Ruth Kvålo Dalen
https://www.facebook.com/galleristraume/
Ruth driv og eig Galleri Straume.
”Kunst er å skape skjønnhet” - Ralph Waldo Emerson
”Kunst er å skape skjønnhet” - Ralph Waldo Emerson
Velkomen!
Galleriet er no stengt, men nettbutikken er sjølvsagt open.
Om du ynskjer visning av kunsten vår, ta kontakt med Ruth på
tlf: 90 59 78 72.
Helsing Ruth Kvålo Dalen
Ruth Kvålo Dalen
Reidar Kolbrek
Kolbrek er født 1939 i Hokksund og debutera i Valencia i 1968 med akvarellar og teikningar, hovudsakleg landskap og byprospekt. Motiva hadde han henta frå landsbyane omkring Valencia. Året etter stilte han for fyrste gong ut sine solljose spanske motiv i Noreg. Kritikarane påpeikte bl.a. at Kolbrek på ein framifrå måte hadde lykkast i å gjengjeva det spanske landskap. Etter at Kolbrek busette seg på Rauland i 1982, har han fyrst og fremst henta sine motiv frå Telemark. Det er naturen og framfor alt skogen som opptar han. I dei seinare år har Kolbrek arbeida mest med olje. Han nyttar ein kraftig koloritt og legg fargane på i tykke lag slik at bileta får relieffverknad.
Sidan 1983 har han også malt Kristusbilder som har vært utstilt i Norg e og utlandet. Nokon av desse stillast ut på Galleri Straume.
Anders Kvåle Rue
Anders Kvåle Rue (f. 1965), bur i Svartdal, Seljord kommune. Han er utdanna ved Statens handtverk og kunstindustriskule, Oslo, 1991. Rue har spesialisert seg på historiske motiv generelt og vikingtida spesielt. I tillegg til biletkunst held Rue foredrag og skriv artiklar om den norrøne arven.
Han har motteke fleire utmerkingar, blant anna i bransjeprisen «Årets vakraste bøker».
Bileta som formidlast av Galleri Straume, har alle motiv henta frå sagaverket Flatøybok. Det er Giclée-trykk på syrefritt papir, med lysekte fargar. Kvart einskildt trykk er signert av kunstnaren.
Jonny Andvik
Andvik er født i 1966 i Porsgrunn, der han bur og arbeider i dag. Han er maler, teiknar og grafiker utdanna frå School of Graphic Design i Lille Ulefos i perioden 1984-86 og Exeter College of Art & Design (England) i fire år. Han var då også sommarelev hos Odd Nerdrum i 2001-2003, og beskriv seg sjølv som kitschmaler i tradisjon med Nerdrum. Dette og hans figurative uttrykk har gjeve han navnet Nerdrumelev. Men Andviks ekspertise spenner seg frå tradisjonell europeisk maleteknikk til dagens konseptuelle studiopraksis. I grunnen har Andvik måla og studera i mange delar av Noreg med utgangspunkt i eit klassisk, figurativt formspråk i 18 år. Som ein lojal museumsvandrar er han inspirera av mesterar som Titian, Jan Vermeer, Rembrandt, John Singer Sargent, Anders Zorn, Andrew Wyeth og Odd Nerdrum.
Tina Tobiassen
Tina Tobiassen (født 14.07.63 ) er ein erfaren designer og kunstnar.
Ho starta si karriere som designer i Art Aid, og var med frå oppstarten av Scandinavian Design Group. Seinere jobba ho også for Sottsass Associati i Milano, Landor i Paris og Elmwood i Leeds.
Tina har jobba med mange av Noregs klassiske merkevarer som Dent, Møllers Tran, Solo, Prim, Tine Brunost, Sætre Kjeks, Bama, Maarud, Tomra, Stabburet, CB og Freia. I 2002 fekk Tina for andre gong Merket for god design frå Norges Designråd. Denne gong for designet til kvitostar frå Tine. Ho har mottatt mange utmerkelsar for sin design.
I 2002 flytta ho til De Forenede Arabiske Emirater for å male på full tid. Hennar kunst er historieforteljing inspirera av både arabisk og vestleg kultur.
Tina har vore elev hos Peter Esdaile , Dag Thoresen, Marcus Brendmoe og Helle Kaarem.
