我們想讓你知道的是
校園民歌風起雲湧地發展,另一位重要推手是李雙澤。李雙澤的父親是菲律賓華僑,一九六八年考入淡江文理學院數學系,他在音樂、文學、繪畫上都展露過人的才華。
文:劉炯朗
台灣校園民歌
〈鄉愁四韻〉
一九七五年,楊弦和胡德夫在台北市中山堂演唱〈鄉愁四韻〉,被視為台灣現代民歌發展的開始。作曲者楊弦,出生在花蓮,畢業於台大生物研究所,〈鄉愁四韻〉是他二十多歲時的創作。他的其他著名作品包括〈江湖上〉、〈迴旋曲〉、〈民歌〉、〈鄉愁〉、〈渡口〉、〈匆匆〉、〈太平洋的風〉、〈牛背上的小孩〉。胡德夫是台灣卑南族、排灣族人,曾就讀台大外文系,他的歌聲深沉豐厚,被讚譽為「台灣最美麗的聲音」(蔣勳)、「台灣最動人的呼喚」(林懷民)、「誠實有魂魄」(蔡明亮)、「宛如深沉的大風箱」(余光中)。
〈鄉愁四韻〉是一九七四年詩人余光中發表的一首新詩,他在詩集《白玉苦瓜》的自序提到:「究竟什麼在召喚中年人呢?小小孩的記憶,三十年前,巨者如寬厚博大的后土,滾滾千里的長江,細者如井邊的一聲蟋蟀,階下的一葉紅楓,於今憶及,莫不歷歷皆在心頭。」憶兒年、憶青春、憶老家、憶文化、憶歷史,那都是鄉愁。
給我一瓢長江水啊長江水,酒一樣的長江水,
醉酒的滋味, 是鄉愁的滋味,
給我一瓢長江水啊長江水。給我一張海棠紅啊海棠紅,血一樣的海棠紅,
沸血的燒痛, 是鄉愁的燒痛,
給我一張海棠紅啊海棠紅。給我一片雪花白啊雪花白,信一樣的雪花白,
家信的等待, 是鄉愁的等待,
給我一片雪花白啊雪花白。給我一朵臘梅香啊臘梅香,母親一樣的臘梅香,
母親的芬芳, 是鄉土的芬芳,
給我一朵臘梅香啊臘梅香。
一九八二年,羅大佑也為余光中〈鄉愁四韻〉譜了另一首曲。
〈鄉愁〉
〈鄉愁〉是一九七一年余光中作詞、楊弦作曲的歌,由楊弦和章紀龍合唱,章紀龍當時是師大音樂系的學生。在詩裡,余光中說鄉愁是一張小小的郵票,是一張窄窄的船票,是一方矮矮的墳墓,是一灣淺淺的海峽。
小時候,鄉愁是一枚小小的郵票。
我在這頭,母親在那頭。長大後,鄉愁是一張窄窄的船票。
我在這頭,新娘在那頭。後來啊,鄉愁是一方矮矮的墳墓。
我在外頭,母親在裡頭。而現在,鄉愁是一灣淺淺的海峽。
我在這頭,大陸在那頭。
〈少年中國〉
校園民歌風起雲湧地發展,另一位重要推手是李雙澤。李雙澤的父親是菲律賓華僑,一九六八年考入淡江文理學院數學系,他在音樂、文學、繪畫上都展露過人的才華。一九七六年十二月三日,淡江文理學院在校內舉辦西洋民謠演唱會,當天李雙澤代替受傷的胡德夫上場表演。
在其他演唱者都唱著西洋歌曲的現場,他實在無法按納,上台時拿著一瓶可口可樂,大聲問台下:「我從菲律賓到台灣、到美國、到西班牙,全世界年輕人喝的都是可口可樂,唱的都是英文歌。請問,我們自己的歌在哪裡?」隨即把可樂瓶摔掉,開始唱起〈補破網〉、〈國父紀念歌〉等國、台語民謠。這事件引起極大的震撼,被稱為校園民歌發展歷程中的「淡江可樂瓶事件」。
〈少年中國〉是蔣勳的詩,由李雙澤譜曲。詩集是蔣勳一九七二年負笈法國巴黎大學,為故鄉寫的一系列作品,記錄自己的「致命鄉愁」。
我們隔著迢遙的山河,去看望祖國的土地。
你用你的足跡,我用我遊子的哀歌。你對我說:
古老的中國不要鄉愁,鄉愁是給沒有家的人。
少年的中國也不要鄉愁,鄉愁是給不回家的人。古老的中國不要哀歌,哀歌是給沒有家的人。
