مرکز فرهنگی «ولفوبورگ» آلمان (۶۲-۱۹۵۹) نیز به همین صورت موجی شکل ساخته شده. «آلتو» از جمله معمارانی است که از پیشرفت های صنعتی که محدود به کشوری خاص نیست استفاده کرده و آن را با لطف و رنگ محلی در آمیخته. • پهنه طراحی های آلتو از وسایل خانگی تا طراحی های شیشه ای و معماری و نقاشی ادامه میابد.طراحی های گلدان او دارای شهرت جهانی است. وسایل خانگی او توسط شرکت آرتک که توسط خود او و همسرش آینو آلتو با همکاری چند تن دیگر از جمله گالیکسن و گوستاو اداره میگشت ، تولید میشد. طراحی های شیشه او همسرش توسط شرکت لیتالا تولید گشت.طراحی های آلتو در برگیرنده تغییرات از سبک پیش از مدرن تا سبک بین الملل مدرنیسم ستو در واقع تلفیقی میان آن دو میباشد.

• او معمار و طراحی فنلاندی بود که در میان کشورهای اسکاندیناوی اغلب با عنوان پدر مدرنیسم شناخته میشود. کارهای او در برگیرنده طرحهای معماری، طراحی پارچه ، ظروف شیشه ای و وسایل خانه بود.

آلوار آلتو در فنلاند تولد یافت . او از سال 1916 تا 1921 در دانشکده تکنولوژی هلسینکی

Helsinki) ) به تحصیل در رشته معماری پرداخت.او اولین دفتر معماری خویش را در سال 1923 به راه انداخت و یکسال پس از آن با معماری بنام آینو مارسیو ( Aino Marsio ) ازدواج کرد.

سفر ماه عسل آن دو به ایتالیا ارتباط ذهنی قوی را برای آلتو با فرهنگ مدیترانه ای برقرار نمود که بعدها در ادامه زندگی آلتو را به شدت تحت تاثیر قرار داد.

او در سال 1927 دفتر خود را به تورکو( turku ) انتقال داد و با اریک بریگمن ( Erik bryggman ) به همکاری پرداخت.

دفتر آلتو بار دگر در سال 1933 به هلسینکی برده شد.آلتو در سال 36-1935 ساختمانی که در واقع دفتر و خانه شخصی اش در کنار یکدیگر بود را در آن شهر طراحی نمود و ساخت. اما پس از ان در سال 55-1954 دفتری مجزا از خانه در همان همسایگی توسط خود او ساخته شد.

• در سال های ۱۹۲۸ به بعد با لوکوربوزیه ، فرناندلگر ، زیگفریدگیدئون ، و البته گروپیوس و کارل موزر آشنا شد

در ۱۵ اکتبر ۱۹۳۵ با تأسیس شرکت آرتک پرداخت . کارکرد اساسی این شرکت تولید مبلمان و اثاثیه بود . آلتو علاوه بر اینها به طراحی لباس و طراحی لوازم برقی نیز پرداخت . آلتو در کارهایش با تغییر موضوع از فولاد به چوب و نیز شیشه دست به ابتکارات جدیدی در طراحی وسایل منزل زد .

• همسر آلوار آلتو در سال 1949 در گذشت و آلوار در سال 1952 با معماری دیگر با نام الیسا(مرگ 1994) .آلتو به همراه الیسا کلبه روستایی با نام خانه آزمایشی ساختند که محل سپراندن اوقات آنان در تابستان بود.

آلتو در سال 1976 ، 11 می ، در هلسینکی در گذشت.

• او در نمایشگاههای جهانی نیویورک دو جایزه دریافت کرد نظریه های او در زمینه سقف خمیده (منحنی شکل) سالن سخنرانی کتابخانه و دیوار موجدار نمایشگاه جزو ایده های برتر محسوب می شد.

آلتو سپس به طراحی شکلی از دیوار به صورت پرده ای نازک با نورپردازی پرداخت . آلتو طرفدار منطق گرایی انسان و تأثیر بیولوژیکی آن بر محیط بود . از مصالح مورد علاقه آلتو ، آجرهای قرمز و دیوارهایی با این متریال بود . کارهای مشهور او با آجرهای قرمز ، مسی براق و پوشیده شده از مرمر می باشد . او سمت استادی را برای اولین بار در ماساچوست تجربه کرد ، طراحی خوابگاه دانشجویان در MIT و کلیسایی در ریولای ایتالیا و کسب مدالهای طلای بی شمار در زمینه دکوراسیون و مبلمان از جمله اقدامات و افتخارات او محسوب می شود .

• اگرچه آلتو اغلب به عنوان اولین و تاثیر گذارترین معمار دنیای مدرن اروپای شمالی شناخته میشود،بازرسی موشکافانه تری در آن تاریخ و حقایق آنت مشخص میسازد که آلتو به عنوان یک پیشرو در کشور فنلاند مطرح بود و در واقع به دقت از پیشروان سوئدی پیروی مینمود و با آنان ارتباط شخصی داشت که به طور اخص میتوان از گونار آسپلاند ( Asplund ) و اسون مارکلیوس( Sven Markelius ) یاد کرد. • چیزی که میان آنها و نسلهای دیگر کشورهای اروپای شمالی به طور مشترک وجود داشت این بود که آنها کار خود را از آموزه های کلاسیکی مربوط به دوران کلاسیک آغاز نمودند و باعث بوجود آمدن سبکی در طراحی ، به نام کلاسیسیم اروپای شمالی شدند واین جریان پیش از حرکت آنان به سوی پست مدرنیسم بود.

براي مشاهده كامل به ادامه مطلب برويد . . . .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب برويد . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : سه شنبه سی و یکم فروردین 1389 |

موزيك ويدئو جديد و زیبای سعید مدرس به نام من تو رو اشتباهی گرفتم
موضوع : جدیدترین ها

موزيك ويدئو جديد و زیبای سعید مدرس به نام من تو رو اشتباهی گرفتم با 2 کيفيت:موزيك ويدئو جديد و زیبای سعید مدرس به نام من تو رو اشتباهی گرفتم با 2 کيفيت

براي دانلود به ادامه مطلب برويد
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : سه شنبه سی و یکم فروردین 1389 |

اخبار جايزه معماري ميرميران
موضوع : مقالات معماری

 

عضو هیات داوری جایزه معماری میرمیران: نسل جوان اگر به موقع حمایت نشود سرافكنده خواهد شد

داراب دیبا معتقد است:هدف اصلی بنیاد معماری میرمیران از راه‌اندازی مسابقه‌ی معماری به‌نام زنده‌یاد «هادی‌ میرمیران»، تاكید كردن بر چهار عنصر آیین و فرهنگ جاویدان ایران، شناسایی معماری جهان، كمال‌گرایی و حس زیبایی‌شناسی در نسل جوان است.

این عضو هیات داوری جایزه معماری میرمیران با اشاره به زمینه‌های شكل‌گیری جایزه معماری میرمیران در چند سال اخیر گفت: بی‌شك زنده‌یاد سید هادی میرمیران در پَسِ معماری معاصر ایران فردی شاخص، باسابقه و صاحب جایگاهی ویژه بود.

او ادامه داد: میرمیران قبل از هر چیز این توانایی را داشت تا میراث جاویدان و ازلی ایران زمین را با معماری به زندگی معاصر ما وصل نماید، در حالی كه این اتفاق در سابقه‌ی معماری ایران خیلی نیفتاده است. برخی از معماران در مسیر كاری خود به دنبال تقلید از گذشتگان بودند و عده‌ای نیز به میراث و فرهنگ ایرانی كاری نداشتند و تنها به دستاوردهای غرب تكیه كردند.

براي مشاهده كامل متن اين خبر به ادامه مطلب برويد . . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : دوشنبه سی ام فروردین 1389 |

تصویری زیبا از طبیعت بروجرد
موضوع : بروجرد شهر من
در اين پست براتون پس زمينه اي آماده كردم تا هم رايانه تون رو زيبا كنيد هم پي به زيبايي بي حد و حصر طبيعت گمشده ي شهر زيباي من ببريد:

.:براي مشاهده و دريافت تصوير پس زمينه بروي تصوير زير كليك كنيد:.

اين تصوير تو اين ايام منو ياد اين شعر ميندازه كه ميگه:

"گر چه سپاهان بهشت روي زمين است ،  ليك نيرزد به يك بهار بروجرد"

در ضمن تصوير زير منطقه اي در حاشيه بروجرد است به نام سراب كرتول

بُروجـِرد یکی از شهرهای قدیمی غرب ایران و در منطقه کوهستانی زاگرس قرار دارد. بروجرد را در لهجه بروجردی وُوری یرد vūriyerd و در لُری وُروگرد vorūgerd می‌نامند. شهرستان بروجرد در شمال شرقی استان لرستان واقع شده و از شمال به شهرستانهای ملایر و نهاوند در استان همدان، از شرق به سربند اراک در استان مرکزی، از جنوب به درود و از غرب به خرم آباد و الشتر در استان لرستان محدود می شود.[۱] شهر بروجرد مرکز شهرستان بروجرد و اشترینان از دیگر شهرهای شهرستان بروجرد است. جمعیت این شهر طبق سرشماری سال ۱۳۸۵ مرکز آمار ایران حدود ۲۳۰ هزار نفر بوده‌است و بنابر همین سرشماری در رده سی شهر مهم و پرجمعیت ایران قرار دارد. بروجرد در ارتفاع ۱۶۲۰ متری از سطح دریا و در ۳۳/۹ درجه شمالی و ۴۸/۸ درجه شرقی واقع می‌باشد. بلندترین نقطه شهرستان بروجرد قله ولاش با ارتفاع ۳۶۲۳ متر در غرب شهر بروجرد و پست ترین ناحیه در دشت سیلاخور با ارتفاع تقریبی ۱۵۰۰ متر قرار دارد.سعید نفیسی بروجرد را از شهرهای ساسانیان و اصل آن را بروگرد و ساخته از «بر» + «گرد» دانسته‌است که به معنای شهری است که گرد است و بر و میوه فراوان دارد. اشکانیان و ساسانیان شهرها را بیشتر با پسوند گرد می‌ساخته‌اند همانند سوسنگرد، بروگرد و دارابگرد. عده‌ای نام درست بروجرد را ویروگرد دانسته‌اند که به معنای شهر و ساخته ویرو شاهزاده اشکانی است. کوهی در غرب بروجرد با نام ولاش نیز یاد آور نام شاهان اشکانی است. اما معتبرترین نوشته‌ها، بروجرد را پیروزگرد دانسته‌اند که آن را به فیروز ساسانی منتسب می‌کند. یزدگرد سوم پادشاه ساسانی پس از شکست از اعراب به منطقه بروجرد گریخت و سپاهیانش در آن محل بر + او + گرد آمدند و به این ترتیب نام این محل بَروگرد شد. در کتابهای تاریخی از بروجرد با نامهای گوناگون نام برده شده‌است مانند بَروجرد، فلوجرد، اردکرد، یزدگرد، ولوگرد. روحبخشان در کتاب «جغرافیای تاریخی بروجرد» بیش از سی مورد از صورتهای مختلف نام این شهر را به تفصیل ذکر نموده است. [۳] امروزه بروجرد با نامهای وُوری یرد vūriyerd (گویش بروجرد)، وُروگرد vorūgerd (لری)، بُروگرد borūgerd(روستایی و نیز در نوشته‌های پارسی سره) و بروجرد borūjerd (نام رسمی) آن شناخته می‌شود. لقب این شهر در گذشته «دار السرور» بوده‌است که نشان از طبیعت و محیط دلپذیر و مردم خوش مشرب آن داشته‌است. در دهه‌های اخیر لقب‌های «شهر سبز»، «زادگاه فرزانگان» و «پاریس کوچولو» نیز از سوی مردم مختلف برای بروجرد به کار گرفته شده‌است.شواهد و اشارات تاريخی حاکی است كه بروجرد از شهرهای قبل از اسلام بوده و دلايل زبانشناسی نيز واژه بروجرد را با تركيب دو جزء برو + گرد موجوديت اين شهر را به پيش از اسلام ميرساند زيرا كه گرد در زبانهای قديمی ايران به معنای شهر ميباشد.[۴] بروجرد از شهرهای باستانی ایران است که برخی ساخت آن را به منوچهر از سلسله پیشدادیان نسبت می‌دهند اما شواهد کافی در مورد شهر بودن آن تنهااز دوران ساسانیان موجود است که بر اساس کتابهای تاریخی، بروجرد یکی از پایگاههای نظامی ایران به هنگام حمله اعراب و جنگ نهاوند بوده‌است. در گذشته بروجرد از شهرهاي آباد و مهم بوده و گاه فرمان‌داري جداگانه و گاه مرکز استان لرستان و خوزستان بوده است. [۵] از آخرین وقایع تاریخی معاصر بروجرد می‌توان به تخریب حسینیه دراویش منسوب به دراویش گنابادی در 1386 و درگیری‌های خونین آن، بین دراویش و نیروهای انتظامی، اطلاعات، بسیج و لباس شخصی‌های نظام اشاره نمود این دومین تخریب حسینیه دراویش بعد از واقعه تخریب حسینیه شریعت در قم بود.شهر بروجرد بر کوهپایه‌های زاگرس و در دشت سیلاخور قرار گرفته و از سه جهت شرق، شمال و غرب به کوه ختم می‌شود. کوه گرین ۳۶۲۳ با متر در غرب بروجرد و کوه میش پرور ۳۵۰۰ با متر در جنوب غربی بروجرد قرار دارد. تنها در جهت جنوب و جنوب شرقی است که دشت وسیع سیلاخور قرار گرفته‌است. این شهر و مناطق پیرامون آن به دلیل قرار گیری بر روی گسل سراسری زاگرس، زلزله خیز هستند. بروجرد بر سر راه تهران - خوزستان قرار گرفته و دارای موقعیت ممتاز ارتباطی است. همچنین راه کرمانشاه - اصفهان از بروجرد می‌گذرد. بروجرد با اراک ۱۱۰،۱۰۰، با اصفهان ۳۵۰، با تهران ۳۷۸ کیلومتر، همدان ۱۴۰ کیلومتر، اهواز ۴۵۰ کیلومتر و با کرمانشاه ۲۸۰ کیلومتر فاصله دارد. بروجرد به خاطر مردم خوش مشرب و طبیعت زیبایش گردشگران زیادی را پذیراست و در گذشته به دار السرور شهرت داشته‌است. در فاصله نزدیک به ۴۰ کیلومتری بروجرد آخرین بنای قبل از اسلام و امپراتوری ساسانیان بنام قلعه یزدگرد احداث شده‌است که برقله کوه و از سنگ لاشه وبدون ملات بنا شده، و از شواهد وظواهر پیداست قله به سرعت بنا شده و محل آماده سازی و تجدید قوا برای نبرد قادسیه در نزدیکی نهاوند که آخرین جنگ پیش از اسلام برای ایرانیان بوده.بروجرد دارای آب و هوای سرد کوهستانی با زمستانهای پر برف و سرد و تابستانهای معتدل است. تعداد روزهای یخبندان در برخی از نقاط این ناحیه به بیش از ۷۰ روز می‌رسد. بیشترین درجه حرارت در تابستان‌ها ۳۸ درجه و کم‌ترین آن در زمستان‌ ۱۸ درجه زیر صفر برآورد شده‌است. میزان باران سالیانه شهرستان بروجرد حدود ۵۰۰ میلی‌متر است که بیشتر در فصل بهار انجام می‌گیرد و میانگین دمای سالانه ۱۴/۶ است. در زمستان بارشها بیشتر به صورت برف است.[۶]. بروجرد داراي بهارهاي معتدل و دل انگيزي است . مويد اين مطلب شاه بيت معروف قاآنی است كه در باب بهار بروجرد سروده است:گر چه سپاهان بهشت روي زمين است ، ليك نيرزد به يك بهار بروجردلهجه بروجردی لهجه‌ای است که مردم منطقه بروجرد در استان لرستان ایران و نواحی مجاور آن با آن صحبت می‌کنند. تفاوت‌های آن با فارسی معیار به گونه‌ای است که می‌توان آن را یک گویش جدا نیز به‌شمار آورد. در مجموع گویش مردمان نواحی بروجرد و ازنا نسبت به دیگر گویشهای رایج در لرستان پیوند و نزدیکی بیشتری با فارسی معیار دارند و از زبان دیگر مناطق لرستان متمایزند، به گونه‌ای که می‌توان آنها را گویشهای فارسی محلی نامید. گویش فارسی رایج در نواحی ملایر و تویسرکان در استان همدان، و نیز اراک و سربند در استان مرکزی با اختلاف بسیار ناچیز تقریباً مشابه گویش بروجردی است.شهرستان بروجرد در سال ۱۳۸۵ جمعیتی برابر با310000 نفر داشته‌است که حدود ۷۰ درصد آن را ساکنین نقاط روستایی تشکیل می دهند. علت کم بودن درصد روستانشینان کوچک شدن بیش از حد مساحت شهرستان در اثر تقسیمات کشوری است بگونه ای که تعادل طبیعی جمعیت شهری و روستایی در بروجرد بر خلاف سایر مناطق استان شده است. با آنکه مساحت شهرستان بروجرد کمتر از ۶ درصد خاک لرستان است جمعیت آن بیش از ۲۰ درصد جمعیت کل لرستان را شامل می شود. تعداد مردان و زنان در شهرستان بروجرد تقریباً مساوی است. تعداد خانوارهای این شهر در همین سال ۵۹٫۴۳۱ خانواده بوده‌است

براي دريافت تصوير با ابعاد ۷۶۸*۱۰۲۴ و بهترین کیفیت بروی تصویر بالا کلیک کنید

توجه : در ضمن تصویر دانلود شده فاقد خطوط روی تصویر بالاست

 نظر فراموش نشود


نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : یکشنبه بیست و نهم فروردین 1389 |

هامری که به ارابه تبدیل شد!
موضوع : جدیدترین ها

هامر - hummer - هامر اچ دو - جديدترين هاي اتوموبيل -

سلام دوستان عجب دنیایی دارند این مردم متفکر(به زبان ایرانی تروریست) غربی، واقعا از فكرشون استفاده ميكنند و هر لحظه در حال توليد و خلق اثري نو هستند. اينبار هم آقايي به نام Jeremy Dean كه در تصوير هم مشاهدش ميكنيد، دست به خلاقيتي خارق العاده زده. اگر يادتون باشه قبلا براي معرفي هامر يه پست براتون گذاشتم و تصاويري از انواع مدل هاي اين ماشين زيبا و با هيبت رو براتون قرار دادم (اينجا) و حالا وقتي اين طرح و ديدم گفتم بهتره اين رو هم براتون قرار بدم تا با تركيبي نوين از تكنولوژي و سنت آشنا بشيد.

در كل اين آقا اومده جلوي اين ماشين رو بريده و در ارتفاعي برابر سقفش قرار داده و اين تغيير ساده همچين ارزون هم براش تموم نشده حدود ۱۵۰۰۰ دلار هزينه برداشته و حاصلش شده اين ماشين يا ارابه ماشيني زيبايي كه ميبينيد.