Ho brukar akrylmaling, oljebeis og ørkensand på kanvas, pastell kritt og kull. I tillegg produserar ho grafikk; dypetsning og litografi og har designa eigne smykke. Filosofiske tekstar av Carsten Tobiassen finnast ofte i bileta.
Annethe Østensen
Annethe Østensen f.21.09.60
”Annethe Østensens interesse for urban kultur er særlig tilstede i de abstrakte «veggene», som største delen av hennes produksjon dreier seg rundt. Inspirasjonen hentes fra blant annet gatekunst, magasiner, oppslagstavler, miljøslitasje, veggstrukturer og bruddstykker av små historier. Hun henter med andre ord inspirasjon fra mange steder og har et godt estetisk blikk for å fange interessante motiver der andre går forbi.
Enkelte av hennes malerier har et klart motiv, som tatt ut av en episode fra en dyredokumentar, og det er særlig elefanter og pingviner og deres personlighet og samhold som kommer til uttrykk; Styrken ved å stå alene og gleden ved å være sammen. De er fargerike, røffe og energigivende.
Maleriene hennes er «åpne» og bærer med seg en slags atmosfære som det er lett å dykke inn i, som å gå på oppdagelsesferd. Hennes seneste arbeider kan betegnes som urban appropriasjon, hvor velkjente tegneseriefigurer spiller en hovedrolle.
Valget av disse figurene stammer fra foto som kunstneren tok av en fiskebåt i Tanzania som var dekorert gamle Disneyfigurer. Velkjente symboler inngår i en global visuell kultur som påvirker og knytter oss sammen på tvers av landegrenser. Verden blir mindre.
Det eksotiske kommer nærmere hverandre og det fremmede blir mindre skremmende.
At Annethe Østensen trekker frem Disney-figurer fra Afrika, pingviner og elefanter er en form for eklektisisme, hvor hun plukker og mikser hva hun selv liker og synes er gøy. Dette er med andre ord en oppfordring; Velg det DU liker! ”
Henning Johannessen, Galleri Nobel
Runi Langum
Runi Langum, født 02.05.58 i Drammen, er utdanna ved kunstakademiet i Trondheim 1978-1983. Ho fortsatte studiene ved Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts, Paris 1983-1986 der ho spesialiserte seg i teikning og fekk 1.prix de dessin i 1986.
Utstillinga “Tegn” i Trondheim Kunstforening 1985 markerte kunstnaren som ein teiknar i store format.
Utstillinga 1984-2005, Haugar Kunstmuseum oppsummerte tjuge års verksemd som teiknar der dei animerte filmane “Leikr”1995 og “Expedition”2001 synte Langums teikningar i eit samspel med lyd.
Som grafiker arbeider Langum hovudsakleg med litografi. Motivkretsen bestend av menneskje/natur og er framstilt med vare flytande streker satt i kontrast mot ekspressive anslag. Strekar er seismografisk.
Ho har også teikna på stein. I elveparken i Drammen står to skulpturar med relieff. Ei tilsvarande utsmykning står foran Viken Skog, Hønefoss.
Langum er representera ved ei rekke galleri i Noreg. Arbeida hennar er kjøpt inn av bla. Nasjonalmuseet for kunst, Stenersenmuseet, Riksgalleriet, Norsk Kulturråd og Haugar Vestfold Kunstmuseum
Elin Rødahl Thingnes
Med det organiske og naturens nerve som inspirasjon
Møtet med mennesker og naturopplevelser er inspirasjonskilder for keramiker Elin Rødahl Thingnes, ERT.
-Jeg elsker naturen som omgir oss og finner mye inspirasjon der. Både natur og mennesker er sterke og sårbare, det samme er leira. Styrken, sårbarheten og det unike avtrykket er det jeg forsøker å gjenskape i skulpturene mine, samtidig er det er veldig tilfredsstillende å arbeide med noe alle kan ta og kjenne på.
Flere av arbeidene kjennetegnes ved at de bærer direkte og sanselige avtrykk av naturen, mens andre byr på overraskende tolkninger av naturelementer og fenomener. I arbeidet med leira bruker hun ofte fysiske minner og gjenstander, det kan være pyntegjenstander, oldemors gamle blondegardiner, et kjolestoff eller en strikkejakke. Når de kjevles inn i leira skaper de unike mønstre som forteller historier. Strå, kornaks, blader fra trær og blomster uttrykker naturens nerve. Kombinasjon av oksyd og glasur bidrar til røffe og grove kontraster til det lyse og lette.