少年的中國也不要哀歌,哀歌是給不回家的人。少年的中國沒有學校,她的學校是大地的山川。
少年的中國也沒有老師,她的老師是大地的人民。
「少年中國」這個概念源於一九零零年二月梁啟超的散文〈少年中國說〉,文章指出:在列強的眼中,中國是個頹廢、龍鍾老大的帝國,但在他的心中有一個少年中國。他接著說:老年人喜歡回憶過去,少年人喜歡考慮未來,由於回憶過去,所以產生回戀之心;由於考慮將來,所以產生希望之心。老年人照慣例行事,少年人敢於破格,老年人多憂慮,所以容易灰心,因而變得怯弱;少年人喜歡做事,所以有旺盛的生氣,因而變得豪壯。因此,老年人常常覺得天下一切事情都無可做,少年人常常覺得天下一切事情都無不可為。
梁啟超的結論是:創建未來的少年中國,是中國少年一代的責任。假如全國的少年果真成為充滿朝氣的少年,那麼我們國家的進步是無可限量的,所以今天的責任不在別人身上,全在我們少年身上。
七十多年後取而代之的〈少年中國〉,是蔣勳海外遊子的心懷。
〈橄欖樹〉
〈橄欖樹〉是三毛作詞、李泰祥作曲、齊豫演唱的一首歌。三毛原名陳平,是一九七零至一九八零年代的著名作家。以其在撒哈拉沙漠的生活及見聞為背景,用幽默的文筆,發表了充滿異國風情的散文作品而成名。作家白先勇認為三毛「創造了一個充滿傳奇色彩、瑰麗的浪漫世界,裡面有大起大落,生死相許的愛情故事,引人入勝,不可思議的異國情調。非洲沙漠的馳騁,拉丁美洲原始森林的探幽,這些常人所不能及的人生經驗,造作了海峽兩岸的青春偶像」。
齊豫是台灣著名女歌手,因其獨特的唱腔和出色的唱功,被廣大樂迷喻為「天籟之音」,曾獲頒一九九八年第九屆金曲獎最佳國語女歌手,代表作有〈橄欖樹〉、〈欲水〉、〈夢田〉。
不要問我從哪裡來,我的故鄉在遠方。
為什麼流浪,流浪遠方,流浪。為了天空飛翔的小鳥,為了山間輕流的小溪,
為了寬闊的草原,流浪遠方,流浪。還有還有,為了夢中的橄欖樹,橄欖樹。
不要問我從哪裡來,我的故鄉在遠方。為什麼流浪,為什麼流浪遠方,
為了我夢中的橄欖樹。
〈錯誤〉
一九七六年,羅大佑把名詩人鄭愁予的詩〈錯誤〉,譜成非常動聽的歌。
我打江南走過,
那等在季節裡的容顏如蓮花的開落。東風不來,三月的柳絮不飛,
妳的心是小小的寂寞的城。
恰似青石的街道向晚。
跫音不響,三月的春帷不揭,
妳的心是小小的窗扉緊掩。我達達的馬蹄是個美麗的錯誤,我不是歸人,
是個過客。我打江南走過,
那等在季節裡的容顏如蓮花的開落。
〈追夢人〉
〈追夢人〉是羅大佑在一九九年寫的曲,先後配了幾首不同的詞,也採用不同的歌名發表。以下第一首是香港粵語電影《天若有情》的主題曲,由袁鳳瑛演唱,李健達填詞。
原諒話也不講半句,此刻生命在凝聚。
過去你曾尋過,某段失去了的聲音。
落日遠去,人期望,留住青春的一剎。
風雨思念,置身夢裡總會有唏噓。
只求望一望,讓愛火永遠的高燒。
青春請你歸來,再伴我一會。
第二首是國語電影《青春無悔》的主題曲,也是袁鳳瑛演唱,羅大佑填詞。
讓青春吹動了你的長髮,讓它牽引你的夢,
不知不覺的塵世的歷史已記取了你的笑容。
紅紅心中藍藍的天是個生命的開始,
春雨不眠隔夜的你曾空獨眠的日子。讓青春嬌豔的花朵綻開了深藏的紅顏,
飛去飛來的滿天飛絮是幻想你的笑臉。
秋來春去紅塵中誰在宿命裡安排,
冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩。看我看一眼吧,莫讓紅顏守空枕,
