Все же Свиридов зазвучал…

Свиридовские декабрьские концерты в Курске, ожидаемые в течение всего года как эталон художественности и высокого искусства, на этот раз принесли немало неоднозначных впечатлений…

Одиннадцатый музыкальный фестиваль имени Г.В. Свиридова, открывшийся 5 декабря в зале филармонии, заставил задуматься о многом. Вдруг обнаружилось, что меняется вектор духовности этих зимних встреч… «Музыка, зовущая в храм…» – общая направленность не только последнего сочинения Г.В.Свиридова, названного им «Песнопения и молитвы», но всего его творчества (именно в этом ключе проходили фестивали начала двухтысячных) — в день открытия резко сменилась на… балаган!

Я не против балагана, более того, это определенный пласт русской культуры, наиболее ярко проявившей себя в масленичных гуляниях XIX века. Любопытные воспоминания о петербургских балаганах остались у современников: о нетребовательном к интонационной чистоте звучании оркестриков, о поведении публики, неистово ликующей от острот особого толка, опускавшим планку духовности. Ведь площадное искусство – это синоним не только развлекательности…

Так вот открытие вдруг (или не вдруг) фестиваля прошло в кафешантанном ключе: вместо вселенских размышлений и глубинных переживаний Светлана Безродная предложила слушателям популярные фрагменты классической музыки и даже танцевальные танго-фокстротные мелодии ХХ века… В результате получилось «шоу», в котором традиционное для коллектива оркестра «Вивальди» введение элемента театрализации превратилось в шляпы с перьями в оффенбаховском канкане, завершившем первое отделение. Балаган вместо Искусства…

Фальшь в звуках… Мне объяснили, что нестройность звучания оркестра вызвана была неопытностью звукооператора. Но позвольте, к чему микрофоны? Зачем увеличивать децибелы, искажая звучание? Впрочем, публика была в восторге и обрушивалась на исполнителей громом аплодисментов. В Курске всегда любили оперетту и развлечения. Но причем тут Свиридов? «Отметившись» далеко не лучшим исполнением его «Романса» в начале концерта и произнеся 15-минутную речь во славу…местного «министра культуры», руководитель академического(?) коллектива забыла о существовании Георгия Васильевича, больше к этому имени не возвращаясь.

Во второй вечер фестиваля – 9 декабря – с блеском, характерным для наших заслуженных артистов Российской Федерации Ирины Стародубцевой и Виктора Хмелевского, прошла «Романсовая гостиная»: в приношение Г.В. Свиридову прозвучали романсы и песни А.С. Даргомыжского и М.П. Мусоргского.

Третий концерт отзвучал 11 декабря и принес настоящее открытие. Нет, музыки нашего земляка не было и на этот раз. Но концерт-то был как раз в традициях фестиваля: молодой пианист Павел Кушнир изумительно исполнил Прелюдии Рахманинова. Все 24, весь том. И это было прекрасно, достойно, романтически и на высшем уровне! Наш дорогой и любимый Курск можно поздравить: у нас появился незаурядный пианист!

Удивительно, но Георгий Васильевич, с таким негодованием смотревший с плаката в первый день фестиваля на оркестр «Вивальди» с пританцовывающей Безродной, на фортепианном концерте с традиционного портрета взирал благостно на немногочисленную аудиторию слушателей (концерт-то был в фойе второго этажа филармонии), замершую от восприятия этого чуда.

В четвертый фестивальный день в большом зале филармонии прошла многочасовая XV Детская хоровая Ассамблея, в которой приняли участие лучшие хоры детских музыкальных школ Центрального региона России.

К сожалению, торжественное закрытие, заявленное на 16 декабря, пока не состоялось из-за недомогания Елены Васильевны Образцовой. Но как же быть с традициями? С сохранением памяти и музыки нашего великого земляка? Ведь не только в возложении цветов к памятнику в день его рождения 16 декабря должно заключаться величание…

Однако праздник все же состоялся, праздник души в приобщении к музыке: 15 декабря в зале старейшего в городе Курского государственного университета, отметившего в 2009 году 75-летие, исполнялась наконец-то музыка Г.В. Свиридова. И мы прикоснулись к исполнительскому таланту еще одного молодого, но уже ярко проявившегося явления российской музыкальной культуры. В пик декабрьских морозов под сводами старинного зала зазвучал Камерный хор «Русская консерватория» под руководством Николая Ходзинского, художественного руководителя и дирижера, лауреата премии имени Бориса Чайковского. Вот в этом исполнении и был явлен наконец-то Свиридов.