Elin Rødahl Thingnes er født i Kristiansund i 1970 og er bosatt i Trondheim. I 2012 startet hun ERT keramikk som etterhvert er blitt hennes hovedbeskjeftigelse. Hun har verksted i Atelier Ilsvika i Trondheim.
Gunilla Holm Platou
http://www.gunillaholmplatou.no
GUNILLA HOLM PLATOU (født 1972) er velkjent for sine humoristiske og oppfinnsomme ku-motiv. Mange av desse bileta har artige titlar der ho spelar på at orda inneheld "ku" eller "Q". Sjølv om ho sannsynlegvis kjem til å jobbe vidare med ku-motiva sine er Holm Platou no sterkt involvera i eit prosjekt ho har kalla "Rødlista".
”Med tegninger og ord prøver vi å beskrive menneskelige tilstander, også tunge temaer som lengsel og ensomhet. De fleste mennesker bærer jo på en drøm om å bli elsket. På gifteringboksen som min mann oppbevarte gifteringene våre i før han fridde til meg, meislet han inn setningen: Det er du og jeg som er oss to. Ordene bare datt ut av hjertet hans, og de inspirerte meg til å lage kubildet om kjærlighet. Dette bildet er mitt bestselgende verk. Det viser to dyr som leier hverandre ”
KUnstnaren
Gunilla Holm Platou er ein billedkunstner som hovedsakleg jobbar med maleri og grafikk. Ho er utdanna Art Director ved Westerdals Reklameskole i Oslo, samt Kunst- og Design College i Asker. Holm Platou har deltatt på ei lang rekke kollektivutstillingar i galleri og kunstforeiningar over heile landet, og ho har hatt separatutstillingar i både i Sverige og Noreg. Ho er fast kunstnar hos bl.a. Gulden Kunstverk, Artgate, Galleri Bi-z, Galleri Osebro, Elverum Kunstgalleri og Aalesund kunstforening, for å nevne noen. Hun har også illustrert og designa bl.a. bøker, reflekser, kort, gaveartikler og klær. Gunilla er også kjent frå si tid som programleiar i TV2 på nittitallet.
Elisabeth Helvin
"Jeg er utdannet pedagog og arbeidet i rusomsorg og barnevern fram til 2001. Da gikk reisen til Sør Afrika for å gå i lære hos keramiker Naomi Prinsloo. Etter endt læretid har jeg drevet verksted i Oslo. Arbeidene mine er laget i steingods, porselen og tre.
Jeg selger arbeidene mine gjennom galleriutsalg, separatutstillinger og fra verksted hvor jeg jobber på Røa. Jeg tar også imot utsmykkingsoppdrag og andre kunstrelaterte oppdrag.
Jeg er fasinert og inspirert av menneskets uutgrunnelige kompleksitet og hvordan det kommer til uttrykk i relasjoner og i livet generelt. De store eksistensielle spørsmålene får stor plass i mine arbeider og motiverer meg i den kreative prosessen.
Jeg ønsker at arbeidene skal vekke undring hos den som ser.
Gjennom å utforske forholdet sårbarhet-styrke, lys-mørke, innenfor-utenfor, stor-liten, fantasi-virkelighet, det synlige-det usynlige og å gå dypere i den gjensidige avhengigheten og samtidigheten i disse. Når jeg ser tilbake på 13 års kunstnerisk virksomhet ser jeg at håp, trøst og livsutfoldelse går som en rød tråd gjennom det hele."
LIV SOLBERG ANDERSEN
LIV SOLBERG ANDERSEN F. 1968
Master Traditional Art, University College of Southeast Norway
Bachelor Visual Arts and Design, University College of Southeast Norway
The Expanded Field of Drawing, Slade School of Fine Art, London
Utdannet ved HSN - Høgskolen i Sørøst-Norge: Master Tradisjonskunst med fordypning i oljemaleri / fenomenologi. Bachelor Visuelle Kunstfag og Design med fordypning i tegning og bildekommunikasjon. Etterutdanning blant annet ved Slade School of Fine Art, London.