青春無悔不死永遠的愛人。
第三首〈追夢人〉是台灣電視劇《雪山飛狐》片尾曲,由鳳飛飛演唱。這首〈追夢人〉和〈青春無悔〉歌詞大部分相同,只有最後部分羅大佑加寫了四句,加寫的歌詞被解釋為紀念在一九九一年逝世的女作家三毛。這四句歌詞是:
讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶,
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語。
前塵後世輪迴中誰在聲音裡徘徊,
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷。
第四首是台語版,歌名為〈斷夢曲〉,一九九五年由王武雄填詞,羅大佑和團合唱。
是無情無義的這個時代,還是前世的期待,
你咱雙人會相逢在錯亂中,變幻的這個所在。
渺渺乾坤茫茫的心,誰人苦苦地安排。
進退浮沉流轉的夢,猶原是一種阻礙。
〈恰似你的溫柔〉
梁弘志一九五七年出生,大學畢業於世界新聞專科學校圖書管理學系,學生時代就開始創作詞曲,展露驚人的才華,即使未成名時,他的歌已經在各大專院校被廣泛地傳唱。〈恰似你的溫柔〉是他二十三歲寫的歌,世新的學生戲稱這是他們的校歌。
某年某月的某一天,就像一張破碎的臉;
難以開口道再見,就讓一切走遠。
這不是件容易的事,我們卻都沒有哭泣;
讓它淡淡的來,讓它好好的去。
到如今年復一年,我不能停止懷念,懷念你,懷念從前。
但願那海風再起,只為那浪花的手,恰似你的溫柔。
〈恰似你的溫柔〉發表後,梁弘志和蔡琴一夕之間成為家喻戶曉的音樂人,一九八零至一九九零這十年,可說是梁弘志音樂生涯最燦爛的階段。蔡琴和梁弘志同年,一九五七年出生於高雄左營,一九七零年代後期以民歌手身分進入演藝圈,一直到現在,還是極受歡迎的女歌手。
書籍介紹
Tags:
【塞掐 Side Chat】2023 TCCF MARKET—當展會不只是交易,更是交心和交流的起點
我們想讓你知道的是
對文化內容產業的創作者來說,創作的過程往往是孤獨而煎熬的,但若能換得作品讓大眾看見的機會,甚至登上國際舞台,一路的艱辛似乎都能化成甜美果實。要取得這樣的機會,國內外的市場展會就是一個很有效的平台。因此,在文策院所策劃的TCCF 內容創意大會中,MARKET 市場展一直是非常重要的一環,不只要幫助台灣創作者,開發更多讓作品被看見的機會,更要讓全球對台灣內容感興趣的買家,在此齊聚一堂,進行最直接的交流。
收聽管道如下:
- Apple Podcast |https://apple.co/3Mp48HO
- Spotify |https://spoti.fi/47fgVEC
- KKBOX|https://bit.ly/3sewUnI
- Google Podcast |https://bit.ly/3tPFBVU
- Omny |https://bit.ly/45TU8gK
對文化內容產業的創作者來說,創作的過程往往是孤獨而煎熬的,但若能換得作品讓大眾看見的機會,甚至登上國際舞台,一路的艱辛似乎都能化成甜美果實。要取得這樣的機會,國內外的市場展會就是一個很有效的平台。因此,在文策院所策劃的TCCF 內容創意大會中,MARKET 市場展一直是非常重要的一環,不只要幫助台灣創作者,開發更多讓作品被看見的機會,更要讓全球對台灣內容感興趣的買家,在此齊聚一堂,進行最直接的交流。