براي مشاهده تصاوير و فيلم و همچنين اطلاعات بيشتر به ادامه مطلب برويد . . . .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب برويد . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : یکشنبه بیست و نهم فروردین 1389 |

تعریف جامع نور و تاثیرات بصری آن
موضوع : مقالات معماری

نور و اثر آن نور عبارت است از جريان ذراتي بي‌نهايت ريز به نام فرتون كه با سرعتي معادل 300 هزار كيلومتر بر ثانيه از منبع نور تشعشع مي‌كنند. نورهايي كه در فضاي پارك مورد استفاده قرار مي‌گيرند، دو نوع هستند. نور طبيعي كه براي رشد گياهان ضروري است و روشنايي محل در طول روز را تامين مي‌كند و باعث ايجاد سايه روشن‌هاي كم و زياد مي‌شود و نور مصنوعي، براي روشنايي محوطه در شب و در برخي اوقات براي تاكيد و تشديد خصوصيات برخي مكان‌ها يا عناصر ساخته شده يا ايجاد سايه و روشن مورد استفاده قرار مي‌گيرد. در حالت كلي نور از نظر اثر رواني به دو دسته سرد و گرم تقسيم مي‌شود. نور سرد، نورهاي مهتابي هستند كه سرماي فيزيكي را تداعي مي‌كنند و موجب افسردگي رواني مي‌شوند. لامپ‌هاي مهتابي كه گرايش آفتابي نداشته باشند، از اين نوع هستند. نور گرم نورهايي با طيف متنوع هفت رنگ، نورهاي گرم هستند. مثل نور خورشيد،‌ آتش، نورهاي سوختني، نور جنوب و نورهايي با گرايش رنگ‌هاي قرمز و نارنجي و زرد. كروم رنگ پوست صورت در نورهاي گرم اضافه و در نورهاي سرد كم مي‌شود. زیبائی که به چشم می آید از پرتو نور و روشنائی است و گرنه در تاریکی ،زیبائی مفهومی ندارد.زیبائی حقیقتی با نور معرفت درک می گردد و زیبائی ظاهری با عزیزترین حس ما که بینائی است دیده می شود. نور و روشنایی چه ظاهری و چه عرفانی باعث می شود که زیبائی به چشم آید و رنگ و سایر زیبائیهای شیء جلوه کند. بنابراین بحث نور و پرداختن به آن می تواند در مباحث زیبائی شناسی و هنر جایگاه ویژه ای داشته باشد. از جمله علوم و هنرهایی که می توان به نقش نور در آن اشاره داشت ،هنر معماری است که بحث مفصلی را در زمینه روند بهره گیری از نور طبیعی به خود اختصاص می دهد. ابزار و وسایل روشنایی نیز به عنوان عواملی که تأمین کننده ی نور مصنوعی هستند ،مطرح می باشند. در هنر معماری نور یکی از اجزایی است که کنار عناصر و مفاهیم دیگر از قبیل ساختار ،نظم فضایی، مصالح، رنگ و … مطرح می شود و در طراحی به عنوان یک عنصر مجزا باید نقش خود را ایفا کند. یکی از مهمترین مشخصه های نور طبیعی، توالی و دگرگونی آن در طول روز است که باعث حرکت و تغییر حالت در ساعات مختلف می شود. در تاریخ نقاشی توجه به نور در دوره امپرسیونیست ها دیده می شود. هنگامی که نقاشان آتلیه های خود را ترک می کردند و در زیر نور خورشید با نور طبیعی مشغول نقاشی شدند. از مشخصات این سبک توجه به رنگ و نور در ساعات مختلف روز و انعکاس رنگ های اشیاء مختلف در یکدیگر و تأثیر رنگ های پیرامونی و به کار بردن رنگ های خاص و ناب می شد. این مقاله به بررسی نقش نور در معماری و معماری داخلی به عنوان یک جزء سازنده و مفهوم بخش می پردازد و در خاتمه امید بر این دارد که در آینده در ساختمان ها همانند نیاکانمان شاهد به کارگیری نور طبیعی به صورت یک عنصر کاملاً اثر بخش باشیم. نور طبیعی که حامل انرژی حیات بخش درونی است به عنوان یکی از منابع وجود حیات بر روی زمین محسوب می گردد. علاوه بر آن نور می تواند با رنگ ها و جلوه های متفاوت خود باعث تغییر چهره یک مکان شود زیرا نور در هر یک از فصول سال در آب و هواهای متفاوت و یا در هر زمانی از طول روز دارای چهره ای مخصوص به خود می باشد . ضمنا هر مکانی دارای نور خاصی است که تنها به آنجا تعلق دارد برای مثال در صحرای یک منطقه استوایی تابش به قدری شدید و سایه ها آنقدر کوتاه است که اشیا به چشم بیننده مرتعش و در حال ذوب شدن به نظر می آیند . به همین ترتیب نور موجود در مناطق کوهستانی جنگلی و یا سواحلی نیز دارای ویژگی های مکانی مخصوص به خود و متمایز از سایر مناطق است . زمانی که نور را به داخل فضای ساخته شده هدایت می کنیم در اصل نوعی ارتباط بین ساختمان و محیط خارج از آن ایجاد کرده ایم . بدین وسیله می توان جلوه های متفاوتی از فضای داخلی را که هر یک دارای ماهیت خاص خود از لحاظ ادراک فضایی می باشند ایجاد کرد از دوران ماقبل تاریخ همواره اجسام نورانی که تجسمی از یک شیء زنده را در ذهن بیدار می کردند توسط بشر مورد ستایش و احترام قرار گرفته و مشتاقانه برایشان جشن می گرفتند، آن ها را عبادت کرده و می پرستیدند.این توجه بیش از اندازه به عنصر نور در اغلب فرهنگ های اولیه بشری و در جوامعی با آداب و رسوم و عقاید مذهبی متفاوت همچنان در طول زمان مشاهده می شود. برخی از جوامع نور خورشید را در تشریفات مذهبی شان به کار می بردند و برخی دیگر درخشش اجسام نورانی را به عنوان عامل ایجاد فعل و انفعالاتی رمزآلود جهت دست یابی به حیطه هایی ماورای دنیای زمینی تلقی می کردند. حتی امروزه در بسیاری از مدارس شرقی که به تدریس یوگا اشتغال دارند برای ایجاد تمرکز ذهنی از اجسام نورانی مانند لامپ، خورشید، ماه، بلور و نور آتش استفاده می کنند. در اغلب ادیان، نور نماد عقل الهی و منشأ تمام پاکی ها و نیکی ها است و خارج شدن انسان از تاریکی جهل و تابیده شدن نور معرفت در وجودش همواره یک هدف نهایی می باشد. در اثر تابیده شدن نور الهی به درون کالبد مادی، یعنی جایگاه نفس آدمی است که انسان به رشد و تکامل معنوی می رسد در نتیجه برای نمایش این تمثیل در معماری اغلب بناهای مذهبی نور به عنوان عنصری بارز و مستقل از سایر عناصر و مفاهیم به کار رفته در ساختمان به کار گرفته می شود به گونه ای که شعاع های آن به طور واضح در داخل کالبد مادی و تاریک حجم قابل مشاهده است. فضاهای عمیق و تاریک کلیساهای قرون وسطی و یا مساجد اسلامی که با عنصر نور مزین شده اند به خوبی قادر به انتقال یک حس روحانی و معنوی می باشند.انسان در چنین فضاهایی که با نوری ضعیف روشن می شوند با مشاهده سایه های مبهم از اشیاء و احجام در ذهن خود به کامل کردن تصاویر پرداخته و با این عمل به نوعی خلسه فرو می رود که نتیجه آن یک حس نزدیکی به منبع وجود و هستی در درونش بیدار می شود. نورپردازی طبیعی نور طبیعی یكی از عناصری است كه در تغییر ماهیت فضای داخلی بنا تاثیر بسزایی دارد. ما می‌توانیم‌نور را به گونه‌ای بارز و مشخص داخل بنا هدایت كرده و بدین ترتیب با ایجاد عرصه‌هایی از نور و تاریكی، فضای یكپارچه را بدون استفاده از عناصر و مصالح جداكننده به بخش‌های مجزا تقسیم كنیم. روش دیگر استفاده از نور، برای شدت بخشیدن به هدفی مانند مرتفع نشان دادن فضاست. برای مثال در معبد پانتئون نوری كه از نورگیر موجود در مركز گنبد معبد به درون می‌تابد فضای تاریكتر داخلی را از لحاظ عمودی كشیده‌تر نشان می‌دهد. همانگونه كه می‌دانیم نور در تاریكی حامل پیام‌ها و اشاراتی برای انسان است. از این خاصیت می‌توان در مشخص نمودن مسیرهای ورودی و خروجی مربوط به فضاهای تاریك و عاری از نور داخلی بهره گرفت. بدین ترتیب كه فرد در یك محیط نیمه تاریك با مشاهده یك منبع نور در محل ورودی كه در حكم راهنما است می‌تواند مسیر حركت و موقعیت خود را در فضای داخلی شناسایی كند. از نور برای القای حسی خاص در انسان نیز می‌توان استفاده كرد. برای مثال فضایی كه با نور ضعیف مزین شده باشد می‌تواند نوعی حالت خلسه در انسان ایجاد كند. از این رو در بسیاری از آرامگاه‌ها و یا بناهای مذهبی می‌توانیم شاهد تابش شعاع‌های خفیف‌تر به درون فضای تاریك داخلی باشیم. ازدید همگان نورجزء اساسی و ضروری در ساختمان است . که کار آن روشن کردن فضا به منظور قابل رویت ساختن آن است .در هنر ساختمان سازیی یا به عبارتی معماری نور یکی از اجزایی است که کنار عناصرو مفاهیم دیگر از قبیل ساختار نظم فضایی مصالح رنگ و .... مطرح می شود و در طراحی به عنوان یک عنصر مجزا باید نقش خود را ایفاکند . ولی واقعیت این است که در بسیاری از موارد در ساختمان سازیو معماری های داخلی به نور بیشتر از یک عامل روشن کننده که باعث کاهش مصرف نور مصنوعی و در نتیجه کاهش مصرف برق ! می شود نمی نگرند و فقط به مواردی از قبیل این که نور جنوبی و شمالی بر نور شرقی و غربی ارجحیت دارد و در مواقع ناچاری نور شرقی از نور غربی بهتر است توجه می شود و معماران به صورت کلیشه ای و از روی عادت آن را رعایت می کنند و اگر در ساختمان سازی نیازی به نور پردازی و ایجاد مفاهیم و تاکید هایی توسط نور باشد منحصرا به استفاده از نور مصنوعی می پردازند و با انواع درجات و رنگ های نور مفهوم و طرح خود را اجا می کنند . در صورتی که با نگاهی به تاریخ معماری گذشته ( تقریبا هر نوع معماری تاریخی ) نور به عنوان یک عنصر مجزا به کار گرفته شده و به نتایج بسیار زیباییهم رسیده اند . یکی از مهمترین مشخصه های نور طبیعی توالی و دگرگونی آن در در طول روز است که باعث حرکت و تغییر حالت در ساعات مختلف می شود . در تاریخ نقاشی توجه به نور در دوره امپر سیونیست ها دیده می شود . هنگامی که نقاشان آتلیه های خود را ترک کردند و در زیر نور خورشید با نور طبیعی مشغول نقاشی شدند . از مشخصات این سبک توجه به رنگ و نور در ساعات مختلف روز و انعکاس رنگ های اشیای مختلف در یکدیگر و تاثیر رنگ های پیرامونی و به کار بردن رنگ های خالص و ناب می باشد . قاعدتا لازم نیست که چنین تحولی در سبک معماری داخلی ما نیز به وجود آید با توجه به اینکه ما ساختمان هایی داریم که عنصر نور را به قدری قوی و جذاب در خود به کار گرفته اند که هر بیننده ای را به خود جذب می کند . این مقاله به بررسی نقش نور در معماری و معماری داخلی به عنوان یک جزء سازنده و مفهوم بخش می پردازد و در خاتمه امید بر این دارد که در آینده در ساختمان ها همانند نیاکانمان شاهد به کارگیری نور طبیعی به صورت یک عنصر کاملا اثر بخش باشیم . امروزه از نور طبیعی بیشتر به منظور روشن ساختن فضاهای داخلی استفاده می کنند تا تغییر ماهیت فضا یا القای حسی خاص و مورد نظر ولی نباید این موضوع را فراموش کنیم که نور در دگرگونی ماهیت فضا یی و کالبدی تأثیر بسیار دارد، در معماری غربی هنر نقاشی روی شیشه (ویترای) و در ایران شیشه های رنگی را در سطوح قاب مانند شبکه بندی شده با طرح های هندسی کار می کنند که این شیشه ها ی رنگی و سطوح نیمه شفاف ایجاد سایه هایی مبهم از اشیاء ماورای خود می کنند و در گذشته بیشتر در فضاهایی مانند کلیسا استفاده می شد تا انسان را وادار به فکر کردن به منبع هستی کند از لحاظ حسی ،تاریکی پدیده ای خالی از انرژی است و فضای تاریک همواره یخ زده و منجمد به نظر می آید و تنها نور است که به این فضاها روح و نشاط می دهد، نور با ایجاد سایه ها، عمق ها و مرزها موجب هویت یافتن فضا می شود. در اغلب ادیان نور نماد عقل الهی و منشأ تمامی پاکی ها و نیکی ها و خارج شدن انسان از تاریکی و جهل و تابیده شدن نور معرفت است به همین جهت در اغلب بناهای مذهبی نوربه عنوان عنصر بارز از سایر عناصر و مفاهیم ساختمان به کار می رود. فضاهای تاریک کلیسا های قرون وسطی و مساجد اسلامی که با نور مزین شده اند به خوبی قادر به انتقال یک حس روحانی و معنوی می باشد، انسان در چنین فضایی که با نوری ضعیف روشن می شود با مشاهدهُ سایه های مبهم ازاشیأ و احجام، در ذهن خود به کامل کردن تصاویر پرداخته و با این عمل به نوعی خلسه فرو می رود که در نتیجه یک نزدیکی به منبع وجود وهستی در درونش بیدار می شود.زمانی که نور را به داخل فضای ساخته شده هدایت می کنند ارتباط بین ساختمان و محیط خارج ایجاد می شود و می توان جلوه های متفاوت از فضای داخلی که هر یک ماهیت خاص از لحاظ درک فضایی دارد ایجاد کرد . شدت نور بدون وجود نور و تصاویری از پدیده‌های اطراف نمی‌توان مكان را در پهنه ادراك، به تصرف درآورد و به موقعیت ارتباطات فضایی بینابین نایل گشت. نور قادر به ایجاد در كیفیت پدیده‌ها و فضا است، اما بدون تاریكی متولد نمی‌شود. بلكه مناظره بین تاریكی و روشنی، باعث تكامل یگانگی مكان و شكل‌گیری كلیت فضا می‌گردد. جایی كه روشن است احجام به وضوح دیده می‌شوند، در مقابل تاریكی، سایه محیط را از یكنواختی درآورده و با خلق تصویری مكمل با آنچه كه در روشنائی بر پرده ذهن انسان نقش بسته، تضادی در فضا می‌آفریند. تقابل نور و سایه جنبه‌ای دوگانه به معماری می افزاید؛ در روشنایی نور، عملكردها و معانی به صورت مشخص و متمایز تحقق یافته و واقعیت بر پرده چشمان انسان شكل می گیرد. اما در تاریكی ابهامی موج می‌زند كه باعث تجسم مفاهیم در ذهن مخاطب و انگیزه‌ای برای قوی تخیل انسان است. به طور كلی می‌توان گفت: در روشنایی، آنچه كه هست، نمود پیدا می كند و در تاریكی آنچه كه نیست، ولی می تواند باشد. لوئی كان درباره نور می‌گوید «ماده، نور خاموش شده است، وقتی كه نور دست از بودنش بردارد، ماده می‌شود. در سكوت تاریكی، تمایل بودن نهفته است، بودن برای بیان آنچه که نوماه نور خورشید را به طور غیرمستقیم در فضا می‌پراكند و ستاره‌ها سوسو زنان به جز طنازی بر پهنه آسمان شب، توان روشن نمودن سطح زمین را ندارند؛ این جاست كه قدرت‌نمایی نور مصنوعی در شب اهمیت ویژه‌ای پیدا می‌كند و روح حیات‌بخش شبانه را در فضاهای داخلی و خارجی می‌دمد. نور مصنوعی در پوسته خارجی، كلیت بنا را به نمایش م‌گذارد و با توجه به عملكرد و نوع ارتباط آن با محیط پیرامون، معمار می تواند روش‌های مختلفی از نورپردازی را به كار ببرد. با عبور نور طبیعی از پوستة خارجی، فضای داخل و خارج از یك منبع روشنایی می‌گیرند و این باعث تأكید بیشتر بر آفرینش خلاقانه بر روی جداره‌های نما و بیان معانی معمارانه آن می شود. اما نور مصنوعی چنین توانایی را ندارد و نورپردازی داخلی مجزا از خارج است. امروزه با تحولاتی که در عرصه اندیشه رخ داده است، معماری نیز دگرگون شده و روش‌های انتقال نیرو و طراحی سازه‌های جدید، پوسته‌های معماری را شفاف‌تر كرده است. شفافیت نما، مرز درون و بیرون را شكسته و حضور نور بیش از پیش احساس می شود. به طوری كه تیرها و بادبندهای شیشه‌ای در بناهای معمارِی معاصر به كار برده می‌شوند. معماری مدرن جهانی فراتر از حد شفاف، را تولید كرده است، جهانی از نور همگن، روشن و فاقد تاریكی. این دنیای نور به معنای مرگ فضاست به همان قطعیتی که تاریكی مطلق دارا است. تادائو آندو معمار معاصر ژاپنی در این باره می‌گوید : « در دوره مدرن، معماری دارای پنجره‌های بزرگ و آزاد از محدودیت سازه می‌گردد، كه اجازه طراحی و ساخت در هر ابعادی امکان پذیر می کند، ولیکن در کنار آزادی نور در معماری، جان بخشی و حیات بخشی نور به صورت غیر مؤثر پراكنده شده و از دست رفته است.» در نورپردازی به شیوه مصنوعی ویژگی‌های نور از طریق انتخاب انواع سیستم‌های نورافكنی، بر عهده معمار است و حتی امكان خلق سیستم‌های محیطی هوشمند و سازگار را دربازسازی محیط مصنوع را در اختیار ما می‌گذارد. به این طریق قادر به تنظیم منابع نوری با روش های متفاوت و مستقل می‌گردیم كه با جهت پذیری، شدت و درجه‌بندی متغییر ساخته شده اند. از نظر فیزیكی ایجاد كمیت بهینه برای نور از نظر مقدار، شدت، رنگ و گرما با نور مصنوعی كاملاً امكان پذیر است ولی تقلید از تغییرات همیشگی نور طبیعی كه باعث تغییر ادارك ما می شود با نور مصنوعی بسیار مشكل است. نور طبیعی برای ما خاصیت یك زمان‌سنجی طبیعی را دارد كه نور مصنوعی فاقد آن است. باید به این نكته نیز اشاره كرد كه این امكانات می تواند با قوه خلاقانه‌ای كامل شود و به طراحی فضاهای زیبا و سرشار از معانی منتهی شده و به مخاطب این اجازه را بدهد كه در فضا با حضور هزاران هزار پرتو به آزمودن احساسات و هیجانات درونی‌اش بپردازد؛ كه این خود، شیوه‌ای از درك هستی و هارمونی حیات بخش فضا است.ر در راستای خلق همان چیز تلاش می کند.» رنگ یکی از ملاحظات روانشناختی رنگ که در کاربرد هنری رنگ اهمیت دارد ، بررسی تأثیرمتقابل رنگ ها است . جلوه یا اثر هر رنگ در جوار رنگ دیگر تغییر می کند هر رنگ نسبت به دیگری میزان تیرگی یا روشنی ذاتی اش را می نمایاند . معکوس کردن این ترتیب طبیعی ، ناسازگاری رنگی به بار می آورد.هر رنگ دارای سه صفت یا سه بُعد دیداری مستقلا تغییر پذیر است : فام ، درخشندگی و پرمایگیفام ، صفتی از رنگ است که جایگاه آن را در سلسله ی رنگی ( از قرمز تا بنفش) معادل با نور طول موج های مختلف در طیف مرئی – مشخص می کند قرمز ، زرد و آبی را فام های اولیه می نامند و چون مبنای سایر فام ها هستند ، رنگ های اصلی نیز نام گرفته اند . فام های ثانویه عبارتند از : نارنجی ، سبز و بنفش که از اختلاط مقادیر مساوی از دو فام اولیه حاصل می شوند . فام های ثالثه از اختلاط فام های اولیه و ثانویه به دست می آیند : زرد- نارنجی( پرتقالی ) ، نارنجی- قرمز ، قرمز- بنفش ( ارغوانی) ، بنفش- آبی ( لاجوردی) ، آبی- سبز (فیروزه ای) ، سبز- زرد (مغز پسته ای) . دوازده فام نامبرده را با ترتیبی معین در چرخه ی رنگ ، نشان می دهند . در چرخه ی رنگ ، فام های ثانویه و ثالثه ای که بین یک زوج فام اولیه جای گرفته اند ، دارای روابط خویشاوندی هستند و در کنارهم ساده ترین هماهنگی رنگی را پدید می آورند .مادامیکه این رنگها با رنگهای خالص سفید و سیاه ترکیب شوندایجاد بیشماری از رنگها و سایه های مختلف مینمایند درخشندگی، دومین صفت رنگ است و درجه ی نسبی تیرگی و روشنی آن را مشخص می کند(غالبا ً نقاشان اصطلاح رنگسایه را نیز در همین معنا به کار می برند) . معمولا ً درخشندگی رنگ های فام دار را در قیاس با رنگ های بیفام می سنجند . در چرخه ی رنگ ، زرد بیشترین درخشندگی (معادل خاکستری روشن نزدیک به سفید) و بنفش کمترین درخشندگی ( معادل خاکستری تیره ی نزدیک به سیاه) را دارد . پرمایگی (اشباع)، سومین صفت رنگ است و میزان خلوص فام آن را مشخص می کند ( گاه واژه ی شدت را در این مورد به کار می برند ) . فام های چرخه ی رنگ صد در صد خالص اند ولی در طبیعت به ندرت می توان فام خالصی یافت . همچنین ، کمتر رنگیزه ای حد اشباع فام مربوطه در چرخه ی رنگ را داراست . رنگهای درخشان به تنهایی جذاب هستند اما اگر در یک الگو یا ردیفی منظم قرارگیرند از نظر بصری تاثیر بیشتری خواهند داشت. این نوع آرایش یک ساختار ساده را بر این رنگها حاکم میکند و در نتیجه یک مفهوم و یا نوعی نظم را، ورای حضور محض رنگها، منتقل خواهد کرد. دیوارها و پیش زمینه های روشن رنگ های سرد ، مختصر کاهش در دمای بدن نگرنده ایجاد می کنند و رنگ های گرم باعث مختصر افزایش دمای بدن می شوند . به لحاظ بصری ، رنگ گرم پیش می آید و رنگ سرد پس می نشیند. پنجره ها و مبلمان با زمینه رنگ و سایز متوسط در مبلمان و پنجره هائی با سایز بزرگ شاهد آن خواهیم شد که رنگ انها با یکدیگر مخلوط خواهد شد و از لحاظ تأثیر گذاری بر محیط غالب خواهند شد ثبات از بین خواهد رفت و تلویحاً نوعی تکان بصری ایجاد خواهد نمود.با مبلمان وپنجره های متوسط و با رنگی متعادل و متوسط خواهیم توانست ترکیب بندی با ثبات داشته باشیم. هر ترکیب بندی را میتوان کارآمد دانست به شرط این که عناصر صحنه به طور موثر با بینندگان مورد نظر آن، ارتباط برقرار کند. در اغلب موارد، نکته اساسی در شناسایی عناصر کلیدی صحنه نهفته است تا با نظم مبلمان و میزان نور ، آنها را از دل سایر عناصر تصویری متفرقه، بیرون بکشید. همین اشیاء مزاحم، صحنه ها را مخدوش میکنند و همچنین،بهتر است به جای تمرکز زیاد روی جزییات خیلی خاص، تنها روی ساختار کلی صحنه تمرکز کنید. چرا که تاثیر آنها در مقابل ترکیب بندی عمومی، بسیار سطحی است. ملحقات تیره از این رو چشمان شما به سمت رنگ تیره تر کشیده میشوند و شما در روشی قادر خواهید بود ملحقات واثاثیه ها را نظم دهید تا هادی دید وکیفیت بصری روان باشند . رنگ زندگی است زیرا جهان بدون رنگ برایمان مرده جلوه میکند,رنگها ایده آغازین وثمره نور اصلی بدون رنگ هستند و مقابل آنها تاریکی بدون رنگ است.نور اولین پدیده در جهان است از طریق رنگها روح و طبیعت زنده جهان را برایمان آشکار میسازد. همچنین کلمه و آوای آن,شکل و رنگ اش,رگه های اصلی از ذات فوق طبیعی است که ما تصویری اندک از آن داریم.همانطور که صدا,رنگ , جلا به لفظ می بخشد,همینطور هم رنگ بطور طبیعی به فرم شکل خاصی میدهد.ماهیت اصلی رنگ طنینی از تصورات خیالی است و در این حالت رنگ موسیقی است.زمانی که اندیشه مفهوم, قاعده مندی,لمس رنگ و طلسم آن,شکسته است انگاه در دستان خود جز جسم بی روح چیز دیگری نداریم. رنگ های نارنجی و آبی,رنگ های مکمل هستند و مخلوط این رنگها,رنگ خاکستری بوجود می آورد.وقتی ناظر در این مکان قرار میگیرد,نورهای متفاوتی دریافت خواهد کرد که این نورها متناوباً با نارنجی و آبی است و دیوارها این رنگها را با زوایای دائماً متغیرانعکاس میدهد.این تاثیر متقابل احساسی از غنای رنگ به انسان می بخشد. رنگها نیروها و انرژی های درخشنده ای هستند که چه آگاه و چه ناخود آگاه روی ما اثر مثبت و منفی خواهند داشت.هنرمندانی که شیشه های رنگین خلق می کنند از رنگ برای خلق چنان محیطی معنوی و اسرار آمیز استفاده میکردند که اندیشه های پرستش کنندگان را بر دوش شاهین معنویت به پرواز درمی آورند.اثرات رنگ نه تنها از لحاظ بصری بلکه از جنبه های روان شناسی و روان شناختی نیز باید بررسی شوند.سطوح رنگ باید شکل,وسعت و حدود خود را از خود رنگ و نوسان شدت آن (رنگ)کسب کند نه اینکه با خطوط از پیش معین شده باشد.همچنین,شکل ها نیز دارای خصوصیت گویا ومعنی دار نظام زیباشناختی خود هستند.در طراحی,این کیفیت های معنی دار شکل و رنگ می بایست با یکدیگر مطابقت داده شوند.یعنی شکل و رنگ در معنی دار بودن و مفهوم خود یکدیگر را تایید و اثبات نمایند.سه شکل اصلی مربع,مثلث و دایره نیز مانند سه رنگ اصلی قرمز,زرد و آبی دارای خصوصیات مفهومی و بیانی مشخص هستند. مربع,نمایانگر ماده,وزن و حدود مشخص است وحسی از کشش و امتداد و تجربه حرکت را القاء میکند.مربع با رنگ قرمز منطبق است و وزن حجم قرمز با شکل سنگین و ساکن مربع مطابقت دارد. مثلث با زوایای حاد و تند,تاثیر ستیزه جویی,پرخاش و تهاجم را ایجاد میکند.مثلث سمبل تفکر است و حالت وخصوصیت بی وزن آن با زرد روشن هماهنگی دارد.دایره بر عکس مربع,احساسات را ملایم و معتدل میکندو حس آرامش و حرکت آرام و آهسته را القاء مینماید.دایره سمبل روح است که در درون خود همواره در حال حرکت است.تطابق و تناسب هر رنگ با شکل مربوط به خود مستلزم همانندی و توازن است.اگر رنگها و شکل ها در بیان مفاهیم و حالات توافق داشته باشند,تاثیرات آن دو چندان خواهد بود.