Født på Notodden, vokst opp i Bergen, i Oslo, og Bø i Telemark. Bor på Rjukan i Telemark der jeg driver eget studiogalleri og arbeider med maleri som hovedområde.
ROM Å LEVE I - ROM Å FALLE I
I kunstnerskapet mitt motiveres jeg av gleden og spenningen ved å male; å leve på kanten / våge å falle. Jeg vil male det som viser seg, og heller på forhånd tenke gjennom utfordringer og egne forventninger med tanke på hvilken retning jeg vil maleriet skal ta.
Persepsjon og kroppslig kunnskap er fundamentale elementer i det jeg er opptatt av; karakterisert av oppmerksomhet og tilstedeværelse i maleprosessen. Før, under og etter masterutdanningen har jeg fordypet meg i oljemaleri og hvordan selvbestemte regler / begrensninger påvirker maleprosess og resultat. Å innarbeide begrensninger for seg selv kan virke som en motsetning til ”leve på kanten”- visjonen. Likevel har jeg oppdaget at når jeg for eksempel arbeider alla prima i en serie malerier med motivkonstant, og med bestemte musikk-spillelister på høretelefoner, kan jeg i perioder klare å glemme forventninger fra meg selv eller andre.
Overordnet tema for arbeidene mine er identitet. Jeg har malt mennesker i gater der kulturell identitet har vært undertema. Her har tekstene til forfatter Frode Grytten påvirket meg; flere av titlene til bildene mine er utdrag fra hans tekster.
Jeg er opptatt av kontrastene i lys og mørke, farger og formers transparens, rytme og innbyrdes påvirkning av hverandre. Det siste året har jeg vendt meg mot Telemarkslandskapet. Interessen springer ut fra min tilknytning til ulike steder i fylket.
Gerd Danbolt Svalastog
Frå porselensleire
til keramikk
- frå mine hender til dine.
Eg har hatt keramikkverkstad og utsal på garden sidan 1983. Etter å ha prøva ulike leiretyper, brukar eg no porselensleire. Den er finare i strukturen og meir krevjande å arbeide med, men ”bonusen” er stor! Etter glasurbrenning på 1255 grader, får ein gode, brukarvennlege produkt. Å arbeide med porselen frå klump til ferdig produkt er utruleg fasinerande. Porselensleira sintrer på glasurtemperatur, og blir gjenomskineleg, kvit og vakker, både fin og røff på same tid. Godt å halde i hendene!
Eg lager alt frå små skåler og koppar til store fat og krukker, og dekorerer med blant anna kobolt, eller begitter utvendig med ulike fargar, for så å risse inn dekoren. Eg knar også fargestoff inn i leira og bruker det som dekorelement. Av og til legg eg på litt sylv eller gull og kanskje litt glas. Eg arbeider meg óg inn i leira med kvistlakk og avvaskningsteknikk. Det er tidkrevjande, men gjev eit røft og vakkert relieff og framelskar det gjennomskinelege i porselenet.
I tillegg til bruksting lager eg skulpturelle objekt. Eg har óg laga utsmykkingar til Raulandsbadet og Attførings-senteret i Rauland.
Du kan sjå det eg lager i utsalet heime på garden i Grungedal og på ulike utstillingar, og eg kan garantere at det du kjøper her, er “made in Norway”!
Martiens Bekker
Martiens Bekker – søppel kunstner
Som vi vandrer gjennom livet tror vi at vi har fått en forståelse av hvordan ting henger sammen… men ofte…viss vi er ærlige..ser vi at vi møter mange uante overraskelser hver eneste dag!
Jeg er en Afrikaner.. min ånd farer gjennom varm sand og min fantasi flyr som en drage I den Afrikanske vinden…
Så.. etter 17 harde år der jeg hadde uttrykt meg selv gjennom å skape ting, og sette sammen uønsket skrap til nye skulpturelle former, likte noen mennesker tingene mine godt nok til å kjøpe skulpturene mine og jeg tjente til slutt penger etter mye hardt arbeid,- takk!
Summer 2017
• Mjonøy Smed konkurranse 29 Jun - 2 Jul
• Mjonøy Butikk
• Galleri Straume, 1 Jul ( I sommer)
Til opplysning:
Nei.. jeg er ikke en kvalifisert kunstner, og jeg har ikke studert kunst…
Jeg er bare en liten gutt I en voksen manns kropp…
Ment - Made in Norway. Inspired by nature.