С хором приехал и Камерный оркестр. Вместе они составили Капеллу под тем же названием, старательно и с пониманием, без фальши и искренне исполнившую в первом отделении духовную музыку немецких (И.С. Баха, Г.Ф Телемана, Й. Кунау) и чешского (Я.Д. Зеленка) композиторов первой половины XVIII столетия. Следует отметить солистов, лауреатов международных конкурсов (как значилось в отлично составленной и отпечатанной, обстоятельной и даже с текстами звучавших сочинений программе, более привычной для всех прежних фестивалей): прекрасное сопрано Натальи Павловой, достаточно емкий и своеобразный альт Татьяны Абраменко, инструментальных исполнителей – Арину Цытленок (клавесин, блок-флейта), Дарью и Александра Юц (фортепиано и скрипка), Василия Третьякова (гобой), Екатерину Лазареву (арфа).

Второе отделение полностью было посвящено музыке Г.В. Свиридова: широкий шаг из века XVIII – в ХХ. Четыре поэта (А.А. Прокофьев, А.А. Блок, А.К. Толстой и П.В. Орешин), четыре миропонимания, каждый слог стихов которых был донесен до слушателей с предельной четкостью дикции – мастерство, доступное далеко не каждому хору!

Вокально-хоровое отделение открыли «Четыре песни на слова А.А. Прокофьева» для смешанного хора в сопровождении инструментального ансамбля, завершенные Г.В. Свиридовым к 1981 году. Начало же работы над этим циклом было связано с его еще консерваторской учебной работой. Очень ярко прозвучали радость жизнеутверждения и уверенность в победе («Слева – поле, справа – поле…»), динамизм («Солдатская ночь…») и первые трагические нотки («Песня военного времени»), пресекаемые величанием:

Наша Родина – Россия,

Дальняя да горная.

Наша Родина – Россия,

Грозная и гордая.

Неофольклоризм Г.В. Свиридова, который звучит в каждом его сочинении, – это подлинная народность, глубинность, обращение к древнейшим фольклорным пластам, к их слышанию и претворению, без развлекательства и фальши. Таким было и второе из исполненных сочинений: Четыре хора из цикла на слова А. Блока «Песни безвременья» для меццо-сопрано (Татьяна Абраменко), смешанного хора и инструментального ансамбля принесли очарование пасторальных моментов («Ветер принес издалека…») и возрождение природы и духа («Верю в солнце Завета…»), которые привели к откровению («Когда я прозревал впервые…»). И вновь – природа («Жаворонок» из Исаакяна), но после всего пережитого:

Душа, окутанная тьмой,

Глядит с тоской на мир несчастный.

А над склоненной головой

Ликует жаворонок страстный!

Полифоническое «Горе» на слова А.К. Толстого (1981 год) прозвучало как нахлынувшее и безвозвратное, затянувшее, закружившее, мятущееся и не отпускающее, просветляющееся, но остающееся с тобой навсегда… Миниатюра, иное исполнение которой и не захочется теперь слушать!

Очень логично, как итог и проблема, завершила концерт поэма «Лапотный мужик» Г.В. Свиридова на слова П.В. Орешина, поставив перед слушателями вопрос: «Кто любит Родину?» Проникновенно, с большим драматизмом прозвучало это философское сочинение в исполнении Андрея Архипова (бас), солиста Большого театра.

Произведения нашего земляка звучали в исполнении не только «Русской консерватории», но и курских музыкантов, так как во втором отделении концерта принимали участие заслуженный артист Российской Федерации Юрий Ткачев (баян), Сергей Сидоров (баян), Олег Коробецкий (ударные) и Александр Крупнов (ударные).

Сочинения Г.В. Свиридова будут исполняться в декабре, январе и феврале: по приглашению Свиридовского фонда в Курск приедут лауреаты вокального конкурса 2007 года. И мы продолжим постигать философию бытия, так остро выраженную композитором в звуках.

Глубина свиридовских откровений во всепроникающем в пространстве и времени звуковом своеобразии его творчества потрясала всегда, но в этот раз все слышалось по-новому… То ли от молодости и индивидуальности исполнения Николаем Ходзинским с его «Русской консерваторией»; то ли от того, что и мы сами, проживая кризисные годы, становимся иными и наконец-то начинаем понимать то, о чем говорил великий Л. Бетховен: «Музыка – откровение более высокое, чем мудрость и философия».

Неизменный организатор, автор проектов фестивалей и конкурсов начиная с 1998 года, ведущий декабрьских свиридовских концертов неповторимый и обаятельный Леонид Афанасьевич Марченко, руководитель общественной некоммерческой организации «Национальный Свиридовский фонд», выразил искреннюю благодарность Павлу Николаевичу Горбунову, директору филармонии, и Станиславу Георгиевичу Попкову, директору музыкального колледжа-интерната за существенную помощь в организации концерта, выделением ценных музыкальных инструментов для эталонного исполнения сочинений композитора.

Марина Космовская,

доктор искусствоведения, профессор.

Фото Дмитрия Шойтова.

ФИО		Ваше имя или ник (псевдоним)
E-mail		Укажите ваш e-mail для ответа
Город		Страна (если не РФ), город
Текст		В тексте распознаются гиперссылки http://site.ru/page.html и электронная почта mail@mail.ru
Антиспам	→	Введите в поле цифры на изображении
	Выделенные поля обязательны для заполнения