跨領域、跨文化的全球交流,就在2023 TCCF MARKET
「在 TCCF 的這次市場活動中,有來自29個國家的買家匯聚到台灣,他們不僅僅是買家,還包括一些專業的影視從業者、國際媒體等等,總共有 200 多位國際專業人士來到台灣,非常強大。」文策院院長盧俊偉很開心的分享道。在 MARKET 市場展中,最重要的面向當然是商業買賣(B2B),然而對一般民眾來說,透過 MARKET 市場展,也可以在第一時間接觸到未來可能會在大銀幕、小螢幕或者出版品看到的新內容:「因為這是一個雙向的機會,我們將台灣的作品推銷到海外,同時也有可能將國外的內容引入到台灣。」
今年的交易的作品範圍,涵蓋了影視、出版、漫畫、動畫等許多領域。一般而言,影視佔據的了最大的比重:「但這次還特別增加了出版品、漫畫和動畫的內容,主要是因為近年來,在國際上有相當多精彩的影視作品,是基於漫畫改編的。」對於這樣的國際趨勢,盧院長認為,當這些優秀的小說、動漫作品,在已經具有一定人氣的基礎下被改編成影視作品,不只是觀眾會有期待感,可能更容易受到市場歡迎,因此投資者也會對收視率或票房方面感到比較樂觀。台哥大新媒體服務副總經理李芃君也認為:「交易市集是一個非常好的平台,將跨領域的人才、具有潛力的IP,都聚在一起。台灣的創作者可以同時、即時的收穫來自本土和海外投資者,對自己作品的看法,達到交流成果的最大化。」的確,在這個在地化與全球化相輔相成、創作內容「宇宙化」、優秀的IP擁有無限延展潛力的時代,文策院透過各種機會,鼓勵更多跨文化、跨領域應用的主題亮相,將能帶領台灣所有創作者繼續往前,並且讓創作的效益不斷擴大。
整合最強的資源和技術,尋找創造雙贏的夥伴
今年的 MARKET 市場展,還有非常具有特色的「國家館」,以國家為核心來設館,有超過 29 個國家參加。特別是法國、韓國和日本,都設有大型的國家館,在館中整合了各種不同的產業。這樣一站式但能同時接觸多元產業的特色,非常具有吸引力。文策院還引進了「協拍資源」,讓全台各地對影視行銷、文化宣傳有興趣的縣市政府,在這個展會中展示自己的資源,比方成立協拍中心、協助進行場地和路權的申請等,來吸引影視製作團隊前往當地拍攝。這樣的合作最主要的目的在於促進「粉絲經濟」,例如電影《痞子英雄》和《海角七號》,都曾因為作品的票房成功,而帶動了高雄、屏東等地的知名度和旅遊業。今年的 MARKET 市場展中,總共有九個縣市參與,包括六都以及南投、花蓮和嘉義。
此外,還有一部分參展商屬於創新技術領域,他們雖然是技術型公司,但他們的產品,或者新興技術,和影視製作有關。比方「元宇宙」技術,或者虛擬實境,這種科技可以為影視創作帶來新的動能,比方在更創新的互動可能中,文本應該如何設計?又或者在沈浸式的觀影體驗裡,觀眾所關注的範圍將擴大到360度,於是空間的安排、演出的動線,也成為創作者的挑戰。「現在最熱門的一個主題,還包括了 AI。在影視技術方面,有些AI演員在電影中表現出與真人演員幾乎相同的水準,甚至有 AI 主播,這些新技術都正在快速的改變影視創作的內容和方式。」今天的影視創作者,需要面對不斷變化的局面、全新技術的應用和可能性,這不僅是機遇,也是一個挑戰。透過市場展,文策院希望能更全面地幫助創作者掌握這些新興技術,以推動台灣影視產業的發展。