Siden 2012 har søstrene Sidsel og Ingvild Hemma designet og utviklet produkter i det som engang var Norges eldste skifabrikk på Fåberg. Fra deres designverksted har de utsikt til den vakre elven Lågen, og med den ville naturen så tett innpå er mye av inspirasjonen til former og farger i produktene hentet fra nærområdet.
De to søstrene har jobbet i ulike deler av interiørbransjen i mange år. Sidsel er utdannet produktdesigner ved HiOA med tidligere bakgrunn som blomsterdekoratør, og Ingvild er utdannet Eksponeringsdesigner fra Westerdals og har vært freelance interiørstylist.
Høsten 2012 slo de seg sammen og startet merkevaren MENT. Her formgir og produserer de interiørprodukter med utspring i en felles hengivenhet for organiske former og naturens fargenyanser. Samtidig tar de også vare på bruktskatter som dukker opp på sin vei og gir disse nytt liv i nye materialer. Deres visjon er å skape produkter som begeistrer brukerens sanser og skape et ønske om å ta vare på og skape sin egne unike samling av håndlagde produkter.
Våren 2014 deltok de med produkter på New York Design Week, og høsten samme år var de en av fem nominerte til Årets Gründerkvinne-pris i Norge, våren 2016 ble de en av 5 nominerte til årets SHE Pris.
Ambjørg Helkås Dahl
Ambjørg Helkås Dahl (1945)
Bor og arbeider på Ulefoss, Telemark.
Utdannelse:
Diplom fra Statens Håndtværk- og Kunstindustriskole, Oslo
Mastergrad fra Statens Formingslærerskole, Notodden.
Dessuten elev av:
Olav Mosebekk
Don Dennis
Ørnulf Opdahl
Arne Isacsson
Morten Paulsen
Anders Wallin
Hasse Karlsson
Lars Holm
Utstillinger:
Sørlandsutstillingen
Telemarksutstillingen
Div. Private gallerier.
Tone Dietrichson
http://www.tonedietrichson.com
TONE DIETRICHSON (f. 1957)
Dietrichson arbeider klassisk med sine motiv. Hun fordjupar seg i ljos og skugge, i eit utall av valørar, anten ho tek utgangspunkt i linosnitt, kull eller blyant. Hennar studier blir del av heile billedflata gjenom hennar evne til å skape heilhetleg komposisjon der alle detaljer er like viktige. Ho kombinerar tradisjonelle og nye grafiske metodar for å få fram ein inderlighet og nærhet i sine tolkningar av menneskje. Motiva gjev oss innsikt i psyken og sinnet og hennar portrett opplevast som tidlause, satt inn i ein universell samanheng der tanken får spelerom.
Dietrichson er medlem av NBK, Boa og BKiB. Ho er også utdanna bilethoggar, men har sidan midten av 90.tallet via sitt arbeide til grafikk og maleri. Ei stor utfordring for henne ligger i å gjere uttrykket mest mogleg levande teknisk sett; å skape dei vakraste valørar og samtidig størst mogeleg dybde i fargane. Derfor blir kvart nye grafiske blad eit nytt eksperiment, der resultata avgjerast av antall overtrykningar og mange andre faktorar.Siste hånd på verket legg ho gjerne i form av håndkolorering.
Sidan 2001 har ho tolka Henrik Ibsens litteratur gjenom bilete og forestillingar, og i 2017 vil Dietrichson halde si største utstilling med (avdøde) Leonard Cohen. Det er då 2. gong ho stiller ut med han,- fyrste gong var i august 2014 i Galleri Ramfjord i Oslo der han også tok med Tones bilder i sin egen kunstkatalog.
Bileta frå prosjektet med Leonard Cohen vert å finne i nettgalleriet til Galleri Straume i september.
Merete Løndal
https://bulgarsk-var-rebellerpareise.webnode.com
Billedkunstneren Merete Løndal er født på Notodden i 1971. Som 20-åring flyttet hun til Berlin, hvor hun jobbet som musiker. I denne perioden begynte hun også å male. Da hun kom tilbake til Norge i 2000, begynte hun å studere kunst og design, og har siden 2007 vært etablert med eget atelier i Norsk Hydro sine gamle lokaler i Hydroparken på Notodden.