نور عبارت است از جريان ذراتي بي‌نهايت ريز به نام فرتون كه با سرعتي معادل 300 هزار كيلومتر بر ثانيه از منبع نور تشعشع مي‌كنند. نورهايي كه در فضاي پارك مورد استفاده قرار مي‌گيرند، دو نوع هستند. 
نور طبيعي كه براي رشد گياهان ضروري است و روشنايي محل در طول روز را تامين مي‌كند و باعث ايجاد سايه روشن‌هاي كم و زياد مي‌شود و نور مصنوعي، براي روشنايي محوطه در شب و در برخي اوقات براي تاكيد و تشديد خصوصيات برخي مكان‌ها يا عناصر ساخته شده يا ايجاد سايه و روشن مورد استفاده قرار مي‌گيرد. 
در حالت كلي نور از نظر اثر رواني به دو دسته سرد و گرم تقسيم مي‌شود. 
نور سرد، نورهاي مهتابي هستند كه سرماي فيزيكي را تداعي مي‌كنند و موجب افسردگي رواني مي‌شوند. لامپ‌هاي مهتابي كه گرايش آفتابي نداشته باشند، از اين نوع هستند. نور گرم نورهايي با طيف متنوع هفت رنگ، نورهاي گرم هستند. مثل نور خورشيد،‌ آتش، نورهاي سوختني، نور جنوب و نورهايي با گرايش رنگ‌هاي قرمز و نارنجي و زرد. كروم رنگ پوست صورت در نورهاي گرم اضافه و در نورهاي سرد كم مي‌شود.

برای مشاهده این مقاله به صورات کامل به ادامه مطلب بروید . . . .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب برويد . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : یکشنبه بیست و نهم فروردین 1389 |

هارمونی
موضوع : مقالات معماری

هارمونی چیست؟ درخشندگي ، تضعيف و تقويت رنگ مباحث متفاوتي هستند . از طريق رنگهاي سفيد وسياه مي توان كنتراست ها و درجات مختلف رنگي را تشخيص داد . اصولاً اساس تفكر انساني دريافت احساسات مختلف از محيط اطراف مي باشد كه در نتيجه تعامل انسان با طبيعت بوجود مي آيد. پابه و اساس خلق يك اثر هنري ، تفكر و به كارگيري تخيلات ذهني است . لذا تمام رشته هاي هنري به نوعي وابسته به احساسات و تخيلات انساني مي باشند ، نيروي تخيل عامل ايجاد تصور است . آفرينش هر اثر هنري در هر زمينه مبتني بر سه مرحله: 1 -دريافت 2 - تجزيه و تحليل3 -ابداع و خلق اثر است . از طريق ديد بصري نكات مثبت و منفي اشياء‌، اجزاءو فرم ارتباط آنها با هم دريافت مي شود ودر نهايت اثر هنري خلق مي شود . زيبايي شناسي مقوله ايست كه در تمامي هنرهاي بصري از اهميت ويژه اي برخوردار مي باشد . عدم كاربرد برخي از عناصر در مباحث مباني تجسمي موجب خدشه دار شدن كار هنري مي شود . در هنرهاي بصري علاوه بر شناخت اصول زيبايي شناسي بايد با مباني علوم روانشناسي ، جامعه شناسي و هنرهاي تجسمي نيز آشنايي داشت .فرض كنيد مي خواهيد از فردي عكس بگيريد . تصور كنيد شمابا تمام مسايل فني دوربين و مباني علوم جامعه شناسي و روانشناسي آشنايي كامل داريد . براي گرفتن يك عكس مناسب، اولين قدم طراحي پوزوسيون تصوير است . طراحي پوزوسيون يعني شكل و فرم دادن به فرد . مرحله دوم عبارت است از قرار دادن يك زمينه مناسب و موزون پشت سرفرد،به طوريكه اين زمينه باحالات مختلف شخص اعم از فيزيك بدن و چهره او كاملاً سازگار باشد . لازم به ذكراست انتخاب نوع زمينه پشت سر فرد عامل مؤثري در شناخت شخصيت فرد است . در مرحله آخر با يك نور پردازي مناسب سوژه مورد نظر را از محيط اطراف آن جدا مي نماييد . طي كردن مراحل ياد شده در گرفتن اين عكس همان ايجاد هارموني و هماهنگي بين محيط و فرد است. به طور كلي بايد گفت هنگاميكه هماهنگی نيست ، ناهماهنگي خودنمايي مي كند . در يك تعريف ساده مي توان گفت هارموني يعني همخواني و هماهنگي مطلوب بين اجزاء موجود در يك فضا. مي توان بر اساس يك تركيب بندي صحيح در يك تابلو ،‌دكوراسيون خانه ، نماي خارجي ساختمان بر اساس فرم آنها هارموني ايجاد كرد. اساس هارموني بر پايه انتخاب دقيق و صحيح عناصر و اجزاء با يكديگر شكل مي گيرد . هارموني با بالانس متفاوت است . هارموني همخواني در تركيب بندي است ، در حاليكه بالانس نتيجه و حاصل وحدت موجود در بين عناصريك فضا مي باشد . به طور كلي مي توان با ايجاد تغييرات ساده بين عناصر محيط بر اساس قوه ادراك ، خلاقيت و تشخيص درست بين آن عناصر هارموني ايجاد كرد .هارموني را مي توان با تغيير عواملي مثل اندازه ، اشياء‌،مواد و مصالح ، هم جهت بودن ،رنگ ، نور،سايه ، فرم ونسبت ايجاد كرد . هارمونی و معماری معماری در لغت به معنای علم بنائی و آباد سازی آمده و معمار به معنای بسیار عمارت کننده و کسی است که در آبادانی جهان می کوشد. قدمت معماری به عنوان یک فن برای ایجاد سرپناه، به قدمت تاریخ بشر می رسد اما معماری امروزه در جهان ترکیبی از صنعت ساختمان سازی به علاوه هنر، فلسفه، جامعه شناسی، روان شناسی اجتماعی، اخلاقی، اقتصاد، جغرافیای طبیعی و انسانی، برنامه ریزی و توسعه اقتصادی و علوم طبیعی نظیر زیست شناسی و محیط زیست است. از این رو می توان گفت که رشته مهندسی معماری به دلیل این خصلت و به ویژه با توجه به ماهیت هنری و نقش مهمی که خلاقیت هنری در آن ایفا می کند اساساً با سایر رشته های مهندسی متفاوت است. . نخستين مبحثي كه در برنامه ، طراحي مطرح مي شود درباره تركيب و چگونگي آن مي باشد ، به اين دليل كه يك طراحي هنگامي صحيح و منطقي خواهد بود كه عناصر تشكيل دهنده آن به گونه اي هماهنگ تركيب شده باشند . به طور كلي معماري عناصريست كه به گونه اي با هم تركيب شده و موقعيت آن به چگونگي عناصر تشكيل دهنده آن بستگي كامل خواهد داشت . و در نهایت همواره یدک کش واژه هارمونی به عنوان هماهنگی در تک تک بخشهای شکلگیری پروسه خود رداراست. هماهنگی و تعادل تعادل يكي از مهمترين عوامل تركيب مي باشد . براي آنكه يك ساختمان استوار بماند تعادل بين نيروهاي فشاري و اجزاء نگهدارنده لازم بوده و بطور كلي براي آنكه ساختمان بتواند وظيفه خود را انجام دهد تعادل ميان تأسيسات و فضاها و تمام اجزاء آن ضروري مي باشد . در نمونه بارز تعادل مي توان از مجموعة نقش جهان اصفهان نام برد ، اين مجموعه داراي تقارن محوري نيست ولي داراي تعادل مي باشد. فون مايس در مورد تعادل مي نويسد : " تعادل بصري را نمي توان به شكلي عيني نمايش داد ؛ چنين چيزي موضع ارزيابي هاي فرعي است و با اين حال ميزان تفاوت ها و اختلاف عقيده ها چندان زياد نيست. توازن را مي توان تركيبي از تقارن و تعادل دانست ، كه داراي خصوصياتي از هر دو اصل مي باشد." در مواردي كه انگيزة ايجاد طرح دروني است ، محور اصلي توجه و دقت و تعادل و توازن است. ... بسياري از مساجد و خانه هاي شهري را كه هر چند در حفظ اصول هندسي تقارن مركزشان كوشش شده اما تقارنشان در پاسخگويي به فشارهاي محيطي بالاخره از هم پاشيده و به توازن انجاميده است را مي توان دليلي بر اين اصل دانست. مانند بناي مسجد جامع اصفهان كه لبه هاي آن با محيط اطراف ممزوج شده است. " تعادل زماني آشكار است كه عناصر مرتب شده و يا كنار هم قرار گرفته باشد ، زيرا با توجه به محور غيرفيزيكي ، هيچ عامل مشترك ديگري جز موقعيتشان وجود ندارد. سازمان يا ساختاري متقارن ، كه از آن مي توان كليت مجموعه يا دست كم بخش مناسبي از آن را ديد ، در مقايسه با چيزي كه نامتقارن است ، همچون مغناطيس عمل مي كند. با توجه به مطالب گفته شده مي توان چنين گفت كه توازن نوعي تعادل غير متقارن مي باشد ، به عبارت ديگر ، وقتي توازني داراي خط تقارن و يك به يك بودن عناصر در دو طرف خط تقارن باشيم ، به خود مفهوم تقارن مي رسيم ، در صورتي كه تعادل يك توازن نا متقارن مي باشد ، پس چنين نتيجه گيري مي كنيم كه تقارن عبارتست از توازن متقارن و تعادل عبارتست از توازن نامتقارن. " درك و بيان قوانين نهفته در توازن نا متقارن ( تعادل ) ، مشكل تر از آن چيزي است كه در توازن متقارن ( تقارن ) به چشم مي خورد. نقش هاي اصلي را در اين ميان عناصر عمودي و افقي بر عهده دارند. موقعيت قائم ، بالا و پايين ، خط افقي يا عمودي و زاوية درست بين اين دو ، بلافاصله درك مي گردد و مي توان حتا ظريف ترين انحرافات را نيز تشخيص داد. درك و دريافت دقيق اين پديده ، آسانتر از تناسبات است. مقیاس و تناسب مفهوم تناسب و مقياس به مفهوم تعادل بسيار نزديك مي باشد و مي توان با ديدي مشابه اين دو عامل را مورد بررسي قرار داد و نيز در زمينه هاي اجتماعي ، در طبيعت و در امر ساختمان مي توان اين مفاهيم را جستجو نمود . تناسب مقياس جزء ضروريات يك تركيب محسوب مي شود. بی‌گمان بناها و ساختمان‌ها در فواصل مختلفی در نظر گرفته می‌شوند، ‌ولی نكته مهم رساندن این بناها به سطح دید و نزدیك عابر پیاده است. محصور بودن فضای شهری با ایجاد فضاهایی در خارج از بناها، محیطی با مقیاس انسانی را به وجود می‌آورد و در عین حال احساس امنیت و رضایت را ایجاد می‌كند.برای حفظ مقیاس انسانی در بدنه شهری موارد زیر می بایست مد نظر قرار گیرد. بناها نباید امكان حركت و دستیابی عابران پیاده را به منظرهای عمده و اصلی سد كنند . مكان‌یابی ساختمان‌های بلند باید با دقت تعیین شود و طبقات همسطح خیابان و طبقات انتهایی آن باید مناسب باشند مطالعات دقیق تاثیرات بصری و اقلیمی قبل از احداث آن‌ها صورت گیرد . طراحی فضای عمومی كه تبدیل به مسیر پیاده می‌شود، هنگامی موفق‌تر خواهد بود كه بسیار ساده‌ و بدون درهم‌ریختگی و شلوغی باشد سلسله مراتب براي دسترسي به فضايي بايد از يك رده بندي خاص فضايي عبور كنيم ( براي رسيدن به فضايي از فضاهايي عبور كنيم ) از اين الگوي معماري به مفهوم تداوم و سلسله مراتب در معماري نام برده مي شود. براي مثال در ورودي ها بايد از فضاهايي مانند پيش خان ، آستانه ، درگاه ، هشتي و دالان عبور كنيم تا به ميانسرا برسيم. داراب ديبا نيز از هشتي به عنوان حد ميانه و واسطه اي كه تنظيم كنندة حدود و عرصه هاي قابل روئيت و دريافت مي باشد و رابطة فضاي داخلي و مركزي است نام مي برد. در بيان اصل سلسله مراتب و مفهوم پرده هاي وصل دهنده ( Sequence ) ، يكي از خصوصيات معماري ايران برقراري تداوم مكاني مي باشد. پرده هاي فضايي ، شروع و مقدمات آشكار ويژه اي را مشخص مي نمايد و اوج آن زماني است كه احوالات درون‌گرايانه به دليل پشت سر گذاشتن مسير و زمان به دريافت كاملي از يك حس باطني در اين عبور فضايي رسيده باشد. مقدمات ، در مسير تحول فضا به فضاي عبور از مكان هاي شكل دهنده كل بنا مربوط مي شود كه فضاي مركزي جوهر و هسته اصلي آن است. اين آمادگي متأثر از حركت ، زمان ، نور و تنوع حجمي حاصل ، ايجاد مي شود. " سلسله مراتب ، به دليل تركيب عناصر ، با توجه به درجه و ميزان اهميتشان ، نوعي نظم پيچيده را به دست مي دهد. در اينجا الزاماًً قرابتي ميان عناصر وجود ندارد. براي بوجود آوردن سلسه مراتب نه تنها مي توان به شيوه هاي دگرگوني اندازه هاي نسبي متوسل شد ، بلكه مي توان به آمادگي ها و جنبه هاي استثنايي فرم در تعامل با متن يا بافت نيز توسل جست. هسته هاي فضايي در حالي كه با ديگر فضاها ارتباط گسترده اي دارند ، در همان حال از نظر هندسه فضايي كاملاً مستقل و نسبت به ساير فضاها داراي حريم و مرز مشخصي مي باشند ، اين انگارة فضايي در كل يك تك بنا نيز ديده مي شود ، يعني مجموعة فضاهاي يك خانه ( باز و سرپوشيده ) نسبت به كليه فضاهاي همجواري و راهها داراي مرز و حريم لازم مي باشد و حتا يك مجموعه محلي و همسايگان نسبت به ساير واحدهاي همسايگي. از بعد ديگر ، فضاها از نظر اهميت عملكردي آن درجه بندي و جايابي مي گردد. اين اصل به 2 نوع تقسيم مي شود : " اصل رده بندي يا سلسله مراتب فضايي را مي توان در سه سطح آشكار ديد : 1- رده بندي فضايي ميان درون و بيرون كه بر مرز بندي حريم هاي فضائي تأكيد دارد. 2- رده بندي كالبدي ميان كالبدهاي جزء و كالبدهاي كل براي نمايش سير از جزء به كل و از ساده به پيچيده. تقارن مفاهيم تعادل و تقارن از ابتداي معماري مورد استفاده قرار گرفته است . به عنوان يك مبحث اصلي تركيب بندي ، تعادل در معماري به واسطه استفاده از اجزاء فرمي و فضايي به وجود مي آيد . تعادل حالتي عيني يا ذهني از موازنه بوده ، تقارن يك حالت ويژه از تعادل مي باشد. تقارن شامل بر هم قرار گيري يك به يك اجزاي يك بنا يا مجموعه در دو طرف خط تقارن محوري بنا يا مجموعه است. به عبارت ديگر " اگر درموقعيتي خاص ، يك معمار عوامل حاكم بر ايجاد طرح را در يك زمان و از بيرون اعمال كند ، مسأله تقارن معمولاً در كلية جهت هاي ساختمان رعايت مي شود . " چهار تاقی بنايي است داراي تقارن مرکزی است . براي نمونه مي توان از بناي هشت بهشت اصفهان هم بعنوان بناي داراي تقارن محوري نام برد. همچنين بايد در نظر داشت كه " واژة تقارن بدون در نظر گرفتن مجردات ديگر از قبيل تعادل و توازن و همچنين بدون وجود تناسب در معمار ي به معناي كامل خود نمي رسد و قابليت نقد و بررسي واقعي را پيدا نمي كند ؛ چنانچه توازن با ريتم و تواتر همراه و توأم است ، تناسب نيز تابع مقياس است. تقارن در معماري بخاطر خاصيت ويژة خود كه به نوعي الگو گرفته از پديده هاي طبيعي است جاي بحثي براي منتقد نمي‌گذارد ، به ديگر معني اگر در اين معماري (معماري متقارن ) معماري خالي از هر ارزش معمارانه ديگر باشد و به اصطلاح يك معماري تك بنياني باشد كه بر اساس تقارن شكل گرفته ، هندسه و تركيب بندي متقارن آن اثر امري بديهي و بدون دليل نمايان مي كند و مورد قبول قرار مي گيرد و نيازي به ارائة دلايل و توجيهات براي اين تركيب نداريم. چينگ تقارن را به دو قسمت تقسيم مي كند : " 1 ـ تقارن دو جانبه ، به عناصر مشابه حول يك محور اتلاق مي شود. 2 ـ تقارن شعاعي ، كه از عناصر مشابهي تشكيل شده كه حول دو يا چند محورِ متقاطع در يك نقطة مركزي ، به حالت متعادل قرار گرفته اند. " ... [ اصطلاح « تقارن » ] تعادل خاصي كه ناشي از طرز قرارگيري عناصر « منعكس شده » از يك سو ، و محور از سوي ديگر است ـ مثل آيينه ‌ـ تقارن همانا مورد خاصي از طريق جهت گيري عناصر است. روان شناسي گشتالت نشان داده است كه عامل تقارن توانمندتر از مشابهت است. ... تقارن چيزي است عيان و واضح. كلاسيك ها اين وضوح انكار ناپذير را براي عرضة قدرتي ، حكومتي يا مذهبي ـ كه خود بر « انكار ناشدني » بودنش تصريح مي كند ـ مورد استفاده قرار مي دادند. فون مايس در كتاب خود به نام نگاهي به مباني معماري ، تقارن را به دو بخش تقسيم مي كند : " ... استفاده از تقارن در معماري ، داراي دو مبناي نظري با ماهيتي متفاوت است : 1) تقارن به مثابه اصلي زيبا شناختي : ... در تقارن محوري از اشغال كردن مركز با عنصري صلب و پر پرهيز مي گردد. ... از دوران مصري ها تا رنسانس و تا قرن هجدهم ، تقارن مركزي يا دو طرفه عمدتاً براي ساختمانهاي مذهبي و آنهايي كه در پي نمود بخشيدن به قدرت دنيوي بودند ، مورد استفاده قرار مي گرفت. ... استفادة بيش از حد از تقارن محوري احتمالاً نقشي غير مستقيم در كمرنگ شدن يا به عبارتي بي اعتباري آن در دورة معاصر داشته است. 2) تقارن به عنوان اصلي در ساخت و ساز: تقارني است كه در اثر ايجاد چارچوب ها ، تاغ ها ، گنبدها ، دهانه هاي ساده و ... ايجاد مي شود. ... اين تقارن اغلب نوعي معذب شدن عجيب و غريب را دامن مي زند ، و اين حتا در كارهاي استادان بزرگ نيز مشاهده مي شود. آنچه در اين ميان آزار دهنده است ، نه خودِ تقارن ، بلكه رويكرد محوري نسبت به آن است ، كه در اغلب مواقع حكمِ پيامد منطقي آن را دارد. گاه تقارن در معماري را مي توان در يك تك بنا ديد كه هر يك از اين تك بناهاي متقارن عناصري هستند كه خود مجموعه اي نامتقارن را تشكيل مي دهند ، آكروپوليس در يونان و بازار اصفهان در ايران از نمونه هاي بارز اين نمونه هستند ، هر چند اين بازار از تركيب تعدادي سرا ، مسجد ، كاروانسرا و مدرسه تشكيل شده كه هر يك به تنهايي شكلي متقارن هستند ولي در كل ، مجموعة نامتقارني را تشكيل مي دهند