好故事更要精彩的說:跨出合作的第一步
「當投資人在參加市場展時,是期待看到具有原創性、吸引力、市場潛力和故事性的作品。雖然對於不同種類的作品,觀看方式和評估標準可能會有所不同,但根據我的經驗,投資者一定會考慮的要素,通常會包括故事性、作品長度、視覺效果、創新或投資的吸引力,以及創作者說故事的技巧。」作為長期投資台劇的投資者,李副總也擁有許多市場展經驗,他特別分享了對創作者來說,無論是參加 PITCHING 提案大會,或參加 MARKET 市場展都會需要的一些觀察,其中最重要的可以說是「故事」。「一個擁有吸引力的故事,其實不只吸引了投資人,也具有引起觀眾興趣的潛力,這是最重要的第一點。」對於投資人來說,提案的內容非常關鍵,能夠快速且清晰地傳達作品的概念,讓投資人能夠理解並感受到其潛力,相信就能在市場展上獲得不錯的反響。
李副總的提醒,是根據文策院舉辦 MARKET 市場展的兩個重要目的。第一,作為一個交流平台,希望可以促進參與者們在這個場合中建立關係、瞭解行業動態,並尋找合作機會,有助於擴展人脈和增進業內互動。其次,MARKET 市場展也因為它的交易的性質,讓參與者有機會考慮內容的採購、投資參與或合作開發,從而促進了影視內容的買賣和合作。在這兩大目的下,好的溝通就成為跨出第一步的關鍵。相對的,當業者也可以有效地展示自己強大的資源或技術,也將吸引更多優秀的創作者與之合作,持續創造出更有吸引力的作品。
大型串流平台的雙面刃效應
在全球影視作品的趨勢中,我們可以看到幾個重要觀點。除了之前提到的IP建立和擴展、市場國際化之外,大型串流平台對影視產業也產生了深遠的影響。
李副總認為,大型串流平台的崛起,對影視產業帶來了雙面刃的效應。一方面,這些平台為台劇和國片提供了迅速進軍國際市場的途徑。只要作品足夠優秀,且傳達了大眾共鳴的概念或普世價值,就能在觀眾之間引起一陣風潮。然而,這種樣方便、快速傳播的平台,也為作品帶來風險——若作品在平台上缺乏充分宣傳,或在一開始無法引起足夠的關注度,它會立刻被眾多其他的內容淹沒。因此,成功的關鍵在於如何讓作品脫穎而出,吸引觀眾的關注,建立良好的傳播力。
目前,台灣需要加強與國際串流平台的合作和談判能力。韓國已經在這方面取得成功,建立了與國際平台的互利互惠模式。此外,合製也是一個具有潛力的選擇,通過結合不同市場的知識和經驗,創造全新的故事。台灣有機會透過合作,與其他地區的影視業者攜手,創造更大的成功。因為大型串流平台帶來了前所未見的機會和挑戰,我們需要的是與時俱進的能力,不斷調整策略,發揮創造力,並加強國際合作,才能真正在國際市場上蓬勃發展。
「在今年的 TCCF MARKET 市場展中,我們特別強調了交流和合作的重要性,這是現代影視產業的趨勢之一。我們不僅希望將作品拍攝完成後出售,更希望在創作和製作的過程中,與其他國家的影視業者進行合作。」盧院長最後總結道。
這種合作不僅能夠促進國際間文化的交流,還能夠融合不同地區的專業知識和創意,共同打造更具創新性和國際競爭力的影視作品。正如盧院長所總結的那樣,這是台灣影視產業必須面對的現實,也是一個充滿挑戰和機遇的時刻。我們期望透過 TCCF MARKET 市場展,能夠進一步推動台灣影視產業的國際化,並實現更多優秀作品的國際發展。