Новости //
Сказ о художнике, уральских самоцветах и Хозяйке Медной горы
виртуальная выставка эскизов к киносказке "Каменный цветок" (1946)
из собрания Брянского областного художественного
музейно-выставочного центра
Детство – самое волшебное и мечтательное время в жизни человека. Именно в детстве мы больше всего верим в чудо и с удовольствием наблюдаем за приключениями удивительных героев. Пропитанные любовью, добром, справедливостью и другими только лучшими человеческими чувствами сказочные экранизации стали шедеврами советского кино, полюбившись миллионам зрителей не только в России, но и во многих других странах мира, позволив с раннего детства заложить детям самые теплые и необходимые знания об окружающем мире.
В советском кинематографе было не так много режиссеров, которым удавалось погрузить зрителей в сказочный мир. Александр Роу, Илья Фрэз, Михаил Юзовский снимали фильмы и по старым сказкам, и по новым книгам, для детей и про детей, на их творчестве выросло не одно поколение советских граждан. Одним из самых известных «сказочных» советских режиссеров был Александр Птушко. «Будучи по природе своего дарования мультипликатором, обладая инженерным и конструкторским мышлением, людей Птушко снабжал бутафорскими телами и масками, для животных сооружал каркасы голов с глазами, а кошек превращал в чертей, наряжая в шапочки с рогами»1. Александр Птушко – уникальный аниматор, повлиявший на ход развития жанра сказки в мировом кино.
В 1946 году советские зрители увидели чудо – сказку «Каменный цветок». Фильм по уральским сказам Павла Бажова и сегодня выглядит впечатляюще: он был цветным (сразу после войны!), в нём Птушко сумел передать богатство пещеры Хозяйки Медной горы (её сыграла Тамара Макарова) и трудный путь Катеньки (Екатерина Деревщикова), невесты Данилы-мастера (Владимир Дружников), к своему суженому.
  
Кадры из фильма "Каменный цветок" (реж. А. Птушко)
© Киноконцерн "Мосфильм", 1946 год
"КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК". 1946
Киностудия "Мосфильм"
Режиссёр Александр Птушко
Сценаристы Павел Бажов, Иосиф Келлер
Художники Михаил Богданов, Геннадий Мясников
Много хороших мастеров на Урале, какие только диковинные вещицы не вырезают они из камня. Но лучше всех Данила-мастер. Не была отбоя от заказчиков у Данилы, но запал ему в душу цветок каменный. Люди сказывали, кто увидит хоть раз этот цветок у Хозяйки Медной горы, тот навсегда покой потеряет, настолько хороша эта работа. И решил Данила отправиться в подземное царство и своими глазами увидеть это чудо невиданное. А увидев, позабыл и про белый свет, и про милую невесту...
«В далекой-далекой киносказке, задолго до компьютера и интернета чудеса делали иначе…Кадросъёмка, транспарант, мокрая маска, трюкмашина, дорисовка, домакетка, оптические перекладки, блуждающая маска и рирпроекция»2 всё это – таинственный мир советского кинофэнтези, мир рукотворного чуда.
Фильм «Каменный цветок» создавался семь месяцев. Молодые художники фильма Михаил Богданов и Геннадий Мясников перед началом работы ездили на Урал и вместе с писателем Павлом Бажовым ознакомились с теми местами, где предположительно по авторскому замыслу могло бы развёртываться действие. Здесь на натуре сделав зарисовки и ознакомившись с авторскими указаниями и пожеланиями, художники выполнили серию цветных эскизов, в которых была разрешена основная цвето-тональная и композиционная задача в духе предельной простоты, ясности и мягкости цветных нюансов.
Костюмы и декорации изготавливались на киностудии «Баррандов» в Чехословакии. «Удивительной красоты кристаллы, заполнившие сказочные владения волшебницы, изготавливались чешскими мастерами. Казалось бы, где ещё могло ожить это великолепие как не на родине знаменитых стеклодувов»3.
По ходу фильма Данила-мастер совершает путешествие по царству Хозяйки Медной горы. «Впечатление длинного пути через подземные «залы» - лазуритовый, рубиновый, малахитовый, хрустальный – было достигнуто благодаря остроумному и экономному конструктивному решению. По рисункам художников на студии изготовили четыре декорационных фрагмента, в увеличенном виде имитирующих формы кристаллов различных минералов. Комбинируя их на передвижных (установленных на тележках) арках, дополняя мелкими деталями из стекла, целлофана, станиоли, меняя освещение и цветные фильтры, удалось снять наиболее насыщенный в цветовом плане эпизод»4.
В собрании Брянского областного художественного музейно-выставочного центра – четыре эскиза к этому эпизоду: «Рубиновый грот», «Синий грот», «Хрустальный грот» и «Малахитовый грот». В каждом своя колористическая доминанта, обусловленная особенностями разных видов уральских самоцветов, свой пластически-изобразительный строй.
В Синем гроте – богатство оттенков синего: от лазурно-прозрачного до василькового, темно-синего, фиолетового, от сверкающего до почти черного и мрачного. Драгоценные формообразования принимают образ низвергающихся каменных водопадов.
В эскизе «Хрустальный грот» главным элементом воздействия на зрителя становится свет, но не тот свет солнечного дня, который придает формам предметного мира мягкие отсветы, а, скорее, напоминающий безжизненное свечение неоновых ламп, преломляющийся в полированных гранях горного хрусталя. Их блеск переходит в ослепительное сияние, создавая призрачное великолепие зала, его гулкую пустоту, отражаясь на черной глади подземного озера и постепенно погружаясь в его бездонные глубины.