درخشندگي ، تضعيف و تقويت رنگ مباحث متفاوتي هستند . از طريق رنگهاي سفيد وسياه مي توان كنتراست ها و درجات مختلف رنگي را تشخيص داد . اصولاً اساس تفكر انساني دريافت احساسات مختلف از محيط اطراف مي باشد كه در نتيجه تعامل انسان با طبيعت بوجود مي آيد. پابه و اساس خلق يك اثر هنري ، تفكر و به كارگيري تخيلات ذهني است . لذا تمام رشته هاي هنري به نوعي وابسته به احساسات و تخيلات انساني مي باشند ، نيروي تخيل عامل ايجاد تصور است . 
آفرينش هر اثر هنري در هر زمينه مبتني بر سه مرحله:

1 -دريافت 2 - تجزيه و تحليل3 -ابداع و خلق اثر است .

از طريق ديد بصري نكات مثبت و منفي اشياء‌، اجزاءو فرم ارتباط آنها با هم دريافت مي شود ودر نهايت اثر هنري خلق مي شود . زيبايي شناسي مقوله ايست كه در تمامي هنرهاي بصري از اهميت ويژه اي برخوردار مي باشد . عدم كاربرد برخي از عناصر در مباحث مباني تجسمي موجب خدشه دار شدن كار هنري مي شود . در هنرهاي بصري علاوه بر شناخت اصول زيبايي شناسي بايد با مباني علوم روانشناسي ، جامعه شناسي و هنرهاي تجسمي نيز آشنايي داشت .فرض كنيد مي خواهيد از فردي عكس بگيريد . تصور كنيد شمابا تمام مسايل فني دوربين و مباني علوم جامعه شناسي و روانشناسي آشنايي كامل داريد . براي گرفتن يك عكس مناسب، اولين قدم طراحي پوزوسيون تصوير است . طراحي پوزوسيون يعني شكل و فرم دادن به فرد . مرحله دوم عبارت است از قرار دادن يك زمينه مناسب و موزون پشت سرفرد،به طوريكه اين زمينه باحالات مختلف شخص اعم از فيزيك بدن و چهره او كاملاً سازگار باشد . 

برای مشاهده کامل این مقاله به ادامه مطلب بروید . . . .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب برويد . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : یکشنبه بیست و نهم فروردین 1389 |

مفهوم حرکت در معماری
موضوع : مقالات معماری

کلیات و سیر تحول در نگاه اول معماری نه با حرکت ارتباطی دارد و نه با زمان. البته واضح است که یک ساختمان از تطاول زمانه مصون نیست اما در قیاس با عمر کوتاه انسان یک ساختمان هنوز هم عمری طولانی دارد. معماری هنری نیست که مانند موسیقی زمان را در بطن خود داشته باشد.یک قطعه موسیقی آغاز دارد مدت معینی ادامه پیدا می کندو درست در زمان مشخصی هم پایان می یابد.ساختمانها ایستا و غیرمتحرکند و به همین دلیل نیز آنها را اموال غیر منقول می نامیم.قیاسی بین معماری و بالت این نکته را روشنتر می سازد. یک بالرین بدنش را بر اساس قواعد مشخصی حرکت می دهد و این حرکت او هستند که ابزار بیان او می باشند. اما معماری بر خلاف بالت از بیننده انتظار حرکت دارد. ین بیننده است که برای درک کامل فضا ی مماری بایستی حرکت کند. و جرکت نیز احتیاج به زمان دارد. و به این ترتیب است که زمان اصطلاحاً تبدیل به بعد چهارم در ادراک فضا می شود. این واقعیت امروزه برای ما از روز روشنتر است ولی همیشه چنین نبوده و برای درک همین مطالب نیز گذر زمان لازم بوده است. حرکت حرکت نسبی است وقتی ما از پنجره یک قطار در حال حرکت به بیرون نگاه می کنیم چنین به نظر می رسد که این منظره اطراف است که در برابر ما حرکت می کند.حرکت وسیله ای برای درک فضا است . وجود معماری مدیون خلق فضا و درک فضا مدیون حرکت می باشد . حرکت در معماری یعنی راه رفتن در میان دیوار ها ، ستونها ، سقفها و سایر عناصر بصری و ایجاد خیال در ذهن . در نهایت هدف نهایی ایجاد خیال است. در معماری این خیال به وسیله عناصر مادی وبصری شکل می گیرد . فضای معماری بر اساس نگرش خاص یک معمار به پیرامون خود به وجود می آید . او ذهنش را به حرکت وا می دارد تا تفکر کند و فضایی مطابق با آنچه که در ذهن می پرواند خلق نماید . فضای او در ذهنش خلق شده است ، او در فضای ذهنی اش حرکت می کند تا آنچه که قصد خلق کردنش را دارد به خوبی شکل دهد . معمار اندیشه های خود را روی کاغذ می کشد او این کار را با حرکت دستش انجام می دهد . در پی همین حرکتها او فضای مورد نظرش را به کمک مصالح شکلی کالبدی می بخشد . تا دیگران نیز آن را درک نمایند . حرکت در معماری را می توان به شکل سه خاصیت فضایی مشاهده نمود الف- پویایی : فضایی را که القاء کننده حس حرکت فیزیکی جابجایی در فرد باشد فضای پویا می گوییم . نظیر آنچه در باغ ایرانی مشاهده می نماییم . ب- سیالیت : فضایی که حرکت را برای چشم ایجاد می کند نه جابجایی در فضا را . در فضای سیال این چشمهای ناظر هستند که حرکت می کنند و فضا را درک می نمایند نه پاهای وی .هر فضای پویایی سیال نیز می باشد زیرا به صورت ناخودآگاه حرکت چشم را نیز ایجاد می نماید ج - مکث : در ابتدا ذکر شد هر حرکتی در ذات خود دارای سکون می باشد و آغاز و پایان هر حرکتی را سکون تشکیل می دهد . در معماری نیز از این اصل استفاده شده است . در صورت اعمال شدن هرگونه تغییر در حرکت و یا حالت آن ، فضایی به عنوان فضای مکث در نظر گرفته شده است . وصل ، گذر و اوج در فضای معماری ، در قالب همین سه خاصیت یعنی سکون ، پویایی ، سیالیت شکل می گیرند . نمود عینی وصل ، گذر و اوج را می توان در مسجد امام اصفهان مشاهده نمود . آنجایی که سردر این مسجد به دلیل تناسبات و تزئینات خود حس ورود را به فرد القا می کند . و فرد برای ورود از خارج به داخل مکثی می کند سپس وارد فضا می شود و به صورت کاملا غیر ارادی به سوی گنبد پیش می رود و با چشمان خود تزئینات و کاشی های روی دیوارهای حیاط را مشاهده می نماید تا به گنبد خانه برسد ، مکث می کند و با چشمان خود تزئینات داخل گنبد را می ببیند . او با مکثی قبل از ورد ، حرکت و مجدداً مکث ، فضای مسجد امام اصفهان را درک کرده است.علاوه بر آنچه که در باب حرکت در فضای معماری ذکر شد . فضای معماری قادر است حرکتی را ، به سوی خیالی خاص در انسان پدید آورد . نظیر احساس سبکی و تقدسی که در مساجد ایرانی به فرد القا شده و باعث آزادی او از دنیای مادی و پرواز به سوی دنیایی غیر مادی می گردد . آنچه در مورد حرکت در معماری گفته شد را می توان به این شکل خلاصه نمود : حرکت در معماری وسیله ای است که معمار با استفاده از آن فضای ذهن خود را خلق و درک می نماید . و ناظر بر این اثر نیز به وسیله حرکت فضا را درک خواهد نمود . و در پایان این ذات حرکت در فضا است که باعث حرکت ذهن به سوی خیالاتی خاص می شود . در فیزیک حرکت زمانی اتفاق می افتد که جسمی از نقطه ای به نقطه دیگر تغییر مکان یابد . ولی شاید مفهوم فیزیکی حرکت تنها جزئی از مفهوم حرکت در هنر باشد . حرکت در هنر وسیله ای است برای درک فضا همانطور که در گفتار اول ذکر شد. حال که این فضا خلق شده است وسیله ای لازم است تا آن را درک نماییم و حرکت اولین چیزی است که در این میان خود نمایی می کند .حرکت در فیزیک یعنی جابجایی یک جسم دریک محیط که تماماً از جنس ماده است ؛ جسمی مادی در محیطی مادی از نقطه ای مادی به نقطۀ مادی دیگری انتقال می یابد . اما حرکت در هنر یعنی پرواز روح ، یعنی خروج از دنیای ماده و سفر به دنیای خیال ؛ خیالی که می تواند در محیطی مادی اتفاق بیفتد . انسانها متولد می شوند ، رشد می کنند و می میرند . و این ذات هستی است . در اصل آنها از ابتدایی خاص به انتهایی خاص می رسند . تمام هستی در حرکت است و ما نیز جزئی از آن به شمار می رویم . فضای هستی وجود خود را مدیون حرکت است . می توانیم بگوییم حرکت جوهرۀ درک هر فضایی است . زمان هر حرکتی احتیاج به زمان دارد . بدون زمان ما قادر به درک حرکت نیستیم . تصور ما از زمانهای طولانی نیز محدود است . مدت یک ساعت برای ما زمانی است مشخص ، یک هفتهف یک ماه و یکسال را نیز میتوانیم تصور کنیم.اما صد سال برای ما تنها یک مفهوم ریاضی دارد و وقتی صحبت از میلیونها سال میشود ، وانایی ادراک زمان کاملاً از بین می رود . ما نها می دانیم کع چنین زمانهایی مدتهای بسیار طولانی هستند اما اندازه آنها از تصور ما خارج است. دنیای پیرامون ما در طول زمانهای بسیار زیاد به وجود آمده است. حرکات زمین باعث بوجود آمدن دریاها و دریاچه ا شده و مانند آن . اگر با این مقیاس نگاه کنیم محیطی که انسان در ساختن آن نقشا داشته است خیلی جوان است و فقط چند هزارسال است. محیط زیست ما دائم نیز در حال تغییر است. چه محیط طبیعی چه آنچه ساخته دست بشر است.این تغییرات ممکن است عینی باشد مثلاً وقتی یک بلوک مسکونی را خراب میکنند و یا جنبه اراکی داشته باشد مثل دگرگونی های ناشی از تغییرات آب و هوا . به این ترتیب می بینیم که زمان تبدیل به یک عامل موثر و عمده در شناسایی محیط میشود. جواب این سوال که میزان تغییرات مجاز توسط انسان در بحث کالبدی چقدر میتواند باشد که هویت شهر و شهروندان را به نابودی نکشاند تابع عوامل مختلفی است از جمله عوامل فرهنگی و اجتماعی که در طول زمان نیز تغییر ی کنند. تغییرات ساختاری بیش از تغییرات کالبدی نیاز به زمان دارند مثا تغییر در سبک که در مقایسه با خراب کردن یک ساختمان در یک مکان نیاز به زمان بیشتری دارد و تغییرات بیشتری نیز از پس آن حاصل خواهد شد.بنابراین تغییرات کالبدی نیز بهتر است با وجه به تغییرات ساختار فرهنگی – اجتماعی صورت گیرد چرا ک در غیر این صورت باعث نابودی ساختار و هویت مردم میگردند. راه در اینجا از لغت راه به مفهوم عام آن یعنی تمام انواع فضاهای مخصوص رفت و آمد استفاده می کنیم.راهها عامل اتصال محل ها به یکدیگر می باشند. محل کار و محل استراحت انسان و به این ترتیب در نقش دادن به نوع برداشت ما از فضا تاثیر می گذارد.بولنف در مورد راه می گوید:" فضای تجربه شده نشان دهنده یک نظم ارتباطی است که من با استفاد از ان به هر نقطه دلخواه این فضا می رسم. این نظم قابل قیاس با شبکه ای از خطوط نیرو است که تمامی فضا را پر کرده است"." مجموعه راههایی که از نقطه اسفقرار بیننده به عنوان مبدا شروع می شوندف چنانکه پل سارتر به درستی می گوید موقعیت انسان در فضا مشخص می کنند." معماری چیزی است ایستا.انسان می تواند با استفاده از راه بعد زمان که یکی از ارکان وجود اوست به فضا پیوند دهد.راه همراه با مرکز یکی از دو عنصر اصلی هر نوع ساماندی فضایی است. از این دو یکی معرف حرکت است در ارتباط با زمان و دیگری معرف آرامش و ارتباط با دیگران.حرکت در یک راه چیزی است جهت دار و انسان را به سوی جلو و از دیدگاه زمان به سمت آینده هدایت می کند هر چه را که پشت سر گذاشته ایم متعلق به گذشته است.

