The Italian artist Marco Grassi aka Pho translates his background as a graffiti bomber to his vast abstract paintings by referring to progressive graffiti writing’s traditional elements: the word, the rhythm of the line and a performing dynamism. His work is also influenced by Professor Luciano Fabro, whose class he attended at the Brera‘s Academy of Fine Arts in Milan.
In the style of the Arte Povera, Grassi’s works reflect the materiality of urban environment. On behalf of the series "Walls", Grassi utilzes found objects such as old wooden pallets, eathered posters, rusted metal and bitumen as a subsurface for his strong and expressive abstract paintings. The artist started to produce the series in 2012 which later became a manifesto, revealing the essence of his work and the dialogue between the used materials and media.
Thereby, a strong relation in the pictorial gesture and the use of different materials are the main characteristics of his artwork. The varying bodies of work are based on various conceptual, formal and technical approaches by always keeping a coherent aesthetic.
As part of his project “Le Grand Verre” (2013), Grassi has produced “Rayographies” in collaboration with the artist Matteo Bologna. Therefore, Grassi has adapted ancient techniques of photo mechanics to envision the correlation between matter and light.

Grassi (*1976) lives and works in Milan.


Die schwungvollen Pinselstriche des italienischen Künstlers Marco Grassi aka Pho künden von einer sicheren Handführung, die er sich nicht allein durch seine langen Lehrjahre als progressiver Graffiti-Writer aneignen konnte: Seine Arbeit ist beeinflusst von der künstlerischen Schulung durch Prof. Luciano Fabro in der Brera Academy of Fine Arts in Mailand.
In Anlehnung an die Arte Povera spiegeln Grassis Arbeiten den urbanen Raum materiell wieder. So verwendet der Künstler bei seiner Serie „Walls” urbane Fundstücke wie alte Paletten, abgerissene Werbeplakate, verrostetes Metal und Bitumen als Untergrund für seine expressiv abstrakten Gemälde, die dabei als lebendiges Zitat an die Archäologie des öffentlichen Raumes in unseren heutigen Metropolen fungieren. Grassi begann 2012 mit der Produktion dieser Serie, die sich später zu einem Manifest entwickelte, das die Kern-Essenz seines Schaffens zum Ausdruck bringt.
Neben der experimentellen Kombination von Materialien ist ein starker malerischer Gestus prägendes Merkmal seines Schaffens. Die unterschiedlichen Ausgestaltungen basieren auf konzeptionellen, formalen und technischen Herangehensweisen, wobei stets eine einheitliche Ästhetik verfolgt wird.
Im Rahmen seines Projektes „Le Grand Verre” (2013) hat Grassi in Zusammenarbeit mit dem Künstler Matteo Bologna erstmalig Rayogramme produziert. Mithilfe dieser traditionellen Technik des Fotohandwerks, vermag Grassi in beeindruckener Weise die Korrelation von Licht und Materie herauszustellen.

Grassi (*1976) lebt und arbeitet in Mailand.