Малахитовый «зал» поражает обилием тонов зеленой палитры: голубовато-зеленоватых (бирюзовых) и густо-зеленых, мерцающе-звонких и плотно-вязких. Среди них заметны мелкие вкрапления горячих цветов. Складки стен расцвечены красочными «мазками». Величественно возвышается Хозяйка волшебных владений под нависающим каменным балдахином. И только маленькая фигурка Данилы-мастера «телесна», она несет живое человеческое тепло и воспринимается одинокой, затерянной среди хотя и прекрасного, но чуждого человеку обилия холодных огней.
Перепады цветов в каждом из гротов, их контрасты не столько поддерживали, сколько определяли нарастающую динамику драматической экспрессии действия, подготавливали к его кульминации – к цветению каменного цветка.
БОГДАНОВ
Михаил Александрович
1914 – 1995
Художник театра и кино. Живописец. График
Народный художник СССР
Член-корреспондент АХ СССР
Родился в Выборге. С 1939 по 1943 год учился на художественном факультете ВГИКа у Ф. Богородского, Б. Дубровского-Эшке. С 1941 года – участник выставок. С 1943 года – художник киностудии «Мосфильм». Многие фильмы оформил совместно с Г. Мясниковым. Среди живописных работ – пейзажи (1941), серия этюдов «Зерносовхоз «Лесной» (1954), «Земля Веселая» (1958), «Последний снег» (1958) и др. Исполнил ряд киноплакатов. С 1946 года преподавал на художественном факультете ВГИКа, с 1956 года – заведующий кафедрой мастерства художника кино, с 1965 года утвержден в звании профессора. С 1976 года – секретарь правления СК СССР.
Работы в кино: «Каменный цветок» (1946), «Мичурин» (1949), «Смелые люди» (1950), «Пржевальский» (1952), «Герои Шипки» (1955), «Вихри враждебные» (1956), «Первый эшелон» (1956), «Коммунист» (1958), «Хождение за три моря» (1958), «Русский сувенир» (1960), «Казаки» (1961), «Гусарская баллада» (1962), «Старики-разбойники» (1971), «Путина» (1971), «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973), «Крепыш» (1982), «Где-то плачет иволга» (1983), «Голубка» и др.
«Существенную роль для цельного, гармоничного пластического облика фильма сыграли костюмы молодого художника Ольги Кручининой. Настоящими произведениями декоративно-прикладного искусства стали наряды Хозяйки: они то сверкают малахитовой чешуей, то переливаются всеми цветами под стать глыбам драгоценных пород, то оттеняют изумрудным шёлком руду у подножия горы»5. Костюмы шились из материалов, сохранившихся с довоенной поры.
Все – режиссер и художники фильма (М. Богданов, Г. Мясников, О. Кручинина) понимали, какая на них возложена ответственность за цветовое решение картины.
«Появление цветной кинематографии сопровождалось гипертрофией цвета в фильмах, - писал позже А. Птушко - Порой казалось, что зрителей с экрана осыпают вихрем цветного конфетти. Советская кинематография уже в самом начале своего обращения к цвету увидела в нем не техническое средство восприятия натуры, а средство ее художественного выражения».
Из этого же исходили и мы при постановке фильма «Каменный цветок». Казалось бы, его сказочная фактура толкала художника на путь самого буйного цветовоспроизведения. Мы сознавали эту опасность и постарались преодолеть ее, подчинив использование цвета строгим художественным задачам, черпая материал для их решения в творчестве наших знаменитых мастеров - передвижников. Мы тщательно изучали приемы их живописи, старались найти в кино адекватное выражение эстетической сущности лучших передвижнических полотен».
Художники картины блестяще справились со сложной задачей, «Каменный цветок» стал этапной работой и определил ряд насущных вопросов для работников советской кинематографии.
Кино получилось действительно впечатляющим! Павильонные декорации заставляют поверить в богатство волшебного мира, скрытого от людских глаз и открывающегося лишь избранным. Уникальный оператор Федор Проворов показал чарующие владения Хозяйки Медной горы, простые радости тружеников и красоту природы.
Фотоматериалы рабочих моментов фильма "Каменный цветок" (А. Птушко)
© Киноконцерн "Мосфильм", 1946 год
Успех сказки Птушко ознаменовал начало цветного периода отечественного киноискусства и вышел за пределы страны.
В 1946 году фильм, показанный на Первом Международном кинофестивале в Каннах (Франция), завоевал приз за лучший цвет и получил широкое международное признание. «Каменный цветок» дублировался на разные языки, многократно выходил в прокат за рубежом: Франция – сентябрь 1946; Финляндия – ноябрь 1946; Швеция – декабрь 1946; США – декабрь 1946; Германия – апрель 1947; Франция – июль 1947.
Несмотря на то, что «Каменный цветок» снимали в докомпьютерную эру, картина не потеряла своей визуальной привлекательности, поскольку в ней тщательно продумывалось всё: от цветовой концепции и освещения сцены – до отделки костюмов. В 1964 году фильм был восстановлен.
1. Спутницкая Н. Птушко. Роу: Мастер-класс российского кинофэнтези. М., Берлин, 2018. С. 4.
2. Там же. С. 3.
3. Там же. С. 84.
4. Тарасова-Красина Т. Геннадий Мясников. М., 1986. С. 34-35.
5. Спутницкая Н. Птушко. Роу: Мастер-класс российского кинофэнтези. М., Берлин, 2018. С. 83-84.
Автор проекта Е. Клюева
Монтаж видео, фотосъемка, подготовка изображений А. Васильева
|