در نگاه اول معماری نه با حرکت ارتباطی دارد و نه با زمان. البته واضح است که یک ساختمان از تطاول زمانه مصون نیست اما در قیاس با عمر کوتاه انسان یک ساختمان هنوز هم عمری طولانی دارد. معماری هنری نیست که مانند موسیقی زمان را در بطن خود داشته باشد.یک قطعه موسیقی آغاز دارد مدت معینی ادامه پیدا می کندو درست در زمان مشخصی هم پایان می یابد.ساختمانها ایستا و غیرمتحرکند و به همین دلیل نیز آنها را اموال غیر منقول می نامیم.قیاسی بین معماری و بالت این نکته را روشنتر می سازد. یک بالرین بدنش را بر اساس قواعد مشخصی حرکت می دهد و این حرکت او هستند که ابزار بیان او می باشند. اما معماری بر خلاف بالت از بیننده انتظار حرکت دارد. ین بیننده است که برای درک کامل فضا ی مماری بایستی حرکت کند. و جرکت نیز احتیاج به زمان دارد. و به این ترتیب است که زمان اصطلاحاً تبدیل به بعد چهارم در ادراک فضا می شود. این واقعیت امروزه برای ما از روز روشنتر است ولی همیشه چنین نبوده و برای درک همین مطالب نیز گذر زمان لازم بوده است.

برای مشاهده کامل این مقاله به ادامه مطلب مراجعه کنید . . . .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب برويد . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : یکشنبه بیست و نهم فروردین 1389 |

نقش ايده در معماري
موضوع : مقالات معماری

ایده ها مصالح طراحی هستند . پالایش و تلفیق ایده های خرد وکلان ، برای ساختاری منسجم ، در معماری ، به معنی خاص آن ، ساختن ایده مهمتر از ساختن بناست . اما اگر چه وجود مصالح خوب ، یعنی داشتن ایده های مناسب و بدیع معمارانه ضروری است ، به کارگیری صحیح و خلاقانه ایده ها اساسی ترین بخش معماری است . در حالی که معماری گذشته با تلفیق ، تطبیق و تکمیل ایده های فضایی مشخصی که فرم و مصداقهای عینی آن ، نظیر هشتی و ایوان ، حیاط و پنج دری ، از قبل موجود بود ، سر و کار داشت ؛ معماری امروز ، بیشتر از گذشته به جوهر معماری ، فضا ، فرم ، نور و رنگ توجه دارد . طراحی معماری نیز در این شرایط از ایده هایی مجرد آغاز می شود و سپس به طرح فضای عینی زندگی ، می انجامد . عبور از مقوله ای ذهنی و مجرد به پدیده ای عینی ، لحظه ای جادویی است .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب برويد . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : یکشنبه بیست و نهم فروردین 1389 |

تعداد معماران به ازای هر 1000 نفر!
موضوع : جدیدترین ها

آجر تراش داده شده ای که با آجر دیگر در آب ساییده شده باشد آبساب آجری که قبل از پخت به صورت دلخواه شکل داده اند آجر پیش بر ملات آژند بخش رو به غرب آفتاب کور تزوینات الحاقی – نماسازی سنگی-آجری کاشیکاری و گچکاری آمود انتهای پای گنبد آوگون در گنبدهای دو پوسته پوشش زیرین را گویند آهیانه سقف آسمانه در معماری به اندازه شش گره -۴۰ سانی متر ارش بخشی از پائین دیوار است که معمولا برای استحکام بیشتر آمودی از سنگ و کاشی دارد ازاره در معماری پوشش منحنی را گویند ( سغ ) ازج ازغ نقش گردان یا انحنا دار اسلیمی دیوار جداکننده - دیواری که میان دو پایه باربر می سازند اسپر طبقه - سقف اشکوب بلندی – ارتفاع افراز کنتراست انبسان انودی از خمیر آهک و خاکستر چوپبدست می آید برای آبندی بدنه آبگیرها و دیوارهابه کار می رود اندود دیمه واداشتن – در معماری به معنی استخوان بندی بناست اوزیر -افریز مطالحی که از محل برداشته شده است ایدری ترکهایی که جهت قرار گرفتن باد در تاق ایجاد می گردد – به باد گیر هم گفته می شود باد پیچ - باد پروا- باد هنج نوعی قوس بیضی شکل که در ساخت گنبد استفاده می شود ونیست فاصله کانونی به دهانه آن ۳ به ۴ است بستو از محل – حاصل خود محل بوم آورد به معنای تاب است در معماری نوعی چفد (قوس) بیضی شکل بیز حیاط دور بسته ای که حوض یا جوی آب در میان داشته باشد – گودال باغچه پاد یاو در معماری ایران چفد و تاق و گنبد را از جاییکه شروع می شده قطه نمی کردند بلکه تکه ایی را بصورت عمود بالا برده سپس منحنی را شروع می کردند پا راستی جایی که تاق شروع می شود پاکار تیر حمال یا چیزی که فرسپ روی آن می افتد پالار تاق بندی –تاقچه بندی پتکانه - یعنی چیزی که از پایین به بالا می آید تونگان یا پیش کرده در خوزستان تونجه گویند پتکین پشت بند – دیوار یا نیم تاقی که در پشت دیوار برای نگهداری آن بسازند پدپیل تضاد تنوع کاری که برای برهم زدن قرینه و یکنواختی انجام دهند پا جفت پد جفت در ختان بی بار – شورانه- تبریزی- سپیدار پده قاب – آرایه هایی به صورت قاب بندی مربع و مستطیل در نمای ساختمان پرورز قاب بندی پرورز بندی آجر خشت یا سنگی که بطور عمودی در محلهای خالی دیوار می چسبانند پکفته پت کوفته عایق پنام بیرون زدگی پی از دیوار پنجه پی چفد معروف ایرانی – پنج یعنی در گاه . او هفتن یعنی پوشاندن پنج او هفت اندازه مقیاس - اندازه های معین و مسخصی که در طرح تکرار می شود پیمون ستونک باریکو کوچکی که سر سوک دو دیوار قرار می گیرد پیلک موزائیک های رنگی جهت تزئین پیس پیسه ریسمان کشی تر کشی نوعی از ساختمان تاق و گنبد بصورت شعاعی و ترک ترک ترک بندی تالار بزرگ - سرسرا تنابه مقرنسهای سر ستون مانند سر سنونهای عالی قاپو و چهل ستون تونگان دندههای اصلی پوشش تاق - لنگه – قالب تویزه رخنه ای در زیرکنگره بارو – سوراخی که در شکاف آن تیر می اندازند تیر کش برای جلوگیری از واردشدن بار بصورت مستقیم بر در گاهها تاقی دیگر روی آن می زنند تا بارها را به جرزها منتقل نماید جهازه پالانه چغا به معنی تپه -کوه بلندی-چغازنبیل به معنی کوه بافته شده چغازنبیل قوس چفت نوعی مقرنس کاری که آویخته از سقف است چفت آویز در ایوانها فاصله بین تیزه قوس تا رخبام چکاد نوعی قوس که از تقاطع دو بیضی بدست می آید چمانه چوب سختی است که از هندوستان می آورند چندن جرزی که در چهار گوشه آن پیلک داشته باشد چهار ستون نوعی پوشش که از تقاطع دو تاق آهنگ بوجود می آید چهار بخش خان =کاروانسرا- خوره =محل خان خوره پایین افتادن خفت افتادن پوشش رویین گنبد خود سقف آویخته ای که برای دهانهای بزرگ از تاق می آویزند خوانچه قطعات مختلف بین کاربندی که بین دوتویزه را می پوشانند خوانچه پوش شیارهای روی ستون خیاره هواکشهای روی پشت بام خیشخان کوشک و ساختمانی که در میان باغهای بیرون شهرو در روستاها وتفرجگاهها می سازند دسکره عنصری که بعد از کلاف بندی پای تاقها بر روی پنجره ها جرزها و بالای تاقچه ها با گچ و با شکلی ساده که برجسته تر از دیوار است می سازند دوال پیش آمدگی لبه بام – لبه بام و جایی که نماسازی تمام می شوند رخبام چیدن ساده آجر و سنگ و خشت لایه لایه روی هم رگ چین رنگ نزدیک به بنفش که از دوره قاجاریه در کاشی سازی مر سوم شد رنگ بداقی رنگ بنفش مانند گل نگون سار رنگ نگون سار بند و سدی که برای ذخیره آبدر پیش رودها بندند رود زن شبیه کلاه فرنگی است عنصری جهت نور گسری بصورت عمودی بر روی تاقها قرار می گیرد روشندان پیلکی که دور چفت نیز می چرخد زغره نقشبندی زمود گری نوعی خار که در مناطق کویری بجای کاه در کاهگل استفاده می کنند ژاژ نوعی چفد که از تقاطع دو بیضی بدست می آید سبویی چهل ستونهایی که در سه طرف دیوار ندارند مانند چهل ستون ستاوند مکانهایی که فقط یک طرف آن ستون دارند ستون آوند ستونی متشکل از چهار پیلک به هم پیوسته ستون چهار پری قطعات سفالی که بصورت پیشبر از گل نپخته می برند و روی آن مهر زده و سپس آنرا می پزند که گاهی لعابدار نیز هست سفال مهری اتاق پذیرایی سفره خانه سه یعنی برون آمده –کنج بیرون آمده –شکلی که از تقاطع دو تاق به وجود می آید سکنج در کاربندی قسمت مثلثی بالای شاپرکها است سنبوسه سنگی که خیلی تراشیده شده باشد سنگ پا تراش گچ ملاتی از مایه و گل رس و اندکی گچ نیمکوب . گلی مرکب که نمای ساختمان را با آن می پوشانند سیمگل یا سرمه دان – در کاربندی عنصری است که دو شلع پاسسن آن بلند تر از دو ضلع بالاست – معمولا در بالای پا باریک و سوسنی قرار دارد شاپرک ستاره تزئینی- نوع معروف آن ش بند شیرازی است – در گره سازی معمول است شش بند چین و شکن تاق بندی زیر گنبد شکنج در معماری چوبهای کوچکی است که به صورت عمودی در دیوار می گذارند تا خر پا را به آن ببندند ستونکی که برروی آهیانه گنبد گذاشته شده و خود گنبد نیز به آن می چسبد و بر ستون وسط آن میله قرار می دهند شنگه سرپوشیده در خراسان به هر سر پوشیده ای اعم از پوشش منحنی یا تخت می گفتند و در جاهای دیگر به ایوانها و تالارهایی که با تاق پوشیده شده اند اطلاق می گردد . سکوی بدون سقفی که در سطح بالاتر از سطح حیاط است و معمولا در جلوی فضاهای بسته قرار می گیرند صفه چفته حفرههایی که در داخل دیوار و با قرار دادن آجر بدست می آید صندوقه قسمتی از لبه بالای پنجره پیش می آید طره یعنی چادر – در معماری اتاق بزرگی است که در وسط ساختمان قرار دارد و اطراف آن دیگر فضاها میگیرند .به اتاق دراز نیز می گویند طنبی نوعی شفته است که در شیب بندی یام ها استفاده می شود در غوره گل بجای آهکاز نخاله گچ و حاک استفاده می شود غوره گل شاه تیر فرسپ تمامی نقشهای باریک اصلی افقی فریز مانند دوال است با این تفاوت که در زیر آن پایه ها و یا مقرنس کاری داشته باشید قطار =کتار آجر چینی که جهت تزئینات بصورت منحنی بریده می شود قواره قوسهایی که در نوک آن تیزی دارد تیزه دار را جناغی نیز گویند قوس تیزه دار قوسهایی که تیزه دار نیستند قوس مازه دار تاق قوس کار کاشی سفید لعابدار را نقاشی کرده آنرا داخل کوره می گذاشتند و در کار تنظیم می کردند کاشی هفت رنگ تاق کوچکی که پشت تاق جهت شیبدار کردن آن می زنند به آن کوره پوش نیز می گویند کانه پوش پوشش بین دو تویزه که از دو طرف از چفدها تبعیت می کند کژاوه =کجاوه یک نوع قوس کم خیز ایرانی کلیل کلیلی که در دوره اشکانی مورد استفاده زیاد داشته است کلیل پارتی کلاه فرنگی –گنبد تاج مانند –ساختمان میان باغها کل آفرنگ پوششی که در کمر فضایی زده می شود و آنرا به دو طبقه تبدیل می کند کمر پوش در گاه نما – روزنهای نما کوردر دهانه کوچه ساختمانی که در میان یک حیاط و باغ قرار گیرد کوشک جایی که پا کار تاق می نشیند کیز گچ بری که اطراف آن خیلی ساییده نشده باشد گچ بری زبره گچ بری که برجستگی کمی دارد گچ بری برجسته گچ بری که خیلی بیرون آمده گچ بری برهشته کچ بری که روی کرباس آهار دار انجام می شود گچ بری پته شبیه معرق است گچ را در فطعاتی که می خواستند می بریدند و روی کار سوار می کردند گچ تراش استوانه بلند زیر گنبد سافه و گردن گنبدهای دو پوسته گسسته گریو نقشهایی که به صورت شکسته است و خطوط مستقیم دارد گره سازی نقش برساو شده ای که بصورت تک یا تکرار شده باشد - موتیف گله نماسازی که در آجر چینی است و در کل نقش گلی را نشان می دهد گل انداز گنبدی که پوسته حمال آن به صورت ترک ترک ساخته شده است گنبد ترکین خاگ به معنی تخم مرغ است . گنبدی که است که از دوران بیزکند به وجود می آید مانند گنبد تاج الملک مسجد جامع اصفهان گنبد خاگی گنبدهای نوک تیز مخروطی و هرمی گنبد رک گنبدی که قاعده اش به جای دایره بیضی باشد گنبد کمبیزه جایی که تیر در دیوار می نشیند گیر ایوانها و تالارهای منفرد گیری یا پر - طاق ضربی لاپوش غلامگردش - راهرویی که پیرامون بنا می گردد مرد گرد گنبد خانه –قسمت اصلی مسجد است که محراب در آن قرار می گیرد . در اصل محل محراب گفته می شود مقصوره گره سازی مختلط آجر وکاشی معقلی حیاط میانسرا گنبد پیازی و نیم کره گنبدنار چوب یا قوس پوشش در گاه نال در گاه قسمتهای تو رفته در پلان نخیر قسمت پشت به آفتاب ساختمان نسار -نسر نقشی الهام گرفته از برگ کنگر - نمونه آن در گنبد خانه مسجد جامع قزوین می توان مشاهده کرد . نقش برگ کنگری نگین در گره سازی آجری قطعاتی از کاشی را بصورت ساده استفاده می کرده اند که نمونه بسیار زیبای آن را در برج اخنجان دیده می شود نگین تشکی ویا چهای بالش که به جای میل استفاده می شد نهالین بیرون زدگی در پلان نهاز پرسپکتیو نهور برای نما دادن به آجر با دو تخته دو طرف آنرا صاف کرده استفاده می کنند واکوفته گنبد خانه و عمارت اصلی اپدته آجری که به صورت نره میگذارند در خراسان خزند گفته میشود هره سوراخ سقف هر نو بند عمودی بین آجرها هرزه بندی نشیمن -هدیش=تالار هدش هشت =برجسته-بیرون آمده تنها جایی که از منطقه بسته خانهبیرون می آمدهو ارتباط با خارج داشته جهت ایجاد مکثتقسیم فضایی جهت انتظار هشتی نوعی گره سازی تزئینی برجسته و فرو رفته برآمده=گود فرورفته هشت گیر تاب –سهمی-قوس شکل نیمه تخمه مرغی- نوع معمول چفد در شما ایران- تاق بار بر – نیم بیضی هلو چین ساختمانهایی که از سقف نور می گیرند هولی طرح یا پروژه هور نوعی ترک بندی و کاربندی – آرایشی در زیر پوشش یزدی بندی برگرفته از طبیعت نباشد آزاد مقابله گله=آنچه در حال حاضر به انتزاعی یا ذهنی اطلاق می شود

تعداد معماران به ازای هر ۱۰۰۰ نفر

برای بزرگنمایی عکس روی آن کلیک کنید

منبع: معمار بلاگ
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : شنبه بیست و هشتم فروردین 1389 |

نگاه منظرین به جاده های کویری ایران در جاده قم - کاشان
موضوع : مقالات معماری
نگاه منظرین به جاده های کویری ایران در جاده قم - کاشان

نگاه منظرین به جاده های کویری ایران در جاده قم - کاشان استاد راهنما : آقای دکتر منصوری سارا شعبانیان (دانشجوی کارشناسی ارشد معماری منظر دانشگاه تهران) Email: sara.shabanian@yahoo.com صنم صالح زاده (دانشجوی کارشناسی ارشد معماری منظر دانشگاه تهران) (( ای ناخدای ناشناس کشتی خیالی، ما را به کجا خواهی برد؟ شاید می خواهی به کویر ببری؟شنیده ام که کویر یعنی یک بی انتهای خیالی؛ بی انتهایی که در آن هیچ چیز وجود ندارد. نه رنگی ، نه سنگی، نه آبی ، نه سایه ای ، و نه حتی افقی . در مرکز کویر، سمت و سو یعنی چهار جهت اصلی ، معنایی ندارد؛ چون زمین در آنجا به آسمان چسبیده است. به همین دلیل در آنجا به هیچ چیز نمی توان پناه برد. به هیچ چیز نمی توان اشاره کرد و هیچ چیز را نمی توان نشانه کرد. مگر نه؟ سرنوشت کسانی را خوانده ام که پس از گم شدن در کویر از ترس دیوانه شده اند. .... اما ای کاش این کاسه خالی به جای باد، آبی داشت تا تو ای ناخدای کشتی خیالی من! این قدر بیهوده عمرت را به باد نمی دادی.)) [مزینانی، 1371 ؛26] ساختار عینی منظر ((منظر موجودي پويا و نسبي خوانده مي شود كه در تعامل دائمي جامعه و طبيعت شكل مي گيرد. بدين ترتيب، منظر موجودي با قابليت هاي فرهنگي خواهد بود كه اهداف سه گانه زيباشناسانه، فرهنگي و عملكردي را هم زمان پي مي گيرد. ادراك منظر فرآيندي مبتني بر حس است كه بدون واسطه صورت مي گيرد)) [منصوری ،83 ] انجمن معماران منظر آمریکا (ASIA) معماری منظر را چنین تعریف می کند: معماری منظر هنر علم ، تحلیل، برنامه ریزی، طراحی، مدیریت، محافظت و ترمیم زمین است.دامنه فعالیت های این حرفه برنامه ریزی، طراحی، توسعه سایت، احیاء محیط زیست، طراحی پایدار، برنلمه ریزی شهری، برنامه ریزی پارک ها و فضاهای تفریحی، برنامه ریزی منطقه ای و حفظ سایت های خارجی را در بر می گیرد. - حذف عناصر تخریب کننده بصری - طرح ریزی منظر شهری و پر رنگ دیدن عناصری که به عنوان اهداف بصری شناخته می شوند. - ایجاد و حضور عناصر هدایت گر که به صورت خود کار هدایت کننده بصری دید به مناظر مورد هدف باشند. - طرح کاشت - عدم تداخل فضایی واحدها در سرعت های حرکتی یکسان. الگوی منظر زمینه فرهنگی دیدگاه و ارزشی که ما برای مناظر خاص قایل‌ایم، هر چه که باشد، ما در نهایت ساختار پایه‌ای آن را به عنوان الگو درک می‌کنیم. در اولین برخورد حواس با محیط، واکنش‌ها و پاسخ‌های زیبا شناختی رسمی ما درگیر می‌شوند و به عنوان بخشی از این پاسخ به دنبال معنا دار کردن ساختار ترکیب بندی آن می‌گردیم محیط زیست از کوه‌ها، تپه‌ها، دشت‌ها، آب، جنگل‌ها، سبزه زارها، ساختمان‌ها و عناصر هنری تشکیل شده است که سازنده الگوهای گوناگون منظری‌اند که ما آنها را مشاهده می‌کنیم. [اسپیرن، 1384 ؛35] از آنجا که الگوهایی که ما می‌بینیم، از ترکیب بندی‌ها و آرایش عناصر متشکله متفاوتی شکل گرفته‌اند، نقطه شروع، توصیف و طبقه بندی این عناصر متشکله است. بسته به اینکه ما چگونه این اشیاء را مشاهده می‌کنیم. مثلاً براساس فاصلة ما از آنها می‌توانیم آنها را به عنوان یکی از 4 عنصر پایه قلمداد کنیم، هر جز یا شی از این عناصر می‌تواند به عنوان «قطعه ساختاری پایه» تلقی شود که شامل نقطه، خط، صفحه و حجم است. [اسپیرن، 1384 ؛35] منظر راه درکی است که عامه مردم به واسطه تفسیر و توصیف نمادها و المان های شاخص راه از محیط طبیعی و یا مصنوع آن بدست می آورند. ((نخستین منظره این منطقه بخصوص برای کسی که فاصله بین تهران و قسمت شرقی مازندران را به وسیله کوتاه ترین جاده طی می کند بسیار شگفت انگیز است. جاده در امتداد زمین های لم یزرع از سر بالایی ها و سرازیری هایی منتهی به دره های تنگ پیچ می خورد تا به رشته کوه البرز می رسد که در حدود 2400 متر از سطح دریا ارتفاع دارد. در یک روز خوب و آفتابی منظره دامنه های سبز کوه و دریای خزر که از دوردست دیده می شود تماشایی است...گاه قطعاتی از جنگل و دریا از میان چادری از ابر هزاران متر پایین تر از جاده پدیدار می شود. به تدریج شیب جاده زیادتر می گردد و رو به پایین می رود تا هنگامی که از جنگل های بزرگ و و محل اقامت کارگرانی که ذغال چوب تهیه می کنند می گذرد و سرانجام خط ساحلی به وضوح نمایان می شود...)) [دونالد ویلبر،1383؛129] متن فوق بخشی از گزارشات دونالد ویلبر، سیاح فرانسوی است که در زمان سلطنت رضاشاه از ایران دیدن کرده و در این قسمت به توصیف منظر راه در سفر شمال پرداخته است.منظر راه چالوس که با گذشت چندین دهه از زمان سفر وی ، به علت پیوستگی عناصر طبیعی همچنان حس حضور در آن فضا را به راحتی القاء می کند و برای بینندگانی که امروز از این مسیر عبور خواهند کرد قابل درک است. با این تعریف می توان راه را در سه مرحله معرفی کرد. هر مرحله شامل عنصر ارتباط دهنده ای است که در ادامه تبدیل به عنصری مستقل شده و در نهایت جزء عناصر ادراک شهر شناخته می شود. به عبارت دیگر, راه تنها مسافتی که برای رسیدن به مقصد طی می شود نیست ، بلکه بسته به عواملی که در ادامه ارائه خواهد شد می تواند جزء اصلی سفر و تشکیل دهنده خاطره جمعی عابران و مسافران باشد. تا جایی که نمی توان میزان تاثیرآن را بسته به خوب یا بد بودن حسی که از طی مسیر به عابران منتقل می شود بر خاطره به جا مانده از مقصدی که در انتها به آن ختم می شود نادیده گرفت. می توان راه و ویژگی های هویتی- عملکردی و زیباشناسانه آن را از دیدگاه منظر بررسی کرده و بسته به قوت هر یک از این شاخص ها بر تاثیرگزاری آن قضاوت نمود. وجود عملکردهای مختلف در طول مسیر و خوانایی آن و همچنین ساماندهی نقاط عطف هویت بخش از زیر مجموعه های هویت راه ها است. چشم اندازهای طبیعی یا مصنوعی در طول جاده بین شهری و ریتم حرکت المان های طبیعی در آن بر ویژگی های زیبایی شناسانه راه دلالت می کند. همانطور که در توضیحات دونالد ویلبر مطرح شد، در توصیف یک جاده بین شهری که در عین ایفای نقش اصلی عملکردی اش که عنصری مواصلاتی است، عناصر طبیعی همچون کوه، جنگل، دریا و ابرهایی که به دلیل انبوه بودن به چادری از ابر تشبیه شده اند و در کنار کاربری های خاص که مختص آن منطقه است- کارگران کوره های ذغال چوب- قرار گرفته و همه این ها در کنار هم در امتداد یک مسیر زیبا تهران را به دریای خزر وصل می کند. بررسی ویژگی های منظرین مسیر یکی از عناصر مهم در منظر راه های بین شهری همخوانی بصری مسیر با مقصد مورد نظر و القای حس شهر و یا روستای مقصد از طریق عناصر مشابه منظرین در جاده است. عناصر طبیعی متعلق به یک اقلیم خاص،که در مسیر مشاهده می شود به گونه ای ملموس در مقصد نیز تکرار می شود. فرم طبیعی زمین و پوشش گیاهی خاص که با نگاه گذرای عابرین درک می شوند از این جمله هستند. تنوع در منظر همچنین متأثر از اقلیم است. هر چه اقلیم خشن‌تر باشد الگوها در تمام مقیاس‌ها ساده‌تر خواهند بود- یعنی اگر منظر تحت تأثیر سرما، گرما و خشکی شدید قرار داشته باشد، جدا از شکل زمین و زمین شناسی که ممکن است متغیر باشد، الگوهای گیاهی محدود شده و شامل گونه‌های کمتری می‌شوند. شهر های کویری از نظر منظر طبیعی آنچنان با محیط کویر همخوان است که تنها عوامل و ابعاد عملکردی و حضور و فعالیت انسان ها می تواند وجه تمایز مسیر و شهرهای مقصد باشد. با اینکه المان ها و نمادهای موجود در هر مسیر کویری می تواند متمایز و متنوع باشد، اما در مجموع القاء کننده حس کلی کویر است. انواع و گونه های گیاهی، پراکندگی پوشش گیاهی ، رشته کوه های دوردست، فرم تپه ماهورها، افق دید حاصل از تغییر ارتفاع جاده، ابنیه معماری بین راهی مانند کاروانسراها و بناهای تاریخی و ... می تواند از عناصر شاخص در هر جاده کویری باشد؛ که باعث شکل گیری تصویر وخاطره از مسیر و تثبیت آن در ذهن عابران می شود. • در صورت مقایسه جاده های کویری با جاده های کنارگذر کوهستانی می توان طبیعت را به عنوان عامل تعیین کننده مطرح کرد. طبیعت در جاده های کویری به علت کم بودن تعداد المان ها، استعاری و اشاره ای است. به همین دلیل هر یک از عناصر طبیعی درمنظر این گونه از راه های بین شهری به صورت یک شاخص منظرین مورد توجه قرار می گیرد، که از این جمله آسمان و ابر ،کوه ها و تپه ها ، پوشش گیاهی است. تک درختی کهن سال که در پهنه ی عریان کویر خود نمایی می کند، یک عنصر طبیعی است که در پس زمینه تهی به عنوان یک نقطه عطف شاخص مطرح می شود. از پس زمینه جدا شده و خود را به رخ می‌کشد. در حالیکه درخت تنها ریزدانه ای از طبیعت است در این منظر نمادی از طبیعت بکر کویر می شود و تاثیری عمیق بر بیننده می گذارد. شکل تپه‌های شنی، در طول زمان توسط باد تغییر می‌کند و با سرعت نامحسوسی در صحرا در حرکت‌اند. احجام تو پر نامنظم بسیار رایج‌اند. برخی ممکن است گرد و نرم باشند، در حالی که برخی دیگر زاویه دار و خشک‌اند احجام توپر طبیعی تأثیر مهمی در چشم انداز دارند شکل‌های پر قدرت آنها با نور و سایه قدرت بیشتری پیدا می‌کند. اشکال حاصل از باد و باران بر پیکره تپه ماهور ها مناطری بدیل را پدید می آورند. دور از انتظار نیست که چنین ساختارهایی ارزش‌های روانی، افسانه‌ای یا مرموز برای ساکنان و یا عابران داشته باشد. همچنین تصویر کوه ها در دور دست، گاها فرو رفته در غبار کویری بر این حس مرموز می افزاید. این احجام غول پیکر با اشکالی متنوع در مقاطعی از مسیر نهایت افق را برای عابران تعریف می کند و در عین اینکه نزدیک و ملموس به نظر می آیند، عظیم و دست نیافتنی هستند. ((... تپه ها کوچک و بزرگ، همچون بچه هایی بازیگوش در دشت پخش و پلا بودند و پدر و مادر هایشان : کوه هایی بلند، ایستاده در پشت سر آنها، نگران و دلواپس.)) [مزینانی، 1371 ؛19] شکل‌های بزرگ، بلند یا عمیق ما را تحت تأثیر قرار می‌دهند. چون ما آنها را با اندازه خودمان مقایسه می‌کنیم. تجربه زیبا شناختی که به عنوان «تحسین و تمجید» شناخته می‌شود. هنگامی که حواس ما سرشار از عظمت منظر شده و ما مجذوب وسعت و پهناوری منظر و یا قدرت مهیب طبیعت که آنها را ایجاد کرده‌اند، می‌شویم. [اسپیرن، 1384 ؛71] ((...کویر از هر طرف در محاصره کوه های بلند قرار دارد. از این رو کویر را می توان به یک کاسه سفالی تشبیه کرد؛ یک کاسه سفالی که ته آن ترک خورده باشد . کوه ها و بلندی های اطراف کویر به لبه های این کاسه می مانند. کاسه ای بی آب که لبریز از غربت و شکوه است.)) [مزینانی، 1371 ؛93] همه احجام در طول مسیر واقعاً سنگین یا در حقیقت توپر نیستند. ابرهای شناور در گسترة آسمان یا درختان بدون برگ، توده‌هایی سبک و شفاف‌اند. این عناصر اساسی می‌توانند در ارتباط با نور، رنگ، زمان و حرکت دیده شوند. بازی باد با توده های ابر در عرصه آسمان نیلگون کویر از جذابیت های بصری و عناصر موثر در منظر منطقه است که ما آنها را با شیوه‌های مختلفی مشاهده می‌کنیم. [اسپیرن، 1384 ؛57] همچنین عناصر طبیعی ممکن است جهت را نمایش دهند، به دلیل روشی که شکل گرفته و رشد کرده‌اند. درختان به صورت طبیعی به سمت نور رشد می‌کنند یا می‌توانند توسط باد شکل داده شوند. همة تپه‌های شنی به یک سمت رو کرده‌اند و در جهت باد حرکت می‌کنند. این حالت در شکل آنها منعکس شده است. بافت گیاهان که از اندازه، شکل و فواصل بین شاخه‌ها و برگ‌ها و گل‌ها نشأت می‌گیرد نیز به نوعی بر درک بیننده از مناظر تاثیر می گذارد.تنوع تراکمی بافتی به طور معمول در تلاقی یا اتصال بین دو گونه منظر دیده می‌شود. این پدیده ممکن است در جای توپر به پوشش متخلخل، سپس با افزایش فضای باز تا جایی که تقریباً فضای بازی با تک درخت‌های پراکنده وجود دارد و در نهایت بدون هیچ درختی صورت پذیرد. درجه بندی تراکم در مناطق خشک را می‌توان ، جایی که گیاهان در ته دره‌ها یعنی جایی که رطوبت بیشتری وجود دارد، تجمع می‌کنند و در نواحی خشک‌تر مانند قله‌ها، تراکم کمتری دیده می‌شود ، مشاهده کرد. این درجات تراکمی ثابت نیستند. هر یک از این ویژگی های منظرین در شکل گیری خاطره و تصویر مسیر در ذهن عابرین اثر می گذارد.گاه مولد یک حس شاعرانه و خلاق است و گاه پدید آور حسی غریب و رمز آلود. • در منظر راه ها ، خطوطی مانند مسیر یا خیابان‌ها اغلب حس جهت را تولید و ناظر را به سمت آن هدایت می‌کنند. این مسئله به ویژه در نمونه‌های با خطوط خمیده که اندک اندک در گوشه‌ای ناپدید می‌شوند، صادق است که حس دعوت کننده ایجاد می‌کنند. این خطوط در هر محیط ویژگی‌ها و مشخصات خاصی دارند و حس خاصی را القا می‌کنند. [اسپیرن، 1384 ؛67] به هم رسیدن خطوط موازی جاده در افق دور دست، حس بی نهایت و بی کرانگی را القا می‌کند و کششی به سمت آن نقطه عطف ایجاد می‌کند [اسپیرن، 1384 ؛36]خطوط ذهنی مانند خطوط تراز که نقاط ارتفاعی یکسان را به هم متصل می‌کنند، می‌توانند تأثیرگذار باشند. برای مثال خطی از گیاهان در منطقه‌ای کوهستانی (ترکیبی از ارتفاع و اقلیم) ساخت و سازها در ایجاد پیچ و خم‌های جاده‌ای، یا سطوح صاف در کشاورزی تراس بندی همگی می‌توانند توسط ارتباط‌شان با خطوط تراز تعیین و موقعیت یابی شوند. [اسپیرن، 1384 ؛42] • ابنیه معماری بین راهی مانند کاروانسراها و بناهای تاریخی، از دیگر عناصر موثر در منظر جاده های کویری است. معماری مناطق کویری دارای ویژگی های خاصی است که از این جمله ، رنگ و مصالح بوم آورد، فرم درون گرا، احجام تو پر و مقیاس انسانی می باشد. این ابنیه در مسیر های بین شهری گاه به صورت ارگانیک و گاه به صورت منفرد مکان یابی شده است. برخی از این ابنیه تاریخی بین راهی در اثر گذشت زمان و فرسودگی اشکال و فرم های متنوع و عجیبی به خود گرفته است و گاه در میان تپه ماهورها گم می شوند. (( قلعه عظیم و هول آور بود . از آنجا می شد نه تنها کویر که جهان را با نگاهی تسخیر کرد. بلند بود و رویایی، با شکوه بیود و زیبا و آنچنانت پنجه در پنجه آسمان انداخته بود که انگار خیال به خاک رساندن پشت آسمان را دارد. می شد پشت یکی از دیوارهای ان کمین کرد و چند تا از فرشتگان خدا را شکار کرد.)) [مزینانی، 1371 ؛108] • در منظر، دامنه وسیعی از رنگ‌ها را می‌توان یافت که به صورت طبیعی یا انسان ساخت وجود دارند. اگر چه فقط تعداد محدودی از آنها در کنار هم در هر مکان دیده می‌شوند. اختلاف‌های منطقه‌ای عمده‌ای در رنگ‌ها، به دلیل ترکیبات نوع سنگ‌ها، خاک، گیاهان و مصالح ساختمانی بومی وجود دارد. در طبیعت کویر رنگ‌های پر رنگ قوی به ندرت به طور وسیع یافت می‌شوند. در عرض جغرافیایی بالا رنگ‌ها تمایل به آرامی بیشتری دارند. کشت و زرع، برخی رنگ‌های پر رنگ را در محصولات به وجود می‌آورد. چیزی که امروزه بیشتر به صورت متمرکز یافت می‌شود و به طور طبیعی در طبیعت وجود ندارد. مزارع لاله، آفتابگردان و دانه‌های کتان روغنی یا رز می‌تواند هجوم رنگ‌ها را در فصول مشخصی از سال به همراه بیاورد. (( ...و چقدر بهار در حاشیه کویر دیدنی و زیباست! آن روز غروب بوی بهار را با تمام وجود می شنیدم. یک طرف گندمزار ها، سبز و شاد و بازیگوش و یک طرف کویر، تیره و سرسنگین و خاموش. کویر و گندمزار، جلوه شگفت انگیزی از تلاقی نیستی و هستی. هیچ گاه، مرگ و زندگی را آنقدر به هم نزدیک ندیده بودم. آنقدر نزدیک که با هم یکی شده باشند.)) [مزینانی، 1371 ؛28] با وجود این تفاسیر دشت‌های بزرگ، نواحی وسیعی هستند که از نظر شکل زمین، خاک، آب و هوا و گیاهان طبیعی یکسان‌اند. ممکن است ساعت‌ها در یک منطقه سفر کرد و تغییرهای کمی در ظاهر کلی منظر مشاهده کرد. جزئیات، پراکندگی و تنوع اندکی وجود دارد. به همین دلیل حس کلی یکنواخت است. چرا که مغز و چشم به سرعت با نگاه کردن به چشم انداز ثابتی در طولانی مدت تنبل می‌شود. بدعت اولیه به سرعت از بین می‌رود و به دلیل عدم جذابیت به زودی کسالت آور می‌شود. ,برای رفع این مشکلات باید از عناصر منظرین نام برده همچون پوشش گیاهی به عنوان ظرفیت های محیط کویری استفاده کرد . ممکن است رانندگی در این گونه مناظر ساعت‌ها به طول انجامد اما جو حاکم بر کویر بار معنایی برای مسافر به وجود می آورد که متاثر از شاخصه های محیطی توصیف شده است . ((کویر داشت به زور ما را به طرف خود می کشید. کشش جادوئی و مرموزانه اش را به خوبی احساس می کردم. کویر چقدر با جاهای دیگر فرق دارد. چرا هیچ گاه برای تفریح و شادی به کویر نمی توان رفت؟ چرا در آنجا نمی توان از چیزهای معمولی لذت برد؟ چرا در آن سکون مطلق، در آن بی انتهای وهم انگیز نمی توان گوسفندی را سر برید و آن را به سیخ و دندان کشید و خورد؟ در کویر نمی توان اینگونه خوش بود، چون او آدم را به چیز های دیگری دعوت می کند؛ چرا که او جدی و ساده و عمیق و بی آب و رنگ است. نه سبزی و طراوت و برکت جنگل را دارد و نه امنیت و عسل و آبشار کوهستانی را. در کویر حتی از حجم و رنگ هم خبری نیست. او همان است که هست. تو را بیخودی به خودش وشغول نمی کند. کویر در همان ابتدای برخورد، شخصیت و من تو را از تو می گیرد و نمی گذارد که خود همیشگی ات باشی؛ یا بهتر بگویم، همچون پهلوانی تو را از روی زمین بلند می کند و بالای سر می چرخاند. آنقدر می چرخاند که سرگیجه بگیری.....در کویر ارتباط انسان با جهان خارج قطع می شود. تو در آنجا مجبوری که خودت باشی. فقط با خودت ارتباط برقرار کنی....کویر بهترین جا بر ای ویران کردن هرچه سطح است.)) [مزینانی، 1371 ؛36] منابع اسپیرن ، آن ویستون،(1384)،زبان منظر، ترجمه حسین بحرینی ،بهناز امین زاده،تهران،دانشگاه تهران،موسسه انتشارات و چاپ. مزینانی ، محمد کاظم، (1371 )، دریای گمشده ، چاپ اول، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان. منصوری ، سید امیر (1383)، درآمدی بر شناخت معماری منظر؛ فصل نامه باغ نظر؛ پژوهشکده نظر، مرکز تحقیقات هنر، معماری و شهر سازی؛ سال اول، شماره دوم، زمستان 1383. ویلبر،دونالد نیوتن،(1383)،باغ های ایران و کوشک های آن،ترجمه مهین دخت صبا،تهران،شرکت انتشارات علمی فرهنگی

ساختار عینی منظر
((منظر موجودي پويا و نسبي خوانده مي شود كه در تعامل دائمي جامعه و طبيعت شكل مي گيرد. بدين ترتيب، منظر موجودي با قابليت هاي فرهنگي خواهد بود كه اهداف سه گانه زيباشناسانه، فرهنگي و عملكردي را هم زمان پي مي گيرد. ادراك منظر فرآيندي مبتني بر حس است كه بدون واسطه صورت مي گيرد)) [منصوری ،83 ]
انجمن معماران منظر آمریکا (ASIA) معماری منظر را چنین تعریف می کند:
معماری منظر هنر علم ، تحلیل، برنامه ریزی، طراحی، مدیریت، محافظت و ترمیم زمین است.دامنه فعالیت های این حرفه برنامه ریزی، طراحی، توسعه سایت، احیاء محیط زیست، طراحی پایدار، برنلمه ریزی شهری، برنامه ریزی پارک ها و فضاهای تفریحی، برنامه ریزی منطقه ای و حفظ سایت های خارجی را در بر می گیرد.
- حذف عناصر تخریب کننده بصری
- طرح ریزی منظر شهری و پر رنگ دیدن عناصری که به عنوان اهداف بصری شناخته می شوند.
- ایجاد و حضور عناصر هدایت گر که به صورت خود کار هدایت کننده بصری دید به مناظر مورد هدف باشند.
- طرح کاشت
- عدم تداخل فضایی واحدها در سرعت های حرکتی یکسان.

الگوی منظر 
زمینه فرهنگی دیدگاه و ارزشی که ما برای مناظر خاص قایل‌ایم، هر چه که باشد، ما در نهایت ساختار پایه‌ای آن را به عنوان الگو درک می‌کنیم. در اولین برخورد حواس با محیط، واکنش‌ها و پاسخ‌های زیبا شناختی رسمی ما درگیر می‌شوند و به عنوان بخشی از این پاسخ به دنبال معنا دار کردن ساختار ترکیب بندی آن می‌گردیم محیط زیست از کوه‌ها، تپه‌ها، دشت‌ها، آب، جنگل‌ها، سبزه زارها، ساختمان‌ها و عناصر هنری تشکیل شده است که سازنده الگوهای گوناگون منظری‌اند که ما آنها را مشاهده می‌کنیم. [اسپیرن، 1384 ؛35]

از آنجا که الگوهایی که ما می‌بینیم، از ترکیب بندی‌ها و آرایش عناصر متشکله متفاوتی شکل گرفته‌اند، نقطه شروع، توصیف و طبقه بندی این عناصر متشکله است. بسته به اینکه ما چگونه این اشیاء را مشاهده می‌کنیم. مثلاً براساس فاصلة ما از آنها می‌توانیم آنها را به عنوان یکی از 4 عنصر پایه قلمداد کنیم، هر جز یا شی از این عناصر می‌تواند به عنوان «قطعه ساختاری پایه» تلقی شود که شامل نقطه، خط، صفحه و حجم است. [اسپیرن، 1384 ؛35]

برای مشاهده کامل این مقاله به ادامه مطلب بروید. . . . . .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب برويد . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : شنبه بیست و هشتم فروردین 1389 |

معرفی معمار امروز ایران رضا دانشمیر و آثار او
موضوع : مقالات معماری

دانشمیر معمار 38 ساله، فارغ التحصیل معماری در مقطع کارشناسی ارشد از دانشکده معماری دانشگاه علم و صنعت است؛وی در سال 1380 با اثر گالری آو تبدیل یک استخر بدون استفاده به یک گالری هنری و کسب رتبه چهارم اولین دوره جایزه بزرگ معمار، به شهرتی نسبی دست یافت. دانشمیر که عضو کنسرسیومی تحت عنوان نوا NOA با شرکت آرش مظفری و سام تهرانچی است،در رقابت سالهای بعد با مجموعه مسکونی شهید عراقی و کسب رتبه دوم بار دیگر قابلیت های معمارانه خود را به رخ کشید.چهار اثر گالری آو، مجموعه شهید عراقی، خانه دو پوسته در لواسان این اثر در جایزه معمار 83 نیز شرکت داده شده است و مجموعه علمی فرهنگی پارک ملت کارفرما: شهرداری منطقه 3 و شرکت توسعه فضاهای فرهنگی تهران یکی دیگر از آثار او است.

دانشمیر معمار 38 ساله، فارغ التحصیل معماری در مقطع کارشناسی ارشد از دانشکده معماری دانشگاه علم و صنعت است؛وی در سال 1380 با اثر گالری آو تبدیل یک استخر بدون استفاده به یک گالری هنری و کسب رتبه چهارم اولین دوره جایزه بزرگ معمار، به شهرتی نسبی دست یافت. دانشمیر که عضو کنسرسیومی تحت عنوان نوا NOA با شرکت آرش مظفری و سام تهرانچی است،در رقابت سالهای بعد با مجموعه مسکونی شهید عراقی و کسب رتبه دوم بار دیگر قابلیت های معمارانه خود را به رخ کشید.چهار اثر گالری آو، مجموعه شهید عراقی، خانه دو پوسته در لواسان این اثر در جایزه معمار 83 نیز شرکت داده شده است و مجموعه علمی فرهنگی پارک ملت کارفرما: شهرداری منطقه 3 و شرکت توسعه فضاهای فرهنگی تهران یکی دیگر از آثار او است.

برای مشاهده کامل این مقاله به ادامه مطلب بروید . . . .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب برويد . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : شنبه بیست و هشتم فروردین 1389 |

از ميدان هاي كهن تا فلكه هاي امروزي
موضوع : مقالات معماری

 واژه میدان، در اصل پارسی است ولی جمع عربی بسته و به آن میادین می گویند. این معنی واژه میدان از فرهنگ دهخدا است. با این تعریف، در گذشته میدان به هر عرصه فراخ، پهن و بی عمارت گفته می شد، به همین دلیل میدان به مکان های بزرگ و سربازی که در آن چارپایان، سبزی و میوه، ذغال و کاه و امثال آن را می فروختند نیز اطلاق می شد. این نوع میدان ها، میدان تجاری بودند و تا به امروز نیز معمولا چنین مکان هایی نام میدان را به خود دارند، مانند میدان میوه وتره بار و سایر میادین که عمدتا عبارت بودند از میادین حکومتی که نهادهای حکومتی در اطراف آن مستقر بودند مانند میدان ارگ تهران یا نقش جهان اصفهان، میدان نظامی که خاص تمرینات نظامی و...مانند میدان توپخانه و سایر میادین میدان اصلی شهر نیز محل اصلی تجمع مردم بود، فضاهای عمومی متعددی از مساجد، بازار، آب انبارهای بزرگ و نظایر اینها پیرامون آن جمع شده بود، مانند سبزه میدان تهران یا قزوین. 

واژه میدان، در اصل پارسی است ولی جمع عربی بسته و به آن میادین می گویند. این معنی واژه میدان از فرهنگ دهخدا است. با این تعریف، در گذشته میدان به هر عرصه فراخ، پهن و بی عمارت گفته می شد، به همین دلیل میدان به مکان های بزرگ و سربازی که در آن چارپایان، سبزی و میوه، ذغال و کاه و امثال آن را می فروختند نیز اطلاق می شد. این نوع میدان ها، میدان تجاری بودند و تا به امروز نیز معمولا چنین مکان هایی نام میدان را به خود دارند، مانند میدان میوه وتره بار و سایر میادین که عمدتا عبارت بودند از میادین حکومتی که نهادهای حکومتی در اطراف آن مستقر بودند مانند میدان ارگ تهران یا نقش جهان اصفهان، میدان نظامی که خاص تمرینات نظامی و...مانند میدان توپخانه و سایر میادین میدان اصلی شهر نیز محل اصلی تجمع مردم بود، فضاهای عمومی متعددی از مساجد، بازار، آب انبارهای بزرگ و نظایر اینها پیرامون آن جمع شده بود، مانند سبزه میدان تهران یا قزوین.

برای مشاهده این مقاله به صورت کامل به ادامه مطلب بروید . . . .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب برويد . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : شنبه بیست و هشتم فروردین 1389 |

اهمیت عکاسی در معماری
موضوع : مقالات معماری

ساخت بناهای متفاوت توسط بشر برای منظورها و کاربردهای مختلف بوده است. بناهای مذهبی، دولتی، صنعتی، یادبود، تجاری، مسکونی و گونه‌های مختلف دیگر هر یک کاربردی ویژه دارند که بی‌تردید شکل ظاهری آنها نیز متفاوت است. اقوام مختلف با توجه به فرهنگ و بینش خود، برای ساخت و تزیین برخی بناها اهمیت بیشتری قایل هستند. مثلاً مسلمانان همواره در ساخت و تزیین مساجد، زیارتگاهها و اماکن مذهبی با هنرمندی و ظرافت خاصی عمل کرده‌اند، به گونه‌ای که مشابه آن در دیگر بناها کمتر یافت می‌شود. تنوع این بناها نیز بسیار چشمگیر است که در هر نقطه و مکانی به شیوه‌ای خاص بوده است. توده مواد موجود در فضا که به صورت یک یا چندین حجم توخالی ساخته می‌شوند، معماری را شکل می‌دهد. این فضاهای توخالی برای فعالیت انسانهاست. به جز مواردی خاص، معماری هنر نیست. حتی بناهای یادبودی که ظاهراً استفاده‌ای عملی ندارند، به مناسبتی خاص و به یادگار مسأله ارزشمندی که برای کل جامعه مهم است، بنا شده‌اند. ایستگاه راه‌آهن، ساختمان یک کارخانه، ساختمان اداری و… با توجه به کاربردشان ساخته و تزیین می‌شود. در ساختمان بنا، علاوه بر هدف و فضا، جنس مواد نیز موضوع مهمی است که متناسب با شرایط اقلیمی و نقشة ساختمان از مصالح گوناگونی استفاده می‌شود

ساخت بناهای متفاوت توسط بشر برای منظورها و کاربردهای مختلف بوده است. بناهای مذهبی، دولتی، صنعتی، یادبود، تجاری، مسکونی و گونه‌های مختلف دیگر هر یک کاربردی ویژه دارند که بی‌تردید شکل ظاهری آنها نیز متفاوت است. اقوام مختلف با توجه به فرهنگ و بینش خود، برای ساخت و تزیین برخی بناها اهمیت بیشتری قایل هستند. مثلاً مسلمانان همواره در ساخت و تزیین مساجد، زیارتگاهها و اماکن مذهبی با هنرمندی و ظرافت خاصی عمل کرده‌اند، به گونه‌ای که مشابه آن در دیگر بناها کمتر یافت می‌شود. تنوع این بناها نیز بسیار چشمگیر است که در هر نقطه و مکانی به شیوه‌ای خاص بوده است.  توده مواد موجود در فضا که به صورت یک یا چندین حجم توخالی ساخته می‌شوند، معماری را شکل می‌دهد. این فضاهای توخالی برای فعالیت انسانهاست. به جز مواردی خاص، معماری هنر نیست. حتی بناهای یادبودی که ظاهراً استفاده‌ای عملی ندارند، به مناسبتی خاص و به یادگار مسأله ارزشمندی که برای کل جامعه مهم است، بنا شده‌اند. ایستگاه راه‌آهن، ساختمان یک کارخانه، ساختمان اداری و… با توجه به کاربردشان ساخته و تزیین می‌شود. در ساختمان بنا، علاوه بر هدف و فضا، جنس مواد نیز موضوع مهمی است که متناسب با شرایط اقلیمی و نقشة ساختمان از مصالح گوناگونی استفاده می‌شود

برای مشاهده این مقاله به صورت کامل به ادامه مطلب بروید . . .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب برويد . . .

 
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : شنبه بیست و هشتم فروردین 1389 |

کتابخانه فیلیپ آکستر اثر لویی کان
موضوع : مقالات معماری
 

دانلود کتاب معماری(٦٩) معماری مدرن(٥٥) معماری سنتی ایران(٥٥) سبکهای معماری(٢٤) انسان، طبیعت، معماری(۱۸) زندگی نامه معماران مشهور(۱۸) مبانی نظری معماری(۱٦) معماری و تصویر(۱٥) استانداردهای طراحی(۱٤) خاطره(٧) دانلود کتاب معماری(٦) سبکهای هنری(٥) طراحی موزه(٤) اطلاعات عمومی(٤) دکوراسیون داخلی(٤) دانلود مجلات معماری(۳) اقلیم و معماری(۳) سازه در معماری(٢) معماری پایدار(٢) سبکهای معماری(٢) اسکیس و ماکت(٢) طراحی استادیوم(٢) مجموعه آرامگاههای پادشاهان ایران در نقش رستم پارس(۱) قلعه حسن رودخان(۱) off-grid city(۱) قلعه حسن صباح(۱) الهه آب(۱) پارلمان جدید آلمان(۱) مکتب باهاوس(۱) ادبیات در معماری(۱) سی و سه پل اصفهان(۱) استاد هنر کاشیکاری ایران(۱) استاد محمد کریم پیرنیا(۱) ایده چیست؟(۱) دانلود کتاب اسکیس معماران معروف(۱) دانلود کتاب راهنمای طراحی آشپزخانه(۱) معماری فراکتال(۱) شاهکار ریچارد میر(۱) طراحی پارامتریک(۱) آموزش راندو(۱) انسان، طبیعت، معماری(۱) آب در معماری(۱) architectural record(۱) دانلود کتاب نورپردازی هنری(۱) light for arts sake: lighting for artworks and mus(۱) light for art and culture(۱) canadian architect - january 2010(۱) seismic design for architects(۱) پرش کیهانی(۱) خانه آبشار ( کوفمن )(۱) لوئی سالیوان(۱) کلیسای ایل گزو(۱) کلسیای سنت پل(۱) کلیسای سن پیترو(۱) مجموعه مسکونی رودخانه ریچموند(۱) خانه مادر ونچوری(۱) کلیسای ایا صوفیه(۱) خانم فرشید موسوی(۱) خانم زاحا حدید(۱) معماری عجیب غریب(۱) معماری بومی گیلان(۱) باغ شازده ماهان(۱) لوکس ترین و گران ترین هتل جهان در آنتالیا(۱) معابد یونانی(۱) معماری به زبان تصویر(۱) مبانی نظری معماری(۱) فراکتال(۱) دکوراسیون داخلی(۱) لوکوربوزیه(۱) فضا در معماری(۱) شورای شهر لندن(۱) معماری داخلی(۱) معماری مدرن(۱) فرانک لوید رایت(۱) مدرنیسم(۱) معماری سنتی(۱) زندگی نامه معماران مشهور(۱) معماری و تصویر(۱) معماری سنتی ایران(۱) تکنولوژی در معماری(۱) دانلود مبلمان معماری(۱) سخن معماران(۱) درک وبیان معماری(۱) طراحی دانشگاه(۱) manhattan skyscrapers(۱) architecture sustainable building design(۱) ویلای گرینویچ(۱) دانلود کتاب آموزش فتوشاپ(۱) معماری ساختار شکن(۱) سازه در معماری(۱)

این ساختمان در مزرعه های سرسبز و زیبای نیوانگلند واقع شده و از دو قسمت مجزا ترکیب یافته است. یکی مخزن کتاب ها با حجم و گستردگی قابل توجه که بایستی از نور محافظت شود و دیگری سالن مطالعه که در عوض نور، سکوت و خلوت را برای خوانندگان مهیا می کند.کان از ایجاد سالن وسیع مطالعه ـ که معمولاً در کتاب خانه ها ساخته می شود ـ خودداری کرده و تأکید می کند که مطالعه و کتاب خوانی امری است مرتبط با خصوصیات شخصی افراد. بنابراین یک سری اتاقک های کوچک مخصوص مطالعه در امتداد لبه‌ی خارجی ساختمان پیش بینی می کند. این قسمت از دیوارهای آجری ساخته شده در حالی که هسته ی مرکزی کتابخانه یعنی مخزن کتاب ها، از بتون مسلح اجرا گردیده است.

برای دانلود به ادامه مطلب بروید . . . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : شنبه بیست و هشتم فروردین 1389 |

روند يك طراحي استاندارد
موضوع : مقالات معماری

این مجموعه سوالات، آزمون های مشترک بین گرایش های معماری-معماری ، معماری ...همچنین در این سایت می توانید مجموعه تست های کارشناسی ارشد دانشگاه سراسری رشته های مدیریت پروژه و ساخت، تکنولوژی معماری، انرژی معماری، مرمت و ... کلمات کلیدی همین آگهی .... آیا میخواهید زبان انگلیسی را به بهترین و سریعترین روش ممکن در یک وآموزش زبان ،معماری شهر سازی ،مرمت وگروه زیست بیوشیمی ، ... (برق ،کامپیوتر ،معماری ،عمران ،مکانیک ،حسابداری، زبان انگلیسی ، ... کلمات کلیدی همین آگهی .نقشه کلیه ی دتایلهای معماری شامل 20000 دتایل شامل کلیه ی دتایلهای معماری سازمان ... پروژه تاریخمعماری – پروژه اقلیم و معماری – پروژه شهرسازی – پروژه مرمت ..معماری 1353 مرمت و احیای بناها و بافتهای تاریخی 1357 كارگردانی، سینما، تولید سیما، ادبیات نمایشی ... کلمات کلیدی همین آگهی .... آیا میخواهید زبان انگلیسی را به بهترین و سریعترین روش ممکن در یکفروش جزوات ارشد معماری88جزوات ارشد معماری(کلیه گرایشها) کاملترین جزوات رشته .... در اين مجموعه يک خانم مهندس روباتي مي سازد که از زبان انگليسي هيچ نمي داند. تدريس خصوصي زبان انگليسي توسط فارغ تحصيلان دانشگاههاي استراليايي؛انگليسي و امريكايي ...آموزش اسکیس معماری و طراحی شهری ( کارشناسی ارشد) آتلیه شهرسازان جوان فنی و مهندسی ،ادبیات,روانشناسی ,بهداشت و درمان ،معماری ،منابع و آزمون دکترا ، منابع کنکور کارشناسی. ... علوم کامپیوتر - منابع آزمون کارشناسی ارشد ادبیات زبان انگلیسی - منابع آزمون کارشناسی ارشد رشته مرمت اشیا و ... کلمات کلیدی همین آگهی .... آیا میخواهید زبان انگلیسی را به بهترین و سریعترین روش ممکن در یک .دانلود کتاب معماری(٦٩)

“در معماری، هر طرح یک سیستم است.”

بنا (محصول)، تجسم و تخیل، تفکر

عوامل موثر بر کانسپت در طراحی: هدف – تحلیل سایت و مکان یابی ساختمان – عوامل فرهنگی اجتماعی- عوامل جغرافیایی- شرایط آب و هوایی – برنامه فیزیکی طرح – خواسته کار فرما – مقیاس و تناسبات – بررسی مصالح و تکنولوژی ساخت بنا – ابعاد انسانی و فضاهای معماری (حرایم) و الزامات تاسیساتی

روش های مختلف طراحی معماری:

۱- روش طراحی فرم گرا که برای طراحی بناهایی مثل سینما، تئاتر، موزه، فرهنگسرا و تا حدودی مذهبی می توانیم از چنین سبک و سیاقی استفاده کنیم.
۲- روش طراحی عملکرد گرا که برای طراحی ساختمان هایی مثل بیمارستان، مدرسه ها و برج های مسکونی مورد استفاده قرار می گیرد.

ادامه مطلب . . . .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب برويد . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : شنبه بیست و هشتم فروردین 1389 |

پارک ورزشی Gentofte در دانمارک
موضوع : مقالات معماری

پارک ورزشی Gentofte در دانمارک ، جديدترين هاي معماري ، طراحي نوين پارك ورزشي ، جديدترين ها ، http://david662.blogfa.com 

مساحت: 180.000 متر مربع  شامل زمین مسطح پوشیده از یخ، تالار و استادیوم اجرا
معمار منظر: Schønherr Landskab
مشاور ورزشی: Jakob Juhl Pedersen, DGI
کارفرما: شهرداری شهر جنتوفته
هنگامی که شهردار شهر جنتوفته Gentofte با ایجاد یک مرکز ورزشی کاملا جدید موافقت نمود، هدف ایجاد تفکری جدید بود که از معماری بدون لبه الهام گرفته می شد. به نظر تیم طراحی اکنون فرصت مناسبی برای ارزیابی و بهینه سازی تأثیرات ورزش به صورت مشترک بود. این امر در شرایطی محقق می شد که طیف وسیعی از تسهیلات ورزشی با هدف ارتقاء ارزشهای جمعی در عین حفظ سلامتی افراد در کنار هم گرد آید.
تیم همچنین در خلال ماموریت به یک پتانسیل مهم دست یافت: اینکه ورزشها و تسهیلات مختلف ورزشی به همراه فعالیتهای از هم مجزا شده می بایست با هم فصل مشترک داشته باشند، برهم تأثیر گذارند و در کل با هم ارتباط و تبادل داشته باشند. پس معماری با دیوار هیچ انفصالی میان فعالیتها ایجاد ننموده است. استفاده کنندگان از این تسهیلات به زاپرهایی تبدیل می گردند که می خواهند تمام تلاششان را بکنند تا به طیف وسیعی از گزینه های متنوع که دراختیارشان قرار گرفته مراجعه نمایند. به نظر تیم طراحی ایجاد شیکه های ارتباطی در کدهای مختلف ارتفاعی جواب این سئوال است.

براي مشاهده كامل به ادامه مطلب برويد . . . . .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب برويد . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : پنجشنبه بیست و ششم فروردین 1389 |

ضیافت هفدهم
موضوع : جدیدترین ها
به نام خدا

بعد از ضیافت ١۶ام که امین شهامی پور میزبانش بود این بار ١٧ امین ضیافت را دکتر حسن ستاری با عنوان"مسائل و مشکلات و چالشهای دانشکده های هنر و معماری در ایران دوران معاصر" برگزار می کند. هر چند دکتر ستاری هیچ برنامه ای برای روند ضیافت اعلام نکرده اند اما امیدوارم این بار مطالب ضیافت بهتر و البته بیشتر از چند ضیافت قبل باشد.

 Link to: http://tabrizarchitecture.blogfa.com/post-676.aspx
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : پنجشنبه بیست و ششم فروردین 1389 |

خداوند
موضوع : داستان کوتاه
روزی یک استاد دانشگاه تصمیم گرفت تا دانشجویانش را به مبارزه بطلبد . او پرسید : آیا خداوند هر جیزی را که وجود دارد ، آفریده است ؟ دانشجویی شجاعانه پاسخ داد : بله .

استاد پرسید : هر چیزی را ؟

پاسخ دانشجو این بود : بله هر چیزی را .

استاد گفت : در این حالت ، خداوند شر را آفریده است . درست است ؟ زیرا شر وجود دارد .

برای این سوال ، دانشجو پاسخی نداشت و ساکت ماند . استاد از این فرصت حظ برده بود که توانسته بود یکبار دیگر ثابت کند که ایمان و اعتقاد فقط یک افسانه است .

ناگهان ، یک دانشجوی دیگر دستش را بلند کرد و گفت : استاد ، ممکن است که از شما یک سوال بپرسم؟

استاد پاسخ داد : البته .

دانشجو پرسید : آیا سرما وجود دارد ؟

استاد پاسخ داد : البته ، آیا شما هرگز احساس سرما نکرده اید ؟

دانشجو پاسخ داد : البته آقا ، اما سرما وجود ندارد . طبق مطالعات علم فیزیک ، سرما عدم تمام و کمال گرماست . و شئی را تنها در صورتی میتوان مطالعه کرد که انرژی داشته باشد و انرژی را انتقال دهد . و این گرمای یک شئی است که انرژی آن را انتقال می دهد . بدون گرما ، اشیاء بی حرکت هستند ، قابلیت واکنش ندارند . پس سرما وجود ندارد. ما لفظ سرما را ساخته ایم تا فقدان گرما را توضیح دهیم .

دانشجو ادامه داد : و تاریکی ؟

استاد پاسخ داد : تاریکی وجود دارد .

دانشجو گفت : شما باز هم در اشتباه هستید ، آقا . تاریکی فقدان کامل نور است . شما می توانید نور و روشنایی را مطالعه کنید ، اما تاریکی را نمی توانید مطالعه کنید. منشور نیکولز تنوع رنگهای مختلف را نشان می دهد که در آن طبق طول امواج نور ، نور می تواند تجزیه شود . تاریکی لفظی است که ما ایجاد کرده ایم تا فقدان کامل نور را توضیح دهیم .

و سرانجام دانشجو پرسید : و شر ، آقا ، آیا شر وجود دارد ؟ خداوند شر را نیافریده است . شر فقدان خدا در قلب افراد است ، شر فقدان عشق ، انسانیت و ایمان است . عشق و ایمان مانند گرما و نور هستند . آنها وجود دارند . فقدان آنها منجر به شر می شود .

و حالا نوبت استاد بود که ساکت بماند .

نام این دانشجو آلبرت انیشتین بود....

 
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : پنجشنبه بیست و ششم فروردین 1389 |

خانه گردان - طراحي نوين و مدرن
موضوع : مقالات معماری

معماري نوين - خانه گردان - جديدترين هاي معماري - http://david662.blogfa.com

ARCHITECT: Luigi Colani
INSIDE DIMENSIONS: 6m*6m
WALLS: premanufactered “HANSE HAUS“ wall, d = 21cm with horizontal profiled boards, made of oil treated, Canadian red cedar wood
WEIGHT OF ROTOR:3.75kg
DRIVE OF ROTOR:370watt electricity

همه ما می دانیم که چرا تا الان اینجا بوده ایم.مطمئنا جواب این خواهد بود که پیشرفت وتکامل معماری و علم باعث این بقا شده است.اما آیا کسی تا به حال به معماری در حال چرخش به جای معماری در حال تکامل فکر کرده است؟
Luigi Colani طراحی است که در طرحهایش عمیقا از آینده الهام گرفته است.وی تختخواب چرخان naff ‘n’ nasty که در سال 1970درست شده بود را به طرحی برای استفاده هر چه بهتر از فضا تبدیل کرده است.طراحی تبدیل به یک مکان برای زندگی با حالتهای چرخان برای استفاده هر چه بهتر از فضا شده است.این راهکار چند منظوره  مطمئنا انقلابی برای آینده ی شهرهای امروزی با تراکم جمعیت زیاد خواهد بود.

براي مشاهده متن و تصاوير تكميلي به ادامه مطلب برويد . . . .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب بروديد-داوود اسدي
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : چهارشنبه بیست و پنجم فروردین 1389 |

ظوابط طراحي يك پارك شهري استاندارد
موضوع : مقالات معماری
ضوابط طراحی پارک شهری

"ضوابط به عنوان جایگزین واژه استاندارد شامل معیارهای انتزاعی می شود که بدون در نظر گرفتن ویژگی های فرهنگی و یا نیازهای فردی استفاده کننده گان تعیین می گردد ، امّا نادیده نباید گرفت که اساس ضوابط را اعتقاد عمیق به نیروی منطق،اقتصاد ،تساوی انسانها در ارتباط با نیازهای زندگی اجتماعی در ساختار جوامع شهری و روستایی تشکیل می دهد."

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب برويد . . . .

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب بروديد-داوود اسدي
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : سه شنبه بیست و چهارم فروردین 1389 |

چگونه يك هتل استاندارد طراحي كنيم؟
موضوع : مقالات معماری

طراحي يك هتل استاندارد چگ.نه است؟ - http://david662.blogfa.com

طراحی هتل امروزه برای خود تخصصی ویژه به حساب می آید ، چرا که هتل جزو طراحی های پیچیده محسوب می شود ، علاوه بر آن موضوعی اقتصادی است که طراحی آن در جلب مشتری ، یکی از مهمترین نقش ها را ایفا می کند.

امروزه در جهان علاوه بر رعایت ضوابط طراحی هتل ، ابتکارات جالبی برای جذابیت هتل به کارمی برند تا هتل آنها از دیگر هتل ها متمایز بوده و مشتریان بیشتری را به سمت خود جلب کند.

برای مثال : به تازگی در شهر کایزرسلاترن آلمان ، زندان معروف آلکاتراس رابه هتل تبدیل کرده اند ، و برای جذابیت چندی از اتاق های هتل را به صورت زندان نگه داشته اند تا ، اگر کسی تمایل داشت بتواند شبی احساس یک زندانی را تجربه کند. در این هتل با میله های پنجره ها و سیم خاردارهای بالای هتل ، نمایی از یک زندان را به ما نشان می دهند ، بلکه بر جذابیت های هتل افزوده تا در جلب مشتریان موفق شوند.

برای طراحی یک هتل ، باید علاوه بر اطلاع از فضاهای مورد نیاز ، نکات بسیار زیادی را مد نظر قرار داد ، چرا که هرکدام از فضاها ضوابط خاص خود را دارند و در طراحی هتل و جانمایی باید به نکات بسیار زیادی توجه داشت که موجب کارآمدی و از همه مهمتر سبب هزینه کمتری برای هتلدار گردد.

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب بروديد-داوود اسدي
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : دوشنبه بیست و سوم فروردین 1389 |

باراك اوباما گزارشگر ورزشي ميشود
موضوع : مطالب جالب و خواندني

"باراک اوباما" رییس‌جمهور آمریکا دیروز شنبه روز برفی خود را در خارج از کاخ سفید گذراند و برای تماشای مسابقه بسکتبال میان دو تیم بسکتبال دانشگاهی، به ورزشگاه رفت.
رییس‌جمهور آمریکا که این روزها از کاهش بی‌سابقه محبوبیت رنج می‌برد و البته یکی از طرفداران این رشته ورزشی به شمار می‌رود، این مسابقه بسکتبال را بهترین فرصت دید تا از حرکت نزولی میزان محبوبیت خود بکاهد.

براي مشاهده متن اين خبر به صورت كامل به ادامه مطلب برويد . . . .
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : دوشنبه بیست و سوم فروردین 1389 |

کتاب ایده هایی برای طراحی خانه
موضوع : مقالات معماری

Home Design Ideas - http://david662.blogfa.com

این کتاب مفید حاوی تصاویر و توضیحات بسیار زیبا و جالبی در مورد طراحی داخلی و نقش دکوراسیون در معماری داخلی فضاهای خصوصی است.

که خواندن و مشاهده آن برای دانشجویان و علاقه مندان به معماری و مبحث طراحی داخلی خالی از لطف نیست.

برای دانلود این کتاب به ادامه مطلب مراجعه کنید.
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : یکشنبه بیست و دوم فروردین 1389 |

Interior Building of MAXXI Museum by Zaha Hadid
موضوع : جدیدترین ها

Interior Building of MAXXI Museum by Zaha Hadid 

If you take a look at interior building of MAXXI museum which designed by famous architecture Zaha Hadid, it’s presents visitors with a glimpse of numerous views and openings that cross the structure: on the one hand protecting its contents between its solid walls, on the other inviting visitors to enter through its large glazed surfaces on the ground floor.The main idea behind MAXXI Museum project is directly related to the objective of creating a building for the presentation of the visual arts. The site is furrowed by exhibition spaces, the sustainable walls that cross its spaces, their intersections defining interior and exterior space. This system of MAXXI Museum works on three levels, the second of which is the most complex and richest, with it various bridges that connect the building and the galleries. Visitors are invited to dive into a dense, continuous space instead of confronting the compact volume of an isolated building. . . . .

 . . . . .Read the rest of this entry
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : یکشنبه بیست و دوم فروردین 1389 |

عوامل و مراحل طراحي سايت مسكوني
موضوع : مقالات معماری
چگونه يك سايت مسكوني مناسب طراحي كنيم - http://david662.blogfa.com  

یکی از عوامل مهم و موثر در شکل و طرح هر سایت درک درست و کامل از نیازها و امیال دقیق افرادی است که طرح برای انها تهیه می شود . مسلما طبیعت طرح با توجه به عواملی چون بخش خصوصی  یا دولتی بودن توسعه ، سطوح در امدی افراد ساکن و امکان توسعه ( بر حسب استقرار در ناحیه مرکزی ، یا حاشیه شهر و یا روستایی بودن آن ) تغییر می یابد .

گرچه هر سایت با توجه به خصوصیات ویژه خود نیاز به برخوردی خاص دارد ، اما می توان عناصر و اصولی کلی – به نحوی که برای تمامی موارد مشترک باشد – جستجو نمود و به بررسی اهم آنها پرداخت.

براي مشاهده كامل اين مقاله به ادامه مطلب بروديد-داوود اسدي
نوشته شده توسط: داوود اسدی | ادامه مطلب | تاريخ : یکشنبه بیست و دوم فروردین 1389 |

آخرين مطالب وبلاگ ...
» معماري ژاپن
» معرفي خانه هاي هوشمند
» مقايسه ای بر اندیشه های ديكانستراكشن و فولدينگ
» معماری فتوریسم
» معادله زیر را می توانید ثابت کنید؟
» طراحي آشپزخانه مفهومي
» ریچارد راجرز
» biodome بزرگتر از پروژه باغ عدن
» اندر حكايت روز معمار . . . . .
» وداع با مصطفی مقتدائی
» اینبار «وی پد» را تجربه کنید
» The physalia vessel . . . .
» تمدن بين النهرين
» ساختار شكني
» زندگي نامه آلوار آلتو
» موزيك ويدئو جديد و زیبای سعید مدرس به نام من تو رو اشتباهی گرفتم
» اخبار جايزه معماري ميرميران
» تصویری زیبا از طبیعت بروجرد
» هامری که به ارابه تبدیل شد!
» تعریف جامع نور و تاثیرات بصری آن
» هارمونی
» مفهوم حرکت در معماری
» نقش ايده در معماري
» تعداد معماران به ازای هر 1000 نفر!
» نگاه منظرین به جاده های کویری ایران در جاده قم - کاشان
» معرفی معمار امروز ایران رضا دانشمیر و آثار او
» از ميدان هاي كهن تا فلكه هاي امروزي
» اهمیت عکاسی در معماری
» کتابخانه فیلیپ آکستر اثر لویی کان
» روند يك طراحي استاندارد

منوي اصلي
صفحه اول جديدترين ها
آرشيو جديدترين ها
مشخصات مدير وبلاگ
تماس با جديدترين ها
براي تبادل لينك با جديدترين ها كليك كنيد
براي تبادل لوگو و بنر با جديدترين ها كليك كنيد
عضويت در جديدترين ها

:تذكر

بازديد كننده محترم براي نمايش بهتر از مرورگر هاي زير استفاده كنيد

از مرورگر قدرتمند فاير فاكس استفاده كنيد

از مرور گر پر سرعت و جديد كروم (گوگل) استفادده كنيد
موضوعات
» جدیدترین ها » مقالات معماری » مقالات هنري » داستان کوتاه » بروجرد شهر من » مقالات ورزشي » مقالات بررسي موبايل » مقالات آموزشي » مقالات عرفاني » مقالات ادبي » مقالات بررسي اتومبيل » مقالات متفرقه » تصاوير متفرقه » مطالب جالب و خواندني » عكسهاي خنده دار و عجيب » طراحي داخلي » دكور و تجهيزات » موتور سيكلت » دانلود
پيوند هاي وبلاگ
» فضاي رويداد
» گروه معماري تكين طرح
» چاوشي
» کلیک نکنی ضرر کردی
» معماري مست
» بهترین ترفندها و آموزش ها
» رئيس جمهور محبوب من
» بزرگترين مرجع عكس
» گروه آزمایشگاه بروجرد
» عكس-فيلم-دانلود-موبايل و...
» یک میلیون بازدید رایگان برای وبلاگ و وبسایت شما!
» جديدترين ها فقط با ما!
» جستجوی کامل مطالب قبلی این وبلاگ
» معماری.دانلود کتاب معماری.مقالات معماری
» مکعب روبیک
» معماري آغازي بي انتها
» زاگرسستان
» داروخانه مدرن
» دهكده ي معماري
» ايران گرافيك
» معرفي مفيدترين وبلاگها
آرشيو وبلاگ
»هفته دوم اردیبهشت 1389
»هفته اوّل اردیبهشت 1389
»هفته چهارم فروردین 1389
»هفته سوم فروردین 1389
»هفته دوم فروردین 1389
»هفته اوّل فروردین 1389
»هفته چهارم اسفند 1388
»هفته سوم اسفند 1388
»هفته دوم اسفند 1388
»هفته اوّل اسفند 1388
»هفته چهارم بهمن 1388
»هفته سوم بهمن 1388
»هفته دوم بهمن 1388
»هفته اوّل بهمن 1388
»هفته چهارم دی 1388
»هفته سوم دی 1388
»هفته اوّل دی 1388
نويسندگان
داوود اسدی (مدیریت جدیدترین ها)
آمار وبلاگ
سئو وبلاگ
امكانات وبلاگ
Powered by MyPagerank.Net

 Subscribe in a reader

اين وبلاگ از قانون بين المللي كپي رايت پيروي ميكند و استفاده از مطالب اين وبلاگ فقط در صورت رعايت اين قانون بلامانع است